Mary Poppins es una película de comedia musical fantástica estadounidense de 1964dirigida por Robert Stevenson y producida por Walt Disney , con canciones escritas y compuestas por los Sherman Brothers . El guión es de Bill Walsh y Don DaGradi , basado en la serie de libros Mary Poppins de PL Travers . La película, que combina acción real y animación , está protagonizada por Julie Andrews en su debut cinematográfico como Mary Poppins , que visita a una familia disfuncional en Londres y emplea su estilo de vida único para mejorar la dinámica familiar. Dick Van Dyke , David Tomlinson y Glynis Johns aparecen en papeles secundarios. La película se rodó íntegramente en los estudios Walt Disney en Burbank, California , utilizando escenas de fondo pintadas de Londres. [7]
Mary Poppins se estrenó el 27 de agosto de 1964 con gran éxito comercial y aclamación de la crítica, ganando 44 millones de dólares en alquileres teatrales en su presentación original. Se convirtió en la película más taquillera de 1964 en los Estados Unidos y, en el momento de su estreno, era la película más taquillera de Disney. Durante su vida teatral, recaudó más de 103 millones de dólares en todo el mundo. Recibió un total de 13 nominaciones al Premio de la Academia , un récord para cualquier película lanzada por Walt Disney Studios , incluida la de Mejor Película y ganó cinco: Mejor Actriz para Andrews, Mejor Montaje de Película , Mejor Banda Sonora Original , Mejores Efectos Visuales y Mejor Canción Original. por " Chim Chim Cher-ee ". Se considera el mayor logro de acción real de Walt Disney y es la única de sus películas que obtuvo una nominación a Mejor Película durante su vida. [7] En 2013, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [8]
Un drama biográfico basado en la realización de la película, Saving Mr. Banks , se estrenó el 20 de octubre de 2013. Una secuela, Mary Poppins Returns , se estrenó el 19 de diciembre de 2018. [9] [10]
En la primavera de 1910, Winifred Banks regresa a su casa en Londres después de un mitin de sufragistas (" Sister Suffragette ") y descubre que la niñera de sus hijos, Katie Nanna, renunció después de que los niños, Jane y Michael, se escaparon "por cuarta vez". vez esta semana". El estricto y ambicioso marido de Winifred, George, regresa a casa de su trabajo en el banco (" The Life I Lead "). El agente Jones lleva a los niños a casa y les revela que estaban persiguiendo una cometa perdida. Los niños le piden a George que los ayude a hacer una cometa mejor, pero él los rechaza. George pone un anuncio en el periódico solicitando una niñera severa y sensata. Por el contrario, Jane y Michael presentan su propio anuncio de una niñera amable y comprensiva (" La niñera perfecta "). Winifred está totalmente de acuerdo con los niños. Sin embargo, George rompe la carta y arroja los restos a la chimenea, pero un fuerte viento arrastra los restos a través de la chimenea hacia el cielo.
Al día siguiente, varias niñeras con rostro amargado esperan afuera de la casa de la familia Banks, pero una fuerte ráfaga de viento se las lleva. Luego, Jane y Michael son testigos de cómo una mujer joven usa un paraguas como paracaídas para descender con gracia del cielo. La mujer va a la casa de la familia Banks y se presenta como Mary Poppins . Para sorpresa de George, Mary sostiene el anuncio infantil y los restos se han vuelto a juntar. Mary está de acuerdo con las peticiones del anuncio, pero le promete a George que será firme con sus hijos. Mary se contrata y convence a George de que originalmente fue idea suya. Mary ayuda a los niños a ordenar mágicamente su habitación (" Una cucharada de azúcar ").
