Los templos griegos ( griego antiguo : ναός , romanizado : naós , lit. 'morada', semánticamente distinto del latín templum , " templo ") eran estructuras construidas para albergar estatuas de deidades dentro de los santuarios griegos en la religión griega antigua . Los interiores del templo no servían como lugares de reunión, ya que los sacrificios y rituales dedicados a la deidad tenían lugar fuera de ellos, dentro del recinto más amplio del santuario, que podía ser grande. Los templos se usaban con frecuencia para almacenar ofrendas votivas . Son el tipo de edificio sobreviviente más importante y más extendido en la arquitectura griega . En los reinos helenísticos del suroeste de Asia y del norte de África , los edificios erigidos para cumplir las funciones de un templo a menudo continuaban siguiendo las tradiciones locales. Incluso donde es visible una influencia griega, dichas estructuras normalmente no se consideran templos griegos. Esto se aplica, por ejemplo, a los templos grecopartos y bactrianos , o a los ejemplos ptolemaicos , que siguen la tradición egipcia . La mayoría de los templos griegos estaban orientados astronómicamente. [1]
Entre el siglo IX a. C. y el siglo VI a. C., los templos griegos antiguos evolucionaron desde las pequeñas estructuras de adobe hasta edificios monumentales "peripterales" de doble pórtico con columnatas en todos los lados, que a menudo alcanzaban más de 20 metros de altura (sin incluir el techo). Estilísticamente, se regían por los órdenes arquitectónicos específicos de cada región . Mientras que la distinción era originalmente entre los órdenes dórico y jónico , una tercera alternativa surgió a finales del siglo III con el orden corintio . Se desarrollaron una multitud de planos de planta diferentes, cada uno de los cuales podía combinarse con la superestructura en los diferentes órdenes. Los templos serían destruidos debido a la guerra en el mundo griego o por falta de reparaciones. Algunos de estos templos, como el templo de Poseidón Sóter (El Salvador), se reconstruyeron fuera de Atenas después de la derrota del Imperio persa en 449. [2] A partir del siglo III en adelante, la construcción de grandes templos se volvió menos común; Después de un breve auge en el siglo II a. C., cesó casi por completo en el siglo I a. C. A partir de entonces, solo se comenzaron a construir estructuras más pequeñas, mientras que los templos más antiguos continuaron renovándose o completándose si estaban inacabados.
Los templos griegos se diseñaban y construían según proporciones preestablecidas, generalmente determinadas por el diámetro inferior de las columnas o por las dimensiones de los niveles de cimentación. La rigidez casi matemática de los diseños básicos así alcanzados se aligeró con refinamientos ópticos. A pesar de la imagen idealizada aún extendida, los templos griegos se pintaban de modo que los rojos y azules brillantes contrastaran con el blanco de las piedras de construcción o del estuco . Los templos más elaborados estaban equipados con una decoración figurativa muy rica en forma de relieves y esculturas en el frontón . La construcción de templos generalmente era organizada y financiada por las ciudades o por las administraciones de los santuarios. Los individuos privados, especialmente los gobernantes helenísticos, también podían patrocinar tales edificios. En el período helenístico tardío , su decreciente riqueza financiera, junto con la incorporación progresiva del mundo griego al estado romano , cuyos funcionarios y gobernantes asumieron como patrocinadores, llevaron al final de la construcción de templos griegos. Los nuevos templos pertenecían ahora a la tradición del templo romano , que, a pesar de la fuerte influencia griega, apuntaba a objetivos diferentes y seguía principios estéticos diferentes (para una comparación, véase el otro artículo ).
El edificio principal del templo se encontraba dentro de un recinto más grande o temenos , generalmente rodeado por una cerca o muro peribolos ; al conjunto se lo suele llamar "santuario". La Acrópolis de Atenas es el ejemplo más famoso, aunque aparentemente estaba amurallada como ciudadela antes de que se construyera allí un templo. Esto podía incluir muchos edificios secundarios, bosques o manantiales sagrados, animales dedicados a la deidad y, a veces, personas que se habían refugiado de la ley, que algunos templos ofrecían, por ejemplo, a los esclavos fugitivos. [3]
Los primeros santuarios griegos probablemente no contenían templos, aunque nuestro conocimiento de ellos es limitado, ya que muchos de ellos fueron destruidos y el tema es controvertido. Un santuario típico primitivo parece haber consistido en un temenos , a menudo alrededor de un bosque sagrado, cueva o manantial, y tal vez definido solo por piedras indicadoras a intervalos, con un altar para ofrendas. Muchos santuarios rurales probablemente se mantuvieron en este estilo, pero los más populares gradualmente pudieron permitirse un edificio para albergar una imagen de culto, especialmente en las ciudades. Este proceso ciertamente estaba en marcha en el siglo IX a. C., y probablemente comenzó antes. [4]
El megaron micénico (siglos XV al XIII a. C.) fue el precursor de los templos griegos arcaicos y clásicos posteriores, pero durante la Edad Oscura griega los edificios se volvieron más pequeños y menos monumentales. [5] [6] Los principios básicos para el desarrollo de la arquitectura de los templos griegos tienen sus raíces entre el siglo X a. C. y el siglo VII a. C. En su forma más simple como naos , el templo era un santuario rectangular simple con paredes laterales salientes ( antae ), formando un pequeño pórtico. Hasta el siglo VIII a. C., también hubo estructuras absidales con paredes traseras más o menos semicirculares, pero prevaleció el tipo rectangular. Al agregar columnas a esta pequeña estructura básica, los griegos desencadenaron el desarrollo y la variedad de su arquitectura de templos.
El Templo de Istmia , construido entre 690 y 650 a. C., fue quizás el primer templo verdaderamente arcaico . Su tamaño, columnata y techo lo diferenciaban de los edificios contemporáneos de la época. [7]
Los primeros templos eran en su mayoría estructuras de barro , ladrillo y mármol sobre cimientos de piedra. Las columnas y la superestructura ( entablamento ) eran de madera, las aberturas de las puertas y las antae estaban protegidas con tablones de madera. Los muros de adobe a menudo estaban reforzados con postes de madera, en un tipo de técnica de entramado de madera . Los elementos de esta arquitectura de madera simple y claramente estructurada produjeron todos los principios de diseño importantes que determinarían el desarrollo de los templos griegos durante siglos.
Hacia finales del siglo VII, las dimensiones de estas sencillas estructuras aumentaron considerablemente. [8] El templo C de Thermos es el primero de los hekatompedoi , templos con una longitud de 30 m. Como en aquella época no era técnicamente posible techar espacios amplios, estos templos seguían siendo muy estrechos, de entre 6 y 10 metros de ancho.
Para enfatizar la importancia de la estatua de culto y del edificio que la albergaba, la naos estaba equipada con un baldaquino , sostenido por columnas. El conjunto de columnatas resultante que rodeaba el templo por todos sus lados (la peristasis ) se utilizó exclusivamente para los templos de la arquitectura griega. [9]
La combinación del templo con columnatas ( ptera ) en todos sus lados planteó un nuevo desafío estético para los arquitectos y los mecenas: las estructuras debían construirse de manera que pudieran ser vistas desde todas las direcciones. Esto condujo al desarrollo del peripteros , con un pronaos (pórtico) frontal , reflejado por una disposición similar en la parte posterior del edificio, el opisthodomos , que se hizo necesario por razones puramente estéticas.
Tras la reintroducción de la arquitectura de piedra, los elementos y formas esenciales de cada templo, como el número de columnas y de filas de columnas, experimentaron cambios constantes a lo largo de la antigüedad griega .
En el siglo VI a. C., la Samos jónica desarrolló el dipteros de doble columna como alternativa al perípteros de una sola columna . Esta idea fue copiada más tarde en Dídima , Éfeso y Atenas . Entre el siglo VI y finales del IV, se construyeron innumerables templos; casi todas las polis y colonias griegas contenían uno o varios. También había templos en sitios extraurbanos y en santuarios importantes como Olimpia y Delfos .
