Detroit , Michigan , es un importante centro de los Estados Unidos para la creación e interpretación de música, y es mejor conocido por tres desarrollos: Motown , el punk rock temprano (o proto-punk ) y el techno . [1]
El área metropolitana de Detroit tiene una rica historia musical que abarca el siglo pasado, comenzando con el resurgimiento de la mundialmente famosa Orquesta Sinfónica de Detroit en 1918. Los principales géneros representados en la música de Detroit incluyen clásica , blues , jazz , gospel , R&B , rock , pop. , punk , soul , música electrónica y hip hop . El área metropolitana de Detroit ha sido el lugar de nacimiento y/o sede principal de numerosos artistas con ventas de platino , cuyas ventas totales de álbumes, según una estimación, habían superado los 40 millones de unidades en el año 2000. [2] [3] El éxito de Detroit Los raperos cuadruplicaron esa cifra en la primera década de la década de 2000. [4] [5]
La diversa población del área de Detroit incluye residentes de ascendencia europea, del Medio Oriente, latino, asiático y africano, y cada grupo agrega sus ricas tradiciones musicales. [6] La población afroamericana en particular contribuyó en gran medida al legado musical de Detroit en casi todos los géneros. Durante las décadas de 1930 y 1940, los vecindarios del lado este cercano conocidos como Black Bottom y Paradise Valley se convirtieron en un importante distrito de entretenimiento, atrayendo a cantantes de blues, big bands y artistas de jazz de renombre nacional, como Duke Ellington , Billy Eckstine , Pearl Bailey , Ella. Fitzgerald y Count Basie .
Durante la década de 1940, muchos de los mismos actos de jazz también se presentaron cerca en el Orchestra Hall , que había pasado a llamarse Paradise Theatre en honor al distrito de Paradise Valley. [7] Finalmente, los proyectos de renovación urbana a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 demolieron Black Bottom y lo reemplazaron con una autopista y el vecindario centrado en el Parque Lafayette (diseñado por Mies van der Rohe y otros). [8] A medida que Black Bottom iba desapareciendo, la naciente discográfica Motown comenzaba a construir un eventual imperio en West Grand Boulevard. A partir de la década de 1960, los clubes nocturnos y locales de música de Detroit se podían encontrar dispersos por toda la ciudad y atendiendo a todos los géneros; desde jazz en Baker's Keyboard Lounge en el límite norte de la ciudad, hasta rock and roll en el Grande Ballroom en el lado oeste. [9] [10]
La génesis de la música Blues en Detroit se produjo como resultado de la primera ola de la Gran Migración de afroamericanos del Sur Profundo. En la década de 1920, Detroit era el hogar de varios pianistas que actuaban en los clubes de Black Bottom y tocaban el estilo de blues boogie-woogie , como Speckled Red (Rufus Perryman), Charlie Spand , William Ezell y, sobre todo, Gran Maceo Merriweather . Como Detroit no tenía una escena discográfica establecida en ese momento, todos estos músicos finalmente emigraron a Chicago para grabar para varios sellos. Spand recordó su estancia en Detroit mientras tocaba en el sencillo de Blind Blake de 1929 "Hastings Street".
Durante la década de 1920, Detroit también fue sede de la mayoría de las cantantes famosas del blues femenino clásico , entre ellas "La Reina del Blues" Mamie Smith , "La Madre del Blues" Ma Rainey , "La Emperatriz del Blues" Bessie Smith , "La reina sin corona del blues" Ida Cox , "La reina de los gemidos" Clara Smith , "La famosa mamá gemida" Sara Martin y Ethel Waters . [11] La mayoría de estos artistas visitaron Detroit en gira como parte del circuito de la Theatre Owners Booking Association (TOBA), tocando principalmente en el Koppin Theatre en el extremo sur de Paradise Valley . [11]
El Koppin fue el lugar principal para la comunidad musical negra de Detroit durante la década de 1920. Dejó de funcionar en 1931, víctima de la Gran Depresión . La década de 1930 vio una escasez de música blues en Detroit, que no vio un resurgimiento hasta la segunda ola de la Gran Migración durante la década de 1940, trayendo a artistas como John Lee Hooker a Detroit para trabajar en las fábricas del Arsenal . de la Democracia .
Estos artistas trajeron consigo un estilo de música blues arraigado en la región del delta del Mississippi . Aunque no es estrictamente un músico de blues del Delta , Hooker nació en el epicentro de la tradición, en Clarksdale, Mississippi , y emigró a Detroit en 1943. Consiguió un éxito temprano con su primer sencillo Boogie Chillen y comenzó una larga carrera que lo convirtió en el más destacado y exitoso de los músicos de blues de Detroit de la posguerra, así como el más grabado, con más de 500 temas en su haber. [12] Haciendo equipo con Hooker a finales de la década de 1940 estaba el guitarrista y armonicista Eddie "Guitar" Burns , quien tocó en varias pistas de Hooker y actuó regularmente en la escena del blues de Detroit. Otro acompañante de Hooker fue Eddie Kirkland , quien le tocó la segunda guitarra en Detroit y durante la gira de 1949 a 1962, y luego continuó una larga carrera en solitario.
