El relieve de Burney , Primera dinastía babilónica (c. 1800 a. C.)- Bailarines y flautistas, Tebas (c. 1400 a. C.)
El desnudo , como forma de arte visual que se centra en la figura humana desnuda, es una tradición perdurable en el arte occidental . [2] Fue una preocupación del arte griego antiguo , y después de un período semi-inactivo en la Edad Media volvió a una posición central con el Renacimiento . Las figuras desnudas también suelen desempeñar un papel en otros tipos de arte, como la pintura histórica , incluido el arte alegórico y religioso , el retrato o las artes decorativas . Desde la prehistoria hasta las primeras civilizaciones, las figuras femeninas desnudas generalmente se entendían como símbolos de fertilidad o bienestar. [3]
En la India, el Grupo de Monumentos de Khajuraho , construido entre 950 y 1050 d.C., es conocido por sus esculturas de desnudos, que constituyen aproximadamente el 10% de las decoraciones del templo, siendo una minoría de ellas eróticas. Los grabados japoneses son una de las pocas tradiciones no occidentales a las que se les puede llamar desnudos, pero la actividad de los baños comunitarios en Japón se presenta como una actividad social más, sin el significado que se le da a la falta de ropa que existe en Occidente. [4] A lo largo de cada época, el desnudo ha reflejado cambios en las actitudes culturales con respecto a la sexualidad, los roles de género y la estructura social.
Un libro sobre el desnudo en la historia del arte que se cita con frecuencia es The Nude: a Study in Ideal Form de Lord Kenneth Clark , publicado por primera vez en 1956. El capítulo introductorio establece (aunque no origina) la tan citada distinción entre el cuerpo desnudo y el cuerpo desnudo. desnudo. [5] Clark afirma que estar desnudo es estar privado de ropa, e implica vergüenza y vergüenza, mientras que un desnudo, como obra de arte, no tiene tales connotaciones.
Una de las características definitorias de la era moderna en el arte fue la difuminación de la línea entre el desnudo y el desnudo. Esto probablemente ocurrió por primera vez con el cuadro La maja desnuda (1797) de Goya, que en 1815 llamó la atención de la Inquisición española . [6] Los elementos impactantes fueron que mostraba a un modelo particular en un entorno contemporáneo, con vello púbico en lugar de la suave perfección de diosas y ninfas, que devolvía la mirada al espectador en lugar de apartar la mirada. Algunas de las mismas características impactaron casi 70 años después cuando Manet expuso su Olimpia , no por cuestiones religiosas, sino por su modernidad. En lugar de ser una Odalisca atemporal que pudiera verse con seguridad y desapego, se suponía que la imagen de Manet era la de una prostituta de esa época, tal vez haciendo referencia a las propias prácticas sexuales de los espectadores masculinos. [7]
El significado de cualquier imagen del cuerpo humano desnudo depende de su ubicación en un contexto cultural. En la cultura occidental, los contextos generalmente reconocidos son el arte , la pornografía y la información . Los espectadores identifican fácilmente algunas imágenes como pertenecientes a una categoría, mientras que otras son ambiguas. Es posible que el siglo XXI haya creado una cuarta categoría, el desnudo mercantilizado, que utiliza intencionalmente la ambigüedad para atraer la atención con fines comerciales. [9]
Con respecto a la distinción entre arte y pornografía, Kenneth Clark señaló que la sexualidad era parte de la atracción por el desnudo como tema de arte, afirmando que "ningún desnudo, por abstracto que sea, debería dejar de despertar en el espectador algún vestigio de sentimiento erótico , aunque sea sólo la más tenue sombra, y si no lo es, es mal arte y falsa moral". Según Clark, las explícitas esculturas de los templos de la India del siglo X "son grandes obras de arte porque su erotismo es parte de toda su filosofía". El gran arte puede contener contenido sexual significativo sin ser obsceno . [10]
Sin embargo, en los Estados Unidos la desnudez en el arte ha sido a veces un tema controvertido cuando la financiación pública y la exhibición en ciertos lugares atraen la atención del público en general sobre la obra. [11] La historia puritana continúa impactando la selección de obras de arte que se muestran en museos y galerías. Al mismo tiempo que cualquier desnudo puede resultar sospechoso a la vista de muchos patrocinadores y del público, los críticos de arte pueden rechazar trabajos que no sean de vanguardia. [12] Los desnudos relativamente mansos tienden a exhibirse en los museos, mientras que las obras con valor impactante se exhiben en las galerías comerciales. El mundo del arte ha devaluado la simple belleza y el placer, aunque estos valores están presentes en el arte del pasado y en algunas obras contemporáneas. [13] [14]
