Empresas productoras y distribuidoras de cine de Estados Unidos con alto rendimiento.
Los logotipos de los estudios cinematográficos "Cinco Grandes", ordenados según el año de fundación de cada estudio.
Las ubicaciones de los estudios cinematográficos "Big Five" en
Los Ángeles .
Los principales estudios cinematográficos son empresas de producción y distribución que estrenan una cantidad sustancial de películas anualmente y obtienen constantemente una parte importante de los ingresos de taquilla en un mercado determinado. En los mercados estadounidense e internacional, los principales estudios cinematográficos, a menudo conocidos simplemente como los grandes estudios o los Cinco Grandes , son comúnmente considerados como los cinco conglomerados de medios diversificados cuyas diversas filiales de producción y distribución cinematográfica controlan colectivamente aproximadamente entre el 80 y el 85% de la taquilla estadounidense. ingresos de oficina. [1] [2] [3] [4] El término también puede aplicarse más específicamente a la principal filial comercial cinematográfica de cada conglomerado respectivo. [2]
Desde los albores del cine , los principales estudios cinematográficos estadounidenses han dominado tanto el cine estadounidense como la industria cinematográfica mundial . [5] [6] Los estudios estadounidenses se han beneficiado de una fuerte ventaja de ser los primeros en industrializar el cine y dominar el arte de producir y distribuir en masa películas de alta calidad con un amplio atractivo intercultural. [7] Hoy en día, las Cinco Grandes ( Universal Pictures , Paramount Pictures , Warner Bros. , Walt Disney Studios y Sony Pictures ) distribuyen rutinariamente cientos de películas cada año en todos los mercados internacionales importantes (es decir, donde los ingresos discrecionales son lo suficientemente altos). para que los consumidores puedan permitirse ver películas). Las grandes discográficas disfrutan de "importantes economías de escala internas " gracias a su "extensa y eficiente infraestructura [de distribución]", [8] mientras que es "casi imposible" que una película llegue a un amplio público internacional sin ser elegida primero por uno de los las mayores para su distribución. [4] Hoy en día, los cinco grandes estudios también son miembros de la Motion Picture Association (MPA) y de la Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP).
Descripción general
Las actuales "Cinco Grandes" (Universal, Paramount, Warner Bros., Disney y Sony) se originan en estudios cinematográficos que estuvieron activos durante la "Edad de Oro" de Hollywood. Cuatro de ellos estaban entre los "Ocho Grandes" de esa época original, siendo los "Cinco Grandes" originales de esa época más sus "Tres Pequeños", en conjunto los ocho estudios cinematográficos que controlaban hasta el 96% del mercado durante las décadas de 1930 y 1940.
Además de ser miembros de los "Cinco Grandes" actuales, Paramount Pictures y Warner Bros. también formaron parte de los "Cinco Grandes" originales, junto con RKO Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer y 20th Century Fox .
Universal Pictures fue, durante esa época temprana, considerada uno de los "Tres Pequeños", junto con United Artists y Columbia Pictures , pero rápidamente se convirtió en uno de los cinco grandes estudios. United Artists comenzó como una empresa de distribución para varios productores independientes, luego comenzó a producir sus propias películas y finalmente fue adquirida por MGM en 1981. Columbia Pictures finalmente se fusionó en 1987 con Tri-Star Pictures para formar Columbia Pictures Entertainment.
Durante la Edad de Oro, Walt Disney Productions era una productora independiente y no se consideraba un "estudio importante" hasta 1984, cuando se unió a 20th Century Fox, Columbia, Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount, Universal y Warner Bros. para formar parte del grupo. "Siete grandes". La decadencia de MGM en 1986 redujo a las grandes empresas a las "Seis Grandes". En 2019, Disney adquirió Fox , reduciendo las grandes empresas a unos nuevos "Cinco Grandes" por primera vez desde la Edad de Oro de Hollywood. [9] RKO desapareció en 1959, y MGM se convirtió en una pequeña empresa tras su venta de Turner a Kerkorian en 1986. En 1989, Sony adquirió Columbia Pictures Entertainment, que se convirtió en Sony Pictures Entertainment en 1991. Así, Paramount y Warner Bros. son los únicos miembros de los Cinco Grandes de la Edad de Oro que permanecen como mayores en la actualidad.
Si bien los lotes de estudio principales de los Cinco Grandes están ubicados a 24 kilómetros (15 millas) entre sí, Paramount es el único miembro de los Cinco Grandes que todavía tiene su sede en Hollywood y se encuentra completamente dentro de los límites oficiales de la ciudad de Los Ángeles. [10] Warner Bros. y Disney están ubicados en Burbank , mientras que Universal está en el área no incorporada cercana de Universal City y Sony está en Culver City .
Disney es el único estudio que pertenece al mismo conglomerado desde su fundación. Las oficinas de esa entidad matriz todavía están ubicadas en el lote de estudio de Disney y en el mismo edificio . [11] [12]
Mientras tanto, Sony Pictures Motion Picture Group es una subsidiaria de propiedad total de Sony Pictures Entertainment, que es propiedad de Sony Group Corporation, con sede en Tokio, y es el único estudio cinematográfico estadounidense propiedad de un conglomerado extranjero, mientras que Universal es propiedad de Comcast , con sede en Filadelfia. (a través de NBCUniversal ) y los otros dos reportan a corporaciones con sede en la ciudad de Nueva York: Paramount Global y Warner Bros. Discovery . La mayoría de los Cinco Grandes actuales también controlan subsidiarias con sus propias redes de distribución que se concentran en películas de autor (por ejemplo, Focus Features de Universal ) o películas de género (por ejemplo, Screen Gems de Sony ); Varias otras unidades especializadas fueron cerradas o vendidas entre 2008 y 2010.
Fuera de los Cinco Grandes, hay varias empresas estadounidenses de producción y distribución más pequeñas, conocidas como independientes o "indies". Los principales productores y distribuidores independientes, como Lionsgate Studios , la ya mencionada Metro-Goldwyn-Mayer (ahora propiedad de Amazon ), A24 y STX Entertainment , a veces se denominan "mini-majors". Desde 1998 hasta 2005, durante una parte del período de las Seis Grandes, DreamWorks SKG obtuvo una participación de mercado lo suficientemente grande como para calificarla como una séptima empresa importante. En 2006, DreamWorks fue adquirida por Viacom , la entonces empresa matriz de Paramount (Viacom, después de otras fusiones, adquisiciones y cambios de marca, incluyó el conocido nombre de su estudio cinematográfico cuando la empresa matriz pasó a llamarse Paramount Global en 2022). A finales de 2008, DreamWorks volvió a convertirse en una productora independiente; sus películas fueron distribuidas por Touchstone Pictures de Disney hasta 2016, momento en el que la distribución pasó a Universal.