Otros músicos notables en la escena del blues de la década de 1950 fueron la cantante Alberta Adams y el cantante y guitarrista Doctor Ross , Baby Boy Warren , Johnnie Bassett , Sylvester Cotton, Andrew Dunham, Calvin Frazier , Mr. Bo , John Brim y Louisiana Red ; el percusionista Washboard Willie ; los armonicistas Big John Wrencher , Sonny Boy Williamson II , Little Sonny (Willis) y Grace Brim (quien también cantó y tocó la batería); y los pianistas Joe Weaver y Boogie Woogie Red . También se destacaron el cantante Johnnie Mae Matthews y el cantante y guitarrista Bobo Jenkins , quienes fundaron sus propios sellos, Northern Records y Big Star Records, respectivamente. [11]
Fue la aparición de sellos discográficos locales en Detroit en las décadas de 1940 y 1950 lo que ayudó a que floreciera la escena del blues, en comparación con la década de 1920, cuando los artistas de blues generalmente emigraban a Chicago para grabar su música. Algunos sellos pequeños, incluidos Staff, Holiday, Modern y Prize Records, solo existieron por un breve tiempo, mientras que otros sellos experimentaron un mayor éxito. [13] El más destacado de los sellos con sede en Detroit de esta época fue Fortune Records y sus sellos subsidiarios Hi-Q, Strate 8 y Blue Star, que estuvieron en funcionamiento desde 1948 hasta 1970. Fortune lanzó cientos de grabaciones en muchos géneros, incluyendo temas de Hooker, Kirkland, Jenkins, Dr. Ross y Maceo Merriweather. [14]
Otro sello importante de Detroit de la época fue Sensation Records , fundado por John Kaplan y Bernard Besman. En 1948, Besman grabó el tema fundamental de Hooker, " Boogie Chillen ", y dirigió la parte artística del sello hasta su desaparición en 1952. [11] El empresario local Joe Von Battle fue otra figura clave en la escena del blues; En la parte trasera de su tienda de discos en Hastings Street grabó varios actos de blues que aparecieron en sus sellos discográficos JVB y Von. [15]
Los distritos de entretenimiento de Hastings Street y Paradise Valley fueron arrasados a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, víctimas de programas de renovación urbana. Esta pérdida de locales de música, junto con el ascenso de Motown en Detroit y la popularidad del rock and roll , llevaron a la eventual desaparición de la escena del blues de Detroit a finales de los años 1960. Muchos músicos de Detroit continuaron sus carreras realizando giras por otras partes del mundo, dejando sólo unos pocos artistas notables para continuar con la tradición. Entre ellos estaban The Butler Twins , Clarence (guitarra y voz) y Curtis (armónica), quienes emigraron a Detroit desde Alabama en 1961, uniéndose a una larga lista de antepasados del blues que llegaron a trabajar en la industria automotriz. Otro trasplante fue la ex cantante de blues clásico Sippie Wallace , que se había mudado a Detroit en 1929, pero no reanudó su carrera como cantante de blues hasta 1966.
A raíz de los disturbios de Detroit de 1967, la escena del blues local casi se extinguió, y sólo se salvó gracias a la ayuda del tío Jessie White, nativo del delta del Mississippi , pianista y armonicista, que organizó sesiones de blues de fin de semana en su casa durante los siguientes cuatro años. . [16] En 1973, el Festival de Blues y Jazz de Ann Arbor organizó una exhibición de "Música de Detroit", presentando a varios artistas de blues de la generación anterior, como John Lee Hooker, Dr. Ross, Baby Boy Warren, Mr. Bo, Johnnie Mae Matthews, Eddie Burns, Bobo Jenkins y Boogie Woogie Red. Poco después, el bluesman de Chicago Willie D. Warren se mudó a Detroit y pasó el resto de su vida actuando en la escena del blues de la ciudad y sus alrededores. Otro trasplante de Chicago en la década de 1970 fue Johnny "Yard Dog" Jones , quien jugó en Detroit durante las siguientes cuatro décadas. [13] Jones se convirtió en parte de una fuerte tradición de arpistas de Detroit, incluido Harmonica Shah , quien también entró en escena en la década de 1970.
A finales de la década de 1980, uno de los músicos de blues de Detroit más destacados era Jim McCarty . Después de exitosas temporadas con Buddy Miles Express y las bandas de rock Cactus y The Rockets , McCarty se unió a la Detroit Blues Band, con la que grabó dos discos en la década de 1990, tras lo cual formó su propia banda de blues, Mystery Train. Otro artista que apareció a finales de la década de 1980 fue la cantante de blues y nativa de Detroit, Thornetta Davis , quien grabó su primer álbum en solitario en 1996. Davis ha ganado numerosos premios locales como artista y vocalista de blues, y continúa actuando a nivel local y nacional.
A finales de la década de 1990 surgió The White Stripes , liderado por el guitarrista y nativo de Detroit, Jack White . Aunque aparentemente era una banda de garage rock , una cantidad significativa de su material consistía en versiones de blues, y la banda es considerada una defensora de los géneros punk blues y blues rock . [17] [18] [19]
Detroit ha producido algunos de los cantantes de gospel más famosos de las últimas décadas. En la década de 1940, Oliver Green formó The Detroiters , que se convirtió en uno de los grupos de gospel más populares de su época. En la década de 1950, Laura Lee y una joven Della Reese comenzaron sus largas y distinguidas carreras saliendo de Meditations Singers, indiscutiblemente el principal grupo de gospel femenino con sede en Detroit de esa época. El suyo fue el primer acto de Motor City en introducir acompañamiento instrumental a las voces tradicionales a capella. Della se unió a las filas de la élite del gospel en Detroit, mientras que se cree que Mattie Moss Clark fue el primero en introducir la armonía de tres partes en la música coral gospel.