Cuando grupos escolares visitan museos, surgen preguntas inevitables que los profesores o los guías turísticos deben estar preparados para responder. El consejo básico es dar respuestas prácticas que enfaticen las diferencias entre el arte y otras imágenes, la universalidad del cuerpo humano y los valores y emociones expresados en las obras. [15]
La historiadora del arte y autora Frances Borzello escribe que los artistas contemporáneos ya no están interesados en los ideales y tradiciones del pasado, sino que confrontan al espectador con toda la sexualidad, el malestar y la ansiedad que el cuerpo desnudo puede expresar, eliminando quizás la distinción entre el desnudo y el el desnudo. [16] El arte performance da el paso final al presentar cuerpos desnudos reales como una obra de arte. [17]
El desnudo se remonta a los inicios del arte con las figuras femeninas llamadas figurillas de Venus de la Edad de Piedra Final . En los primeros tiempos históricos, imágenes similares representaban deidades de la fertilidad. [18] Al examinar la literatura sobre el desnudo en el arte, existen diferencias entre definir la desnudez como la ausencia total de ropa y otros estados de desnudez. En el arte cristiano primitivo, particularmente en las referencias a imágenes de Jesús, la vestimenta parcial (un taparrabos) se describía como desnudez. [19]
Las imágenes de desnudos en Mesopotamia y el Antiguo Egipto reflejan las actitudes hacia la desnudez en estas sociedades. En ese momento, estar desnudo en situaciones sociales era una fuente de gran vergüenza para cualquier persona con un estatus social más alto; esto no se debía a la conexión entre la desnudez y la incorrección sexual, sino más bien a que era indicativo de un estatus bajo o deshonra. [20] : 127 La desnudez no sexual o funcional era común en las primeras civilizaciones debido al clima. Los niños generalmente estaban desnudos hasta la pubertad, y grupos mixtos asistían desnudos a los baños públicos. Aquellos con estatus bajo –no sólo los esclavos– podían estar desnudos o, cuando estaban vestidos, se desnudaban cuando era necesario para realizar un trabajo extenuante. Los bailarines, músicos y acróbatas estarían desnudos mientras actuaban. Muchas imágenes de desnudos representaban estas actividades. Otras imágenes de desnudos eran imágenes simbólicas e idealizadas de guerreros y diosas; mientras que los dioses se mostraban vestidos para indicar su estatus. [20] : 144 La figura representada en el Relieve de Burney podría ser un aspecto de la diosa Ishtar, diosa mesopotámica del amor sexual y la guerra. [21] Sin embargo, sus patas de pájaro y los búhos que las acompañan han sugerido a algunos una conexión con Lilitu (llamada Lilith en la Biblia), aunque aparentemente no es la Lilitu demoníaca habitual. [22]
La desnudez en la vida griega era la excepción en el mundo antiguo. Lo que había comenzado como un rito de iniciación masculino en el siglo VIII a. C. se convirtió en un "disfraz" en el período clásico . La desnudez total separó a los griegos civilizados de los "bárbaros", incluidos los hebreos, etruscos y galos. [23]
La escultura griega más antigua, de la civilización cicládica de la Edad del Bronce temprana, consiste principalmente en figuras masculinas estilizadas que presumiblemente están desnudas. Este es sin duda el caso del kouros , una gran figura de pie de un desnudo masculino que fue el pilar de la escultura griega arcaica . Estas primeras esculturas realistas de hombres desnudos representan a jóvenes desnudos que posan rígidamente con un pie hacia adelante. En el siglo V a. C., el dominio de la anatomía de los escultores griegos dio como resultado una mayor naturalidad y posturas más variadas. Una innovación importante fue el contrapposto : la postura asimétrica de una figura de pie con una pierna soportando el peso del cuerpo y la otra relajada. Un ejemplo temprano de esto es la escultura Doríforo de Policleto (c. 440 a. C.). [24]