Mientras caminan afuera, el trío se encuentra con Bert, el amigo de Mary, un experto en todos los oficios que trabaja como pintor callejero ; Mary transporta al grupo a uno de los dibujos de Bert. Mientras los niños viajan en un carrusel , Mary y Bert cantan mientras pasean ("Jolly Holiday") y Bert coquetea con Mary. Luego, Mary encanta a los caballos del carrusel para que se muevan solos. Bert rescata a un zorro de una cacería de zorros . Bert y Mary participan en una carrera de caballos , que gana Mary. Al describir su victoria, María utiliza una palabra sin sentido (" Supercalifragilísticoespialidoso "). Cuando una tormenta disuelve los dibujos de Bert, el grupo regresa a Londres. Mientras acuesta a los niños, Mary canta tranquilamente una canción de cuna (" Stay Awake ").
Al día siguiente, el trío y Bert conocen al extraño tío Albert de Mary, cuya risa incontrolable lo ha hecho flotar (" Me encanta reír "). Cuando Albert y Bert comienzan a discutir un tema triste, Mary se va con Jane y Michael. George se molesta por el ambiente alegre de la casa y amenaza con despedir a Mary. Ella lo convence para que lleve a los niños a su lugar de trabajo. Esa noche, Mary canta una canción de cuna [11] sobre una mujer que vende comida para pájaros en las escaleras de la Catedral de San Pablo (" Feed the Birds "). Al día siguiente, en el banco, los niños se encuentran con el jefe de George, el anciano Sr. Dawes Sr., quien le aconseja a Michael que invierta sus dos peniques en el banco y finalmente se lleve su moneda (" Fidelity Fiduciary Bank "). Michael exige que se lo devuelva; Otros clientes escuchan el conflicto y todos comienzan a exigir la devolución de su propio dinero, lo que provoca una corrida bancaria .
Jane y Michael huyen del banco y se pierden en el East End de Londres . Bert, que ahora trabaja como deshollinador , los acompaña a casa (" Chim Chim Cher-ee "). Los tres y Mary se aventuran a los tejados, donde bailan con otros deshollinadores (" Step in Time "). George y Winifred regresan a casa y encuentran a los amigos de Bert bailando en su casa; George los despide. Luego, George recibe una llamada telefónica del banco, solicitando una reunión con él sobre las acciones de Michael. Los niños escuchan la llamada telefónica y se preocupan. Bert aconseja a George que pase más tiempo con Jane y Michael antes de que crezcan (" A Man Has Dreams "). Michael le da a George los dos peniques, con la esperanza de enmendarlo. George camina por Londres hasta el banco, donde le hacen una caja humillante . Sin palabras, exclama "Supercalifragilísticoespialidoso", cuenta un chiste que el tío Albert les había contado a los niños y felizmente regresa a casa. Cuando el Sr. Dawes padre entiende el chiste, flota en el aire, riendo.
Al día siguiente, Mary Poppins les dice a los niños que debe irse. George repara la cometa de sus hijos y lleva a la familia a volarla. En el parque, la familia se encuentra con el hijo del Sr. Dawes Sr., Sr. Dawes Jr., quien revela que su padre murió riéndose del chiste (" Vamos a volar una cometa "). El Sr. Dawes Jr. dice que su padre nunca había estado más feliz y, agradecido, vuelve a contratar a George como socio menor. Mary observa a la familia y decide que su trabajo está hecho. Mientras Mary se va volando, Bert levanta la vista y dice: "Adiós, Mary Poppins. No te quedes lejos por mucho tiempo".
La base principal de la película fue la primera novela de la serie Mary Poppins . Según el lanzamiento en DVD del 40 aniversario de la película en 2004, las hijas de Disney se enamoraron de los libros de Mary Poppins e hicieron que Disney prometiera hacer una película basada en ellos. Primero intentó comprar los derechos cinematográficos de PL Travers ya en 1938, pero Travers se negó repetidamente; no creía que una versión cinematográfica hiciera justicia a sus libros.