En la década de 1960, el reverendo CL Franklin encontró el éxito con sus sermones grabados en el sello gospel de Chess Record y con un álbum de espirituales grabado en su Iglesia Bautista New Bethel que incluía el debut de su pequeña hija, la ganadora del premio Grammy Aretha Franklin . [2]
En la década de 1980, la dinastía Winans produjo a los ganadores del Grammy Cece y BeBe Winans . Otros actos de gospel notables incluyen a J Moss , Bill Moss, Jr. , The Clark Sisters , Rance Allen Group , Vanessa Bell Armstrong , Thomas Whitfield , Byron Cage y Fred Hammond . [20]
Cuando comenzó la era del jazz , Detroit emergió rápidamente como un importante centro musical. Entre los músicos que se trasladaron a Detroit se encontraba el baterista William McKinney , quien formó la gran banda fundamental McKinney's Cotton Pickers con el gran arreglista, director de banda y compositor Don Redman . La prominencia musical de Detroit continuó durante la década de 1950. [11] Los músicos de Detroit que lograron reconocimiento internacional incluyen a Elvin Jones , Hank Jones , Thad Jones , Howard McGhee , Tommy Flanagan , Lucky Thompson , Louis Hayes , Barry Harris , Paul Chambers , Yusef Lateef , Marcus Belgrave , Milt Jackson , Kenny Burrell , Ron Carter , Curtis Fuller , Julius Watkins , Hugh Lawson , Frank Foster , JR Monterose , Doug Watkins , Sir Roland Hanna , Donald Byrd , Kenn Cox , George "Sax" Benson , Sonny Stitt , Alice Coltrane , Dorothy Ashby , Roy Brooks , Phil Ranelin , Faruq Z. Bey , Pepper Adams , Tani Tabbal , Charles McPherson , Frank Gant , Billy Mitchell , Kirk Lightsey , Lonnie Hillyer , James Carter , Geri Allen , Rick Margitza , Kenny Garrett , Betty Carter , Sippie Wallace , Robert Hurst , Rodney Whitaker , Karriem Riggins , Mayor Holley y Carlos McKinney .
Otros jugadores importantes que pasaron parte de su carrera en Detroit incluyen a Benny Carter , Joe Henderson , Wardell Gray , Grant Green y Don Moye . Como refleja esta lista, los músicos de Detroit fueron grandes contribuyentes a los estilos hard-bop y post-bop, especialmente en las secciones rítmicas que impulsaron a los grupos clásicos de Miles Davis y John Coltrane , y contribuciones a las bandas de Charles Mingus , Horace Silver y Los mensajeros del jazz .
Los lugares en Detroit hoy incluyen The Hot Club of Detroit, fundado en 2003 en la Universidad Estatal de Wayne , [21] Cliff Bell's , Baker's Keyboard Lounge y The Dirty Dog Jazz Cafe.
Detroit ha sido el hogar de varios artistas pop conocidos, entre ellos Margaret Whiting , Sonny Bono y Suzi Quatro , quien puede ser mejor conocida por su papel de Leather Tuscadero en el exitoso programa de televisión de los años 70 Happy Days . [2] Una de las más famosas es Madonna . Aunque Madonna nació y pasó sus primeros veranos en Bay City, se crió en las afueras de Detroit, en Rochester (a unas 35 millas de Detroit) y fue a la Universidad de Michigan con una beca de danza. Varios de los primeros éxitos de Madonna fueron coescritos por su exnovio y compañero nativo de Detroit, Stephen Bray .
También durante la década de 1980, el álbum revolucionario de los rockeros pop de Detroit Was (Not Was) What Up, Dog? generó dos éxitos Top 20 con las canciones "Spy in the House of Love" y "Walk the Dinosaur".
La estrella del pop de los noventa Aaliyah (1979-2001) se crió en Detroit y se graduó en la Escuela de Artes de Detroit . Aaliyah también era sobrina del ex político de Detroit Barry Hankerson y de la cantante de soul Gladys Knight . [2] Tuvo varias canciones exitosas, incluido el éxito número uno " Try Again " en 2000.
Aaliyah no fue la única graduada de la Escuela de Artes de Detroit que alcanzó el éxito musical; Desde su graduación, Teairra Marí ha disfrutado de una carrera exitosa, incluido su sencillo " Make Her Feel Good " en 2005. [22]
Uno de los aspectos más destacados de la historia musical de Detroit fue el éxito de Motown Records durante los años 1960 y principios de los 1970. [2] El sello fue fundado a finales de la década de 1950 por el trabajador de una planta automotriz Berry Gordy , y originalmente se conocía como Tamla Records . Como Motown, se convirtió en el hogar de algunos de los grupos discográficos más populares del mundo, incluidos Marvin Gaye , The Temptations , Stevie Wonder , Diana Ross & The Supremes , Smokey Robinson & The Miracles , The Four Tops , Martha Reeves & the Vandellas . Edwin Starr , El pequeño Willie John , Los contornos y Las hilanderas . [23] [24]
Incluso antes de Motown, Detroit tenía una comunidad activa de R&B y soul. En 1955, el influyente cantante de soul Little Willie John hizo su debut, y durante la década de 1950 y principios de la de 1960, el sello de R&B con sede en Detroit, Fortune Records, disfrutó del éxito con Nolan Strong & The Diablos y sus exitosas canciones "The Wind", "Mind Over Matter". " y "La forma en que me persigues". Smokey Robinson señaló en su biografía que el alto tenor de Strong fue su mayor influencia vocal. Strong es recordado en el álbum de 2010 Daddy Rockin Strong: A Tribute to Nolan Strong & The Diablos , una compilación tributo que presenta bandas de rock and roll actuales que versionan canciones de Diablos. El álbum fue compilado y lanzado por The Wind Records y Norton Records .
En 1956, el notable cantante de blues y R&B Zeffrey "Andre" Williams grabó una serie de sencillos para Fortune, incluida la canción "Bacon Fat". En 1961, Nathaniel Mayer & Fabulous Twilights llegaron a las listas con "Village of Love", que se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de Fortune. Mayer grabó una serie de populares 45 para Fortune, incluso una vez actuando en el American Bandstand de Dick Clark .
En 1959, The Falcons (con Wilson Pickett y Eddie Floyd ) tuvieron un éxito con " You're So Fine ". También ese año, Jackie Wilson tuvo su primer éxito con " Reet Petite ", que fue coescrito por un joven Berry Gordy Jr. The Volumes tuvo un sencillo exitoso en 1962 para Chex Records con el sencillo "I Love You". Ese mismo año, la cantante y compositora Barbara Lewis tuvo un éxito con el sencillo " Hello Stranger ", mientras que Gino Washington tuvo un atractivo multirracial y logró éxitos en el Medio Oeste en 1963 y 1964 con "Out of This World" y "Gino Is a Coward".
