Chicago , Illinois, es un importante centro musical [1] en el medio oeste de los Estados Unidos, donde se desarrollaron formas distintivas de blues (gran responsable de la futura creación del rock and roll ) y música house , un género de música electrónica de baile.
La " Gran Migración " de trabajadores negros pobres del Sur a las ciudades industriales trajo el jazz y el blues tradicionales a la ciudad, lo que dio como resultado el blues de Chicago y el jazz Dixieland "al estilo de Chicago" . Los artistas de blues notables incluyeron a Muddy Waters , Junior Wells , Howlin' Wolf y ambos Sonny Boy Williamson ; Los grandes del jazz incluyeron a Nat King Cole , Gene Ammons , Benny Goodman y Bud Freeman . Chicago también es conocida por su música soul .
A principios de la década de 1930, la música gospel comenzó a ganar popularidad en Chicago debido a las contribuciones de Thomas A. Dorsey en la Iglesia Bautista Pilgrim .
En las décadas de 1980 y 1990, el heavy rock , el punk y el hip hop también se hicieron populares en Chicago. Las orquestas de Chicago incluyen la Orquesta Sinfónica de Chicago , la Ópera Lírica de Chicago y la Sinfonietta de Chicago . [2]
La escena musical de Chicago ha sido conocida por su música blues durante muchos años. "Chicago Blues" utiliza una variedad de instrumentos de una manera que influyó fuertemente en la música temprana del rock and roll , incluidos instrumentos como la guitarra amplificada eléctricamente , la batería , el piano , el bajo y, a veces, el saxofón o la armónica , que se utilizan generalmente en el Delta blues , que Se originó en Misisipi . Chicago Blues tiene una paleta de notas más extendida que la escala estándar de blues de seis notas ; a menudo, se agregan notas de la escala mayor y acordes de novena dominante, lo que le da a la música una "sensación más de jazz" sin dejar de pertenecer al género del blues. El blues de Chicago también es conocido por su bajo pesado. La música se desarrolló principalmente como resultado de la " Gran Migración " de trabajadores negros pobres del Sur a las ciudades industriales del Norte, como Chicago en particular, en la primera mitad del siglo XX. [3]
Chicago es uno de los lugares donde el boogie-woogie más rápido y jugoso surgió del blues. Las primeras grabaciones de boogies más famosas se realizaron en Chicago con Clarence Pinetop Smith , quien podría haber sido influenciado por los hermanos Hersal Thomas y George W. Thomas de Houston , que estaban juntos en Chicago en la década de 1920. [4]
El blues y el boogie de Chicago siguen siendo populares hoy en día con el Festival anual de Blues de Chicago y con el reconocimiento de muchos músicos como Muddy Waters , Howlin' Wolf y Willie Dixon ; guitarristas como Tampa Red , Buddy Guy , Bo Diddley , Elmore James y Lefty Dizz; y músicos de "arpa" (jerga de blues para armónica ) como Big Walter Horton , Little Walter , Sonny Boy Williamson I , Syl Johnson , Charlie Musselwhite , Paul Butterfield , Junior Wells y, más notablemente, James Cotton . [5]
La música house se originó en un club nocturno de Chicago llamado The Warehouse . El house de Chicago es el primer estilo de música house. Si bien los orígenes del nombre "música house" no están claros, la creencia más popular es que se remonta al nombre de ese club. DJ Frankie Knuckles originalmente popularizó la música house mientras trabajaba en The Warehouse. [6]
La música house se desarrolló en las casas, garajes y clubes de Chicago, e inicialmente estaba destinada a los asistentes a los clubes locales en las escenas de clubes "underground", en lugar de para un lanzamiento comercial generalizado. Como resultado, las grabaciones fueron mucho más conceptuales y más largas que la música que suele reproducirse en la radio comercial. Los músicos house utilizaron sintetizadores y secuenciadores analógicos para crear y organizar los elementos electrónicos y muestras de sus pistas, combinando instrumentos tradicionales en vivo, percusión y voces conmovedoras con sintetizadores electrónicos preprogramados y "beat-boxes".