Inicialmente, las diosas griegas fueron esculpidas con ropajes en lugar de desnudas. La primera escultura independiente de tamaño natural de una mujer completamente desnuda fue la Afrodita de Cnido, creada c. 360-340 a. C. por Praxíteles . [24] El desnudo femenino se volvió mucho más común en el período helenístico posterior . En la convención de la desnudez heroica , los dioses y los héroes aparecían desnudos, mientras que era menos probable que los mortales comunes y corrientes lo estuvieran, aunque los atletas y guerreros en combate a menudo eran representados desnudos. Los desnudos del arte grecorromano son personas ideales conceptualmente perfeccionadas, cada una de las cuales es una visión de salud, juventud, claridad geométrica y equilibrio orgánico. [19] Kenneth Clark consideraba que la idealización era el sello distintivo de los verdaderos desnudos, a diferencia de las figuras más descriptivas y menos artísticas que consideraba simplemente desnudas. Su énfasis en la idealización señala una cuestión esencial: por seductores y atractivos que puedan ser los desnudos en el arte, están destinados a agitar tanto la mente como las pasiones. [19]
Las tradiciones no occidentales de representar desnudos provienen de la India y Japón, pero el desnudo no constituye un aspecto importante del arte chino . [25] Las esculturas de los templos y las pinturas rupestres, algunas muy explícitas, son parte de la tradición hindú del valor de la sexualidad y, como en muchos climas cálidos, la desnudez parcial o completa era común en la vida cotidiana, o al menos en la vida cortesana, en la antigua India. . Muchas deidades y figuras sagradas se muestran parcial o totalmente desnudas. Muchas imágenes también muestran figuras envueltas en telas muy finas, que en realidad son desnudos; Es posible que la pintura originalmente haya hecho más clara la diferencia entre las áreas vestidas y desnudas. Se encuentran esculturas de desnudos en sitios budistas como Bharhut , Sanchi e hindúes como Khajuraho , Konark , etc. Las invasiones musulmanas de la India redujeron en gran medida la cantidad de cuerpos exhibidos tanto en la vida real como en el arte.
Japón tenía una tradición de baños comunitarios mixtos que existió hasta hace muy poco y que a menudo se retrataba en ilustraciones manuscritas y, más tarde, en grabados y pinturas en madera ukiyo-e .
A principios del siglo XX, los artistas del mundo árabe utilizaron la desnudez en obras que, según se afirma, abordan su salida del colonialismo a un mundo moderno. [26]
Las actitudes cristianas arrojan dudas sobre el valor del cuerpo humano, y el énfasis cristiano en la castidad y el celibato desalentó aún más las representaciones de desnudez, incluso en los pocos restos de arte secular de la Alta Edad Media que se conservan. Las figuras completamente desnudas son raras en el arte medieval, siendo las excepciones notables Adán y Eva registrados en el Libro del Génesis y los condenados en las escenas del Juicio Final que anticipan las representaciones de la Capilla Sixtina . Con estas excepciones, las formas ideales de los desnudos grecorromanos se perdieron en gran medida, transformándose en símbolos de vergüenza y pecado, debilidad e indefensión. [27] Esto fue cierto no sólo en Europa occidental, sino también en el arte bizantino . [28] Cada vez más, Cristo fue mostrado en gran medida desnudo en escenas de su Pasión, especialmente en la Crucifixión , [29] e incluso cuando fue glorificado en el cielo, para permitirle mostrar las heridas que habían implicado sus sufrimientos. La Virgen lactante y la "María Magdalena penitente" desnuda , así como el niño Jesús, cuyo pene a veces se enfatizaba por razones teológicas, son otras excepciones con elementos de desnudez en el arte religioso medieval.
A finales del período medieval, los desnudos femeninos que pretendían ser atractivos volvieron al arte, especialmente en el medio relativamente privado del manuscrito iluminado , y en contextos clásicos como los Signos del Zodíaco y las ilustraciones de Ovidio . La forma del "desnudo gótico" femenino era muy diferente del ideal clásico, con un cuerpo alargado moldeado por suaves curvas, un pecho estrecho y cintura alta, senos pequeños y redondos y un bulto prominente en el estómago. [30] Los desnudos masculinos tendían a ser delgados y de figura delgada, probablemente inspirados en aprendices utilizados como modelos, pero se observaban cada vez con mayor precisión.