Varios otros artistas de Detroit se hicieron conocidos a nivel nacional sin la ayuda de Motown. Quizás la más conocida de estos artistas fue Aretha Franklin . Otros actos ajenos a Motown incluyeron a The Capitols con su éxito de 1966 " Cool Jerk " y Darrell Banks con " Open the Door to Your Heart ". Al año siguiente, JJ Barnes consiguió su mayor éxito con "Baby Please Come Back Home".
En 1967, el antiguo grupo de barbería doo wop The Parliaments , con George Clinton , obtuvo un éxito con "I Wanna Testify" para Revilot Records y marcó el comienzo del funk en el R&B convencional . En 1968, Clinton cambió el nombre de The Parliaments a Funkadelic tras una disputa legal con Revilot, pero en 1970 reclamó los derechos y cambió el nombre del grupo simplemente a "Parlamento" . Con el tiempo, el grupo pasó a ser conocido simplemente como P-Funk , que es la abreviatura de Parliament-Funkadelic .
En 1967, Berry Gordy compró lo que ahora se conoce como Motown Mansion en el distrito histórico Boston-Edison de Detroit . [25] Motown Records se trasladó a la costa oeste en 1972, pero Detroit siguió siendo un importante centro de R&B con actos como Freda Payne , The Floaters , Enchantment , Ray Parker Jr. (tanto en solitario como con su grupo Raydio ), One Way , Oliver. Cheatham , Cherrelle , Las chicas Jones , Anita Baker y BeBe y CeCe Winans .
En 1969, The Flaming Ember tuvo varios éxitos para Hot Wax Records , un sello discográfico con sede en Detroit creado en 1968 por el equipo de compositores Holland-Dozier-Holland después de que dejaron Motown Records. Al año siguiente, Chairmen of the Board consiguió el primer éxito para Invictus Records con " Give Me Just a Little More Time ". La canción " Scorpio " de Dennis Coffey y la Detroit Guitar Band llegó al puesto número 6 en el Billboard Hot 100 en 1972.
Durante la locura disco de finales de la década de 1970, los artistas de Detroit tuvieron varios éxitos dance. En 1975, el baterista de Stevie Wonder , Hamilton Bohannon, tuvo un éxito con "Foot Stompin' Music", mientras que Donald Byrd & The Blackbyrds infundieron jazz con elementos amigables para la danza que produjeron la canción "Change (Makes You Wanna Hustle)". En 1977, Brainstorm y CJ & Company tenían cada uno éxitos dance impulsados por el soul.
En 1978, el bajista de George Clinton , Bootsy Collins, logró un gran éxito en las listas con Bootzilla . A menudo se cita a George Clinton y su banda Parliament-Funkadelic como una influencia directa en la futura escena techno de Detroit que surgió a principios de la década de 1980. [ cita necesaria ]
Detroit tiene una larga y rica historia asociada con el rock and roll . En 1954, Hank Ballard & the Midnighters pasó de las listas de R&B a las listas de pop con " Work with Me, Annie ". La canción casi entró en el top 20 de élite a pesar de que se le prohibió su transmisión en muchas estaciones debido a su letra sugerente. En 1955, Bill Haley , nativo de Detroit , marcó el comienzo de la era del rock and roll con el lanzamiento de " Rock Around The Clock ". [26]
A finales de la década de 1950, el guitarrista de rockabilly Jack Scott tenía una serie de éxitos entre los 40 primeros. Primero, en 1957 con "Leroy", luego en 1958 con los éxitos "My True Love" y "With Your Love" y luego dos veces más en 1959 con los éxitos "Goodbye Baby" y "The Way I Walk". Scott fue uno de los primeros músicos en unir el arte de las canciones melódicas de la música country con el poder crudo y peligroso del rock and roll. [26]
En 1959, Hank Ballard & The Midnighters consiguieron un éxito menor con su canción de cara B " The Twist ". En 1960 siguió una versión de Chubby Checker , nativo de Filadelfia . Su sencillo se convirtió en un gran éxito, alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 y comenzó una locura de baile a nivel nacional. También en 1960, Jack Scott consiguió su último top 10 con " What in the World's Come Over You " y " Burning Bridges ".
Al año siguiente, el rockero Del Shannon consiguió su propio éxito número uno en marzo de 1961 con la canción " Runaway ". A esto le siguieron los 10 primeros éxitos " Hats Off to Larry " en junio de 1961 y " Little Town Flirt " en 1962. En 1964, las maravillas de Detroit , The Reflections, tuvieron su propio sencillo Top 10 con " (Just Like) Romeo". y Julieta ". [26]
En 1964, los clubes para adolescentes alrededor del área metropolitana de Detroit, como Fifth Dimension en Ann Arbor y Hideout en 8 Mile Road y Harper Road, eran un semillero para bandas de garage rock jóvenes y prometedoras como The Underdogs , The Fugitives , Un related Segments , Terry. Knight and the Pack (que presentaba a Don Brewer ), ASTIGAFA (que presentaba a un joven Marshall Crenshaw ), The Lords (con un joven Ted Nugent ), The Pleasure Seekers (que presentaba a una joven Suzi Quatro ), Four of Us and the Mushrooms ( que incluía a Glenn Frey ), Sky (que incluía a un joven Doug Fieger) y los rockeros soul de ojos azules The Rationals . [26]
En 1965, Mitch Ryder & the Detroit Wheels alcanzaron el top 10 nacional con "Jenny Take A Ride!" y luego nuevamente al año siguiente en 1966 con " Devil with a Blue Dress On "/" Good Golly, Miss Molly ". También en 1966, Question Mark & the Mysterians de Flint tuvo un éxito número uno con " 96 Tears ". En 1967, el grupo de blues-rock de Detroit, The Woolies, tuvo un gran éxito regional con la canción de Bo Diddley " Who Do You Love? ". [26] Tommy James and the Shondells tuvieron varios éxitos entre los 40 primeros, incluidos " I Think We're Alone Now " y " Crimson and Clover ".