El house, quizás más que cualquier otra forma de música negra, ha dado lugar a muchas ramificaciones y ha extendido su sonido por todas partes. La prevalencia de cuatro ritmos en la pista en la música de baile se deriva en gran medida del house. Ha influido, de alguna manera, en Garage house , Jungle music , Eurodance , Electropop , Dubstep e incluso ciertos elementos del rock alternativo y el hip hop . [7]
Músicos importantes en la escena house de Chicago incluyen a Adonis , Mark Farina , Keith Farley , Felix da Housecat , Fingers Inc. , Ron Hardy , Larry Heard , Steve 'Silk' Hurley , Marshall Jefferson , Curtis Jones , Paul Johnson , Frankie Knuckles , Lil' Louis , Jesse Saunders , Joe Smooth , Julius el Pensador Loco y Ten City
La ciudad es sede del Chicago House Music Festaval, el evento se lleva a cabo en el parque Millennium a finales del verano. [8] [9]
El "estilo Chicago" del jazz se originó cuando los músicos del sur se trasladaron al norte después de 1917, trayendo consigo los estilos " Dixieland " de Nueva Orleans o, a veces, llamados " hot jazz ". [10]
Dixieland evolucionó en gran medida hacia el estilo de Chicago a finales de la década de 1910 y el nuevo estilo recibió popularmente ese nombre a principios de la década de 1920. [11]
King Oliver y Jelly Roll Morton se convirtieron en estrellas de la escena del jazz de Chicago. King Oliver, en particular, trajo a Louis Armstrong a Chicago en 1922 mientras actuaba en el Dreamland Café con su "Creole Jazz Band". [12] Más importante aún, músicos blancos, o "caimanes", asistieron a las actuaciones de Oliver para aprender a tocar jazz. [13] Las grabaciones de Louis Armstrong con su Louis Armstrong con sede en Chicago y su banda Hot Five y Hot Seven salieron en los años 1925 a 1928 y fueron populares entre el público blanco y negro. [14] Estas grabaciones marcaron la transición del jazz original de Nueva Orleans a un tipo más sofisticado de música improvisada estadounidense con más énfasis en los coros solistas en lugar de pequeños descansos solistas. Este estilo de interpretación fue adoptado por músicos blancos que preferían los metros de 2 en lugar de 4. [15] El énfasis en los solos, tempos más rápidos, contrabajo y guitarra (en sustitución de la tuba y el banjo tradicionales ) y los saxofones también distinguen la interpretación al estilo de Chicago de la Nueva. Al estilo orleáns. Cuando los músicos de Chicago empezaron a tocar compases de cuatro tiempos, sentaron las bases de la era del swing . El Lindy Hop se bailaba originalmente con cuatro tiempos de jazz al estilo de Chicago y se convirtió en una de las características icónicas de la era del swing.
Músicos importantes del estilo de Chicago incluyen a Lovie Austin , Muggsy Spanier , Jimmy McPartland , Bix Beiderbecke , Eddie Condon , Bud Freeman , Benny Goodman , Gene Krupa , Frank Teschemacher y Frank Trumbauer . [15] Los gánsteres de Chicago contrataron a músicos destacados como Earl Hines , cuyo beneficio era dirigir una orquesta en una de las mejores ubicaciones de la ciudad. Armstrong también era amigo de gánsteres, como Al Capone, que frecuentemente pagaba por el uso privado de clubes de jazz. [16] Hines y Benny Goodman se emanciparon del estilo de Chicago cuando se convirtieron en dos de los líderes de bandas más famosos de la era del swing .
Dos décadas más tarde, el pianista original de estilo Chicago, Art Hodes, presentó el estilo de jazz clásico en una serie de programas de televisión .
Desde mediados de la década de 1960 hasta la actualidad, la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos ha fomentado la "Gran Música Negra: De la Antigüedad al Futuro".
La escena del jazz de Chicago incluye el Festival de Jazz anual de Chicago [17] que tiene sus orígenes en la década de 1970. Entre los artistas del festival se encuentran Miles Davis , Sonny Rollins , Ornette Coleman , Benny Carter , Ella Fitzgerald , Anthony Braxton , Betty Carter , Lionel Hampton , la big band de Chico O'Farrill , Jimmy Dawkins , Von Freeman , Johnny Frigo , Slide Hampton y Roy Haynes .