Disney también era entonces conocido principalmente como productor de películas animadas y aún tenía que producir una obra importante de acción real. Durante más de 20 años, hizo esfuerzos periódicos para convencer a Travers de que liberara los derechos, incluida una visita a su casa en Chelsea, Londres. [16] Finalmente lo logró en 1961, aunque Travers exigió y obtuvo los derechos de aprobación del guión. Los hermanos Sherman compusieron la partitura musical y participaron en el desarrollo de la película, sugiriendo que se cambiara el escenario de la década de 1930 a la era eduardiana . La preproducción y la creación musical tomaron alrededor de dos años.
Travers fue asesor de la producción, e incluso fue catalogado como consultor de la película. Sin embargo, desaprobaba la dilución de los aspectos más duros del personaje de Mary Poppins, se sentía ambivalente acerca de la música y odiaba tanto el uso de la animación que descartó cualquier adaptación adicional de las novelas posteriores de Mary Poppins . [17] Ella se opuso a una serie de elementos que aparecieron en la película. En lugar de canciones originales, quería que la banda sonora presentara estándares conocidos del período eduardiano en el que se desarrolla la historia. Sin embargo, debido a estipulaciones del contrato que citaban que él tenía el privilegio de realizar el corte final en la impresión terminada, Disney la anuló.
Gran parte de la correspondencia Travers-Disney es parte de la colección de artículos de Travers en la Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur , Australia. La relación entre Travers y Disney se detalla en Mary Poppins She Wrote , una biografía de Travers escrita por Valerie Lawson. La biografía es la base de dos documentales sobre Travers: The Real Mary Poppins y The Shadow of Mary Poppins de Lisa Matthews . [18] [19] [20] Su relación durante el desarrollo de la película también fue dramatizada en la película de Disney de 2013 Saving Mr. Banks .
En marzo de 1961, Disney anunció que podría contratar a Hayley Mills y Mary Martin para la película. [21]
Julie Harris , Angela Lansbury y Bette Davis fueron consideradas para el papel de Mary y Cary Grant fue la elección favorita de Walt para el papel de Bert; [22] Laurence Harvey y Anthony Newley también fueron considerados para Bert. [23]
Julie Andrews , que estaba haciendo su debut como actriz en el cine después de una exitosa carrera teatral, recibió el papel principal de Mary Poppins poco después de que Jack L. Warner la ignorara y la reemplazara con Audrey Hepburn para el papel de Eliza Doolittle en su pantalla . adaptación de My Fair Lady , aunque Andrews originó el papel en Broadway. [24] [25] Cuando Disney se acercó a Andrews para interpretar a Poppins, ella estaba embarazada de tres meses. Disney le aseguró que estaban dispuestos a posponer el rodaje hasta que ella diera a luz para que pudiera interpretar el papel. [26] Disney consideró al actor Stanley Holloway para el papel del Almirante Boom, pero fue para Reginald Owen, debido al compromiso de Holloway con My Fair Lady . [27]
Andrews también proporcionó la voz en otras dos secciones de la película: durante " A Spoonful of Sugar ", proporcionó la armonía del silbido del petirrojo, y también fue una de las cantantes de Pearly durante "Supercalifragilisticexpialidocious". David Tomlinson , además de interpretar al Sr. Banks, proporcionó las voces del paraguas parlante de Mary, el primer oficial del almirante Boom y muchas otras voces en off. Durante la secuencia de "Jolly Holiday", los tres gansos cockney cantantes fueron interpretados por Marni Nixon , quien regularmente cantaba para actrices con voces deficientes. (Más tarde, Nixon proporcionó la voz cantante de Hepburn en My Fair Lady e interpretó a una de las monjas compañeras de Andrews en The Sound of Music ). Más tarde, Andrews venció a Hepburn en el Premio a la Mejor Actriz en los Globos de Oro por sus respectivos papeles. Andrews también ganó el Oscar a la mejor actriz por su papel (Hepburn no fue nominada por este papel). Richard Sherman, uno de los compositores, también expresó un pingüino y uno de los Pearlies. [28] Robert Sherman proporcionó la voz de Jane Darwell porque la voz de Darwell era demasiado suave para ser escuchada en la banda sonora. Se le escucha decir la única frase: "Alimenta a los pájaros, dos peniques por bolsa". [29]
