Dorothy Draper (22 de noviembre de 1889 - 11 de marzo de 1969) fue una decoradora de interiores estadounidense . Estilísticamente muy antiminimalista , utilizaría colores brillantes y exuberantes y grandes estampados que abarcarían paredes enteras. Incorporó azulejos blancos y negros, volutas rococó y yeserías barrocas , elementos de diseño que ahora se consideran definitivos del estilo de decoración de interiores de Hollywood Regency . [1]
Nació en la familia Tuckerman de clase alta en Tuxedo Park , Nueva York, una de las primeras comunidades cerradas de los Estados Unidos. [2] Sus padres fueron Paul Tuckerman (1856-1940) y Susan ( de soltera Minturn) Tuckerman (1866-1956). [3] Además de la casa en Tuxedo Park, la familia tenía una casa en Manhattan y una cabaña de verano en Newport, Rhode Island. [4] Su hermano Roger era el padre de Nancy Tuckerman , la duodécima secretaria social de la Casa Blanca que fue nombrada por Jackie Kennedy .
Sus abuelos maternos fueron John Wendell Minturn (hijo de Robert Bowne Minturn ) y Louisa (de soltera Aspinwall) Minturn (hija de William Henry Aspinwall ). El bisabuelo de Draper, Oliver Wolcott , fue uno de los firmantes de la Declaración de Independencia . [5] La prima de Drapers, Sister Parish , también se convertiría en una importante diseñadora de interiores del siglo XX. [2]
Educado principalmente en casa por una institutriz y tutores, Draper pasó dos años en la Escuela Brearley de la ciudad de Nueva York. [3] La familia realizaba viajes anuales a Europa, [3] y ella debutó en 1907. [4]
Según Donald Albrecht, curador de arquitectura y diseño del Museo de la Ciudad de Nueva York , los "antecedentes de Draper no sólo le proporcionaron una valiosa red de clientes y un sentido innato de derecho y autoridad, sino que también le ofrecieron una primera oportunidad". conocimiento de la mano de los estilos históricos que ella interpretaría y transformaría libremente", [4]
Después de su matrimonio en 1912, los Draper compraron y vendieron casas, y Dorothy desarrolló una reputación de tener talento para la decoración. [2] Redecoró sus casas con tal estilo que otros amigos de la alta sociedad comenzaron a hacer lo mismo con sus hogares. Alentada por sus amigos, Draper fundó Architectural Clearing House en 1925. Fue "posiblemente la primera empresa oficial de diseño de interiores". [6] Después de varias renovaciones exitosas en el vestíbulo de los apartamentos, Draper cambió el nombre de la empresa a Dorothy Draper and Company en 1929. [3]
La primera gran oportunidad de Draper llegó a principios de la década de 1930, cuando Douglas Elliman la contrató para redecorar el Hotel Carlyle en Madison Avenue en Manhattan . Este sería el primero de muchos encargos hoteleros importantes. [3] Draper fue nuevamente contratado por Elliman para redecorar un bloque de antiguas casas de vecindad (hoy conocido como Sutton Place ) porque los posibles compradores no estaban comprando las casas. [6] Pintó todos los edificios de negro con molduras blancas y añadió colores a las puertas. [6]
Draper diseñó muchos hoteles, incluido el Sherry-Netherland en Nueva York, el Drake en Chicago y el Fairmont en San Francisco. [5] En el apogeo de la Depresión , gastó 10 millones de dólares en el diseño del Palacio Quitandinha en Petrópolis , Río de Janeiro . [5] También durante la Depresión, escribió la columna Pregúntale a Dorothy Draper que se publicó en 70 periódicos, [5] y aconsejaba a la gente "tomar ese rojo y pintar la puerta de entrada con él", y mucha gente siguió su consejo. [5] También compraron más de un millón de yardas de su exclusiva tela de rosa col. [5]
En 1937, Draper creó un esquema decorativo de arriba a abajo para el exclusivo hotel de apartamentos Hampshire House, dándole al vestíbulo un atrevido piso de damero en blanco y negro, una repisa de chimenea Art Déco de vidrio grueso, sillones de orejas de estilo victoriano y muebles neobarrocos. decoraciones de yeso. Encontró artesanos en Brooklyn que podían crear enormes bajorrelieves de volutas y conchas, adornos florales y candelabros de varios brazos. [4] Su uso de puertas corredizas de vidrio en lugar de cortinas de baño en Hampshire House se consideró innovador. [3]
A principios de la década de 1950, [7] Packard contrató a Draper para armonizar los colores y telas de los interiores de sus automóviles. El concepto de Draper de 1954 para la cafetería del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York , apodado Dorotheum, presentaba candelabros en forma de jaula y un dosel con claraboya. [8] Uno de los últimos proyectos de Draper fue el Hotel Internacional de 1957 en el aeropuerto Idlewild (hoy aeropuerto John F. Kennedy ) en Nueva York. [8]
Se jubiló en 1960 y, tras su muerte en 1969, Carlton Varney compró la empresa de Draper. [9]
Uno de los diseños más famosos de Dorothy Draper fue el hotel Greenbrier en White Sulphur Springs, Virginia Occidental. Durante la Segunda Guerra Mundial fue utilizado como hospital militar. Después de la guerra, Chesapeake and Ohio Railroad recompró la propiedad y se contrató a Dorothy Draper para redecorar todo el complejo. [10] Diseñó de todo, desde portadas de cajas de cerillas hasta menús y uniformes del personal. [11] [12] Draper transformó el Greenbrier en 16 meses. [11] Para "vestir" más de 600 habitaciones y todas las áreas públicas se necesitaron 45.000 yardas de tela, 15.000 rollos de papel tapiz y 40.000 galones de pintura. [11] A cambio de su trabajo en The Greenbrier, Draper recibió el honorario más alto jamás pagado a un decorador. [6] La renovación de 4,2 millones de dólares se dio a conocer en una fiesta en la casa en la que participaron invitados de la alta sociedad como el duque y la duquesa de Windsor y Bing Crosby. [2] En el Greenbrier, la mayoría de las salas públicas tenían diferentes temas. Por ejemplo, uno era un salón de baile rosa para que los rostros de las damas de esa época pareciera que estaban sonrojados. En la habitación azul de al lado había bustos de presidentes de los Estados Unidos. Draper pensó que algunos de los presidentes no eran lo suficientemente atractivos, por lo que modificó sus bustos para parecer más guapos. Dorothy fue la diseñadora jefe del hotel hasta la década de 1960, cuando pasó el trabajo a su protegido, Carleton Varney . En 1963, Varney, que sucedió a Dorothy Draper como presidenta de la empresa, se había hecho cargo de mantener y cambiar sutilmente la decoración de The Greenbrier. [13] Desde entonces, ha habido muchos cambios en el Greenbrier, como la bóveda oculta construida para uso de emergencia por el Congreso de los Estados Unidos durante la época de la guerra fría. Otros cambios fueron un restaurante temático de Dorothy Draper, un nuevo casino y actualizaciones de la propiedad en su conjunto.