Músicos de todas las épocas supervivientes del jazz actúan regularmente en la ciudad, lanzan grabaciones y realizan giras a nivel nacional e internacional.
Sinyan Shen, conocido internacionalmente por su repertorio clásico de Shanghai y sus actuaciones de jazz de Shanghai basadas en intereses tonales e intervalos justos, reside en Chicago.
Los músicos que todavía actúan hoy y que originalmente alcanzaron prominencia en las eras del bebop y el hard bop incluyen a Von Freeman y Jimmy Ellis , ambos contemporáneos del ex chicagoense Johnny Griffin .
Los miembros de la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos de Chicago que trabajan regularmente en la ciudad incluyen a Fred Anderson , Ernest Dawkins , Aaron Getsug e Isaiah Spencer. Desde la década de 1960, los miembros de la organización han interpretado su versión de "Great Black Music" en todo el mundo.
Los músicos de jazz innovadores que han llamado la atención del público desde principios de la década de 1990 incluyen a Marbin , David Boykin, Karl EH Seigfried , Jeff Parker , Joshua Abrams y Jim Baker. Muchos miembros de esta nueva generación tienen en común la adopción de una amplia variedad de estilos y técnicas. [18]
Desde mediados de la década de 1960 hasta finales de la de 1970, surgió en Chicago un nuevo estilo de música soul. Su sonido, como el soul sureño con su rica influencia de la música gospel negra , también exhibía un sonido gospel inconfundible, pero era algo más ligero y delicado en su enfoque, y a veces se le llamaba "soul suave".
Los artistas populares de R&B/soul de Chicago incluyen The Impressions , Sam Cooke , Curtis Mayfield , Lou Rawls , The Five Stairsteps , The Staple Singers , Earth Wind & Fire , Rufus , Chaka Khan , Dave Hollister , The Emotions , The Chi-lites , R. Kelly , Carl Thomas y Jennifer Hudson . Los sellos de soul de Chicago, incluidos Vee-Jay , Chess Records , OKeh , ABC-Paramount , Brunswick y Curtom , establecieron una presencia importante en la música R&B/soul.
Vee-Jay Records es un sello discográfico estadounidense fundado en los años 1950, ubicado en Chicago y especializado en blues , jazz , ritmo y blues y rock and roll . La etiqueta fue fundada en Gary, Indiana en 1953 por Vivian Carter y James C. Bracken (poco después de mudarse a Chicago), un equipo de marido y mujer que usó sus iniciales para el nombre de la etiqueta. [19] Vee-Jay tiene una importancia histórica al ser una de las primeras compañías discográficas de propiedad de mujeres y afroamericanos. [20]
Chess Records fue una compañía discográfica estadounidense establecida en 1950 en Chicago , especializada en blues y Rhythm and Blues . Fue el sucesor de Aristocrat Records , fundado en 1947. Se expandió a la música soul , la música gospel , el rock and roll temprano y las grabaciones de jazz y comedia, publicadas en Chess y sus sellos subsidiarios Checker y Argo / Cadet . Chess tuvo su sede en varios lugares del lado sur de Chicago, inicialmente en South Cottage Grove Ave. [21] El más famoso fue 2120 S. Michigan Avenue , de mayo de 1957 a 1965, inmortalizado por los Rolling Stones en " 2120 South Michigan Avenue". ", un instrumental grabado allí durante la primera gira del grupo por Estados Unidos en 1964. [22] El edificio es ahora el hogar de la Blues Heaven Foundation de Willie Dixon . [23]
En 1965, el floreciente sonido de trompeta pop rock de Chicago pasó a la exposición nacional con los arreglos de metales en las primeras grabaciones de The Buckinghams , quienes grabaron sus primeros éxitos en los históricos Chess Studios . Su sonido de trompeta fue seguido rápidamente y ampliado sustancialmente por la banda de rock Chicago , originalmente llamada Chicago Transit Authority . Otras bandas populares con sede en Chicago de las décadas de 1960 y 1970 incluyen Shadows of Knight , Cryan' Shames , The Buckinghams , The Flock , Ides of March , New Colony Six , Mason Proffit , Styx , Survivor , REO Speedwagon (Champaign) y Cheap Trick ( Rockford).