Disney eligió a Dick Van Dyke para el papel secundario principal de Bert después de ver su trabajo en The Dick Van Dyke Show . Después de ganar el papel, Van Dyke presionó para interpretar también al Sr. Dawes mayor. Disney sintió que era demasiado joven para el papel, pero Van Dyke lo convenció después de una prueba de pantalla. [30] Van Dyke tuvo problemas con el acento cockney de Bert. El actor de carácter inglés J. Pat O'Malley brindó algo de entrenamiento; [31] pero aunque Van Dyke es recordado con cariño por la película, su intento de adoptar un acento cockney se considera uno de los acentos más pobres en la historia del cine. [32] (Ocupó el puesto número 2 en una encuesta de 2003 realizada por la revista Empire sobre los peores acentos cinematográficos. [33] ) Van Dyke afirmó que O'Malley "no tenía un acento mejor que yo". [34] En 2017, Van Dyke recibió un premio a la excelencia televisiva de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas (BAFTA), momento en el que dijo: "Aprecio esta oportunidad para disculparme con los miembros de BAFTA por infligirles el El acento cockney más atroz de la historia del cine. Un director ejecutivo de los BAFTA respondió: "Esperamos con interés su discurso de aceptación con cualquier acento que elija esa noche. No tenemos ninguna duda de que será ' supercalifragilísticoespialidoso '". [35]
El rodaje tuvo lugar entre mayo y septiembre de 1963; la postproducción y la animación tardaron otros once meses. [36]
La escena en la que Mary Poppins y Bert interactúan con un grupo de pingüinos animados se caracteriza por el uso del proceso de vapor de sodio . En lugar de utilizar el proceso de pantalla azul más común para insertar a los actores en el metraje animado, los actores fueron filmados contra una pantalla blanca iluminada con luces de vapor de sodio, que tienen un tono amarillo. Se equipó una cámara especial con un prisma que filtraba esta luz hacia un carrete de película separado, creando un mate de alta precisión que podía usarse para aislar a los actores del fondo. Esto creó una imagen nítida y limpia e incluso permitió que el velo parcialmente transparente del disfraz de Mary Poppins dejara pasar la luz del fondo. La película recibió el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales en 1965 por este efecto. [37]
Peter Menefee , uno de los 12 deshollinadores bailarines que apoyan a Bert, brindó una idea de la coreografía de la película:
La coreografía no estuvo realmente terminada hasta que llegamos allí y nos la montaron. El primer día de rodaje, lo primero que filmamos es lo último que ves: al final todos estamos bailando por la calle. Eso fue duro porque, aunque habíamos trabajado casi un mes y medio con las escobas y todo, estábamos trabajando en un piso de madera contrachapada. Y de repente, salimos y estamos en una calle adoquinada y se supone que éramos cuatro cayendo uno al lado del otro, y tú bajas la escoba. Incluso si tuviera una punta de goma, estarías por todos lados. Eso fue realmente difícil. [38]
Los coreógrafos de la película fueron Dee Dee Wood y su marido Marc Breaux . [39] Walt Disney asistía a los ensayos de las escenas de la azotea todos los días. [40]
La película presenta música y letras de los hermanos Richard M. Sherman y Robert B. Sherman , quienes se inspiraron en la música del music hall británico eduardiano . [41] Irwin Kostal arregló y dirigió la partitura. Buena Vista Records lanzó la banda sonora original en 1964 en LP y cinta de carrete a carrete. [42]