Durante el Renacimiento, el interés por el cuerpo desnudo en el arte se reavivó después de mil años. Hacia el final de la antigüedad grecorromana, las doctrinas cristianas del celibato, la castidad y la devaluación de la carne llevaron a un declive del interés por los desnudos para los mecenas y, por tanto, para los artistas. Desde finales del período clásico antiguo, el cuerpo desnudo sólo se representaba en raras ocasiones, como representaciones de Adán y Eva. Ahora, con el surgimiento del humanismo renacentista , los artistas del Renacimiento disfrutaban de las oportunidades de representar el cuerpo desnudo. [31]
La revitalización de la cultura clásica en el Renacimiento devolvió el desnudo al arte. Donatello hizo dos estatuas del héroe bíblico David , un símbolo de la República de Florencia : la primera (en mármol, 1408-1409) muestra una figura vestida, pero la segunda, probablemente de la década de 1440, es la primera estatua independiente de un desnudo. desde la antigüedad, [32] varias décadas antes del enorme David de Miguel Ángel (1501-1504). Los desnudos en el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel restablecieron una tradición de desnudos masculinos en representaciones de historias bíblicas; el tema del martirio de San Sebastián casi desnudo ya se había vuelto muy popular. El monumental desnudo femenino regresó al arte occidental en 1486 con El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli para la familia Medici , que también poseía la clásica Venus de' Medici , cuya pose adaptó Botticelli.
Los historiadores del arte consideran que Andrea Mantegna (1431-1506) fue una figura fundamental en el resurgimiento de los desnudos en el arte debido a su amor por el mundo clásico antiguo y a cómo incorporó principios de forma clásicos en sus creaciones. [33] No es el primero en utilizar influencias clásicas en su trabajo. Sin embargo, pocos pintores antes que él hicieron esto en el grado y la calidad conspicuos que él lo hizo. Es conocido como un maestro de la forma y sus desnudos son dignos de mención porque su estilo está influenciado por su estudio de la escultura clásica antigua y su conocimiento de la cultura clásica griega y romana antigua. [33] [34] El dibujo de Santiago conducido a su ejecución demuestra que, desde el principio, Mantegna hizo bocetos anatómicos de desnudos en preparación para los frescos de la Capilla Ovetari . Este es el dibujo más antiguo conocido del artista. [35]
La Venus de Giorgione de Dresde (c. 1510), también basada en modelos clásicos, mostraba un desnudo femenino reclinado en un paisaje, iniciando una larga línea de pinturas famosas que incluyen la Venus de Urbino ( Tiziano , 1538) y la Venus de Rokeby ( Diego Velázquez , c.1650). Aunque reflejan las proporciones de las estatuas antiguas, figuras como la Venus de Tiziano y el laudista y la Venus de Urbino resaltan la sexualidad del cuerpo femenino más que su geometría ideal. Estas obras inspiraron innumerables desnudos femeninos reclinados durante siglos. [24] Además de las figuras masculinas y femeninas adultas, la representación clásica de Eros se convirtió en el modelo para el Niño Jesús desnudo. [31]
A Raphael, en sus últimos años, se le suele acreditar como el primer artista que utilizó constantemente modelos femeninas para los dibujos de figuras femeninas, en lugar de aprendices de estudio u otros niños con senos añadidos, que se utilizaban anteriormente. El sospechosamente juvenil Estudio de una muchacha desnuda arrodillada para el Entierro ( Louvre , c. 1500), de Miguel Ángel, del que generalmente se dice que es el primer estudio de una figura femenina desnuda , es anterior a este y es un ejemplo de cómo incluso las figuras que se mostrarían vestidas con el El trabajo final a menudo se elaboraba en estudios de desnudos, de modo que se entendiera la forma debajo de la ropa. El dibujo del desnudo o el estudio de la figura de un modelo vivo se convirtió rápidamente en una parte importante de la práctica y la formación artística, y así se mantuvo hasta el siglo XX.
En el arte barroco , la continua fascinación por la antigüedad clásica influyó en los artistas para renovar y ampliar su enfoque del desnudo, pero con representaciones más naturalistas y menos idealizadas, tal vez trabajando más frecuentemente a partir de modelos vivos. [18] Ambos géneros están representados; el masculino en forma de héroes como Hércules y Sansón, y el femenino en forma de Venus y las Tres Gracias. Peter Paul Rubens , que con evidente deleite pintaba mujeres de figura generosa y carne radiante, dio su nombre al adjetivo rubenesco . Si bien adoptó las convenciones de las historias mitológicas y bíblicas, los desnudos de Rembrandt fueron menos idealizados y fueron pintados del natural. [36] En el último período barroco o rococó , surgió un estilo más decorativo y lúdico, ejemplificado por Venus El amor consolador de François Boucher , probablemente encargado por Madame Pompadour .
El Desnudo Maja de Goya representa una ruptura con lo clásico, mostrando a una mujer particular de su tiempo, con vello púbico y una mirada dirigida al espectador, más que una alusión a ninfas o diosas.