Hoy en día, los cinco grandes estudios son principalmente patrocinadores financieros y distribuidores de películas cuya producción real está a cargo en gran medida de empresas independientes, ya sean entidades de larga data o creadas y dedicadas a la realización de una película específica. Por ejemplo, Disney y Sony Pictures distribuyen sus películas a través de divisiones afiliadas ( Walt Disney Studios Motion Pictures y Sony Pictures Releasing , respectivamente), mientras que las demás funcionan como empresas de producción y distribución. Las divisiones especializadas (como Searchlight Pictures y Focus Features ) suelen adquirir derechos de distribución de películas en las que el estudio no ha tenido participación previa. Si bien las grandes empresas todavía realizan un mínimo de producción real, sus actividades se centran más en las áreas de desarrollo, financiación, marketing y comercialización. Esas funciones comerciales generalmente todavía se realizan en Los Ángeles o cerca de ellos, a pesar de que el fenómeno de la producción desbocada significa que la mayoría de las películas ahora se filman en su mayor parte o en su totalidad en lugares fuera de Los Ángeles.
Los cinco grandes estudios también son miembros de la Motion Picture Association (MPA) [13] y de la Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP).
Mayores
Actual
Pasado
Otros estudios cinematográficos importantes del siglo XX fueron:
- RKO Pictures (RKO) (1929-1959): uno de los cinco grandes estudios (originalmente incorporado como RKO Radio Pictures), comprado por Howard Hughes en 1948, fue mal administrado y desmantelado y desapareció en gran medida con la venta del lote de estudio de 1957; [21] revivió varias veces como estudio independiente, con estrenos cinematográficos más recientes en 2012 y 2015.
- United Artists (UA) (1919-1981): uno de los estudios "Little Three" (o "mayor menor"), originalmente sólo un distribuidor para productores de cine independientes [21] adquirido por MGM en 1981; El nombre de la marca resucitó en 2019 cuando Annapurna Pictures y MGM cambiaron el nombre de una empresa de distribución, que era una empresa conjunta entre las dos empresas, a United Artists Releasing ; revivió en 2024 como un sello bajo el paraguas de Amazon MGM Studios . [22]
- Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) (1924-1986): uno de los estudios Big Seven, [21] adquirido por Ted Turner en 1986, quien vendió el estudio a Kirk Kerkorian más tarde ese año, conservando la biblioteca de MGM anterior a mayo de 1986. ; se convirtió en un mini estudio importante tras la venta; salió de la quiebra en 2010; ahora propiedad de Amazon , que también posee y opera Amazon MGM Studios, Amazon Prime Video y Amazon Freevee .
- 20th Century Fox (TCF, 20CF, 20th o Fox) (1935-2019): uno de los estudios Big Six, [21] pasó a formar parte de Walt Disney Studios cuando The Walt Disney Company adquirió al propietario de Fox en 2019; 20th Century Fox pasó a llamarse 20th Century Studios al año siguiente.
Especialidades instantáneas
"Instant major" es un término acuñado en la década de 1960 para una compañía cinematográfica que aparentemente de la noche a la mañana se había acercado al estatus de importante". [23] En 1967, surgieron tres estudios de "instant major", dos de los cuales estaban asociados con una cadena de televisión de cine. unidad, siendo la más duradera hasta 1973:
Mini-mayores
Los mini-grandes estudios (o "mini-grandes") son las compañías productoras de cine independientes más grandes que son más pequeñas que los grandes estudios e intentan competir directamente con ellos. [25]
Actual
Pasado
Las mini especialidades anteriores incluyen:
- Monogram Pictures / Allied Artists Pictures , 1967 [34] – La actual compañía de entretenimiento, Allied Artists International , se considera la sucesora de AAP; Actualmente, los derechos de la biblioteca se dividen principalmente entre Amazon (a través de MGM), Warner Bros. Discovery (a través de Warner Bros.) y Paramount Global (a través de Paramount Pictures).
- New Line Cinema [25] - adquirido en 1994 por Turner Broadcasting System; TBS se fusionó con Time Warner (ahora Warner Bros. Discovery ) en 1996; y New Line se fusionó con Warner Bros. en 2008.
- Relativity Media : se acogió al Capítulo 11 de la bancarrota el 30 de julio de 2015. [35] Salió de la bancarrota en 2016, solo para volver a presentarse en mayo de 2018, vendido a UltraV Holdings
- Orion Pictures [21] – en 1990, fue considerada la última de las mini-grandes. [36] Adquirido en 1988 por Kluge/ Metromedia ; comprado en 1997 por MGM.
- Avco Embassy , 1967 [34] – adquirida por Norman Lear y Jerry Perenchio en 1982; [37] adquirida por Coca-Cola Company en 1985; [38] su división teatral fue adquirida por Dino DeLaurentiis en 1986. Sony Pictures actualmente posee los derechos de televisión de la mayor parte de la biblioteca teatral y el logotipo, los nombres y las marcas comerciales a través de su subsidiaria ELP Communications .
- DreamWorks Animation [26] – adquirida por Comcast y su división NBCUniversal en 2016. [39]
- The Walt Disney Company / Walt Disney Studios : se convirtió en un importante estudio en 1984. [21]
- The Weinstein Company [40] – se acogió al Capítulo 11 de la ley de bancarrotas pero fue comprada por Lantern Entertainment en 2018; Los activos se transfirieron a Spyglass Media Group , del cual Warner Bros. Discovery (a través de Warner Bros. ), Lantern Entertainment y Lionsgate, que actualmente poseen los derechos de distribución de la mayor parte de la biblioteca de TWC, poseen sus respectivas participaciones.
- Republic Pictures , originalmente un productor de películas de serie B "de la fila de la pobreza", [21] produjo muchas series y se formó mediante la consolidación de seis compañías de producción menores [41] en 1935. Se reinició en 1985. Luego, Viacom lo compró a principios de Años 2000.
- FilmDistrict [42] – se fusionó con Focus Features (una subsidiaria de Universal) en 2014; la biblioteca adquirida por Content Partners LLC en diciembre de 2020. [43]
- PolyGram Filmed Entertainment [25] - vendido a Seagram y incorporado a Universal Pictures en 1999; [44] [45] [46] la mayor parte de la biblioteca anterior al 31 de marzo de 1996 vendida a MGM [47]
- Artisan Entertainment [48] - comprado en 2003 por Lions Gate Entertainment
- Overture Films [49] – activos de distribución y marketing vendidos a Relativity Media en 2010; filmoteca adquirida por Lionsgate mediante la adquisición de Starz Inc. en diciembre de 2016
- Summit Entertainment [49] - adquirida por Lionsgate en 2012.