El cambio observable de la forma indica la búsqueda de una forma armoniosa de todos los elementos arquitectónicos: el desarrollo condujo desde las formas iniciales más simples, que a menudo parecen toscas y voluminosas, hasta la perfección estética y el refinamiento de las estructuras posteriores; desde la simple experimentación hasta la estricta complejidad matemática de los planos de planta y las superestructuras.
A partir del período helenístico temprano , el templo periférico griego perdió gran parte de su importancia. Con muy pocas excepciones, la construcción de templos clásicos cesó tanto en la Grecia helenística como en las colonias griegas de la Magna Grecia . Solo el oeste de Asia Menor mantuvo un bajo nivel de construcción de templos durante el siglo III. La construcción de grandes proyectos, como el templo de Apolo en Dídima , cerca de Mileto , y el de Artemisia en Sardes , no avanzó mucho.
El siglo II fue testigo de un renacimiento de la arquitectura de los templos, incluidos los templos periféricos. Esto se debe en parte a la influencia del arquitecto Hermógenes de Priene , quien redefinió los principios de la construcción de templos jónicos tanto en la práctica como a través del trabajo teórico. [10] Al mismo tiempo, los gobernantes de los diversos reinos helenísticos proporcionaron abundantes recursos financieros. Su autoengrandecimiento, rivalidad, deseos de estabilizar sus esferas de influencia, así como el creciente conflicto con Roma (en parte desarrollado en el campo de la cultura), se combinaron para liberar mucha energía en el renacimiento de la compleja arquitectura de los templos griegos. [11] Durante esta fase, los templos griegos se extendieron por el sur de Asia Menor, Egipto y el norte de África .
Pero a pesar de estos ejemplos y de las condiciones positivas producidas por la recuperación económica y el alto grado de innovación técnica en los siglos III y II, [12] la arquitectura religiosa helenística está representada principalmente por una multitud de pequeños templos en antis y templos prostilos , así como pequeños santuarios ( naiskoi ). Estos últimos se habían erigido en lugares importantes, en plazas de mercado, cerca de manantiales y junto a caminos, desde el período arcaico, pero alcanzaron su principal auge ahora. Esta limitación a estructuras más pequeñas condujo al desarrollo de una forma especial, el pseudoperipteros , que utiliza columnas adosadas a lo largo de los muros de la naos para producir la ilusión de un templo peripteral. Un ejemplo temprano de esto es el templo L en Epidauro , seguido por muchos ejemplos romanos destacados, como la Maison Carrée en Nîmes . [13] [14]
A principios del siglo I a. C., las guerras mitridáticas provocaron cambios en la práctica arquitectónica. El papel de patrocinadores fue asumido cada vez más por los magistrados romanos de las provincias orientales , [15] que rara vez demostraron su generosidad construyendo templos. [16] Sin embargo, algunos templos se erigieron en esta época, por ejemplo, el Templo de Afrodita en Afrodisias . [17]
La introducción del principado dio lugar a pocos edificios nuevos, en su mayoría templos para el culto imperial [18] o para deidades romanas , por ejemplo, el templo de Júpiter en Baalbek . [19] [20] Aunque se siguieron construyendo nuevos templos para deidades griegas, por ejemplo, el Tichaion en Selge [21] [22], tienden a seguir las formas canónicas del estilo arquitectónico imperial romano en desarrollo [23] o a mantener idiosincrasias locales no griegas, como los templos de Petra [24] o Palmira . [25] La creciente romanización del este [26] supuso el fin de la arquitectura de los templos griegos, aunque se continuó trabajando en la finalización de grandes estructuras inacabadas como el templo de Apolo en Didyma o el Olympieion en Atenas hasta finales del siglo II d. C. [27]
Los edictos de Teodosio I y sus sucesores en el trono del Imperio Romano , prohibiendo los cultos paganos , llevaron al cierre gradual de los templos griegos, o a su conversión en iglesias cristianas .
Así termina la historia del propósito original de los templos griegos, aunque muchos de ellos siguieron en uso durante mucho tiempo después. Por ejemplo, el Partenón ateniense , reconsagrado en un principio como iglesia, se convirtió en mezquita tras la conquista otomana y permaneció estructuralmente intacto hasta el siglo XVII d. C. Solo el desafortunado impacto de una bala de cañón veneciana en el edificio, que entonces se utilizaba para almacenar pólvora, provocó la destrucción de gran parte de este importante templo, más de 2.000 años después de su construcción.
Los templos griegos canónicos mantuvieron la misma estructura básica a lo largo de muchos siglos. Los griegos utilizaron un número limitado de componentes espaciales, que influyeron en la planta , y de elementos arquitectónicos, que determinaron la elevación .
La estructura central de culto del templo es la naos o cella , que normalmente contenía una estatua de culto de la deidad. En los templos arcaicos , a veces se incluía una habitación separada, el llamado adyton , después de la naos para este propósito. En Sicilia , esta costumbre continuó hasta el período clásico .
Delante de la naos hay un pórtico, el pronaos , creado por los muros laterales salientes de la naos (las antae ) , y dos columnas colocadas entre ellos. Una puerta permite acceder a la naos desde el pronaos . Una habitación similar en la parte trasera de la naos se llama opistodomos . No hay puerta que conecte el opistodomos con la naos ; su existencia es necesaria enteramente por consideraciones estéticas: para mantener la consistencia del templo periférico y asegurar su visibilidad desde todos los lados, la ejecución del frente tiene que repetirse en la parte trasera. Un espacio restringido, el adyton , puede incluirse en el extremo más alejado de la naos , respaldado por el opistodomos .
El conjunto formado por la naos , el pronaos , el opistodomos y posiblemente el áditon está cerrado por los cuatro lados por la peristasis , normalmente una única fila, raramente doble, de columnas. Esto produce una columnata circundante, el pteron , que ofrecía refugio a los visitantes del santuario y espacio para las procesiones del culto.
Estos componentes permitieron la realización de una variedad de diferentes tipos de plantas en la arquitectura del templo griego. El ejemplo más simple de un templo griego es el templum in antis , una pequeña estructura rectangular que alberga la estatua de culto. Frente a la naos , se formaba un pequeño pórtico o pronaos mediante los muros salientes de la naos , las antae . El pronaos estaba conectado a la naos por una puerta. Para sostener la superestructura, se colocaban dos columnas entre las antae ( distilo in antis ). Cuando está equipado con un opisthodomos con un diseño de distyle in antis similar , se llama templo de doble anta . Una variante de ese tipo tiene el opisthodomos en la parte posterior de la naos indicado simplemente por medias columnas y antae acortadas , de modo que puede describirse como un pseudo-opisthodomos .
Si el pórtico de un templo en antis tiene una hilera de columnas, generalmente de cuatro o seis, en toda su anchura, el templo se describe como un prostylos o templos prostilos . En este caso, se puede omitir todo el pronaos o dejar las antae sin columnas. Un amphiprostylos o anfipróstilo repite la misma disposición de columnas en la parte posterior.
Por el contrario, el término peripteros o peripteral designa un templo rodeado de ptera (columnatas) en los cuatro lados, cada una formada generalmente por una sola fila de columnas. Esto produce un pórtico circundante sin obstáculos, la peristasis , en los cuatro lados del templo. Una forma helenística y romana de esta forma es el pseudoperipteros , donde las columnas laterales de la peristasis están indicadas solo por columnas adosadas o pilastras directamente unidas a los muros externos de la naos .
El díptero o diptero está provisto de una doble columnata en los cuatro lados, a veces con más filas de columnas en la parte delantera y trasera. El pseudodíptero tiene columnas encajadas en la fila interior de columnas a los lados.
Los templos circulares forman un tipo especial. Si están rodeados por una columnata, se los conoce como tholoi peripterales . Aunque tienen carácter sagrado, a menudo no se puede afirmar su función como templo. Una estructura comparable es el monóptero o ciclóstilo , que, sin embargo, carece de naos .
Para aclarar los tipos de planta, los términos que la definen se pueden combinar, produciendo términos como: templo doble anta peripteral , próstilo en antis , anfipróstilo peripteral, etc.