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En el siglo XIX, el movimiento orientalista añadió otro desnudo femenino reclinado a los posibles temas de las pinturas europeas: la odalisca, una esclava o una muchacha del harén. Uno de los más famosos fue La Gran Odalisca pintada por Ingres en 1814. [37] El exceso anual de pinturas de mujeres desnudas idealizadas en el Salón de París fue satirizado por Honoré Daumier en una litografía de 1864 con la leyenda "Este año Venus otra vez... . ¡siempre Venus!... ¡como si realmente existieran mujeres así! Si bien Europa aceptó el desnudo en el arte, Estados Unidos restringió la sexualidad, lo que a veces incluía críticas o censura de la pintura, incluso aquellas que representaban temas clásicos o bíblicos. [38]
A finales del siglo XIX, los pintores académicos continuaron con temas clásicos, pero fueron desafiados por los impresionistas. Si bien se compara la composición con Tiziano y Giogione, Édouard Manet sorprendió al público de su época al pintar mujeres desnudas en situación contemporánea en su Le Déjeuner sur l'herbe (1863); y aunque se dice que la pose de su Olimpia (1865) deriva de la Venus de Urbino de Tiziano , el público vio a una prostituta. Gustave Courbet también se ganó críticas por retratar en su Mujer con un loro a una prostituta desnuda sin vestigios de diosa o ninfa.
Edgar Degas pintó muchos desnudos de mujeres en circunstancias ordinarias, como mientras se bañaban. [39] Auguste Rodin desafió los cánones clásicos de idealización en su Adán expresivamente distorsionado. [40] Con la invención de la fotografía, los artistas comenzaron a utilizar el nuevo medio como fuente para sus pinturas, siendo Eugène Delacroix uno de los primeros. [18]
Para Lynda Nead , el desnudo femenino es una cuestión de contener la sexualidad; en el caso de la visión de la historia del arte clásica representada por Kenneth Clark, se trata de idealización y resta importancia a la sexualidad abierta, mientras que la visión moderna reconoce que el cuerpo humano es desordenado, ilimitado y problemático. [41] Si una mujer virtuosa es dependiente y débil, como suponían las imágenes del arte clásico, entonces una mujer fuerte e independiente no podría ser retratada como virtuosa. [42]
Aunque tanto la tradición académica como los impresionistas perdieron su supremacía cultural a principios del siglo XX, el desnudo permaneció aunque transformado por las ideas del modernismo . La Venus idealizada fue sustituida por la mujer representada íntimamente en ambientes privados, como en la obra de Egon Schiele . [18] Las formas modernas simplificadas de Jean Metzinger , Amedeo Modigliani , Gaston Lachaise y Aristide Maillol recuerdan a las diosas originales de la fertilidad más que a las diosas griegas. [43] En las primeras pinturas abstractas, el cuerpo podía estar fragmentado o desmembrado, como en Les Demoiselles d'Avignon de Picasso o sus desnudos estructuralistas y cubistas, pero también hay versiones abstractas de temas clásicos, como los bailarines y bañistas de Henri Matisse . .
Suzanne Valadon fue una de las relativamente pocas artistas femeninas de principios del siglo XX que pintó desnudos femeninos, así como desnudos masculinos. [44] En 1916, pintó Desnuda arreglando su cabello , que representa a una mujer llevando a cabo una tarea mundana de una manera franca, no sexualizada y no erótica. [44]
En la era posterior a la Segunda Guerra Mundial , el expresionismo abstracto trasladó el centro del arte occidental de París a la ciudad de Nueva York. Una de las principales influencias en el surgimiento de la abstracción, el crítico Clement Greenberg , había apoyado los primeros trabajos abstractos de De Kooning. A pesar de los consejos de Greenberg, el artista, que se había iniciado como pintor figurativo, volvió a la forma humana a principios de 1950 con su serie Mujer . Aunque tenían algunas referencias a las tradiciones de figuras femeninas solteras, las mujeres fueron retratadas como voraces, distorsionadas y semiabstractas. Según el artista, quería "crear el humor enojado de la tragedia"; con el aspecto frenético de la era atómica, un mundo en agitación, un mundo que necesita un alivio cómico. Más tarde, Greenberg añadió que "Tal vez... estaba pintando a la mujer que hay en mí. El arte no es una ocupación totalmente masculina, ¿sabes? Soy consciente de que algunos críticos tomarían esto como una admisión de homosexualidad latente... Si pintara mujeres hermosas, ¿eso me convertiría en no homosexual? Me gustan las mujeres hermosas. En persona, incluso las modelos de las revistas. Las mujeres a veces me irritan. Pinté esa irritación en la serie Mujer. Eso es todo". Estas ideas no pueden expresarse únicamente mediante la abstracción pura. [45] Algunos críticos, sin embargo, ven la serie Woman como misógina . [46]