- The Cannon Group [50] - comprado por Metro-Goldwyn-Mayer
- Global Road Entertainment , anteriormente Open Road Films , se acogió al Capítulo 11 de la ley de bancarrotas el 6 de septiembre de 2018; [51] en noviembre de 2018, había vuelto a ser Open Road, comprada por Raven Capital Management con la aprobación del 19 de diciembre de 2018 por un juez de quiebras de Delaware. [52]
- Miramax Films [25] – propiedad de The Walt Disney Company de 1993 a 2010, fue vendida a Filmyard Holdings en 2010, luego a beIN Media Group en 2016, que vendió una participación del 49% a Paramount Global (a través de Paramount Pictures ) en 2020.
- Alchemy [53] – se acogió al Capítulo 7 de bancarrotas el 30 de junio de 2016.
- New World Pictures [34] - adquirida por News Corporation (entonces la empresa matriz de 20th Century Fox ) en 1997. La biblioteca de contenidos se encuentra en el estudio de cine.
- The Samuel Goldwyn Company : comprada en 1996 por John Kluge /Metromedia International, lo que la convierte en el estudio hermano de Orion ; fue comprado en 1997 por MGM.
Otras entidades importantes, pasadas e independientes
Semi-mayores
Los estudios semi-importantes (o "semi-importantes") son estudios importantes que son hermanos o tienen una participación en un estudio cinematográfico importante. [ cita necesaria ]
Actual
Pasado
- Weintraub Entertainment Group [55] - se declaró en quiebra en septiembre de 1990, lo que provocó que la empresa cerrara sus operaciones; la biblioteca ahora es propiedad de Sony Pictures (a través de Columbia Pictures ), y Paramount Global (a través de Paramount Pictures ) posee los derechos de distribución de televisión y streaming.
- TriStar Pictures [21] – consolidada en 1987 en Columbia, fue uno de los socios de la empresa conjunta que la creó.
- Castle Rock Entertainment [56] - comprado en 1993 por Turner Broadcasting System ; TBS se fusionó con Time Warner (ahora Warner Bros. Discovery ) en 1996.
- CBS Films [42] - se incorporó a CBS Entertainment Group el 11 de octubre de 2019 y fue absorbida por CBS Studios para producir películas para televisión para CBS All Access (más tarde Paramount+ ). [57]
- Imágenes de DreamWorks – adquiridas por Viacom ; luego propietarios de Paramount Pictures y CBS Corporation , en 2005; distribuyó las películas de 2005 a 2011; reformado como independiente con The Walt Disney Company distribuyendo películas de acción real bajo su marca Touchstone Pictures hasta 2016; ahora un sello después de ser reorganizado como Amblin Partners , en el que Universal Studios y Lionsgate poseen sus respectivas participaciones.
- Turner Pictures : adquirida junto con Hanna-Barbera , Castle Rock Entertainment , New Line Cinema y Turner Entertainment Co. (incluida la mayor parte de la biblioteca de MGM anterior a mayo de 1986 y los derechos de distribución en Estados Unidos y Canadá de la filmoteca de RKO Radio ) en 1996 por Time Warner (ahora Warner Bros. Discovery ). Actualmente, Warner Bros. y sus subsidiarias realizan dibujos animados y películas basadas en personajes de Hanna-Barbera.
- Revolution Studios , adquirido por Content Partners LLC en 2017, se centra en los derechos de distribución, remake y secuelas de su biblioteca tras el final de su acuerdo de seis años con Sony Pictures Entertainment .
Historia
Los majors antes de la Edad de Oro
En 1909, Thomas Edison , que había estado luchando en los tribunales durante años por el control de las patentes fundamentales de las películas cinematográficas, ganó una decisión importante. Esto llevó a la creación de Motion Picture Patents Company , ampliamente conocida como Trust. Compuesta por las ocho compañías cinematográficas más grandes de Estados Unidos, fue "diseñada para eliminar no sólo a los productores de cine independientes sino también a las 10.000 bolsas [de distribución] y exhibidores independientes del país". [58] Aunque sus numerosos miembros no consolidaron sus operaciones cinematográficas, el Trust, con sede en Nueva York, fue posiblemente el primer conglomerado cinematográfico importante de América del Norte. La lucha de los independientes contra el Trust fue liderada por Carl Laemmle , cuyo Laemmle Film Service, con sede en Chicago, que presta servicios en el Medio Oeste y Canadá, era el mayor intercambio de distribución de América del Norte. Los esfuerzos de Laemmle fueron recompensados en 1912 cuando el gobierno de Estados Unidos dictaminó que el Trust era una "asociación corrupta e ilegal" y debía disolverse. El 8 de junio de 1912, Laemmle organizó la fusión de su división de producción, IMP (Independent Motion Picture Company), con varias otras compañías cinematográficas, creando la Universal Film Manufacturing Company en la ciudad de Nueva York . A finales de año, Universal estaba haciendo películas en dos instalaciones de Los Ángeles: el antiguo estudio Nestor Film en Hollywood y otro estudio en Edendale . El primer gran estudio de Hollywood estaba en funcionamiento. [59]
En 1918, cuatro hermanos ( Harry , Albert , Sam y Jack Warner ) fundaron el primer estudio Warner Bros. en Sunset Boulevard , en Hollywood. El 4 de abril de 1923, Warner Bros. incorporó su incipiente compañía cinematográfica como " Warner Bros. Pictures, Inc. ". Aunque su primera película fue Mis cuatro años en Alemania , Warner Bros. estrenó su película completa The Jazz Singer en 1927. Warner Bros. fueron los pioneros de la era del cine sonoro cuando fundaron Vitaphone . Debido al éxito de The Jazz Singer (junto con Lights of New York , The Singing Fool y The Terror ), Warner Bros. pudo adquirir un estudio mucho más grande en Burbank, que comenzó a utilizar a partir de 1928 (y que es famoso por su emblemática torre de agua ). Warner Bros. finalmente expandió sus operaciones de estudio a Leavesden en Londres. Warner Bros. Studio Leavesden es el principal estudio de producción de películas exitosas como la serie de películas de Harry Potter , The Dark Knight y las recientes como The Batman y Ready Player One .
En 1916, se estableció un segundo poderoso estudio de Hollywood cuando Adolph Zukor fusionó su productora cinematográfica Famous Players Film Company con Jesse L. Lasky Company para formar Famous Players – Lasky . El estudio combinado adquirió Paramount Pictures como brazo de distribución y finalmente adoptó su nombre. Ese mismo año, William Fox trasladó su Fox Film Corporation de Fort Lee, Nueva Jersey, a Hollywood y comenzó a expandirse. [60]
En 1923, Walt Disney había fundado Disney Brothers Cartoon Studio y The Disney Brothers Features Company con su hermano Roy y el animador Ub Iwerks . Renombrada como Walt Disney Productions , Disney se convirtió en una poderosa empresa independiente durante las siguientes tres décadas centrándose en la animación y sus cortometrajes y películas fueron distribuidos a lo largo de los años por varias empresas importantes; principalmente Leslie B. Mace, Winkler Pictures, Universal Pictures, Celebrity Productions, Cinephone, Columbia Pictures, United Artists, United Artists Pictures y finalmente RKO. En su primer año, en 1928, Celebrity Productions y Cinephone lanzaron su primer éxito de taquilla Steamboat Willie . En las décadas siguientes, Disney y sus distribuidores asociados lograron éxitos ocasionales, pero su producción relativamente pequeña y su enfoque exclusivo en películas con clasificación G significaron que en general no se la consideraba una de las principales.