Una definición adicional, utilizada ya por Vitruvio (IV, 3, 3), está determinada por el número de columnas del frente. La erudición moderna utiliza los siguientes términos:
El término dodekastylos sólo se utiliza para la sala de doce columnas del Didymaion . No se conocen templos con fachadas de esa anchura.
Muy pocos templos tenían un número impar de columnas en la parte frontal. Ejemplos de ello son el Templo de Hera I en Paestum , el Templo de Apolo A en Metaponto , ambos con un ancho de nueve columnas (eneástila), y el Templo Arcaico de Termo con un ancho de cinco columnas (pentástila).
El alzado de los templos griegos se subdivide siempre en tres zonas: el crepidoma , las columnas y el entablamento .
El estereobato, el euthynterio y el crepidoma forman la subestructura del templo. La base subterránea de un templo griego se conoce como estereobato . Consiste en varias capas de bloques de piedra cuadrados. La capa superior, el euthynterio , sobresale parcialmente por encima del nivel del suelo. Su superficie está cuidadosamente alisada y nivelada. Sostiene una base adicional de tres escalones, el crepidoma . El nivel superior del crepidoma proporciona la superficie sobre la que se colocan las columnas y las paredes; se llama estilóbato .
Sobre el estilóbato se sitúan los fustes verticales de las columnas, que se estrechan hacia la parte superior. Normalmente están formados por varios tambores de columna cortados por separado. Según el orden arquitectónico, se corta un número diferente de estrías en el fuste de la columna: las columnas dóricas tienen entre 18 y 20 estrías, las jónicas y corintias normalmente tienen 24. Las primeras columnas jónicas tenían hasta 48 estrías. Mientras que las columnas dóricas se sitúan directamente sobre el estilóbato, las jónicas y corintias poseen una base, a veces colocada adicionalmente sobre un plinto .
En las columnas dóricas , el remate está formado por un cuello curvado cóncavamente, el hipotraquelio , y el capitel ; en las columnas jónicas, el capitel se asienta directamente sobre el fuste. En el orden dórico, el capitel está formado por un toro abultado circular, originalmente muy plano, el llamado equino , y una losa cuadrada, el ábaco . En el curso de su desarrollo, el equino se expande cada vez más, culminando en una diagonal lineal, a 45° con respecto a la vertical. El equino de las columnas jónicas está decorado con una banda de ovas y dardos seguida de una almohada esculpida que forma dos volutas , que sostienen un ábaco delgado . El capitel corintio homónimo del orden corintio está coronado por anillos de hojas de acanto estilizadas , que forman zarcillos y volutas que llegan hasta las esquinas del ábaco .
Los capiteles sostienen el entablamento . En el orden dórico, el entablamento siempre consta de dos partes, el arquitrabe y el friso dórico (o friso de triglifos ). El orden jónico de Atenas y las Cícladas también utilizó un friso sobre un arquitrabe, mientras que el friso permaneció desconocido en la arquitectura jónica de Asia Menor hasta el siglo IV a. C. Allí, el arquitrabe estaba directamente seguido por los dentículos . El friso se colocó originalmente delante de las vigas del techo, que solo eran visibles externamente en los templos anteriores de Asia Menor. El friso dórico estaba estructurado por triglifos . Estos se colocaban sobre el eje de cada columna y sobre el centro de cada intercolumnio . Los espacios entre los triglifos contenían metopas , a veces pintadas o decoradas con esculturas en relieve. En los órdenes jónico o corintio, el friso no posee triglifos y simplemente se deja plano, a veces decorado con pinturas o relieves. Con la introducción de la arquitectura de piedra, la protección de los pórticos y el soporte de la construcción de la cubierta se trasladaron hacia arriba, al nivel del geison , privando al friso de su función estructural y convirtiéndolo en un elemento puramente decorativo. Con frecuencia, la naos también está decorada con arquitrabe y friso, especialmente en la parte delantera del pronaos .
Por encima del friso, o de un elemento intermedio, por ejemplo el dentil de los órdenes jónico o corintio, sobresale notablemente la cornisa . Consiste en el geison (en los lados inclinados o frontones de los muros estrechos un geison inclinado ), y la sima . En el lado largo, la sima , a menudo elaboradamente decorada, estaba equipada con caños de agua, a menudo en forma de cabezas de león. El triángulo del frontón o tímpano en los lados estrechos del templo fue creado por la introducción dórica del techo a dos aguas , los templos anteriores a menudo tenían techos a cuatro aguas . El tímpano generalmente estaba ricamente decorado con esculturas de frontón de escenas míticas o batallas. Las esquinas y las crestas del techo estaban decoradas con acroterias , originalmente geométricas, más tarde decoraciones florales o figurativas.
En la medida de lo posible desde el punto de vista topográfico, los templos eran independientes y estaban diseñados para poder ser vistos desde todos los lados. Normalmente no se diseñaban teniendo en cuenta el entorno, sino que formaban estructuras autónomas. Esta es una diferencia importante con los templos romanos , que a menudo se diseñaban como parte de una zona urbana planificada o una plaza y hacían mucho hincapié en que se los pudiera ver de forma frontal.
Los cimientos de los templos griegos podían alcanzar dimensiones de hasta 115 por 55 m, es decir, el tamaño de un campo de fútbol medio . Las columnas podían alcanzar una altura de 20 m. Para diseñar armoniosamente cuerpos arquitectónicos tan grandes, se desarrollaron una serie de principios estéticos básicos que ya se probaron en los templos más pequeños. La medida principal era el pie, que variaba entre 29 y 34 cm de una región a otra. Esta medida inicial fue la base para todas las unidades que determinaban la forma del templo. Los factores importantes incluyen el diámetro inferior de las columnas y la anchura de sus plintos. La distancia entre los ejes de las columnas ( intercolumnio o crujía ) también podría usarse como unidad básica. Estas medidas estaban en proporciones establecidas con otros elementos del diseño, como la altura de las columnas y la distancia entre columnas. Junto con el número de columnas por lado, también determinaron las dimensiones del estilóbato y la peristasis , así como de la naos propiamente dicha. Las reglas de proporciones verticales, sobre todo en el orden dórico, permiten también deducir las opciones básicas de diseño del entablamento a partir de los mismos principios. En los templos de finales del siglo VII y principios del VI se buscaron alternativas a este sistema tan racional, cuando se intentó desarrollar las medidas básicas a partir de las dimensiones previstas de la naos o estilóbato, es decir, invertir el sistema descrito anteriormente y deducir las unidades menores a partir de las mayores. Así, por ejemplo, la longitud de la naos se fijó a veces en 100 pies (30 m) (100 es un número sagrado, conocido también por la hecatombe , un sacrificio de 100 animales), y todas las demás medidas tenían que estar en relación con este número, lo que conducía a soluciones estéticamente bastante insatisfactorias.
Otro elemento determinante del diseño fue la relación que unía la naos y la peristasis . En los templos originales, esto habría estado sujeto enteramente a necesidades prácticas, y siempre basado en vínculos axiales entre los muros de la naos y las columnas, pero la introducción de la arquitectura de piedra rompió esa conexión. Sin embargo, sobrevivió en toda la arquitectura jónica. Sin embargo, en los templos dóricos, la construcción del techo de madera, colocada originalmente detrás del friso, comenzó ahora en un nivel más alto, detrás del geison . Esto terminó con el vínculo estructural entre el friso y el techo; los elementos estructurales de este último ahora podían colocarse independientemente de las relaciones axiales. Como resultado, los muros de la naos perdieron su conexión fija con las columnas durante mucho tiempo y pudieron colocarse libremente dentro de la peristasis . Solo después de una larga fase de desarrollos, los arquitectos eligieron la alineación de la cara del muro exterior con el eje de la columna adyacente como el principio obligatorio para los templos dóricos. Los templos dóricos en la Gran Grecia rara vez siguen este sistema.