Otros artistas neoyorquinos de este período conservaron la figura como tema principal. Alice Neel pintó desnudos, incluido su propio autorretrato, con el mismo estilo sencillo que los modelos vestidos, [47] preocupándose principalmente por el color y el contenido emocional. [48] Philip Pearlstein utiliza recortes y perspectivas únicos para explorar las cualidades abstractas de los desnudos. Como joven artista en la década de 1950, Pearlstein expuso tanto abstractos como figuras, pero fue de Kooning quien le aconsejó continuar con el trabajo figurativo. [49]
Lucian Freud formaba parte de un pequeño grupo de pintores que incluía a Francis Bacon , que llegó a ser conocido como "La Escuela de Londres", y creó obras figurativas en la década de 1970, cuando ya no estaban de moda. [51] Sin embargo, al final de su vida, sus obras se habían convertido en íconos de la era posmoderna , representando el cuerpo humano sin rastro de idealización, como en su serie trabajando con un modelo obeso . [52] Una de las obras de Freud se titula "Retrato desnudo", que implica una imagen realista de una mujer desnuda en particular en lugar de un desnudo convencional. [53] En el obituario de Freud en The New York Times , se afirma: Sus "pinturas austeras y reveladoras de amigos e íntimos, desnudos en su estudio, reformularon el arte del retrato y ofrecieron un nuevo enfoque al arte figurativo". [54]
Alrededor de 1970, desde principios feministas, Sylvia Sleigh pintó una serie de obras que invirtieron temas artísticos estereotipados al presentar hombres desnudos en poses generalmente asociadas con mujeres. [55]
Las pinturas de Jenny Saville incluyen familiares y autorretratos, entre otros desnudos; a menudo realizado en perspectivas extremas, intentando equilibrar el realismo con la abstracción; todo ello expresando cómo se siente una mujer ante el desnudo femenino. [56] Las figuras desnudas de Lisa Yuskavage pintadas de manera casi académica constituyen una "parodia de la desnudez histórica del arte y la obsesión masculina con la forma femenina como objeto". [57] John Currin es otro pintor cuyo trabajo reinterpreta frecuentemente desnudos históricos. [58] Las pinturas de Cecily Brown combinan elementos figurativos y abstracción en un estilo que recuerda a De Kooning. [59]
El final del siglo XX vio el surgimiento de nuevos medios y enfoques del arte, aunque comenzaron mucho antes. En particular, el arte de instalación a menudo incluye imágenes del cuerpo humano, y el arte de performance incluye frecuentemente desnudez. "Cut Piece" de Yoko Ono se interpretó por primera vez en 1964 (entonces conocido como " Happening "). Se pidió a los miembros de la audiencia que subieran al escenario y comenzaran a cortarle la ropa hasta que quedó casi desnuda. Varios artistas de performance contemporáneos como Marina Abramović , Vanessa Beecroft y Carolee Schneemann utilizan sus propios cuerpos desnudos o los de otros artistas en su trabajo.
En las obras clásicas, rara vez se mostraban niños desnudos, excepto bebés y amorcillos . Antes de la era del psicoanálisis freudiano, se suponía que los niños no tenían sentimientos sexuales antes de la pubertad , por lo que los niños desnudos se mostraban como símbolos de pura inocencia. Los niños a menudo nadaban desnudos, lo que fue representado en pinturas modernas de John Singer Sargent , George Bellows y otros. Otras imágenes eran más eróticas, ya sea simbólica o explícitamente. [60] [61]
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La representación del mundo, como el mundo mismo, es obra de los hombres; lo describen desde su propio punto de vista, que confunden con la verdad absoluta.
Hombres y mujeres no recibieron igualdad de oportunidades en la formación artística desde al menos desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX. A las mujeres artistas no se les permitió el acceso a modelos desnudas y no pudieron participar en esta parte de la educación artística. [62] [63] Durante este período, se esperaba que todos los artistas masculinos pasaran por el estudio de la figura desnuda para convertirse en artistas valiosos y poder representar temas históricos. [64]
La historia del arte académico tiende a ignorar la sexualidad del desnudo masculino, hablando en lugar de forma y composición. [sesenta y cinco]
Durante gran parte de la historia, los hombres desnudos representaron mártires y guerreros, enfatizando un papel activo más que el pasivo asignado a las mujeres en el arte. Alice Neel y Lucian Freud pintaron el desnudo masculino moderno en la clásica postura reclinada, con los genitales prominentes. Sylvia Sleigh pintó versiones de obras clásicas con los géneros invertidos.