A finales de la década de 1960, surgieron en Detroit dos conocidas bandas de rock de alta energía: MC5 e Iggy and the Stooges . [27] [28] Estas dos bandas sentaron las bases para los futuros movimientos punk y hard rock a finales de los años 1970. [29] [30] [31] Otras bandas notables de este período incluyeron a Alice Cooper , The Amboy Dukes (con Ted Nugent), The Bob Seger System , Frijid Pink , SRC , The Up , The Frost (con Dick Wagner ), Popcorn Blizzard (con Meat Loaf ), Cactus y los sonidos conmovedores de Rare Earth y The Flaming Ember . Gran parte de la escena musical durante esta época se centró en el legendario Grande Ballroom y su propietario Russ Gibb . [32]
En 1969, Barry Kramer y el editor fundador Tony Reay fundaron una revista con sede en Detroit y sus alrededores conocida como CREEM : "La única revista de rock 'n' roll de Estados Unidos". CREEM es conocida como la primera publicación en acuñar las palabras " punk rock " y " heavy metal " y contó con editores tan famosos como Rob Tyner , Jaan Uhelszki , Patti Smith , Cameron Crowe y Lester Bangs , a quien a menudo se cita como "el hombre de Estados Unidos". El mayor crítico de rock".
Detroit en la década de 1960 también fue el hogar durante algunos años de la entonces desconocida Joni Mitchell . Fortune Records también lanzó numerosos discos de folk americano " Hillbilly " en este período.
Durante la década de 1970, varios actos locales de Metro Detroit alcanzaron fama nacional o internacional, incluidos Bob Seger , Iggy Pop , Ted Nugent , Alice Cooper , Grand Funk Railroad y Glenn Frey de Eagles . [2] Otros grupos locales, como Brownsville Station y Commander Cody and His Lost Planet Airmen , disfrutaron de una breve exposición a nivel nacional. Bandas de rock ajenas a Detroit rindieron homenaje a la ciudad a través de canciones como " Detroit Rock City " de Kiss , "Detroit Breakdown" de The J. Geils Band y " Panic in Detroit " de David Bowie .
A principios de la década de 1970, se formaron varias bandas nuevas de Detroit a partir de bandas anteriores que se habían disuelto. Estos actos incluyeron actos de rock como Sonic's Rendezvous Band (con Fred "Sonic" Smith de MC5, Scott Morgan de The Rationals, Scott Asheton de The Stooges), la banda simplemente llamada Detroit , que incluía a Mitch Ryder en la voz y Johnny "Bee". "Badanjek a la batería, The Rockets , que incluía a Jim McCarty a la guitarra y Badanjek a la batería, y The New MC5 con Rob Tyner a la voz. Suzi Quatro de The Pleasure Seekers lanzó su álbum debut en solitario en 1973. Dos grupos de este período permanecieron relativamente oscuros mientras estuvieron juntos, alcanzando mayor fama solo décadas después: Destroy All Monsters y Death . Destroy All Monsters contó con los artistas Niagara , Mike Kelley , Carey Loren y Jim Shaw , así como con el guitarrista de los Stooges, Ron Asheton, en su encarnación posterior. Formada en 1971, Death es ahora reconocida como la primera banda de punk totalmente afroamericana. Rodríguez comenzó su carrera a principios de la década de 1970 y, aunque era un desconocido en Detroit, ganó seguidores en Sudáfrica y Australia. También durante este tiempo, Deniz Tek , nativo del área de Detroit , estaba creando la banda de punk Radio Birdman en Australia en el molde de las bandas de rock clásicas de Detroit de MC5 y The Stooges. [32] The Ramrods fue una banda de punk rock de corta duración que debutó en 1977.
Durante las décadas de 1980 y 1990, las bandas de rock del área metropolitana de Detroit que tuvieron de menor a mayor atención y/o elogios de la crítica incluyen a The Romantics , Glenn Frey , The Gories , Kid Rock y su banda Twisted Brown Trucker , The Dirtbombs , Outrageous Cherry , The Hentchmen , Electric. Six , Sponge , The Verve Pipe , Big Chief , Discipline , Goober & the Peas , Blackwater Surprise de Robert Bradley , Adrenalin , Seduce , His Name Is Alive , Loudhouse , Majesty Crush , The Detroit Cobras , Brendan Benson , Demolition Doll Rods , Halloween , The Sights y la banda de ska-punk The Suicide Machines .
La década de 1980 también vio a Marshall Crenshaw, del suburbio de Berkley en Detroit, alcanzar fama con sus lanzamientos en Warner Bros. y una aparición como Buddy Holly en la película La Bamba . Su grabación de 1981, "Someday, Someway", llegó al Top 40 tanto en Billboard como en Cash Box en 1982.
Durante las décadas de 2000 y 2010, las bandas de rock del área metropolitana de Detroit que tuvieron un éxito menor o mayor y/o elogios de la crítica incluyen: The White Stripes , The Raconteurs , Uncle Kracker , The Von Bondies , Taproot , Pop Evil , Crud, Jack White , Greta Van Fleet. , y yo prevalezco . [33]
Los suburbios de Detroit fueron el lugar de una de las primeras escenas importantes de hardcore punk que arrasó el mundo clandestino de Estados Unidos a principios de los años 1980. A finales de 1981, el nuevo estilo conocido a veces como "Midwest Hardcore" había explotado en toda América del Norte y Detroit era uno de varios centros regionales importantes que fomentaban su difusión. [34] Dos de las primeras bandas de hardcore punk de los suburbios de Detroit fueron la banda de Grosse Pointe Woods, Michigan, The Holes, y la banda de Grosse Pointe Park, Degenerates . [35]
La escena de Detroit no fue un fenómeno aislado, sino también el foco de varias escenas hermanas en Michigan y el norte de Ohio. Las principales bandas de hardcore de esta temprana escena regional incluyeron a Lansing, The Meatmen de Michigan , Kalamazoo, Violent Apathy de Michigan , [36] Spite , [37] y The Crucifucks , Necros de Toledo, Ohio y Negative Approach de Detroit . [38]
Durante este período, la escena hardcore de Detroit se volvió más importante a lo largo de los años para Touch and Go Records , que se inició en Lansing, Michigan , en 1979 por Tesco Vee y Dave Stinson como un popular fanzine local y finalmente se convirtió en un sello discográfico hardcore en 1981. Touch and Go se mudó posteriormente a Chicago . [39]
Aparecieron muchos clubes pequeños que albergaban bandas de hardcore. El Golden Gate, el Falcon Lounge, el Freezer Theatre, el Asylum de Kurt Kohls y The Hungry Brain (llamado así por el club de la película " The Nutty Professor "). Un lugar crucial para los fanáticos incondicionales en Detroit era conocido como Clutch Cargo's, llamado así por una serie de televisión de animación limitada. Contó con bandas como Black Flag , Fear , X y Dead Kennedys , que tocaron en el lugar durante la gira, mientras que Necros , Negative Approach , L-Seven (no confundir con L7 ) y otras bandas locales y regionales cercanas. También apareció. El lugar estaba ubicado anteriormente en un antiguo club atlético grande en Detroit. Como Clutch Cargo's a menudo tenía programas para fanáticos mayores de 18 años, muchos fanáticos incondicionales más jóvenes nunca asistieron al sitio debido a su edad o incluso lo supieron debido a su tardía introducción al subgénero. [34] Ahora el antiguo club es una iglesia llamada Grace Gospel Fellowship.