Las proporciones básicas del edificio se determinaban por la relación numérica de las columnas de la parte delantera y trasera con las de los lados. La solución clásica elegida por los arquitectos griegos es la fórmula "columnas frontales : columnas laterales = n : (2n+1)", que también se puede utilizar para el número de intercolumnios. Como resultado, numerosos templos del período clásico en Grecia ( c. 500 a 336) tenían 6 × 13 columnas o 5 × 11 intercolumnios. Las mismas proporciones, en una forma más abstracta, determinan la mayor parte del Partenón , no solo en su peristasis de 8 × 17 columnas , sino también, reducidas a 4:9, en todas las demás medidas básicas, incluyendo los intercolumnios, el estilóbato, la proporción ancho-alto de todo el edificio y el geison (aquí invertido a 9:4). [28]
Desde finales del siglo III y principios del siglo II a. C., la proporción entre el ancho de las columnas y el espacio entre ellas, el intercolumnio, ha ido adquiriendo cada vez más importancia en la teoría arquitectónica, como se refleja, por ejemplo, en las obras de Vitruvio . Según esta proporción, Vitruvio (3, 3, 1 y ss.) distinguió cinco conceptos de diseño y tipos de templos diferentes:
La determinación y discusión de estos principios básicos se remonta a Hermógenes , a quien Vitruvio atribuye la invención del eustylos . El Templo de Dionisos en Teos , normalmente atribuido a Hermógenes, de hecho tiene intercolumnios que miden 2 1/6 del diámetro de las columnas inferiores. [29]
Para relajar la rigidez matemática y contrarrestar las distorsiones de la percepción visual humana, se introdujo una ligera curvatura en todo el edificio, apenas visible a simple vista. Los arquitectos antiguos se habían dado cuenta de que las líneas horizontales largas tienden a dar la impresión óptica de combarse hacia el centro. Para evitar este efecto, las líneas horizontales del estilóbato y/o entablamento se elevaron unos centímetros hacia el centro del edificio. Esta evitación de las líneas matemáticamente rectas también se aplicó a las columnas, que no se estrechaban de forma lineal, sino que se afinaban mediante un pronunciado "hinchazón" ( éntasis ) del fuste. Además, las columnas se colocaron con una ligera inclinación hacia el centro del edificio. La curvatura y la éntasis aparecen a partir de mediados del siglo VI.
El uso más consistente de estos principios se ve en el Partenón clásico de la Acrópolis de Atenas . Su curvatura afecta a todos los elementos horizontales hasta la sima , incluso los muros de la naos la reflejan en toda su altura. La inclinación de sus columnas (que también tienen un éntasis claro ), se continúa con el arquitrabe y el friso de triglifos, los muros externos de la naos también la reflejan. Ningún bloque del edificio, ningún arquitrabe o elemento del friso podría ser tallado como un simple bloque rectilíneo. Todos los elementos arquitectónicos muestran ligeras variaciones con respecto al ángulo recto, calculado individualmente para cada bloque. Como efecto secundario, a cada bloque de construcción conservado del Partenón, sus columnas, muros de la naos o entablamento, se le puede asignar su posición exacta hoy en día. A pesar del inmenso esfuerzo adicional que implicó esta perfección, el Partenón, incluida su decoración escultórica, se completó en el tiempo récord de dieciséis años (447 a 431). [30]
Solo se utilizaron tres colores básicos: blanco, azul y rojo, ocasionalmente también negro. El crepidoma , las columnas y el arquitrabe eran en su mayoría blancos. Solo los detalles, como las ranuras cortadas horizontalmente en la parte inferior de los capiteles dóricos ( annuli ), o los elementos decorativos de los arquitrabes dóricos (por ejemplo, taenia y guttae ) podían pintarse en diferentes colores. El friso estaba claramente estructurado por el uso de colores. En un friso de triglifos dóricos, los triglifos azules se alternaban con metopas rojas, estas últimas a menudo sirvieron como fondo para esculturas pintadas individualmente. Los relieves, adornos y esculturas de frontón se ejecutaron con una variedad más amplia de colores y matices. Los elementos empotrados o sombreados de otro modo, como las mutules o las ranuras de triglifos, podían pintarse de negro. La pintura se aplicaba principalmente a partes que no soportaban carga, mientras que las partes estructurales como las columnas o los elementos horizontales del arquitrabe y el geison se dejaban sin pintar (si estaban hechas de piedra caliza o mármol de alta calidad) o se cubrían con un estuco blanco .
Los templos griegos solían estar realzados con decoraciones figurativas. Especialmente las zonas del friso ofrecían espacio para relieves y losas en relieve; los triángulos del frontón a menudo contenían escenas de esculturas exentas . En tiempos arcaicos, incluso el arquitrabe podía estar decorado con relieves en los templos jónicos, como lo demuestra el templo anterior de Apolo en Didyma . Aquí, las esquinas del arquitrabe tenían gorgonas , rodeadas de leones y quizás otros animales. Por otro lado, los templos jónicos de Asia Menor no poseían un friso separado para dejar espacio para la decoración en relieve. El área más común para la decoración en relieve seguía siendo el friso, ya sea como un friso típico de triglifos dóricos, con metopas esculpidas, o como un friso continuo en los templos jónicos cicládicos y más tarde orientales.
Las metopas , cuadros individuales separados que normalmente no podían contener más de tres figuras cada uno, solían representar escenas individuales pertenecientes a un contexto más amplio. Es raro que las escenas se distribuyan en varias metopas; en cambio, se crea un contexto narrativo general, normalmente una batalla, mediante la combinación de múltiples escenas aisladas. Otros contextos temáticos podrían representarse de esta manera. Por ejemplo, las metopas de la parte delantera y trasera del Templo de Zeus en Olimpia representaban los Doce Trabajos de Heracles . De este modo se podían representar escenas mitológicas individuales, como el rapto de Europa o un robo de ganado por parte de los Dioscuros , al igual que escenas del viaje de los Argonautas o la Guerra de Troya . Las batallas contra los centauros y las amazonas , así como la gigantomaquia , las tres representadas en el Partenón , eran temas recurrentes en muchos templos.
Las escenas de batallas de todo tipo también fueron un tema común en los frisos jónicos, por ejemplo, la Gigantomaquia en el templo de Hécate en Lagina , o la Amazonomaquia en el templo de Artemisa en Magnesia en el Meandro , ambas de finales del siglo II a. C. Composiciones complejas visualizaban el ir y venir de la lucha para el espectador. Tales escenas contrastaban con otras más tranquilas o pacíficas: la Asamblea de los dioses y una procesión dominan el friso de 160 m de largo que se coloca sobre los muros de la naos del Partenón .
Se prestó especial atención a la decoración de los frontones , sobre todo por su tamaño y posición frontal. La escultura del frontón consistía originalmente en enormes figuras en relieve , como en la más antigua que se conserva, de poco después del año 600, en el templo de Artemisa en Kerkyra , donde el frontón occidental está ocupado por la gorgona Medusa y sus hijos en el centro, flanqueados por panteras. Se muestran escenas más pequeñas en las esquinas bajas de los frontones, incluido Zeus con un rayo luchando contra un gigante .
La escultura del frontón del primer templo periférico de la Acrópolis de Atenas , de alrededor de 570 , es una escultura casi exenta, pero sigue estando dominada por una escena central de leones luchando. De nuevo, las esquinas contienen escenas separadas, incluida la de Heracles luchando contra Tritón . Después de mediados del siglo VI, el esquema compositivo cambia: las escenas de animales se colocan ahora en las esquinas, y pronto desaparecen por completo. La composición central está ahora ocupada por luchas mitológicas o por filas de figuras humanas, y las figuras pasan a ser exentas, como en los mármoles de Elgin del Partenón .
El gran respeto que los griegos tenían por las esculturas de los frontones queda demostrado por el descubrimiento de las esculturas del templo de Apolo del Arcaico Tardío en Delfos , que habían recibido un verdadero entierro después de la destrucción del templo en 373. [31] Los temas de las escenas individuales del frontón están cada vez más dominados por mitos relacionados con la localidad. Así, el frontón oriental de Olimpia representa los preparativos para una carrera de carros entre Pélope y Enómao , el mítico rey de la cercana Pisa . Es el mito fundacional del propio santuario, que se muestra aquí en su posición más destacada. Una asociación igualmente directa la proporciona el nacimiento de Atenea en el frontón oriental del Partenón , o la lucha por el Ática entre ella y Poseidón en su frontón occidental . El frontón del templo posterior de los Kabeiroi en Samotracia , a finales del siglo III, representaba una leyenda probablemente puramente local, sin mayor interés para Grecia en su conjunto.