Hasta la década de 1960, la historia y la crítica del arte rara vez reflejaban otra cosa que el punto de vista masculino. El movimiento artístico feminista comenzó a cambiar esto, pero una de las primeras declaraciones ampliamente conocidas de los mensajes políticos en la desnudez la hizo en 1972 el crítico de arte John Berger . En Ways of Seeing , argumentó que los desnudos femeninos reflejaban y reforzaban la relación de poder predominante entre las mujeres retratadas en el arte y el público predominantemente masculino. Un año después, Laura Mulvey escribió Visual Pleasure and Narrative Cinema , en el que aplicó a la teoría cinematográfica el concepto de la mirada masculina , afirmando que todos los desnudos son inherentemente voyeuristas. [66]
El movimiento artístico feminista tenía como objetivo brindar a las mujeres la oportunidad de que su arte alcanzara el mismo nivel de notoriedad y respeto que recibía el arte de los hombres. La idea de que las mujeres son intelectualmente inferiores a los hombres surgió de la ideología aristotélica y dependió en gran medida de ella durante el Renacimiento. Aristóteles creía que durante el proceso de procreación, el hombre era el motor. Ellos tenían todo el poder creativo mientras que las mujeres eran las receptoras. El único papel de la mujer en la reproducción era proporcionar el material y actuar como recipiente. Esta idea se trasladó a la imagen del artista y al desnudo en el arte. El artista era visto específicamente como un hombre blanco, y era el único que tenía el talento y la creatividad innatos para ser un artista profesional exitoso. [67] Este sistema de creencias prevalecía en el arte del desnudo. Las mujeres eran representadas como pasivas y no poseían ningún control sobre su imagen. El desnudo femenino durante el Renacimiento fue una imagen creada por la mirada masculina. [68]
En el artículo de Jill Fields "Frontiers in Feminist Art History", Fields examina el movimiento artístico feminista y su evaluación de las imágenes de desnudos femeninos. Considera cómo se creó la imagen del desnudo femenino y cómo el movimiento feminista de historia del arte intentó cambiar la forma en que se representaba la imagen del desnudo femenino. Derivada del ideal renacentista de belleza femenina, la imagen del cuerpo femenino fue creada por hombres y para un público masculino. En pinturas como El origen del mundo de Gustave Courbet y La muchacha reclinada de François Boucher , las mujeres son representadas con las piernas abiertas, lo que implica que deben ser pasivas y un objeto para ser utilizado. [69] En el ensayo de AW Eaton "¿Qué hay de malo en el desnudo (femenino)? Una perspectiva feminista sobre el arte y la pornografía", analiza múltiples formas en las que el arte del desnudo femenino cosifica a las mujeres. Ella considera que los desnudos masculinos son menos comunes y se representan como activos y heroicos, mientras que los desnudos femeninos son significativamente más frecuentes y representan a las mujeres como objetos sexuales pasivos y vulnerables. [70] El movimiento feminista de historia del arte ha tenido como objetivo cambiar la forma en que se percibe esta imagen. El desnudo femenino se ha vuelto menos ícono en el arte occidental desde la década de 1990, pero esta disminución en importancia no impidió que los miembros del movimiento artístico feminista incorporaran cosas como la imagen del "núcleo central". [71] Esta forma de representar la figura femenina desnuda en el arte se centraba en el hecho de que las mujeres tenían el control de su propia imagen. La imagen central se centró en los símbolos relacionados con la vulva . Al incorporar nuevas imágenes y símbolos a la imagen del desnudo femenino en el arte occidental, el movimiento feminista de historia del arte continúa intentando desmantelar el mundo del arte dominado por los hombres. [68]
Una discusión más reciente sobre la idoneidad de ciertas obras de arte ha surgido en el contexto del movimiento Me Too . [72]
Los desnudos femeninos han estado influenciados durante mucho tiempo por la mirada masculina y los deseos de los hombres por la desnudez de las mujeres. [73] La crítica feminista se ha centrado en los desnudos femeninos, informados por la mirada masculina, durante casi un siglo. [73] Sin embargo, hay algunos artistas que han dado la vuelta a este concepto y, como resultado, han destilado las críticas plasmadas en las representaciones de mujeres desnudas con mirada masculina. Los artistas han inculcado la mirada femenina en los desnudos que crean. En lugar de que las mujeres sean el objeto de los deseos de los hombres, algunos artistas han desafiado las narrativas tradicionales de las mujeres, representándolas de manera contrastante como no sexualizadas. [74]
Además, los artistas han implementado la mirada queer en el arte, y específicamente en el arte del desnudo, que también desafía la tradicional obra de arte del desnudo con mirada masculina.
