A Late Quartet (estrenada en Australia como Performance ) es una película dramática estadounidense de 2012 dirigida por Yaron Zilberman y coescrita por Zilberman y Seth Grossman. La película está protagonizada por Philip Seymour Hoffman , Christopher Walken , Catherine Keener , Mark Ivanir e Imogen Poots . [3]
Inspirado y estructurado en torno a la op. 131 , la película sigue al mundialmente famoso Fugue String Quartet después de que a su violonchelista Peter Mitchell (Walken) le diagnostican la enfermedad de Parkinson . Frederick Elmes actuó como director de fotografía y Angelo Badalamenti compuso la partitura. El Brentano String Quartet tocó la música de cuarteto para la banda sonora y Anne Sofie von Otter aparece como la difunta esposa del violonchelista, cantando " Marietta's Song " de Korngold de Die tote Stadt .
La película se estrenó en el programa de Presentación Especial del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2012 y se estrenó en cines en más de 30 países. Recibió críticas generalmente positivas.
A medida que el cuarteto de cuerdas Fugue se acerca a su 25 aniversario, la aparición de una enfermedad debilitante del violonchelista Peter Mitchell ( Christopher Walken ) obliga a sus miembros a reevaluar sus relaciones. Después de que le diagnosticaran la enfermedad de Parkinson , Peter anuncia su decisión de dar un último concierto antes de retirarse. Mientras tanto, el segundo violinista, Robert ( Philip Seymour Hoffman ), expresa su deseo de alternar el papel de primer violinista, que durante mucho tiempo ocupó Daniel ( Mark Ivanir ). Robert está casado con Juliette ( Catherine Keener ), la viola del grupo. Al descubrir que Juliette no lo apoya en este asunto, Robert tiene una aventura de una noche. Juliette le dice que salga de la casa. Para complicar aún más las cosas, su hija, Alexandra ( Imogen Poots ), comienza una aventura con Daniel, por quien una vez su madre suspiró. Cuando Juliette le cuenta a Robert sobre este asunto, Robert golpea a Daniel y Peter amenaza con cancelar el concierto.
Su concierto final es una interpretación del Cuarteto de cuerda n.° 14 de Beethoven. A mitad de camino, Peter se retira para ser reemplazado por Nina, otra violonchelista.
Para aprender a tocar los instrumentos de cuerda, los actores contaron con entrenadores individuales especializados en sus respectivos instrumentos. Zilberman filmó la interpretación del Brentano String Quartet op. 131 con cinco cámaras que capturaban cinco ángulos distintos, que luego editaba en "tableros de vídeo" que los actores estudiaban. El asistente los ayudó a simular sus tomas individuales durante la producción. [4]
La película presenta a miembros del Brooklyn Parkinson's Group en la escena en la que Peter está en una clase de fisioterapia. [5] Para las escenas en las que el Parkinson de Peter se hace evidente, había dos entrenadoras en el set, Pamela Quinn y Joy Esterberg. [5] Nina Lee, violonchelista del Brentano String Quartet, se interpreta a sí misma en la película. David Redden, legendario subastador y vicepresidente de Sotheby's , también se interpreta a sí mismo en la película. Los miembros del Attacca String Quartet interpretan a estudiantes de música en las escenas de clase de Juilliard .
Las representaciones teatrales de la película se filmaron en el Auditorio Grace Rainey Rogers del Museo Metropolitano de Arte , el mismo escenario donde el Guarneri Quartet dio su concierto de despedida en 2009. A Late Quartet fue la primera producción en la que la Colección Frick permitió a los productores filmar en el interior. su edificio .
La escena en la que Peter Mitchell cuenta a su clase de música una anécdota sobre su encuentro con Pablo Casals está adaptada de una anécdota que se encuentra en Cellist , la autobiografía del violonchelista Gregor Piatigorsky ; Las circunstancias del encuentro y las piezas interpretadas cambian en la película, pero las palabras de Casals son esencialmente idénticas a las contadas por Piatigorsky. [6]
La poesía del metro que lee la niña cuando Juliette visita a Peter es del poema "Old Men" de Ogden Nash . Los Cuatro Cuartetos de TS Eliot , que Peter lee al comienzo de la película, se inspiraron en los últimos cuartetos de Beethoven.
A Late Quartet recibió críticas generalmente positivas. En Rotten Tomatoes tiene un índice de aprobación del 76% según reseñas de 113 críticos. [7] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 67 sobre 100 basada en reseñas de 31 críticos. [8]
Fue una elección de los críticos del New York Times que Stephen Holden calificó como una película magníficamente interpretada, "profundamente sentida y musicalmente inteligente". [9] Peter Travers de Rolling Stone la llamó "una joya brillante de película". [10] Roger Ebert dijo que "hace una de las cosas más interesantes que cualquier película puede hacer. Muestra cómo trabajan los profesionales calificados". [11]
Mayor fue mi vergüenza y mi alegría cuando, unos años más tarde, conocí a Casals en París. Cenamos juntos y tocamos a dúo con dos violonchelos, y yo toqué para él hasta altas horas de la noche. Estimulado por su gran calidez y feliz, le confesé lo que había pensado de que me elogiara en Berlín. Reaccionó con repentina ira. Corrió hacia el violonchelo. '¡Escuchar!' Tocó una frase de la sonata de Beethoven. '¿No tocaste esta digitación? ¡Ah, lo hiciste! Fue novedoso para mí... fue bueno... y mira, ¿no atacaste ese pasaje con un arco hacia arriba, así?' Lo demostró. Pasó por
Schumann
y
Bach
, destacando siempre todo lo que le gustaba que yo había hecho. 'Y por lo demás', dijo apasionadamente, 'déjalo en manos de los ignorantes y estúpidos que juzgan contando sólo las faltas. Puedo estar agradecido, y tú también debes estarlo, incluso por una nota, una frase maravillosa.' Me fui con la sensación de haber estado con un gran artista y un amigo.