Los tejados estaban coronados por acroterios , originalmente en forma de discos de arcilla elaboradamente pintados, a partir del siglo VI en adelante como figuras completamente esculpidas colocadas en las esquinas y crestas de los frontones. Podían representar cuencos y trípodes , grifos , esfinges y, especialmente, figuras y deidades míticas. Por ejemplo, representaciones de Niké corriendo coronaban el templo de Apolo de los Alcmeónidas en Delfos, y amazonas montadas formaban los acroterios de las esquinas del templo de Asclepio en Epidauro . Pausanias (5, 10, 8) describe trípodes de bronce que formaban los acroterios de las esquinas y estatuas de Niké de Peonio que formaban los de las crestas en el Templo de Zeus en Olimpia .
Para completar la información, cabe mencionar otro posible portador de decoración escultórica: las columnas celetae de los templos jónicos de Éfeso y Dídima . En estos casos, ya en los templos arcaicos, las partes inferiores de los fustes de las columnas estaban decoradas con decoraciones en relieve que sobresalían, que originalmente representaban filas de figuras, sustituidas en sus sucesoras del período clásico tardío y helenístico por escenas mitológicas y batallas. [32]
Las funciones del templo se concentraban principalmente en la naos , la "morada" de la estatua de culto. La elaboración de los aspectos externos del templo sirvió para enfatizar la dignidad de la naos . En contraste, la naos en sí misma a menudo se terminaba con cierta moderación, aunque en el período romano algunas se habían vuelto claramente bastante abarrotadas con otras estatuas, trofeos militares y otros regalos. A menudo, la única fuente de luz para las naoi y la estatua de culto era la puerta frontal de la naos y las lámparas de aceite en el interior. Por lo tanto, el interior solo recibía una cantidad limitada de luz. Se encuentran excepciones en los templos de Apolo en Bassae y de Atenea en Tegea , donde el muro sur de la naos tenía una puerta, lo que potencialmente permitía que entrara más luz al interior. Una situación especial se aplica a los templos de las Cícladas , donde el techo era generalmente de tejas de mármol . Los techos de mármol también cubrían el templo de Zeus en Olimpia y el Partenón de Atenas . Como el mármol no es completamente opaco, es posible que esos naoi estuvieran impregnados de una luz difusa distintiva.
Por razones de culto, pero también para aprovechar la luz del sol naciente, prácticamente todos los templos griegos estaban orientados con la puerta principal hacia el este. Otra razón para la orientación de los templos hacia el este es que el oeste se consideraba la entrada al inframundo, como se ve en la Odisea. [2] Existían algunas excepciones, por ejemplo, los templos de Artemisa orientados al oeste en Éfeso y en Magnesia en el Meandro , o los templos orientados de norte a sur de Arcadia . Tales excepciones probablemente estén relacionadas con la práctica del culto. El estudio de los suelos alrededor de los sitios de los templos es evidencia de que los sitios de los templos fueron elegidos con respecto a deidades particulares: por ejemplo, entre suelos cultivables para las deidades agrícolas Dionisos y Deméter, y cerca de suelos rocosos para las deidades cazadoras y recolectoras Apolo y Artemisa. [33]
La imagen de culto normalmente tomaba la forma de una estatua de la deidad, típicamente de tamaño natural, pero en algunos casos muchas veces mayor, en los primeros tiempos en madera, mármol o terracota , o en la forma especialmente prestigiosa de una estatua crisoelefantina usando placas de marfil para las partes visibles del cuerpo y oro para las ropas, alrededor de un marco de madera. Las imágenes de culto griegas más famosas eran de este tipo, incluida la Estatua de Zeus en Olimpia y la Atenea Partenos de Fidias en el Partenón de Atenas, ambas estatuas colosales ahora completamente perdidas. Se han excavado fragmentos de dos estatuas crisoelefantinas de Delfos . Las imágenes de culto de bronce fueron menos frecuentes, al menos hasta la época helenística. [34]
El acrolito era otra forma compuesta, esta vez de bajo coste y con un cuerpo de madera. Un xoanon era una imagen de madera primitiva y simbólica, tal vez comparable al lingam hindú ; muchas de ellas se conservaron y veneraron por su antigüedad. Muchas de las estatuas griegas bien conocidas a partir de copias romanas de mármol eran originalmente imágenes de culto en templos, que en algunos casos, como el Apolo Barberini , pueden identificarse de manera creíble. Sobreviven muy pocos originales reales, por ejemplo, la Atenea del Pireo de bronce (2,35 metros de altura, incluido un casco). La imagen se encontraba sobre una base, del siglo V, a menudo tallada con relieves.
The cult statue was often oriented towards an altar, placed axially in front of the temple. To preserve this connection, the single row of columns often found along the central axis of the naos in early temples was replaced by two separate rows towards the sides. The central one of the three aisles thereby created was often emphasised as the main one. The dignity of the central aisle of the naos could be underlined by the use of special elements of design. For example, the oldest known Corinthian capitals are from the naoi of Doric temples. The impressiveness of the internal aisle could be emphasised further by having a third row of columns along the back, as is the case at the Parthenon and at the temple of Zeus in Nemea. The Parthenon naos, also had another impressive feature, namely two tiers of columns atop each other, as did the temple of Aphaia on Aegina. The temple of Athena at Tegea shows another variation, where the two column rows are indicated by half-columns protruding from the side walls and crowned with Corinthian capitals. An early form of this solution can be seen at Bassae, where the central column of the back portico remains free-standing, while the columns along the sides are in fact semi-columns connected with the walls by curved protrusions.
Some famous temples, notably the Parthenon, the Temple of Zeus at Olympia, and the Temple of Asclepius, Epidaurus, had much of the naos floor occupied by a very shallow pool filled with water (Parthenon) or olive oil at Olympia. All these had chryselephantine images, and Pausanias was perhaps correct to link the Parthenon one with the maintenance of the proper humidity, but they probably increased the light, and perhaps gave it attractive effects of reflections.[34]
It used to be thought that access to the naos of a Greek temple was limited to the priests, and it was entered only rarely by other visitors, except perhaps during important festivals or other special occasions. In recent decades this picture has changed, and scholars now stress the variety of local access rules. Pausanias was a gentlemanly traveller of the 2nd-century AD who declares that the special intention of his travels around Greece was to see cult images, which he usually managed to do.[35]
It was typically necessary to make a sacrifice or gift, and some temples restricted access either to certain days of the year, or by class, race, gender (with either men or women forbidden), or even more tightly. Garlic-eaters were forbidden in one temple, in another women unless they were virgins; restrictions typically arose from local ideas of ritual purity or a perceived whim of the deity. In some places visitors were asked to show they spoke Greek; elsewhere Dorians were not allowed entry. Some temples could only be viewed from the threshold. Some temples are said never to be opened at all. But generally Greeks, including slaves, had a reasonable expectation of being allowed into the naos. Once inside the naos it was possible to pray to or before the cult image, and sometimes to touch it; Cicero saw a bronze image of Heracles with its foot largely worn away by the touch of devotees.[36] Famous cult images such as the Statue of Zeus at Olympia functioned as significant visitor attractions.
Sometimes, the divine character of the cult image was stressed even more by removing it further into a separate space within the naos, the adyton. Especially in Magna Graecia, this tradition continued for a long time. Over the decades and centuries, numerous votive offerings could be placed in the naos, giving it a museum-like character (Pausanias 5, 17).
The back room of the temple, the opisthodomos, usually served as a storage space for cult equipment. It could also hold the temple treasury. For some time, the opisthodomos of the Athenian Parthenon contained the treasury of the Delian League, thus directly protected by the deity. Pronaoi and opisthodomoi were often closed off from the peristasis by wooden barriers or fences.
Like the naos, the peristasis could serve the display and storage of votives, often placed between the columns. In some cases, votive offerings could also be directly affixed to the columns, as is visible e.g. on the Temple of Hera at Olympia. The peristasis could also be used for cult processions, or simply as shelter from the elements, a function emphasised by Vitruvius (III 3, 8f).