Los propietarios de salas cinematográficas de Estados Unidos y la Asociación de Productores Independientes declararon la guerra en 1925 a lo que denominaron un enemigo común: el "fideicomiso cinematográfico" de Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount y First National , que, según ellos, dominaba la industria por no sólo produciendo y distribuyendo películas, sino también realizando exhibiciones. [61]
El 6 de octubre de 1927, Warner Bros. estrenó The Jazz Singer , protagonizada por Al Jolson , y comenzó toda una nueva era, con "imágenes que hablaban", llevando al estudio a la vanguardia de la industria cinematográfica. El cantante de jazz tocó ante multitudes que estaban de pie en todo el país y obtuvo un Premio especial de la Academia por logros técnicos . [62] Fox, a la vanguardia de la tecnología cinematográfica sonora junto con Warner Bros., también estaba adquiriendo un circuito considerable de salas de cine para exhibir su producto. [ cita necesaria ] El desarrollo de películas sonoras como The Jazz Singer cerca del final de los locos años veinte resultó en una avalancha masiva de estadounidenses a las salas de cine para ver las nuevas y sorprendentes "películas sonoras". [6] En el apogeo de la moda, todas las personas en los Estados Unidos mayores de seis años veían una película en el cine al menos una vez a la semana. [6] Los ingresos de taquilla de las primeras películas sonoras son lo que permitió a las grandes empresas de Hollywood lograr su dominio duradero de la industria cinematográfica mundial. [6]
Las mayores durante el Siglo de Oro
Entre finales de 1928, cuando David Sarnoff de RCA diseñó la creación del estudio RKO (Radio-Keith-Orpheum), y finales de 1949, cuando Paramount se deshizo de su cadena de cines (aproximadamente el período considerado la Edad de Oro de Hollywood), hubo ocho Hollywood estudios comúnmente considerados como los "mayores". [63] [64] De estos ocho, los llamados Cinco Grandes eran conglomerados integrados, que combinaban la propiedad de un estudio de producción, una división de distribución y una importante cadena de cines, y contrataban a artistas y personal cinematográfico: Loew's/MGM, Paramount, Fox. (que se convirtió en 20th Century-Fox después de una fusión en 1935), Warner Bros. y RKO. A los estudios principales restantes a veces se les llamaba los estudios "Little Three" o "mayores menores". [21] Dos, Universal y Columbia (fundada en 1924), estaban organizadas de manera similar a las Cinco Grandes, excepto por el hecho de que nunca poseían más que pequeños circuitos de teatro (una fuente consistentemente confiable de ganancias). La tercera de las grandes empresas menores, United Artists (fundada en 1919), poseía algunas salas de cine y tenía acceso a instalaciones de producción propiedad de sus directores, pero funcionaba principalmente como patrocinador-distribuidor, prestando dinero a productores independientes y estrenando sus películas. Durante la década de 1930, las ocho grandes películas promediaron un total de 358 estrenos de largometrajes al año; En la década de 1940, las cuatro empresas más grandes desviaron una mayor parte de sus recursos hacia producciones de alto presupuesto y se alejaron de las películas de serie B , lo que redujo el promedio anual a 288 durante la década. [63]
Entre las características significativas de la Edad de Oro estaba la estabilidad de las grandes empresas de Hollywood, su jerarquía y su dominio casi completo de la taquilla. En el punto medio de la Edad de Oro, 1939, los Cinco Grandes tenían cuotas de mercado que oscilaban entre el 22% (MGM) y el 9% (RKO); cada uno de los Tres Pequeños tenía alrededor del 7% de participación. En resumen, las ocho grandes empresas controlaban el 95% del mercado. Diez años después, el panorama era prácticamente el mismo: los Cinco Grandes tenían cuotas de mercado que oscilaban entre el 22% (MGM) y el 9% (RKO); Los Tres Pequeños tenían participaciones que oscilaban entre el 8% (Columbia) y el 4% (United Artists). En resumen, las ocho grandes empresas controlaban el 96% del mercado. [65]
Los majors después de la Edad de Oro
Décadas de 1950 a 1960
El fin de la Edad de Oro había sido señalado por la pérdida de las grandes empresas de un caso antimonopolio federal que llevó a la desinversión de las cadenas de cines de los Cinco Grandes. Aunque esto prácticamente no tuvo ningún efecto inmediato en el dominio de taquilla de los ocho grandes, de alguna manera niveló el campo de juego entre los Cinco Grandes y los Tres Pequeños. En noviembre de 1951, Decca Records compró el 28% de Universal; A principios del año siguiente, el estudio se convirtió en el primero de los grandes clásicos de Hollywood en ser adquirido por una corporación externa, ya que Decca adquirió la propiedad mayoritaria. [66] En 1953, Disney estableció su propia división de distribución, Buena Vista Film Distribution , para manejar su propio producto que había sido distribuido en gran parte por RKO. La década de 1950 también vio dos cambios sustanciales en la jerarquía de las grandes: RKO, siempre la más débil de las Cinco Grandes, decayó rápidamente bajo la mala gestión de Howard Hughes , quien había comprado una participación mayoritaria en el estudio en 1948. Cuando Hughes vendió Tras ser entregado a General Tire and Rubber Company en 1955, el estudio era importante sólo por su reputación obsoleta. En 1957, prácticamente todas las operaciones cinematográficas de RKO cesaron y el estudio se disolvió en 1959. (Revivido en pequeña escala en 1981, finalmente se escindió y ahora opera como una compañía independiente menor). En contraste, estaba United Artists, que había operado durante mucho tiempo bajo el modelo de distribución de financiamiento hacia el que ahora se estaban desplazando progresivamente las otras grandes empresas. Bajo la dirección de Arthur Krim y Robert Benjamin , que comenzaron a gestionar la empresa en 1951, UA se volvió constantemente rentable. En 1956, cuando lanzó uno de los mayores éxitos de taquilla de la década, La vuelta al mundo en 80 días , contaba con una cuota de mercado del 10%. A mediados de la década siguiente, había alcanzado el 16% y era el segundo estudio más rentable de Hollywood.