La imagen del desnudo en el arte ha afectado a las mujeres de color de una manera diferente que a las mujeres blancas, según Charmaine Nelson . Las diferentes representaciones del desnudo en el arte no sólo han instituido un sistema de control de la imagen de las mujeres sino que han puesto a las mujeres de color en un lugar diferente. La intersección de sus identidades, como afirma Nelson, crea un "cuerpo femenino negro doblemente fetichizado". Las mujeres de color no están representadas en la misma medida que las mujeres blancas en el arte del desnudo desde el Renacimiento hasta la década de 1990, y cuando están representadas es de una manera diferente a la de las mujeres blancas. El ideal renacentista de belleza femenina no incluía a las mujeres negras. Las mujeres blancas estaban representadas como una imagen sexual y eran la imagen sexual ideal para los hombres durante el Renacimiento. Las mujeres blancas, en la mayoría de las obras importantes anteriores al siglo XX, no tenían vello púbico. Las mujeres negras normalmente lo hacían, y esto creaba su imagen de una manera sexual animal. [84] Mientras que la imagen de las mujeres blancas se convirtió en una imagen de inocencia e idealización, las mujeres negras fueron continuamente sexualizadas abiertamente, añade.
El desnudo también se ha utilizado para hacer una poderosa declaración social o política. Un ejemplo es The Barricade (1918) de George Bellows , que muestra a ciudadanos belgas siendo utilizados como escudos humanos por los alemanes en la Primera Guerra Mundial. Aunque se basa en un informe de un incidente real en el que las víctimas no estaban desnudas, retratarlas así en la la pintura enfatiza su vulnerabilidad y humanidad universal. [85]
Un dibujo de figura es un estudio de la forma humana en sus diversas formas y posturas corporales , con la línea, la forma y la composición como objetivo principal, más que la persona en cuestión. Un dibujo al natural es una obra que ha sido extraída a partir de la observación de un modelo vivo. El estudio de la figura humana se ha considerado tradicionalmente la mejor forma de aprender a dibujar, desde finales del Renacimiento hasta la actualidad. [86]
Históricamente, la pintura al óleo ha sido el medio ideal para representar el desnudo. Al mezclar y aplicar capas de pintura, la superficie puede parecerse más a la piel. "Su lento tiempo de secado y diversos grados de viscosidad permiten al artista lograr mezclas ricas y sutiles de color y textura, que pueden sugerir transformaciones de una sustancia humana a otra". [87]
Debido a su durabilidad, es en la escultura donde vemos la historia completa, casi ininterrumpida, del desnudo desde la Edad de Piedra hasta el presente. Se han encontrado figuras, generalmente de mujeres desnudas, en la región de los Balcanes que se remontan al año 7.000 a. C. [88] y se siguen generando hasta el día de hoy. En la tradición escultórica de la India y el sudeste asiático, los desnudos se adornaban con frecuencia con pulseras y joyas que tendían a "puntuar sus encantos y demarcar las diferentes partes de sus cuerpos, de la misma manera que lo hace la musculatura desarrollada en el hombre". [89]
El desnudo ha sido objeto de fotografía casi desde su invención en el siglo XIX. Los primeros fotógrafos a menudo seleccionaban poses que imitaban los desnudos clásicos del pasado. [90] La fotografía sufre el problema de ser demasiado real, [91] [92] y durante muchos años no fue aceptada por quienes estaban comprometidos con las bellas artes tradicionales. [93] Sin embargo, muchos fotógrafos se han establecido como artistas plásticos, incluidos Ruth Bernhard , Anne Brigman , Imogen Cunningham , Alfred Stieglitz y Edward Weston .
A finales del siglo XX surgieron varias formas de arte nuevas, incluidas la instalación , la performance y el videoarte , todas las cuales se han utilizado para crear obras que exploran el concepto del desnudo. [94] Un ejemplo es la instalación site-specific Experimental (2018) de Mona Kuhn , que emplea proyecciones de video, instalación de vinilo y otros medios mixtos. [95]
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