The sponsors of Greek temples usually belonged to one of two groups: on the one hand public sponsors, including the bodies and institutions that administrated important sanctuaries; on the other hand influential and affluent private sponsors, especially Hellenistic kings. The financial needs were covered by income from taxes or special levies, or by the sale of raw materials like silver. The collection of donations also occurred, especially for supra-regional sanctuaries like Delphi or Olympia. Hellenistic monarchs could appear as private donors in cities outside their immediate sphere of influence and sponsor public buildings, as exemplified by Antiochos IV, who ordered the rebuilding of the Olympieion at Athens. In such cases, the money came from the private treasury of the donor.[37]
Building contracts were advertised after a popular or elected assembly had passed the relevant motion. An appointed committee would choose the winner among the submitted plans. Afterwards, another committee would supervise the building process. Its responsibilities included the advertising and awarding of individual contracts, the practical supervision of the construction, the inspection and acceptance of completed parts, and the paying of wages. The original advert contained all the information necessary to enable a contractor to make a realistic offer for completing the task. Contracts were normally awarded to the competitor offering the most complete service for the cheapest price. In the case of public buildings, the materials were normally provided by the public sponsor, exceptions were clarified in the contract. Contractors were usually only responsible for specific parts of the overall construction, as most businesses were small. Originally, payment was by person and day, but from the 5th century onward, payment by piece or construction stage became common.[38]
The costs could be immense. For example, surviving receipts show that in the rebuilding of the Artemision of Ephesos, a single column cost 40,000 drachmas. Considering that a worker was paid about two drachmas, that equals nearly two million euro (at a modern western European wage scale). Since the overall number of columns required for the design was 120, even this aspect of the building would have caused costs equivalent to those of major projects today (circa 360 million euro).[39]
One of the criteria by which Greek temples are classified is the Classical order chosen as their basic aesthetic principle. This choice, which was rarely entirely free, but normally determined by tradition and local habit, would lead to widely differing rules of design. According to the three major orders, a basic distinction can be made between the Doric, the Ionic and the Corinthian temple.
The modern image of Greek temple architecture is strongly influenced by the numerous reasonably well-preserved temples of the Doric order. Especially the ruins of Southern Italy and Sicily were accessible to western travellers quite early in the development of Classical studies, e.g. the temples at Paestum, Akragas or Segesta,[40] but the Hephaisteion and the Parthenon of Athens also influenced scholarship and Neoclassical architecture from an early point onward.
The beginnings of Greek temple construction in the Doric order can be traced to early in the 7th century BC. With the transition to stone architecture around 600, the order was fully developed; from then on, only details were changed, developed and refined, mostly in the context of solving the challenges posed by the design and construction of monumental temples.
Apart from early forms, occasionally still with apsidal backs and hipped roofs, the first 100-foot (30 m) peripteral temples occur quite soon, before 600. An example is Temple C at Thermos, c. 625,[41] a 100-foot-long (30 m) hekatompedos, surrounded by a peristasis of 5 × 15 columns, its naos divided in two aisles by a central row of columns. Its entirely Doric entablature is indicated by painted clay plaques, probably early example of metopes, and clay triglyphs.[42] It appears to be the case that all temples erected within the spheres of influence of Corinth and Argos in the 7th century were Doric peripteroi. The earliest stone columns did not display the simple squatness of the high and late Archaic specimens, but rather mirror the slenderness of their wooden predecessors. Already around 600, the demand of viewability from all sides was applied to the Doric temple, leading to the mirroring of the frontal pronaos by an opisthodomos at the back. This early demand continued to affect Doric temples especially in the Greek motherland. Neither the Ionic temples, nor the Doric specimens in Magna Graecia followed this principle.[43] The increasing monumentalisation of stone buildings, and the transfer of the wooden roof construction to the level of the geison removed the fixed relationship between the naos and the peristasis. This relationship between the axes of walls and columns, almost a matter of course in smaller structures, remained undefined and without fixed rules for nearly a century: the position of the naos "floated" within the peristasis.
The Heraion of Olympia[44] (c. 600 BC) exemplifies the transition from wood to stone construction. This building, initially constructed entirely of wood and mudbrick, had its wooden columns gradually replaced with stone ones over time. Like a museum of Doric columns and Doric capitals, it contains examples of all chronological phases, up to the Roman period. One of the columns in the opisthodomos remained wooden at least until the 2nd century AD, when Pausanias described it. This 6 × 16-column temple already called for a solution to the Doric corner conflict. It was achieved through a reduction of the corner intercolumniations the so-called corner contraction. The Heraion is most advanced in regards to the relationship between naos and peristasis, as it uses the solution that became canonical decades later, a linear axis running along the external faces of the outer naos walls and through the central axis of the associated columns. Its differentiation between wider intercolumnia on the narrow sides and narrower ones on the long sides was also an influential feature, as was the positioning of the columns within the naos, corresponding with those on the outside, a feature not repeated until the construction of the temple at Bassae 150 years later.[45]
The oldest Doric temple entirely built of stone is represented by the early 6th century BC Artemis Temple in Kerkyra (modern Corfu).[46] All parts of this building are bulky and heavy, its columns reach a height of barely five times their bottom diameter and were very closely spaced with an intercolumniation of a single column width. The individual members of its Doric orders all differ considerably from the later canon, although all essential Doric features are present. Its ground plan of 8 by 17 columns, probably pseudoperipteral, is unusual.
Among the Doric temples, the Peisistratid Olympieion at Athens has a special position.[47] Although this building was never completed, its architect apparently attempted to adapt the Ionic dipteros. Column drums built into the later foundations indicate that it was originally planned as a Doric temple. Nonetheless, its ground plan follows the Ionic examples of Samos so closely that it would be hard to reconcile such a solution with a Doric triglyph frieze. After the expulsion of Hippias in 510, work on this structure was stopped: Democratic Athens had no desire to continue a monument of tyrannical self-aggrandisation.
Apart from this exception and some examples in the more experimental poleis of Greater Greece, the Classical Doric temple type remained the peripteros. Its perfection was a priority of artistic endeavour throughout the Classical period.
The canonical solution was found fairly soon by the architect Libon of Elis, who erected the Temple of Zeus at Olympia around 46. With its 6 × 13 columns or 5 × 12 intercolumniations, this temple was designed entirely rationally. Its column bays (axis to axis) measured 16 feet (4.9 m), a triglyph + metope 8 feet (2.4 m), a mutulus plus the adjacent space (via) 4 feet (1.2 m), the tile width of the marble roof was 2 feet (0.61 m). Its columns are powerful, with only a slight entasis; the echinus of the capitals is already nearly linear at 45°. All of the superstructure is affected by curvature. The naos measures exactly 3 × 9 column distances (axis to axis), its external wall faces are aligned with the axes of the adjacent columns.
The Classical proportion, 6 × 13 columns, is taken up by numerous temples, e.g. the Temple of Apollo on Delos (c. 470), the Temple of Hephaistos at Athens and the temple of Poseidon on Cape Sounion.[48] A slight variation, with 6 × 12 columns or 5 × 11 intercolumniations occurs as frequently.
The Parthenon[49] maintains the same proportion at a larger scale of 8 × 17 columns, but follows the same principles. In spite of the eight columns on its front, the temple is a pure peripteros, its external naos walls align with the axes of the second and seventh columns. In other regards, the Parthenon is distinguished as an exceptional example among the mass of Greek peripteroi by many distinctive aesthetic solutions in detail.