The Hungry Brain , situado en una antigua tienda de segunda mano en Delray, Detroit , se había visto obligado a mudarse varias veces y en 1985 encontró un hogar permanente en una antigua sala destartalada en Michigan Avenue en Detroit llamada [40] Graystone Hall. . Las bandas que comenzaron en Hungry Brain, como los incondicionales políticos incondicionales Forced Anger, [41] a menudo abrieron para muchas bandas de punk de gira de la costa oeste, incluidas 7 Seconds, TSOL y Minor Threat, en Graystone. La banda publicó el fanzine "Placebo Effect", que produjo varias cintas recopilatorias con bandas de punk advenedizas de todo Michigan. Muchos de los conciertos de Graystone fueron capturados por Back Porch Video , un proyecto de video de las escuelas públicas de Dearborn dirigido por Russ Gibb (DJ del rumor de "Paul is Dead" y anteriormente conocido como el empresario del Grande Ballroom ) y transmitidos por la televisión local de acceso público. televisión por cable . [34]
La banda Cold As Life desarrolló seguidores leales hasta su desaparición en 2001, incluso sobreviviendo al asesinato de su líder Rawn Beauty . Laughing Hyenas fue una banda estadounidense de post-hardcore de Ann Arbor, Michigan, que existió de 1985 a 1995, liderada por el vocalista de Negative Approach, John Brannon.
Detroit ha sido citada como la cuna de la música techno . [42] [43] Los artistas destacados del Detroit Techno incluyen a Juan Atkins , Derrick May , Kevin Saunderson , Carl Craig y Jeff Mills . El modelo para un nuevo estilo de música dance (que a mediados y finales de la década de 1980 se conocía como techno) fue desarrollado principalmente por cuatro personas, Juan Atkins , Kevin Saunderson , Derrick May ("The Belleville Three ") y Eddie Fowlkes. , todos los cuales asistieron juntos a la escuela secundaria en Belleville High School, cerca de Detroit, Michigan. A finales de la década de 1980, los cuatro habían operado bajo diversas formas: Atkins como Modelo 500, Los Picapiedra y Magic Juan; Fowlkes simplemente como Eddie "Flashin" Fowlkes; Saunderson como Reese, Keynotes y Kaos; con May usando los alias Mayday, R-Tyme y Rhythim Is Rhythim . También hubo una serie de empresas conjuntas, la más exitosa comercialmente fue la colaboración de Atkins y Saunderson (con James Pennington ) en el primer sencillo de Inner City, Big Fun . Antes de alcanzar notoriedad, los músicos en ciernes, comerciantes de cintas mixtas y aspirantes a DJ encontraron inspiración en Midnight Funk Association , un ecléctico programa de radio nocturno de cinco horas presentado en varias estaciones de radio de Detroit, incluidas WCHB , WGPR y WJLB-FM de 1977 hasta mediados de la década de 1980 por DJ Charles " The Electrifying Mojo " Johnson. [44] [45] El show de Mojo contó con grandes dosis de sonidos electrónicos de artistas como Giorgio Moroder, Kraftwerk y Tangerine Dream junto con el funk de Parliament y los sonidos new wave de los B-52. [46]
De los cuatro individuos responsables de establecer el techno como un género por derecho propio, es Juan Atkins a quien se reconoce como su creador; de hecho, en 1995 la publicación estadounidense de tecnología musical Keyboard Magazine honró a Atkins como uno de los "12 que cuentan" en la historia de la música para teclados (esto es notable considerando que el techno de Detroit todavía era relativamente desconocido en los Estados Unidos en ese momento a pesar de su notoriedad en Europa). A principios de la década de 1980, Atkins comenzó a grabar con su compañero musical Richard "3070" Davis (y más tarde con un tercer miembro, Jon-5) como Cybotron . Este trío lanzó una serie de temas de inspiración electro , el más conocido de los cuales es "Clear". Con el tiempo, Atkins comenzó a producir su propia música bajo el seudónimo de Model 500, y en 1985 fundó el sello discográfico Metroplex . Ese mismo año lanzó un trabajo fundamental titulado "No UFO's" que, en términos de sus valores estéticos, es considerado por muchos como la primera producción techno de Detroit. Otro tema anterior que se cita a menudo es Sharevari de A Number of Names.