A pesar del colapso de RKO, las siete grandes películas restantes aún promediaron un total de estrenos anuales de 253 largometrajes durante la década. [63] Tras la adquisición por parte de MCA Inc. de Decca Records y de la ya mencionada Universal bajo la dirección de Lew Wasserman en 1962, la segunda mitad de la década de 1960 estuvo marcada por otras cuatro empresas (Paramount, United Artists, Warner Bros. y MGM) involucradas en una serie de adquisiciones corporativas que dejaron a Columbia, Fox y su eventual empresa matriz, Disney, bajo la propiedad original. Gulf+Western se hizo cargo de Paramount en 1966; y Transamerica Corporation compró United Artists en 1967. Warner Bros. experimentó una reorganización a gran escala dos veces en dos años: una fusión en 1967 con la compañía Seven Arts precedió a una compra en 1969 por parte de Kinney National , bajo Stephen J. Ross . MGM, en proceso de un lento declive, también cambió de propietario dos veces en el mismo lapso, terminando en manos del financiero Kirk Kerkorian también en 1969. Las grandes empresas abandonaron casi por completo la producción de bajo presupuesto durante esta época, con lo que el promedio anual de funciones publicadas se redujo a 160. [63] En la década también se vio a Disney/Buena Vista ocupando una posición destacada en el mercado. Animado por el éxito de Mary Poppins , Disney logró una cuota de mercado del 9% en 1964, más que Warner y su eventual filial Fox. Aunque durante las siguientes dos décadas la participación de taquilla de Disney/Buena Vista continuaría alcanzando este nivel, el estudio todavía no era considerado un importante ya que no estrenó muchas películas, y las que estrenó fueron exclusivamente con clasificación G.
Décadas de 1970 y 1980
Los primeros años de la década de 1970 fueron años difíciles para todas las especialidades clásicas. La asistencia al cine, que había ido disminuyendo constantemente desde el final de la Edad de Oro, alcanzó un mínimo histórico en 1971. En 1973, el presidente de MGM, James T. Aubrey, redujo drásticamente el tamaño del estudio, recortando su programa de producción y eliminando su brazo de distribución (UA). distribuiría las películas del estudio durante el resto de la década). De quince estrenos en 1973, al año siguiente MGM se redujo a cinco; su promedio para el resto del decenio de 1970 sería aún más bajo. [67] Al igual que RKO en sus últimos días bajo Hughes, MGM siguió siendo una de las principales en términos de reputación de marca, pero poco más. Disney, por el contrario, comenzó a ascender hacia un estatus importante a través del resurgimiento de sus películas animadas, comenzando con The Rescuers (1977), y el estudio comenzó a ingresar al mercado para adultos con The Black Hole (1979), su primera película sin clasificación G.
A mediados de la década de 1970, la industria se había recuperado y se estaba produciendo un cambio filosófico significativo. A medida que las grandes discográficas se centraban cada vez más en el desarrollo del próximo éxito de taquilla esperado y comenzaban a estrenar cada nueva película en cientos de salas (un enfoque llamado "reservas de saturación"), su promedio anual colectivo de estrenos cayó a 81 películas durante el período 1975-1984. . [63] El clásico conjunto de grandes discos se sacudió aún más a finales de 1980, cuando el desastrosamente costoso fracaso de Heaven's Gate arruinó efectivamente a United Artists. El estudio fue vendido al año siguiente a Kerkorian, quien lo fusionó con MGM. Después de un breve resurgimiento, el estudio combinado continuó decayendo. Desde 1986, MGM/UA ha sido, en el mejor de los casos, una "mini-especialidad", según el término actual.
Mientras tanto, finalmente se admitió a un nuevo miembro en el club de los grandes estudios y surgieron dos contendientes importantes. Con la producción combinada de Walt Disney Pictures , el establecimiento de la marca Touchstone Pictures en 1984 y la creciente atención al mercado de acción en vivo para adultos a principios de la década de 1980, Disney/Buena Vista se aseguró el reconocimiento como una empresa de pleno derecho. [21] El historiador de cine Joel Finler identifica 1986 como el año decisivo, cuando Disney ascendió al tercer lugar en participación de mercado y se mantuvo consistentemente competitivo para una posición de liderazgo a partir de entonces. [68]
Los dos contendientes emergentes eran empresas de nueva creación. En 1978, Krim, Benjamin y otros tres ejecutivos del estudio abandonaron la UA para fundar Orion Pictures como una empresa conjunta con Warner Bros. Fue anunciada con optimismo como la "primera gran compañía cinematográfica nueva en 50 años". [69] Tri-Star Pictures se creó en 1982 como una empresa conjunta de la futura empresa hermana Columbia Pictures (en ese momento adquirida por Coca-Cola Company ), HBO (entonces propiedad del predecesor de Warner Bros. Discovery, Time Inc. ) y CBS . En 1985, News Corporation de Rupert Murdoch adquirió 20th Century-Fox (eliminando así el guión de ese nombre), la última de las grandes empresas clásicas de Hollywood en ser absorbida por una corporación externa y cinco grandes empresas relativamente saludables de la Edad de Oro que permanecieron independientes durante ese tiempo. era y después hasta que su eventual venta a Disney en 2019 trajo de vuelta a los Cinco Grandes por primera vez desde entonces.
En 1986, la participación combinada de las seis grandes empresas clásicas (Paramount, MGM/UA, Fox, Warner Bros., Columbia y Universal) cayó al 64%, la más baja desde el comienzo de la Edad de Oro. La futura empresa matriz de Fox, Disney, quedó en tercer lugar, sólo por detrás de Paramount y Warner. Incluso incluyendo a Disney/Buena Vista como séptima empresa importante y sumando su participación del 10% (sólo para adquirir Fox 33 años después), el control de las grandes empresas sobre el mercado norteamericano estaba en un reflujo histórico. Orion (ahora completamente independiente de Warner) y Tri-Star estaban bien posicionadas como mini-grandes, cada una con cuotas de mercado norteamericanas de alrededor del 6% y consideradas por los observadores de la industria como "totalmente competitivas con las grandes", al igual que MGM y Lionsgate por el cambio de siglo. [70] Los independientes más pequeños obtuvieron el 13%, más que cualquier estudio aparte de Paramount. En 1964, en comparación, todas las empresas fuera de las entonces siete grandes y Disney se habían combinado para un total del 1%. En la primera edición de The Hollywood Story (1988), de Finler, escribió: "Será interesante ver si los estudios más antiguos podrán recuperarse en el futuro, como lo han hecho tantas veces antes, o si Los últimos acontecimientos realmente reflejan un cambio fundamental en la industria cinematográfica estadounidense por primera vez desde los años 20." [71]
Década de 1990 a 2000
Con la excepción de MGM/UA, cuya posición fue efectivamente suplantada por Disney, los estudios más antiguos sí se recuperaron. La compra antes mencionada de 20th Century Fox por parte de News Corporation de Rupert Murdoch dejó a su futura empresa matriz, Disney, bajo la propiedad original y presagió una nueva ronda de adquisiciones corporativas poco después. Como parte de esa serie, Columbia, Paramount y Warner Bros. recibieron nuevos propietarios de una vez por todas, mientras que Universal cambió de manos corporativas hasta mediados de la década de 2000. La empresa matriz de Paramount, Gulf+Western, pasó a llamarse Paramount Communications y Coca-Cola vendió Columbia a la empresa japonesa de electrónica Sony en 1989, creando Sony Pictures . Al año siguiente, Warner Communications se fusionó con Time Inc. para dar origen a Time Warner y la empresa matriz de Universal, MCA, fue comprada por el conglomerado japonés de electrónica Matsushita . En ese momento, tanto Tri-Star como Orion estaban esencialmente fuera del negocio: el primero se fusionó con Sony y Columbia, el segundo quebró y se vendió a MGM. Los contendientes más importantes que surgieron durante la década de 1990 con la compra de Paramount Communications por parte de Viacom en 1994 ( New Line Cinema , Miramax y DreamWorks SKG ) tarde o temprano también fueron incorporados al redil de las grandes empresas. Poco después, Matsushita vendió MCA (y Universal) a Seagram en 1996, luego a Vivendi en 2000 y, más tarde, a la empresa matriz de NBC, General Electric, en 2004 para convertirse en NBCUniversal.
