United Artists
[6] Se firmaron contratos con productores independientes, especialmente Samuel Goldwyn y Howard Hughes.
[6] En 1933, Schenck organizó una nueva empresa con Darryl F. Zanuck, llamada Twentieth Century Pictures, que pronto proporcionó cuatro películas al año, formando la mitad del calendario de UA.
[6] A medida que pasaron los años, y la dinámica del negocio cambió, estos "socios productores" se alejaron.
Los miembros de mayor tiempo incluyeron Hunt Stromberg, Guillermo Cagney, Sol menor y Hal Roach.
Este fue el primer juicio antimonopolio presentado por los productores contra los expositores que alegaron monopolio y restricción del comercio.
Tuvieron dos éxitos, The African Queen y High Noon, obteniendo una ganancia en su primer año.
Con la inestabilidad en la industria cinematográfica debido a la desinversión del teatro, el negocio fue considerado arriesgado.
Posteriormente fue asumido por EMI y gestionado por Capitol Records, que sigue controlando el catálogo.
United Artists más tarde lanzó su primera sitcom, The Dennis O'Keefe Show.
UA prosperó al ganar 11 premios de la Academia, incluyendo cinco para mejor película, agregando relaciones con los hermanos Mirisch, Billy Wilder, Joseph E. Levine y otros.
[6] La franquicia sobrevivió el tiempo de UA como un gran estudio, continuando medio siglo después.
En 1964, la filial francesa, Les Productions Artistes Associés, lanzó su primera producción That Man from Rio.
UA lanzó a otro ganador del Oscar de mejor película en 1967, In the Heat of the Night y un candidato a la mejor película, El graduado, una producción de la Embassy Pictures que UA distribuyó en el extranjero.
En 1970, UA perdió $35 millones; Así los Pickers fueron apartados para el regreso de Krim y Benjamin.
También alentó a nuevos talentos, incluyendo Woody Allen, Robert Altman, Sylvester Stallone, Saul Zaentz, Miloš Forman y Brian De Palma.
UA debía seguir siendo un socio silencioso, poniendo dinero, mientras que Albert Broccoli tomó el crédito del productor.
UA siguió con los próximos dos años la nominación a Mejor película por Rocky y Annie Hall.
[6] Sin embargo, Transamerica no estaba satisfecha con los lanzamientos de la UA, como Midnight Cowboy y El último tango en París, que tuvieron clasificación X por la Motion Picture Association of America.
[6] United Artists registró una pérdida importante para el año debido casi totalmente a este fiasco.
[20] Bajo los términos del acuerdo, Turner vendería inmediatamente UA de nuevo a Kerkorian.
David Gerber encabezó la unidad de TV con Anthony Thomopoulous en UA, y Alan Ladd, Jr.
[31] UA estuvo esencialmente inactivo después de 1990, sin poder lanzar películas durante varios años.
En un esfuerzo por vender MGM/UA, Credit Lyonnais aumentó la producción y convenció a John Calley para que dirigiera UA.
Bajo su supervisión, Calley resucitó a dos Pink Panther y las franquicias de James Bond y destacó el pasado de UA al dar la versión más amplia jamás a una película con una calificación NC-17, Showgirls.
Después de que el nombre fue retirado, MGM introdujo a UA en Metro-Goldwyn-Mayer Pictures.
UA (rebautizada United Artists Films) contrató a Bingham Ray para dirigir la compañía en el 2000.
Wagner fue nombrado CEO, al que se le asignó una lista anual de cuatro películas con diferentes rangos de presupuesto, mientras que Cruise sirvió como productor para el estudio renovado y la estrella ocasional.
[37] Su producción como jefe de UA fue dos películas, ambas protagonizadas por Cruise, Leones por corderos[38] y Valkyrie.
[37] Desde entonces, UA ha servido como coproductor con MGM para dos lanzamientos: la 2009 adaptación de Fame y Hot Tub Time Machine.
El servicio de la fe over-the-top planeado se convirtió en una entidad separada poseída por MGM, Burnett, Downey y Hearst.