Las pistas electrodisco comparten con el techno una dependencia de los ritmos generados por máquinas y la popularidad en la pista de baile. Sin embargo, las comparaciones siguen siendo polémicas; al igual que los esfuerzos por retroceder más hacia el pasado para encontrar antecedentes. La extensión lógica de este razonamiento implica una regresión adicional: a la música electrónica secuenciada de Raymond Scott ( The Rhythm Modulator , The Bass-Line Generator e IBM Probe , siendo ejemplos notables de música tipo techno). [47]
En 1980, se formó el dúo electro de Detroit Cybotron ; El grupo era un elemento básico de Electrifying Mojo , una influyente personalidad de la radio FM que ayudó a popularizar la música hip hop . [49] El mismo año, la tienda de discos de Detroit Future Funk Records abrió en West Seven Mile Road, y un aspirante a maestro de ceremonias de hip-hop llamado Jerry Flynn Dale se hizo amigo del propietario, Carl Mitchell, y lo convenció de que le permitiera a Dale montar un escenario improvisado. En la tienda, tocaban instrumentos instrumentales y rap, lo que marcó los inicios de la escena hip-hop de Detroit, ya que los aspirantes a raperos usaban la tienda para luchar contra el rap , probar nuevas canciones y vender sus álbumes, hasta 1992, cuando la tienda cerró. [50] [51] Dale inicialmente produciría ritmos de hip-hop en su dormitorio, antes de lanzar Def Sound Studios en Detroit en 1985. [50] Otra figura importante que ayudó a dar forma al hip-hop de Detroit fue DJ the Blackman, quien, como adolescente, ayudó a los maestros de ceremonias adolescentes a desarrollar sus habilidades líricas en su sótano. [50] Además, el disc jockey de radio de Detroit Billy T ayudó a popularizar el hip-hop en Detroit a través de sus programas Billy T's Basement Tapes y The Rap Blast, que expusieron a los oyentes a maestros de ceremonias locales en desarrollo, ayudando a expandir la popularidad del género en la ciudad. [50] Sin embargo, la creciente popularidad del género no estuvo exenta de problemas, ya que los espectáculos de rap en Detroit a menudo terminaban en violencia en los años de desarrollo de la escena local de la ciudad en salas de conciertos como Harpo's. [50]
El primer acto de rap exitoso de Detroit fue el dúo Felix & Jarvis, que lanzaron "The Flamethrower Rap" en 1983, utilizando gran parte de la canción "Flamethrower" de J. Geils Band. Sin embargo, pasarían varios años antes de que más actos de rap alcanzaran prominencia en Detroit. Estos incluirían a Magic Juan & Normski y Prince Vince and the Hip Hop Force, los cuales debutaron en 1988, así como Awesome Dre & The Hardcore Committee, Kaos & Mystro, Merciless Amir, Esham y Nikki D, quienes debutaron en 1989. [49] Detroit's Most Wanted y AWOL fueron pioneros en el hip-hop hardcore y el gangsta rap de Detroit, respectivamente, mientras que Prince Vince fue uno de los primeros raperos en probar la música funk del colectivo Parliament-Funkadelic de Detroit en su canción "Gangster Funk", cuyo. El lanzamiento fue anterior a la acuñación del término G-funk por parte del productor de la costa oeste, Dr. Dre . [50]
La escena del hip hop de Detroit de principios de la década de 1990 fue el punto de partida de varias raperas destacadas, incluidas Nikki D., Smiley y Boss. [49] MC Breed , que era originario de Flint, Michigan , lanzó su carrera en Detroit y alcanzaría el éxito nacional con un sonido G-funk influenciado por el hip-hop de la costa oeste , mientras que Awesome Dre se convirtió en el primer rapero de Detroit en aparecer. en Yo! MTV Raps y Rap City de BET . [49] [50] La mitad de los años 90 llegaría a ser conocida como la "Edad de Oro" del hip-hop de Detroit. A pesar de que la ciudad es predominantemente afroamericana, muchos de los grupos de hip-hop más exitosos de Detroit han sido raperos blancos; como Eminem, Kid Rock, Insane Clown Posse y Twiztid. [49]
Se desarrolló una próspera escena de hip hop local con fiestas en clubes en St. Andrew's Hall los viernes por la noche y al día siguiente, en la tienda de ropa Hip Hop Shop, el maestro de ceremonias Proof organizó batallas de rap que mostraban las habilidades de jóvenes talentos del rap en desarrollo. [49] The Hip Hop Shop abrió en 1993 y cerró en 1997, antes de reabrir bajo una nueva dirección en 2005, donde permaneció en funcionamiento hasta 2014, cuando la tienda cerró nuevamente. [51] Sin embargo, no todos los raperos de Detroit desarrollaron sus carreras a partir de esta escena del rap de batalla, ya que Esham, Kid Rock e Insane Clown Posse desarrollaron sus propios caminos hacia el éxito, incluso antes de que Hip Hop Shop abriera. [50] [52] [53] [54] Sin embargo, la escena Hip Hop Shop ayudó a un joven Eminem a desarrollar sus habilidades líricas y su fluidez. Como M&M, apareció en el sencillo "Steppin' On To The Scene" de Bassmint Productions en 1990. Dos años más tarde, apareció en una actuación en el vídeo musical del sencillo "Do-Da-Dippity" de Champtown . [49] El mismo año, Champtown, Chaos Kid y Eminem formaron el grupo Soul Intent, lanzando "What Color Is Soul" en 1992, seguido de "Biterphobia" y "Fuckin' Backstabber" en 1995, el último de los cuales contó con una aparición del rapero Proof. [49] Champtown lanzó el álbum Check It al año siguiente, en el mismo año que Eminem lanzó su álbum debut Infinite . [49] Después de ser descubierto por Jimmy Iovine y Dr. Dre, Eminem alcanzaría el éxito general con The Slim Shady LP en 1999, que fue certificado 5 veces platino. [55] [56] A Eminem se le atribuye la popularización del hip hop en el centro de Estados Unidos y es aclamado por la crítica como uno de los mejores raperos de todos los tiempos. [48] Se considera ampliamente que el éxito global y los trabajos aclamados de Eminem han roto las barreras raciales para la aceptación de los raperos blancos en la música popular, además de ayudar a lanzar las carreras exitosas a nivel nacional de otros raperos de Detroit, incluidos Hush , Proof, Obie Trice y Trick. Trick y formando los grupos D12 y Bad Meets Evil , el último de los cuales contó con el también rapero de Detroit Royce da 5'9" . [49] [57]