El desarrollo de filiales pseudoindependientes internas por parte de los conglomerados, provocado por el establecimiento en 1992 de Sony Pictures Classics y el éxito de Pulp Fiction (1994) en vídeo doméstico, socavó significativamente la posición de los verdaderos independientes. El calendario de estrenos de las grandes empresas se recuperó: sólo las seis (más tarde cinco) filiales de estudios principales lanzaron un total de 124 películas durante 2006; las tres mayores filiales secundarias (New Line, Fox Searchlight y Focus Features) representaban otras 30. El dominio de la taquilla se restableció por completo: en 2006, los entonces seis (ahora cinco) conglomerados cinematográficos más importantes se combinaron para el 89,8% de la producción cinematográfica del Norte. mercado americano; Lionsgate y Weinstein tuvieron casi exactamente la mitad del éxito que sus contrapartes de 1986, compartiendo el 6,1%; MGM obtuvo un 1,8%; y todas las empresas independientes restantes se dividieron un grupo que totalizó el 2,3%. [72]
Entre las filiales de las grandes empresas se produjeron más novedades. La exitosa productora de animación Pixar , cuyas películas eran distribuidas por Buena Vista, fue adquirida también por Disney en 2006. En 2008, New Line Cinema perdió su estatus independiente dentro de Time Warner y se convirtió en una subsidiaria de Warner Bros. Time Warner también anunció que cerraría sus dos unidades especializadas, Warner Independent y Picturehouse. [73] También en 2008, los departamentos de producción, marketing y distribución de Paramount Vantage se incorporaron al estudio matriz, [74] aunque retuvo la marca para fines de lanzamiento. [75] [76] Universal vendió su división especializada en género, Rogue Pictures, a Relativity Media en 2009. [77]
2010-presente
En enero de 2010, [78] Disney cerró las operaciones de Miramax y vendió la unidad y su biblioteca en julio a un grupo inversor liderado por Ronald N. Tutor de la empresa constructora Tutor Perini y Tom Barrack de la empresa de capital privado Colony Capital . [79]
En enero de 2011, Comcast adquirió la mayoría de Universal al adquirir el 51% de NBCUniversal de General Electric antes de adquirir el 49% restante y tomar la propiedad total en marzo de 2013.
El 14 de diciembre de 2017, The Walt Disney Company (la empresa matriz del importante estudio cinematográfico Walt Disney Studios) anunció la adquisición de activos clave de 21st Century Fox (incluido el importante estudio cinematográfico 20th Century Fox junto con Fox Searchlight Pictures ). [80] [81] Después de vencer a Comcast en una guerra de ofertas por Fox, los accionistas de Disney y Fox aprobaron el acuerdo el 27 de julio de 2018 y lo cerraron el 20 de marzo de 2019. [82] [83] [80] El número de los principales estudios cinematográficos se redujo a cinco, un número que no ocurría desde la Edad de Oro de Hollywood, [84] terminó la era de los estudios "Big Six" y Fox como un gran estudio durante 83 años. [84]
Desde el 14 de junio de 2018, hasta su adquisición por parte de Discovery en 2022, Warner Bros. fue propiedad de AT&T , que completó la adquisición de Time Warner, rebautizándola como "WarnerMedia", [85] que contenía todos los activos propiedad de Warner Bros. y sus subsidiarias.
El 13 de agosto de 2019, la matriz de Paramount Pictures, Viacom, anunció su reunión con CBS Corporation, y la compañía combinada se llamaría ViacomCBS , rebautizada como Paramount también en 2022. Las dos compañías se fusionaron anteriormente en 2000 pero se separaron en 2005. El acuerdo se completó el 4 de diciembre de 2019. [86] [87] Mientras tanto, el pequeño estudio cinematográfico importante de CBS Corporation, CBS Films, se incorporó a CBS Entertainment Group después de lanzar su lista de películas de 2019, cambiando su enfoque a la creación de contenido cinematográfico original para CBS All Access . [88]
El 17 de enero de 2020, Disney suspendió el nombre "Fox" de 20th Century Fox y Fox Searchlight Pictures y los renombró como 20th Century Studios y Searchlight Pictures respectivamente, para evitar confusión de marca con Fox Corporation . Los nombres "Searchlight Pictures" y "20th Century Studios" se vieron por primera vez en Downhill el 14 de febrero y en The Call of the Wild una semana después, el 21 de febrero, respectivamente. [89] [90]
Los estudios se vieron afectados por la pandemia de COVID-19 y algunas cadenas de cine cerraron, precipitando fracasos de taquilla (como Onward de Disney o Bloodshot de Sony ). Varias películas se retrasaron ( No Time to Die de Universal y MGM o A Quiet Place Part II de Paramount e incluso Black Widow y Mulan de Disney ) y otras se lanzaron al mercado digital (como The Invisible Man and Trolls World Tour de Universal y Warner Bros.' Aves de presa , Scoob y Wonder Woman 1984 ). [91]
El 16 de mayo de 2021, se informó que AT&T estaba en conversaciones con Discovery, Inc. para fusionarse y adquirir Warner Bros. empresa matriz WarnerMedia , formando una empresa que cotiza en bolsa y que se dividiría entre sus accionistas. [92] La escisión y adquisición propuesta se anunció oficialmente al día siguiente, que se estructuró como Reverse Morris Trust . Los accionistas de AT&T recibirían una participación del 71% en el Discovery ampliado, que estaría dirigido por su actual director ejecutivo, David Zaslav . Cuando la transacción se cerró el 8 de abril de 2022, Discovery pasó a llamarse Warner Bros. Discovery y puso fin a la inversión de AT&T en el negocio del entretenimiento. [93] [94] [95]
El mismo día después del anuncio de la adquisición/fusión de WarnerMedia por parte de Discovery , Amazon inició negociaciones con MGM Holdings para adquirir Metro-Goldwyn-Mayer. Las negociaciones se realizaron directamente con el presidente de la junta directiva de MGM, Kevin Ulrich, cuyo Anchorage Capital Group es un accionista importante. [96] [97] MGM ya comenzó a explorar una posible venta del estudio desde diciembre de 2020, con la pandemia de COVID-19 y el dominio de las plataformas de streaming debido al cierre de salas de cine como factores contribuyentes. [98] [99] El 26 de mayo de 2021, se anunció oficialmente que Amazon adquiriría MGM por $ 8,45 mil millones, sujeto a aprobaciones regulatorias y otras condiciones de cierre de rutina; y el estudio continúa operando como un sello bajo la división de contenido existente de Amazon, complementando a Amazon Studios y Amazon Prime Video . [100] La adquisición se cerró el 17 de marzo de 2022. [101]