Como se documenta en Our Band Could Be Your Life de Michael Azerrad , la escena musical independiente de los años 80 estaba viva y coleando en Chicago. Algunos de los productos punk y "post-punk" más famosos originarios de la ciudad fueron Naked Raygun , The Effigies , 88 Fingers Louie , Big Black , The Queers y Screeching Weasel , con la leyenda del punk Patti Smith también nacida en la ciudad. Muchas de estas bandas se convertirían en importantes precursoras del pop punk (Screeching Weasel y The Queers) y del post-hardcore (Big Black y Naked Raygun). [24] En este momento Steve Albini (de Big Black ) también comenzó su prolífico trabajo como ingeniero de grabación con actos tanto locales como nacionales. [25] Las Víctimas representaron a Chicago en la escena de la Nueva Ola.
La escena punk de los 80 finalmente dio paso al boom del rock alternativo de los 90 con artistas como Local H , Eleventh Dream Day , Ministry , Veruca Salt (la banda Seether lleva el nombre de su canción " Seether "), My Life with the Thrill Kill Kult , Material. Issue , Liz Phair , Urge Overkill , LaTour , The Tossers , The Jesus Lizard y The Smashing Pumpkins están ganando fama. Muchas de estas bandas comenzaron su carrera en destacados locales de música alternativa Metro (originalmente Cabaret Metro) y Lounge Ax , y más tarde en la influyente estación de música alternativa Q101 . Los íconos alternativos Eddie Vedder ( Pearl Jam ), Kim Thayil ( Soundgarden ), Adam Jones ( Tool ) y Tom Morello ( Rage Against the Machine ) también asistieron a la escuela en el área. A finales de la década de 1990, junto con Milwaukee, WI y Champaign-Urbana, IL , Chicago también apoyó una saludable escena emo / post-hardcore del Medio Oeste que incluía Cap'n Jazz , Braid y American Football .
Desde finales de los 90 y principios de los 2000, Chicago también se ha convertido en una fuerza importante en la escena del heavy metal estadounidense, incluido un puñado de grupos de deathcore , death metal y metal industrial apoyados y promovidos por sellos independientes como Wax Trax. Registros entre otros. Bandas como Disturbed , SOiL , From Zero , No One , Ministry (banda) , Dance Club Massacre , Born of Osiris , Veil of Maya , Macabre , Oceano y Lovehammers provienen del área de Chicago.
Desde la década de 2000, Chicago ha seguido siendo un semillero de música independiente. Siendo el hogar de varios sellos discográficos independientes como Touch and Go Records , Thrill Jockey Records , Bloodshot Records , Drag City Records , Victory Records y Hozac Records , Chicago continúa teniendo una de las escenas independientes más activas de los Estados Unidos. El área alberga las bases del hardcore punk , el country alternativo , el noise rock , la música industrial y muchas otras escenas musicales independientes estadounidenses.
Las bandas contemporáneas con vínculos con Chicago incluyen Wilco , Tortoise , The Sea and Cake , Califone , The Greenskeepers , The Loneliest Monk , The Mekons , Smith Westerns , Andrew Bird , Umphrey's McGee , Neko Case y Matthew & Eleanor Friedberger de Fiery Furnaces . La década de 2000 también vio a muchas bandas de punk/pop/rock del área de Chicago alcanzar el éxito nacional, incluidas Disturbed , SOiL, Alkaline Trio , Kill Hannah , The Academy Is , Rise Against , The Audition , Spitalfield , Chevelle , the Plain White T's , y Aceptar, ir .
Fall Out Boy , de Wilmette , Illinois, ha sido la banda de mayor éxito comercial proveniente del área de Chicago en los últimos años, logrando 4 álbumes #1 en el Billboard Hot 200.
A pesar del frecuente disgusto de la escena por la política local, la financiación de la ciudad ha permitido a Chicago convertirse en la principal ciudad de festivales de música de Estados Unidos, [26] albergando a artistas independientes populares como Superchunk , Black Francis , Pavement , The Flaming Lips , Spoon , De La Soul , Mos Def. , Isis , Olivia Tremor Control y Junior Boys . También ha albergado festivales de música como Pitchfork Music Festival , Lollapalooza (desde 2005), Chicago Blues Festival , Alehorn of Power, Riot Fest y una serie musical semanal gratuita los lunes llamada "Downtown Sound", en el Jay Pritzker Pavilion del Millennium Park. .