El rapero, DJ y breakdancer Kid Rock fue miembro de Beast Crew en la década de 1980, junto con Champtown y Blackman, antes de firmar un contrato discográfico en solitario con Jive Records a la edad de 17 años, lanzando su álbum debut Grits Sandwiches for Breakfast en 1990. Posteriormente, el sello abandonó Kid Rock, temiendo que la reacción contra el rapero blanco Vanilla Ice perjudicara las ventas de Kid Rock, [58] y posteriormente, en 1993, una estación de radio universitaria fue multada con 23.750 dólares por reproducir la vulgar canción de Kid Rock, "Yo-Da-Lin In the Valley", la sanción más alta impuesta contra una estación de radio universitaria por la FCC hasta ese momento. Sin inmutarse por estas controversias, Kid Rock continuó grabando de forma independiente. Aunque su álbum debut presentaba un sonido hip-hop, el rapero se hizo conocido localmente en Detroit por su sonido rap rock , que desarrolló con su banda de acompañamiento, Twisted Brown Trucker . Después de desarrollar un gran número de seguidores locales en Detroit, Kid Rock firmó con Atlantic Records y lanzó su álbum más exitoso, Devil Without a Cause en 1998, que obtuvo la certificación de diamante. [49] [59] Kid Rock también ayudó a lanzar las carreras de los artistas de hip-hop de Detroit Joe C. , Uncle Kracker y Paradime . [49] Además, Devil Without a Cause presentó el debut nacional de Eminem, quien interpretó un verso invitado en la canción "Fuck Off" de Kid Rock a cambio de que Kid Rock hiciera scratch en la canción "My Fault" de Eminem en The Slim Shady LP , que fue lanzado al año siguiente. [58]
A finales de la década de 1990 se produjo el lanzamiento de la escena booty bass de Detroit , un sonido que era popular en las fiestas de Belle Isle Park , con artistas DJ Assault, DJ Godfather y Disco D, y fusiones de hip-hop y techno con artistas como Anthony "Shake" Shakir. , Robert Hood, Daniel Bell, Claude Young, Kenny Larkin, Eddie "Flashin'" Fowlkes y Stacey Pullen. [49] Después de que Hip Hop Shop cerró por primera vez en 1997, Lush Lounge se convirtió en la nueva plataforma de lanzamiento para los aspirantes a maestros de ceremonias de hip-hop, hasta mediados de la década de 2000, cuando cerró, aunque se reabrió brevemente en 2008. [51 ] Al año siguiente, la tienda de ropa deportiva Bob's Classic Kicks comenzó a albergar el Air Up There Hip-Hop Showcase para desarrollar talentos de hip-hop en sus primeros 40 eventos, después de lo cual continuó una vez al año en varios otros lugares. [51]
El productor de hip-hop de Detroit, J Dilla, desarrolló sus habilidades para crear ritmos como miembro de los grupos 1st Down y Slum Village , antes de embarcarse en una carrera en solitario en 2002; La música de Dilla elevó el nivel artístico de la producción de hip-hop en Detroit, antes de su muerte en 2006. Posteriormente, Dilla se convertiría en una importante fuente de inspiración para futuros artistas de hip-hop de Detroit, incluidos Guilty Simpson y Elzhi . [49] La década de 2010 vio el surgimiento de la escena hip-hop underground de Detroit con artistas como Danny Brown y Quelle Chris y Denmark Vessey del colectivo Crown Nation y Nick Speed. [2] [49] [60]
Detroit también es el hogar de la banda SKA PBM (banda). [61]
La ciudad es sede de la Orquesta Sinfónica de Detroit y de la Ópera de Detroit . Los teatros más importantes incluyen el Fox Theatre , Masonic Temple Theatre , Fisher Theatre , The Fillmore Detroit , Music Hall Center for the Performing Arts , St. Andrews Hall , The Shelter , The Majestic Theatre , The Old Miami, The Magic Stick, The Lager House, [63] Detroit Repertory Theatre y Detroit Film Theatre en el Detroit Institute of Arts , [64] junto con los teatros Hillberry, Bonstelle y Studio de la Universidad Estatal de Wayne . [64]
El área metropolitana de Detroit cuenta con dos de los mejores locales de música en vivo de EE. UU. El Pine Knob Music Theatre (anteriormente DTE Energy Music Theatre, rebautizado como Pine Knob original) fue el lugar de verano más concurrido en los EE. UU. en 2005 por decimoquinto año consecutivo. , mientras que The Palace of Auburn Hills ocupó el puesto duodécimo, según una fuente de la industria musical Pollstar . [sesenta y cinco]
Los suburbios de Detroit también albergan un puñado de lugares de música en vivo, incluidos Clutch Cargo's (Pontiac), The Magic Bag (Ferndale), [66] The Crofoot (Pontiac), [62] The Historic Eagle Theatre (Pontiac), The Blind Pig. (Ann Arbor) The Ritz (Roseville MI 1980–1995, Warren MI 2006–presente), Smalls (Hamtramck), High Octane, anteriormente Static Age (Romeo), Royal Oak Music Theatre (Royal Oak), NTP Backstage (Waterford). [67]
Al menos 25 grupos o artistas solistas, no intérpretes y acompañantes que están conectados con el área de Detroit han sido incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll , incluidos Bill Haley, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Smokey Robinson y Jackie Wilson, nativos de Detroit. , las Supremes, las Tentaciones, Stevie Wonder, Hank Ballard, los Four Tops, Gladys Knight & the Pips , John Lee Hooker, Alice Cooper, Wilson Pickett, Martha y las Vandellas , Little Willie John, Parliament-Funkadelic, James Jamerson, Holanda -Dozier-Holland, Bob Seger, Glenn Frey, The Stooges, Berry Gordy, Patti Smith y Eminem. [68] [69]
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