For example, the antae of pronaos and opisthodomos are shortened so as to form simple pillars. Instead of longer antae, there are prostyle colonnades inside the peristasis on the front and back, reflecting Ionic habits. The execution of the naos, with a western room containing four columns, is also exceptional. The Parthenon's Archaic predecessor already contained such a room. All measurements in the Parthenon are determined by the proportion 4:9. It determines column width to column distance, width to length of the stylobate, and of the naos without antae. The temple's width to height up to the geison is determined by the reverse proportion 9:4, the same proportion squared, 81:16, determines temple length to height. All of this mathematical rigour is relaxed and loosened by the optical refinements mentioned above, which affect the whole building, from layer to layer, and element to element. 92 sculpted metopes decorate its triglyph frieze: centauromachy, amazonomachy and gigantomachy are its themes. The external walls of the naos are crowned with a figural frieze surrounding the entire naos and depicting the Panathenaic procession as well as the Assembly of the Gods. Large format figures decorate the pediments on the narrow sides. This conjunction of strict principles and elaborate refinements makes the Parthenon the paradigmatic Classical temple. The Temple of Hephaistos at Athens, erected shortly after the Parthenon, uses the same aesthetic and proportional principles, without adhering as closely to the 4:9 proportion.[50]
In the 4th century BC, a few Doric temples were erected with 6 × 15 or 6 × 14 columns, probably referring to local Archaic predecessors, e.g. the Temple of Zeus in Nemea[51] and that of Athena in Tegea.[52] Generally, Doric temples followed a tendency to become lighter in their superstructures. Columns became narrower, intercolumniations wider. This shows a growing adjustment to the proportion and weight of Ionic temples, mirrored by a progressive tendency among Ionic temples to become somewhat heavier. In the light of this mutual influence it is not surprising that in the late 4th century BC temple of Zeus at Nemea, the front is emphasised by a pronaos two intercolumniations deep, while the opisthodomos is suppressed.[53] Frontality is a key feature of Ionic temples. The emphasis on the pronaos already occurred in the slightly older temple of Athena at Tegea, but there it was repeated in the opisthodomos. Both temples continued the tendency towards more richly equipped interiors, in both cases with engaged or full columns of the Corinthian order.
The increasing reduction of the number of columns along the long sides, clearly visible on Ionic temples, is mirrored in Doric constructions. A small temple at Kournó has a peristasis of merely 6 × 7 columns, a stylobate of only 8 × 10 m and corners executed as pilasters towards the front.[54] The peristasis of monumental Doric temples is merely hinted at here; the function as a simple canopy for the shrine of the cult statue is clear.
Sicily and Southern Italy hardly participated in these developments. Here, most temple construction took place during the 6th and 5th centuries BC.[55] Later, the Western Greeks showed a pronounced tendency to develop unusual architectural solutions, more or less unthinkable in the mother poleis of their colonies. For example, there are two examples of temples with uneven column numbers at the front, Temple of Hera I at Paestum[43] and Temple of Apollo A at Metapontum.[56] Both temples had fronts of nine columns.
The technical possibilities of the western Greeks, which had progressed beyond those in the motherland, permitted many deviations. For example, innovations regarding the construction of the entablature developed in the west allowed the spanning of much wider spaces than before, leading to some very deep peristaseis and broad naoi. The peristasis often had a depth of two column distances, e.g. at Temple of Hera I, Paestum, and temples C, F and G at Selinus,[57] classifying them as pseudodipteroi. The opisthodomos only played a subsidiary role, but did occur sometimes, e.g. at the temple of Poseidon in Paestum. Much more frequently, the temples included a separate room at the back end of the naos, entrance to which was usually forbidden, the adyton. In some cases, the adyton was a free-standing structure within the naos, e.g. temple G in Selinus. If possible, columns inside the naos were avoided, allowing for open roof constructions of up to 13 m width.
The largest such structure was the Olympieion of Akragas, an 8 × 17 columns peripteros, but in many regards an absolutely "un-Greek" structure, equipped with details such as engaged, figural pillars (Telamons), and a peristasis partially closed off by walls.[58] With external dimensions of 56 × 113 m, it was the largest Doric building ever to be completed. If the colonies showed remarkable independence and will to experiment in basic terms, they did so even more in terms of detail. For example, the lower surfaces of Doric geisa could be decorated with coffers instead of mutuli.
Although a strong tendency to emphasize the front, e.g. through the addition of ramps or stairs with up to eight steps (at Temple C in Selinus), or a pronaos depth of 3.5 column distances (temple of Apollo at Syracuse)[59] had become a key principle of design, this was relativised by the broadening of column distances on the long sides, e.g. Temple of Hera I at Paestum. Only in the colonies could the Doric corner conflict be ignored. If South Italian architects tried to solve it, they used a variety of solutions: broadening of the corner metopes or triglyphs, variation of column distance or metopes. In some cases, different solutions were used on the broad and narrow sides of the same building.
For the early period, before the 6th century, the term Ionic temple can, at best, designate a temple in the Ionian areas of settlement. No fragments of architecture belonging to the Ionic order have been found from this time. Nonetheless, some early temples in the area already indicate the rational system that was to characterise the Ionic system later on, e.g. the Heraion II on Samos.[60] Thus, even at an early point, the axes of the naos walls aligned with the column axes, whereas in Doric architecture, the external wall faces do so. The early temples also show no concern for the typical Doric feature of visibility from all sides, they regularly lack an opisthodomos; the peripteros only became widespread in the area in the 4th century. In contrast, from an early point, Ionic temples stress the front by using double porticos. Elongated peristaseis became a determining element. At the same time, the Ionic temples were characterised by their tendency to use varied and richly decorated surfaces, as well as the widespread use of light-shade contrasts.
As soon as the Ionic order becomes recognisable in temple architecture, it is increased to monumental sizes. The temple in the Heraion of Samos, erected by Rhoikos around 560, is the first known dipteros, with outside dimensions of 52 × 105 m.[61] A double portico of 8 × 21 columns enclosed the naos, the back even had ten columns. The front used differing column distances, with a wider central opening. In proportion to the bottom diameter, the columns reached three times the height of a Doric counterpart. 40 flutings enriched the complex surface structure of the column shafts. Samian column bases were decorated with a sequence of horizontal flutings, but in spite of this playfulness they weighed 1,500 kg a piece. The capitals of this structure were probably still entirely of wood, as was the entablature. Ionic volute capitals survive from the outer peristasis of the later rebuilding by Polycrates. The columns of the inner peristasis had leaf decoration and no volutes.
In the Cyclades, there were early temples entirely built of marble. Volute capitals have not been found associated with these, but their marble entablatures belonged to the Ionic order.[62]
Roughly beginning with the erection of the older Artemision of Ephesos around 550,[63] the quantity of archaeological remains of Ionic temples increases. The Artemision was planned as a dipteros, its architect Theodoros had been one of the builders of the Samian Heraion. With a substructure of 55 × 115 m, the Artemision outscaled all precedents. Its naos was executed as unroofed internal peristyle courtyard, the so-called sekos. The building was entirely of marble. The temple was considered as one of the seven wonders of the ancient world, which may be justified, considering the efforts involved in its construction.
The columns stood on ephesian bases, 36 of them were decorated with life-sized friezes of human figures at the bottom of the shaft, the so-called columnae caelatae.[64] The columns had between 40 and 48 flutings, some of them cut to alternate between a wider and a narrower fluting. The oldest marble architraves of Greek architecture, found at the Artemision, also spanned the widest distances ever achieved in pure stone. The middle architrave block was 8.74 m long and weighed 24 metric tons; it had to be lifted to its final position, 20 m above ground, with a system of pulleys. Like its precedents, the temple used differentiated column widths in the front, and had a higher number of columns at the back. According to ancient sources, Kroisos was one of the sponsors. An inscription referring to his sponsorship was indeed found on one of the columns. The temple was burnt down by Herostratos in 356 BC and reerected soon thereafter. For the replacement, a crepidoma of ten or more steps was erected. Older Ionic temples normally lacked a specific visible substructure. This emphasised basis had to be balanced out be a heightened entablature, producing not only a visual contrast to, but also a major weight upon the slender columns.
The temple of Apollo at Didyma near Miletus, begun around 540, was another dipteros with open internal courtyard.[65] The interior was structured with powerful pilasters, their rhythm reflecting that of the external peristasis. The columns, with 36 flutings, were executed as columnae caelatae with figural decoration, like those at Ephesos. Construction ceased around 500, but was restarted in 331 and finally completed in the 2nd century. The enormous costs involved may have been one of the reasons for the long period of construction. The building was the first Ionic temple to follow the Attic tradition of uniform column distances, the frontal differentiation was not practised any more.