Mary Poppins se estrenó el 27 de agosto de 1964 en el Grauman's Chinese Theatre de Los Ángeles. [36] [43] El cartel de la película fue pintado por el artista Paul Wenzel . [1] [2] Travers no recibió una invitación para el evento, pero logró obtener una de un ejecutivo de Disney. Fue en la fiesta posterior que Richard Sherman la recordó caminando hacia Disney y anunciando en voz alta que la secuencia animada tenía que terminar. Disney respondió: "Pamela, el barco zarpó" y se alejó. [20]
Mary Poppins se lanzó a finales de 1980 en VHS, Betamax, CED y LaserDisc. La primera versión presenta una portada en VHS de Mary Poppins volando con su paraguas. El segundo lanzamiento de noviembre de 1982 tiene una imagen recortada de Mary, Bert y los niños de la escena de fuegos artificiales del baile en el techo "Stepintime", mientras que el tercer lanzamiento del 6 de noviembre de 1985 tiene una imagen de cuerpo entero en la portada. El cuarto y último lanzamiento, el 4 de octubre de 1988, como parte de la colección Walt Disney Home Video, presenta el baile del pingüino. El 28 de octubre de 1994, el 26 de agosto de 1997 y el 31 de marzo de 1998, se volvió a publicar tres veces como parte de la Colección Walt Disney Masterpiece. En 1998, la película se convirtió en el primer largometraje de Disney lanzado en DVD. El 4 de julio de 2000, fue lanzado en VHS y DVD como parte de la Colección Gold Classic. El 14 de diciembre de 2004, se lanzó un DVD de 2 discos en una edición del 40 aniversario restaurada digitalmente, así como su edición final en formato VHS. La pista de audio de la película incluía una "mezcla mejorada de cine en casa" que constaba de efectos de sonido actualizados, fidelidad y mezcla mejoradas y algo de música mejorada (esta versión también se mostró en sus transmisiones de ABC Family de 2006 a 2012 ), pero el DVD incluía la banda sonora original. como opción de audio.
El 27 de enero de 2009, la película se volvió a publicar en DVD como una edición del 45 aniversario, con más pistas en idiomas y características especiales (aunque no se incluyó la "Mezcla mejorada de cine en casa" de la película). Walt Disney Studios Home Entertainment lo lanzó en Blu-ray como edición del 50 aniversario el 10 de diciembre de 2013. [44] En febrero de 2024, la Junta Británica de Clasificación de Películas reclasificó a Mary Poppins de U a PG debido al uso del almirante Boom del palabra "hotentote" para referirse a los deshollinadores danzantes. [45]
Mary Poppins ganó 31 millones de dólares en alquileres de salas de cine en Estados Unidos y Canadá durante su presentación inicial. [46] Fue una de las 12 películas más taquilleras en los Estados Unidos durante 32 semanas. [47] Obtuvo alquileres por 44 millones de dólares en todo el mundo en su lanzamiento inicial. [48]
La película se reestrenó en cines en 1973, en honor al 50 aniversario de Walt Disney Productions, y obtuvo aproximadamente 9 millones de dólares adicionales en alquileres en Estados Unidos y Canadá. [49] Fue lanzado una vez más en 1980 y recaudó 14 millones de dólares. [20] Devolvió un alquiler total de por vida de 45 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá [50] a Disney de una recaudación bruta de más de 102 millones de dólares. [6]
Fue la vigésima película sonora más popular del siglo XX en el Reino Unido con 14 millones de entradas. [51]
La película fue muy rentable para Disney. Realizada con un presupuesto estimado de 4,4 a 6 millones de dólares, [5] [52] [53] Cobbett Steinberg informó que era la película más rentable de 1965, obteniendo una ganancia neta de 28,5 millones de dólares. [54] [a] Walt Disney utilizó sus enormes ganancias de la película para comprar terrenos en el centro de Florida y financiar la construcción de Walt Disney World . [56]
La película recibió elogios universales de la crítica. [54] Whitney Williams de Variety elogió sus secuencias musicales y las actuaciones de Andrews y Van Dyke en particular. [57] Time elogió la película y afirmó: "Los decorados son exuberantes, las canciones melodiosas, el escenario ingenioso pero impecablemente sentimental, y el elenco de reparto está a un paso de la perfección". [58] Bosley Crowther , reseña para The New York Times , describió la película como "una película maravillosa y alegre... por las felicidades visuales y auditivas que han agregado a esta película de colores brillantes: los encantos de una producción hermosa, algunas deliciosamente animadas". secuencias, algunos bailes emocionantes y ágiles y una partitura musical giratoria, lo convierten en el entretenimiento más agradable que se ha inaugurado en el Music Hall este año". [59]