La escena musical de Chicago varía de un vecindario a otro, pero en general tiene un gran enfoque en la música independiente debido a sus influencias de las tiendas de discos locales y las estaciones de radio locales WXRT-FM y WLUW de la Universidad Loyola de Chicago .
Chicago es el hogar de los creadores de tendencias en los medios: Pitchfork Media , The AV Club de The Onion , Consequence of Sound , el programa de entrevistas de radio Sound Opinions distribuido a nivel nacional , y CHIRP , [27] una estación de radio comunitaria que ofrece Internet con música independiente. La estación también busca apoyo para convencer al Congreso de los Estados Unidos y a la FCC de que eliminen las barreras existentes a las licencias de radio FM de baja potencia en áreas urbanas.
El hip hop de Chicago a veces se llama " Chi-town " [28] en la industria musical. Se volvió común que los raperos serios citaran a la Nación del Islam, una organización musulmana negra con sede en Chicago, como una influencia lírica e ideológica en las décadas de 1980 y 1990, un tema de rap que a menudo resultaba en controversia. [29]
El primer álbum de Kanye West fue nominado al premio Grammy al Álbum del Año y ganó el premio al Mejor Álbum de Rap . El álbum de Lupe Fiasco de 2006, Lupe Fiasco's Food & Liquor, fue el álbum de rap número uno en ventas.
Hoy en día, Chicago está bien establecida dentro de la industria del hip hop. La música Drill también nació en Chicago.
Los artistas y empresarios de Chicago han sido importantes en el desarrollo del género de música gospel . [30] Su origen y aumento de popularidad se debe principalmente al "padrino de la música gospel", Thomas A. Dorsey . Dorsey comenzó su carrera como pianista de blues, pero luego comenzó a componer música religiosa a ritmos de jazz y blues, más tarde llamándola "Gospel". [31] Su canción más popular, "Precious Lord, Take My Hand", era una de las favoritas de Martin Luther King Jr. , y fue cantada por Mahalia Jackson a petición suya en su funeral. Muchos otros artistas han grabado sus propias interpretaciones de "Precious Lord", incluida otra artista del gospel de Chicago, Albertina Walker . Dorsey influyó en otros artistas del gospel de Chicago como The Caravans y Little Joey McClork.
Cansado del trato que recibió en otras editoriales musicales, Dorsey fundó la suya propia llamada Dorsey House of Music.
Los historiadores de la música suelen citar a la Iglesia Bautista Pilgrim en el barrio Bronzeville de Chicago como el lugar de nacimiento de la música gospel. Allí han actuado los creadores del género, incluidos James Cleveland , The Staples Singers y los cantantes Edwin Hawkins .
Otros miembros instrumentales del movimiento de la música gospel fueron Roberta Martin , Sallie Martin , Kenneth Morris y "Little Lucy" Smith .
Las influencias del jazz y el blues han sido reemplazadas por influencias más contemporáneas como la música hip hop , el rap y el Rhythm and Blues . [32]
Chicago es sede del GospelFest anual donde actúan coros de gospel tradicionales y contemporáneos.
El reverendo Milton Brunson y The Thompson Community Singers se originaron en Chicago. El Dr. Charles G. Hayes y el Reverendo Dr. Clay Evans tenían coros que encabezaban las listas de éxitos en Chicago. Artistas de gospel urbano contemporáneo como Ray y Percy Bady, Darius Brooks, Ricky Dillard & New Generation Chorale, Joshua's Troop, New Direction, Shekinah Glory Ministry y VaShawn Mitchell han tenido éxitos del gospel y provienen de Chicago y sus suburbios circundantes. [33]
El área de Chicago tiene muchos locales de música , que incluyen:
Los antiguos lugares incluyeron:
Muchos negros del sur emigraron a Chicago durante y después de
la Primera Guerra Mundial
y los músicos emigraron con ellos. Los habitantes blancos de Chicago desarrollaron un estilo basado en lo que escuchaban tocar a los negros. ... La mayoría de las primeras grabaciones importantes de jazz se realizaron en la zona.