El 18 de abril de 2024 comenzaron a circular rumores de que Sony Pictures y Apollo Global Management estaban interesados en adquirir conjuntamente Paramount Global. Sony Pictures y Apollo presentaron una oferta de 26 mil millones de dólares en efectivo para adquirir Paramount Global el 5 de mayo de 2024. [102] Según The New York Times, la junta directiva de Paramount Global inició formalmente negociaciones con Sony y Apollo sobre la posible venta. de la empresa. [103] Si se cierra el trato, Sony ocupará el tercer lugar en la clasificación mundial de estudios cinematográficos, detrás de The Walt Disney Company y NBCUniversal. Sólo en EE.UU. y Canadá, Sony tendría una cuota de mercado del 20,81%. [104] El 3 de junio de 2024, Paramount Group supuestamente acordó fusionarse con Skydance Media en lugar de Sony por $ 8 mil millones. Skydance primero adquiriría National Amusements , que controla el 80% de las acciones con derecho a voto de Paramount, y luego inyectaría efectivo en Paramount, que luego adquiriría Skydance. [105] El 11 de junio de 2024, National Amusements anunció que no habían logrado llegar a un acuerdo con Skydance sobre el acuerdo de Paramount. [106] El 2 de julio de 2024, Skydance llegó a un acuerdo preliminar para adquirir National Amusements y fusionarse con Paramount para crear lo que actualmente se denomina "New Paramount". [107] [108] Se espera que la transacción se cierre en septiembre de 2025.
Linaje organizacional histórico
Las ocho especialidades de la Edad de Oro
Los ocho principales estudios cinematográficos de la Edad de Oro han pasado por importantes cambios de propiedad ("independiente", que significa habitualmente identificado como la principal entidad comercial en su estructura corporativa; "comprado", que significa que adquirió cualquier cosa, desde propiedad mayoritaria hasta propiedad total). Por ejemplo, esto no incluye Walt Disney Studios , que a pesar de ser principalmente un estudio de animación independiente durante la Edad de Oro, es el único gran estudio existente que permanece bajo propiedad autónoma continua desde su fundación.
Fotos universales
- Independiente, 1906-1936 ( Carl Laemmle , productor de cine estadounidense nacido en Alemania, fundó Universal Pictures ).
- Standard Capital, 1936-1946 ( Laemmle se retiró de la industria cinematográfica y vendió una participación mayoritaria de Universal al empresario estadounidense Lewis Rosenstiel a través de Standard Capital).
- Universal-International , 1946-1952 ( Lewis Rosenstiel , un empresario estadounidense, adquirió una participación mayoritaria en Universal Pictures y la fusionó con International Pictures y se creó Universal-International , una subsidiaria de Universal Pictures Company para distribución internacional)
- Decca , 1951-1962 ( los discos de Decca compraron Universal-International )
- MCA Inc. , 1962-1998 ( MCA compró Decca , que luego se convirtió en una subsidiaria de MCA . MCA también adquirió Universal Studios y se fusionó oficialmente con Universal ).
- Universal Studios, Inc. , 1996 ( Seagram cambia el nombre de MCA y lo reincorpora )
- Seagram , 1996-2000 (El 9 de diciembre de 1996, los nuevos propietarios eliminaron el nombre MCA , la empresa se convirtió en Universal Studios, Inc. y la empresa matriz de Universal Pictures ).
- Vivendi , 2000 ( Edgar Bronfman Jr vendió una participación mayoritaria en la división de entretenimiento de Seagram y combinó esos negocios con la empresa francesa de servicios de agua y medios Vivendi, y con ella, Universal Studios ).
- Vivendi Universal , 2001-2004 (creada el 8 de enero de 2001, con la fusión del imperio mediático Vivendi con las cadenas de televisión Canal+ y la adquisición de activos mediáticos de la empresa canadiense Seagram Company Ltd , propietaria de Universal Studios ).
- NBCUniversal , 2004-presente ( NBC se fusionó con la compañía, formada mediante la combinación de NBC y Vivendi Universal Entertainment)
- General Electric / Vivendi , (formada el 11 de mayo de 2004, a partir del 8 de noviembre de 2004, como NBC Universal, Inc. , con la fusión de NBC de General Electric con Vivendi Universal Entertainment, filial de cine y televisión de Vivendi Universal , después GE había adquirido el 80% de la filial, dando a Vivendi una participación del 20% de la nueva empresa).
- Comcast / General Electric , 2011-2013 ( Comcast adquirió el 51% de NBC Universal de General Electric. Comcast fusionó la antigua filial de GE con sus propios activos de programación de televisión por cable, creando la actual NBCUniversal recientemente reformada , mediante la compra de acciones de GE , mientras que GE compró Vivendi .)
- Comcast, 2013-presente ( Comcast compró el 49% restante de NBCUniversal por $ 16,7 mil millones; desde 2013, la compañía ha sido una subsidiaria de propiedad total de Comcast, que compró la participación de propiedad de GE ) .
Imágenes supremas
- Independiente como Famous Players Film Company , 1912-1916 (fundada por Adolph Zukor y WW Hodkinson )
- Independiente como jugadores famosos: Lasky , 1916-1921 (fundada por Adolph Zukor y Jesse L. Lasky )
- Independiente, 1922-1968 (como Paramount Pictures, la empresa adoptó el nombre de su división de distribución y se incorporó a él en 1933)
- Gulf+Western Industries , 1966-1989 (comprado por Gulf+Western)
- Paramount Communications , 1989–1995 (Gulf+Western cambió el nombre después de vender activos no relacionados con el entretenimiento)
- National Amusements , 1994-presente (propietario de las dos versiones de Viacom; la primera incluye CBS Corporation , la segunda implica la división; CBS y Viacom se reunirían en 2019)
- Viacom , 1994-2006 (Viacom compró Paramount)
- Viacom , 2005-2019 (Viacom se dividió en dos empresas: la "nueva" Viacom, con Paramount Pictures, MTV , BET , Nickelodeon , VH1 , Comedy Central y otros canales de cable, y CBS Corporation , que incluye CBS Television Studios ; ambas empresas son controlado por Diversiones Nacionales )
- Paramount Global , 2019-presente (nueva fusión entre Viacom y CBS para formar ViacomCBS, ahora conocida como Paramount Global desde 2022)
Artistas Unidos (UA)
Warner Bros.