Draper creó un nuevo estilo conocido como "barroco moderno", añadiendo un toque moderno a un estilo clásico. [14] Utilizó espectaculares combinaciones de colores interiores y la marca registrada de chintz rosa repollo. Promovió techos negros brillantes, carpintería de color verde ácido y suelos de color rojo cereza, creyendo que "los colores bonitos y claros tienen un efecto vital en nuestra felicidad mental". [15] También eligió esquemas de color muy dramáticos y contrastantes, como negro con blanco y agregando algunos toques de color. Combinó diferentes colores, telas y estampados, combinando rayas con estampados florales. A menudo utilizaba piezas grandes y de gran tamaño y numerosos espejos. Todos los colores y patrones contribuyeron a su espectacular diseño, ahora conocido como "el toque Draper". [16] Lo opuesto al minimalismo , sus diseños se incorporaron en hogares, hoteles, restaurantes, teatros y grandes almacenes.
En 1937, Draper se había convertido en un nombre muy conocido cuyo entusiasmo estético fue adoptado por las amas de casa de los suburbios. [15] F. Schumacher vendió más de un millón de metros de su chintz de col rosa en las décadas de 1930 y 1940. [3] El esquema de dormitorio de Draper con papel tapiz ancho de color rosa y blanco, colchas de chenilla y cortinas de organdí pronto se volvió omnipresente en todo el país. [3]
En 1912, Draper se casó con el Dr. George Draper , el médico personal del presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt después de que le diagnosticaran polio . [6] Eleanor Roosevelt y Dorothy eran primas y buenas amigas mientras crecían, por lo que la relación entre las dos familias creció. Juntos, los Draper tuvieron tres hijos, antes de divorciarse en 1930. [3]
Draper sufrió la enfermedad de Alzheimer hacia el final de su vida. [5] Murió en Cleveland, Ohio , el 11 de marzo de 1969. [17] Después de un funeral en Newport, Rhode Island , fue enterrada en el cementerio episcopal de Saint Mary en Portsmouth, Rhode Island . [17]
En 2004, su libro de 1941 ¡ Entretener es divertido! Se reeditó Cómo ser una anfitriona popular , que tenía una portada de lunares de color rosa intenso y fue un éxito de ventas. ( ISBN 0-8478-2619-8 )
En mayo de 2006, el Museo de la Ciudad de Nueva York celebró una exposición del trabajo de Draper, comisariada por Donald Albrecht y diseñada por el estudio de Manhattan Pure+Applied, llamada "El alto estilo de Dorothy Draper". Él ha dicho: "Tomar una silla del siglo XVIII normalmente hecha de madera y hacerla de plástico transparente es algo del estilo de Dorothy Draper. Y ella es una persona fascinante. Todos sus consejos deben haber sido realmente geniales para las amas de casa de los años cincuenta. . Que esta mujer les diga: '¡No tengan miedo! ¡Pinten la puerta de verde!'". El hotel Greenbrier y el complejo Arrowhead Springs, dos de sus proyectos más conocidos, prestaron muebles diseñados por Draper. También se exhibió una lámpara de araña blanca en forma de "jaula de pájaros" de 9 pies de altura (2,7 m) que Draper diseñó para la cafetería Dorotheum del Museo Metropolitano de Arte. [18]
Desde diciembre de 2006 hasta julio de 2007, el Museo de la Mujer de Dallas, Texas, presentó "In the Pink: The Legendary Life of Dorothy Draper". Presentaba fotografías de archivo del trabajo de Draper en The Stoneleigh Hotel y St. Anthony. La exposición fue diseñada por Pure+Applied de Nueva York. [18] La exposición luego se trasladó al Museo de Arte de Fort Lauderdale de febrero a junio de 2008.
En 2006, Dorothy Draper apareció en una exposición realizada en su memoria en el Museo de la ciudad de Nueva York. La exposición se trasladó de Nueva York a Texas y luego a Florida. [14]
Draper se considera una gran influencia para varios diseñadores modernos, incluidos Kelly Wearstler y Jonathan Adler . [15]
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