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Ionic peripteroi were usually somewhat smaller and shorter in their dimensions than Doric ones. E.g., the temple of Zeus at Labraunda had only 6 × 8 columns,[66] the temple of Aphrodite in Samothrace only 6 × 9.[67] The temple of Athena Polias at Priene,[68] already considered in antiquity as the classical example of an Ionic temple, has partially survived. It was the first monumental peripteros of Ionia, erected between 350 and 330 by Pytheos. It is based on a 6-by-6-foot (1.8 m × 1.8 m) grid (the exact dimensions of its plinths). The temple had 6 × 11 columns, i.e. a proportion of 5:10 or 1:2 intercolumnia. Walls and columns were aligned axially, according to Ionic tradition. The peristasis was of equal depth on all sides, eliminating the usual emphasis on the front, an opisthodomos, integrated into the back of the naos, is the first proper example in Ionic architecture. The evident rational-mathematical aspect to the design suits Ionic Greek culture, with its strong tradition of natural philosophy. Pytheos was to be of major influence far beyond his lifetime. Hermogenes, who probably came from Priene, was a deserving successor[according to whom?] and achieved the final flourish of Ionic architecture around 200 BC.
One of the projects led by Hermogenes was the Artemision of Magnesia on the Maeander, one of the first pseudodipteroi.[69] other early pseudodipteroi include the temple of Aphrodite at Messa on Lesbos, belonging to the age of Hermogenes or earlier,[70] the temple of Apollo Sminthaios on Chryse[71] and the temple of Apollo at Alabanda.[72] The arrangement of the pseudodipteros, omitting the interior row of columns while maintaining a peristasis with the width of two column distances, produces a massively broadened portico, comparable to the contemporaneous hall architecture. The grid of the temple of Magnesia was based on a 12-by-12-foot (3.7 m × 3.7 m) square. The peristasis was surrounded by 8 × 15 columns or 7 × 14 intercolumniations, i.e. a 1:2 proportion. The naos consisted of a pronaos of four column depths, a four-column naos, and a two-column opisthodomos. Above the architrave of the peristasis, there was a figural frieze of 137 m length, depicting the amazonomachy. Above it lay the dentil, the Ionic geison and the sima.
Although Athens and Attica were also ethnically Ionian, the Ionic order was of minor importance in this area. The Temple of Nike Aptera on the Acropolis, a small amphiprostyle temple completed around 420, with Ionic columns on plinthless Attic bases, a triple-layered architrave and a figural frieze, but without the typical Ionic dentil, is notable. The east and north halls of the Erechtheion, completed in 406, follow the same succession of elements.
An innovative Ionic temple was that of Asklepios in Epidaurus, one of the first of the pseudoperipteros type. This small ionic prostyle temple had engaged columns along the sides and back, the peristasis was thus reduced to a mere hint of a full portico facade.[73]
There is very little evidence of Ionic temples in Magna Graecia. One of the few exceptions is the early Classical Temple D, an 8 × 20-column peripteros, at Metapontum. Its architect combined the dentils, typical of Asia Minor, with an Attic frieze, thus proving that the colonies were quite capable of partaking in the developments of the motherland.[74] A small Ionic Hellenistic prostyle temple was found on the Poggetto San Nicola at Agrigento.
Ruins of a provincial Ionic temple with a design very similar to those in the main Greek world survives at Jandial in modern Pakistan. The temple is considered semi-classical, with a plan essentially that of a Greek temple, with a naos, pronaos and an opisthodomos at the back.[75] Two Ionic columns at the front are framed by two anta walls as in a Greek distyle in antis layout. It seems that the temple had an outside wall with windows or doorways, in a layout similar to that of a Greek encircling row of columns (peripteral design).[76] It has been called "the most Hellenic structure yet found on Indian soil".[77]
The youngest of the three Classical Greek orders, the Corinthian order came to be used for the external design of Greek temples quite late. After it had proved its adequacy, e.g. on a mausoleum of at modern-day Belevi (near Ephesos), it appears to have found increasing popularity in the last half of the 3rd century. Early examples probably include the Serapeum of Alexandria and a temple at Hermopolis Magna, both erected by Ptolemaios III. A small temple of Athena Limnastis at Messene, definitely Corinthian, is only attested through drawings by early travellers and very scarce fragments. It probably dates to the late 3rd century.[78]
The first dateable and well-preserved presence of the Corinthian temple is the Hellenistic rebuilding of the Olympieion of Athens, planned and started between 175 and 146 BC. This mighty dipteros with its 110 × 44 m substructure and 8 × 20 columns was to be one of the largest Corinthian temples ever. Donated by Antiochus IV Epiphanes, it combined all elements of the Asian/Ionic order with the Corinthian capital. Its Asian elements and its conception as a dipteros made the temple an exception in Athens.[79]
Around the middle of the 2nd century BC, a 6 × 12-column Corinthian peripteros was built in Olba-Diokaisarea in Rugged Cilicia.[80] Its columns, mostly still upright, stand on Attic bases without plinths, exceptional for the period. The 24 flutings of the columns are only indicated by facets in the lower third. Each of the Corinthian capitals is made of three separate parts, an exceptional form. The entablature of the temple was probably in the Doric order, as is suggested by fragments of mutuli scattered among the ruins. All of these details suggest an Alexandrian workshop, since Alexandria showed the greatest tendency to combine Doric entablatures with Corinthian capitals and to do without the plinth under Attic bases.[81][82][83]
A further plan option is shown by the temple of Hekate at Lagina, a small pseudoperipteros of 8 × 11 columns.[84] Its architectural members are entirely in keeping with the Asian/Ionic canon. Its distinctive feature, a rich figural frieze, makes this building, erected around 100 BC, an architectural gem. Further late Greek temples in the Corinthian order are known e.g. at Mylasa[85] and, on the middle gymnasium terrace at Pergamon.[86]
The few Greek temples in the Corinthian order are almost always exceptional in form or ground plan and are initially usually an expression of royal patronage. The Corinthian order permitted a considerable increase of the material and technical effort invested in a building, which made its use attractive for the purposes of royals' self-aggrandisement. The demise of the Hellenistic monarchies and the increasing power of Rome and her allies placed mercantile elites and sanctuary administrations in the positions of building sponsors. The construction of Corinthian temples became a typical expression of self-confidence and independence.[87] As an element of Roman architecture, the Corinthian temple came to be widely distributed in all of the Graeco-Roman world, especially in Asia Minor, until the late Imperial period.
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Though extremely solidly built, apart from the roof, relatively few Greek temples have left very significant remains; these are often those which were converted to other uses such as churches or mosques. There are many where the platforms are reasonably complete, and some round drum elements of the columns, which were harder for later builders to re-use. The somewhat controversial practice of anastylosis, or re-erecting fallen materials, has sometimes been used. The rectangular wall blocks have usually been carried off for re-use, and some buildings have been destroyed or weakened merely to get the bronze pins linking blocks. Marble sculpture has often been removed to make lime for mortar, and any that has survived has usually been removed to a museum, not always a local one.
The most complete remains are concentrated in Athens and southern Italy; several are described in more detail above, under their orders. Athens has the Parthenon and the even better preserved Doric Temple of Hephaestus, both once churches, as well two small temples on the Acropolis and a corner of the large Corinthian Temple of Olympian Zeus. The small temple of Apollo Epicurius at Bassae survived in a rural location with most of its columns and main architrave blocks in place, amid a jumble of fallen stone. From this British antiquaries extracted the Bassae Frieze in 1812, which was soon in the British Museum.
In Italy, Paestum, some way south of Naples near what was once the northern limit of Magna Graecia (Greek Italy), has three early Doric temples in a row, amid the mostly Roman ruins of the city. In Sicily the Valle dei Templi near Agrigento has an even larger group, with the main structure of the Temple of Concordia especially well-preserved. Along the coast Selinunte was destroyed about 250 BC by the Carthaginians and has the tumbled ruins of five temples, of which one has been rebuilt from the original material. Not far away, Segesta has a single Doric temple whose main structure is largely intact.
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