Para The Hollywood Reporter , James Powers aplaudió las actuaciones, los efectos visuales, la partitura musical, el diseño de producción y la coreografía, y comentó: " Mary Poppins es una película que es, más que la mayoría, un triunfo de muchas contribuciones individuales. Y su triunfo especial". es que parece ser obra de una inteligencia única y cohesiva". [60] Ann Guerin de Life criticó las desviaciones creativas de las novelas, particularmente la secuencia "Jolly Holiday". Señaló que "algunas de las secuencias tienen verdadero encanto y tal vez los niños se las coman. Pero hablando como adulto, descubrí que un poco fue de gran ayuda". Concluyó: "Con un poco más de moderación y un poco menos de mejora con respecto al original, los muchos encantos de la película habrían sido mucho mejores". [61]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , las películas tienen un índice de aprobación del 96% según 55 reseñas, con una calificación promedio de 8,4/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Un lujoso cuento de hadas moderno celebrado por sus sorprendentes efectos especiales, canciones pegadizas y la legendaria actuación de Julie Andrews en el papel principal". [62] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 88 sobre 100, basada en 13 críticas, lo que indica "aclamación universal". [63] El crítico Drew Casper resumió el impacto de Mary Poppins en 2011:
Disney era el líder, sus fantasías musicales mezclaban animación y efectos verdaderamente maravillosos con acción de la vida real para los niños y el niño en el adulto. Mary Poppins (1964) fue su favorita. ... la historia era elemental, incluso trillada. Pero la máxima sofisticación (la secuencia de la chimenea cuidadosamente cortada por "Cotton" Warburton, ganador del Oscar) y la invención de alto nivel (una fiesta de té en el techo, una escalera de humo negro hacia la cima de la ciudad) caracterizaron su manejo. [64]
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Mary Poppins es ampliamente considerada el "logro supremo" de Walt Disney . [77] Fue la única película de Disney que recibió una nominación a Mejor Película en su vida. [78]
Algunas de las ganancias de la película se utilizaron para construir el sistema de monorraíl de Walt Disney World ; Un reflejo de esto es el sistema de seguridad MAPO (MAry POppins) incluido en todos los monorraíles de Disney. Las locomotoras de vapor Railroad de Walt Disney World también están equipadas con un dispositivo de seguridad de caldera marcado como MAPO .
Travers, que nunca se sintió cómoda con el manejo de su propiedad por parte de Disney o la forma en que sintió que la habían tratado, nunca aceptó otra adaptación de Poppins/Disney. Tan ferviente era su disgusto por la adaptación de Disney, y por cómo sentía que la habían tratado durante la producción, que cuando el productor Cameron Mackintosh se acercó a ella para hablarle del musical teatral en la década de 1990, ella accedió con las condiciones de que solo usara personas nacidas en Inglaterra. escritores y que nadie de la producción cinematográfica esté directamente involucrado. [79]
El 19 de diciembre de 2018, Walt Disney Pictures estrenó la película Mary Poppins Returns . La película tiene lugar 25 años después de la original, [81] Mary Poppins , y presenta una narrativa independiente basada en los siete libros restantes de la serie. Rob Marshall dirigió, mientras que John DeLuca y Marc Platt actuaron como productores, con Emily Blunt interpretando a Poppins, coprotagonizada por el actor de Broadway Lin-Manuel Miranda. Dick Van Dyke volvió a interpretar al Sr. Dawes Jr. Karen Dotrice también apareció en un cameo.
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