- Independiente como Warner Brothers Studio, 1918-1923 (fundado por Jack L. Warner , Harry Warner , Albert Warner y Sam Warner ; no se incorporó hasta 1923)
- Independiente, 1923-1929 (formalmente incorporada y rebautizada como Warner Bros. Pictures, Incorporated; Sam Warner murió en 1927)
- Kinney , 1969–1972 (Kinney compró Warner Bros.–Seven Arts)
- Warner Communications , 1972-1990 (Kinney escindió activos no relacionados con el entretenimiento y cambió de nombre)
- Time-Warner, 1990–2001 (el 10 de enero de 1990, en la ciudad de Nueva York, Nueva York como fusión de Time Inc. y Warner Communications)
- AOL Time Warner, 2001-2003 ( AOL se fusionó con Time Warner en 2001)
- Time Warner, 2003-2018 (AOL Time Warner volvió a su nombre original en 2003, que permaneció hasta la adquisición de AT&T en 2018, a pesar de escindir AOL y Time Inc.)
- WarnerMedia , 2018-2022 (Time Warner cambió de nombre después de la adquisición de AT&T )
- Warner Bros. Discovery , 2022-presente (escisión de AT&T y fusión con Discovery, Inc. )
Fotos de Colombia
- Independiente como CBC Film Sales, 1918-1924 (fundada por Harry Cohn , Joe Brandt y Jack Cohn )
- Independiente, 1924-1968 (la empresa cambia de nombre a Columbia Pictures Corporation; sale a bolsa en 1926)
- Columbia Pictures Industries, 1968–1987 (fusión entre Columbia Pictures Corporation y Screen Gems . CPI se convierte en la empresa matriz de ambas empresas)
- Columbia Pictures Entertainment, 1987-1991 (desinvertida por Coca-Cola; el negocio de entretenimiento de Coca-Cola se vendió a Tri-Star y se queda con el 49% del CPE)
- Sony Pictures Entertainment , 1991-presente (Columbia Pictures Entertainment cambia su nombre dos años después de la compra)
- Sony, 1989-2021 (adquirida por Sony Corporation en noviembre de 1989)
- Sony Group Corporation , 2021-presente (Sony reorganizada)
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
- Metro Pictures , 1915-1924 (fundada por Richard A. Rowland , George Grombacker y Louis B. Mayer )
- Goldwyn Pictures , 1916-1924 (fundada por Samuel Goldwyn (entonces Goldfish) y los productores de teatro Edgar y Archibald Selwyn )
- Louis B. Mayer Pictures , 1922-1924 (fundada por Louis B. Mayer ; trajo a Irving Thalberg de Universal como jefe de producción)
- Loew's Inc. , 1924-1959 (en 1924, Marcus Loew fusionó los dos primeros estudios y Louis B. Mayer ofreció el tercero y fue nombrado director de MGM; la participación mayoritaria en Loew's fue adquirida por William Fox en 1929, pero luego se vio obligado a liquidación de intereses debido a la caída del mercado de valores; control operativo cedido por Loew's a la dirección del estudio en 1957)
- Independiente, 1959-1981 (completamente vendida por Loew's; comprada por Edgar Bronfman Sr. en 1967; comprada por Kirk Kerkorian en 1969)
- MGM/UA Entertainment Co. , 1981–1986 (United Artists comprada por Kerkorian en 1981 y fusionada con MGM)
- Turner Broadcasting System , 1986 (comprado por Ted Turner en 1986)
- MGM/UA Communications Co. , 1986–1990 (recomprada por Kerkorian setenta y cuatro días después)
- MGM-Pathe Communications , 1990-1992 (adquirida por Giancarlo Parretti en 1990)
- Crédit Lyonnais , 1992-1997 (ejecutado por el banco después de que Parretti incumpliera)
- Tracinda Corporation , 1997-2005 (recomprada por Kerkorian)
- Participaciones de MGM , 2005-2023
- Sony/ Comcast /4 empresas de capital privado, 2005–2010 (compradas por Sony, Comcast y empresas de inversión privadas ( Providence Equity Partners actualmente posee el mayor número de acciones) y de propiedad privada como una empresa de medios menor independiente de Sony/Columbia)
- Credit Suisse , JPMorgan Chase , otros ex tenedores de bonos (2011-2022), incluido Carl Icahn (2011-2012)
- Amazonas , 2022-presente
- Estudios Amazon MGM , 2023-presente
Imágenes de RKO Radio / Imágenes de RKO
- Independiente como FBO , 1918-1928 (fundada por Harry F. Robertson)
- RCA , 1928-1935 (fusión diseñada bajo RCA por su presidente David Sarnoff , reuniendo a FBO y Keith-Albee-Orpheum )
- Independiente, 1935-1955 (la mitad de la participación de RCA comprada por Floyd Odlum , control dividido entre los hermanos RCA, Odlum y Rockefeller ; participación mayoritaria comprada por Odlum en 1942; participación mayoritaria comprada por Howard Hughes en 1948; participación de Hughes comprada por Stolkin-Koolish -Sindicato Ryan-Burke-Corwin en 1952; intereses recomprados por Hughes en 1953; estudio adquirido casi en su totalidad por Hughes en 1954)
- General Tire and Rubber , 1955-1984 (comprado por General Tire and Rubber, junto con la operación de transmisión de General Tire como RKO Teleradio Pictures; la producción y distribución se detuvieron en 1957; el negocio cinematográfico se disolvió en 1959 y RKO Teleradio pasó a llamarse RKO General ; RKO General establece RKO Imágenes como filial de producción en 1981)
- GenCorp , 1984-1987 (la reorganización crea una sociedad holding con RKO General y General Tire como subsidiarias principales)
- Wesray Capital Corporation , 1987–1989 (escindida de RKO General, comprada por Wesray, controlada por William E. Simon y Ray Chambers , y fusionada con operaciones de parques de diversiones para formar RKO/Six Flags Entertainment)
- Independiente como RKO Pictures LLC, 1989-presente (propiedad de Ted Hartley , quien también es el director ejecutivo. A partir de 2015, las películas recientes de la compañía estrenadas fueron A Late Quartet y Barely Lethal ).
20th Century Fox/20th Century Estudios
Ver también
Referencias
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