El Instituto de Artes de Detroit ( DIA ) es una institución museística ubicada en Midtown Detroit , Michigan. Tiene una de las colecciones de arte más grandes e importantes de Estados Unidos. Con más de 100 galerías, cubre 658.000 pies cuadrados (61.100 m 2 ) [2] [3] con un importante proyecto de renovación y expansión completado en 2007 que agregó 58.000 pies cuadrados (5.400 m 2 ). La colección DIA está considerada entre los seis mejores museos de los Estados Unidos con una colección enciclopédica que abarca todo el mundo, desde obras del antiguo Egipto y Europa hasta arte contemporáneo. [2] Su colección de arte está valorada en miles de millones de dólares, hasta 8,1 mil millones de dólares según una tasación de 2014. [4] [5] El campus de DIA está ubicado en el Distrito Histórico del Centro Cultural de Detroit , aproximadamente a 2 millas (3,2 km) al norte del centro de la ciudad , frente a la Biblioteca Pública de Detroit , cerca de la Universidad Estatal de Wayne .
El edificio del museo goza de gran prestigio entre los arquitectos. [6] El edificio original, diseñado por Paul Philippe Cret , está flanqueado por alas norte y sur con el mármol blanco como material exterior principal de toda la estructura. El campus es parte del Distrito Histórico del Centro Cultural de la ciudad que figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos . El primer cuadro del museo fue donado en 1883 y su colección consta de más de 65.000 obras. Con alrededor de 677.500 visitantes al año en 2015, el DIA se encuentra entre los museos de arte más visitados del mundo . [1] [7] El Instituto de Artes de Detroit alberga importantes exposiciones de arte; Contiene un teatro con capacidad para 1.150 asientos diseñado por el arquitecto C. Howard Crane , una sala con capacidad para 380 asientos para recitales y conferencias, una biblioteca de referencia de arte y un laboratorio de servicios de conservación. [1]
En 2023, los lectores de USA Today votaron al Instituto de Artes de Detroit como el museo de arte número uno en los Estados Unidos. [8]
El museo contiene 100 galerías de arte de todo el mundo. [9] El ciclo de frescos de la Industria de Detroit de Diego Rivera se extiende por los niveles superior e inferior para rodear el gran patio central de mármol del museo. La colección de armaduras de William Randolph Hearst se alinea en la entrada del salón principal al gran patio. La colección de arte estadounidense de la DIA es una de las más impresionantes, y los funcionarios de la DIA han clasificado la colección de pinturas estadounidenses en tercer lugar entre los museos de Estados Unidos. Las obras de artistas estadounidenses comenzaron a coleccionarse inmediatamente después de la fundación del museo en 1883. Hoy en día, la colección es un sólido estudio de la historia estadounidense, con reconocidas obras maestras de pintura, escultura, muebles y artes decorativas de los siglos XVIII, XIX y XX. , y también se colecciona arte estadounidense contemporáneo en todos los medios. La amplitud de la colección incluye artistas estadounidenses como John James Audubon , George Bellows , George Caleb Bingham , Alexander Calder , Mary Cassatt , Dale Chihuly , Frederic Edwin Church , Thomas Cole , John Singleton Copley , Robert Colescott , Leon Dabo , Thomas Wilmer Dewing , Thomas Eakins , Childe Hassam , Robert Henri , Winslow Homer , George Inness , Martin Lewis , Georgia O'Keeffe , Charles Willson Peale , Rembrandt Peale , Tom Phardel , Duncan Phyfe , Hiram Powers , Sharon Que , Frederic Remington , Paul Revere , Augustus Saint -Gaudens , John Singer Sargent , John French Sloan , Tony Smith , Marylyn Dintenfass , Merton Simpson , Gilbert Stuart , Yves Tanguy , Henry Ossawa Tanner , Louis Comfort Tiffany , Andy Warhol , William T. Williams , Anne Wilson , Andrew Wyeth y James McNeill Whistler .
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El comienzo del siglo XX fue un período de coleccionismo prolífico para el museo, que adquirió obras como un relieve de azulejo de dragón de la puerta de Ishtar de Babilonia , un relieve egipcio de mujeres de luto y una estatuilla de un escriba sentado, de Pieter Bruegel el Viejo . La danza nupcial , San Jerónimo en su estudio de Jan van Eyck y La Virgen y el Niño de Giovanni Bellini . Las primeras compras incluyeron pinturas francesas de Claude Monet , Odilon Redon , Eugène Boudin y Edgar Degas , así como de viejos maestros como Gerard ter Borch , Peter Paul Rubens , Alberto Durero y Rembrandt van Rijn . El museo incluye obras de Vincent van Gogh , incluido un autorretrato. El autorretrato de Vincent van Gogh y La ventana de Henri Matisse se compraron en 1922 y fueron las primeras pinturas de estos dos artistas que ingresaron a una colección pública estadounidense. Adquisiciones importantes posteriores incluyen Retrato de una mujer de Hans Holbein el Joven , Nocturno en negro y oro: El cohete que cae de James Abbott McNeill Whistler y obras de Paul Cézanne , Eugène Delacroix , Auguste Rodin , Jean-Baptiste Carpeaux y François Rude. . El expresionismo alemán fue adoptado y recopilado desde el principio por la DIA, con obras de Heinrich Campendonk , Franz Marc , Karl Schmidt-Rottluff , Max Beckmann , Karl Hofer , Emil Nolde , Lovis Corinth , Ernst Barlach , Georg Kolbe , Wilhelm Lehmbruck , Erich Heckel , Ernst Ludwig Kirchner , Paula Modersohn-Becker y Max Pechstein en la colección. Entre los artistas no alemanes del movimiento expresionista se encuentran Oskar Kokoschka , Wassily Kandinsky , Chaïm Soutine y Edvard Munch . Los recolectores de nueces de William-Adolphe BouguereauEs, según algunas versiones, la pintura más popular de la colección.
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Además de las obras americanas y europeas mencionadas anteriormente, las colecciones del Instituto de Artes de Detroit son generalmente enciclopédicas y extensas, e incluyen material griego, romano, etrusco, mesopotámico y egipcio antiguo, así como una amplia gama de obras islámicas, africanas y Arte asiático de todos los medios.
En diciembre de 2010, el museo inauguró una nueva galería permanente con colecciones especiales de títeres de mano, sombras y hilos junto con iluminación programable y fondos originales. El museo planea presentar eventos relacionados con los títeres y rotar exhibiciones extraídas de sus colecciones de títeres. [10]
La visión de los artistas sobre Detroit: proyectos para el Tricentenario (19 de octubre de 2001 - 28 de diciembre de 2001) Esta exposición celebra el 300 aniversario de Detroit mediante la creación de 10 proyectos que representan la ciudad. Las instalaciones creadas por 15 artistas incluyen video y fotografía, texto y sonido, y esculturas. Esta exhibición incluye lo siguiente: Altar Mary de Petah Coyne, Strange Früt: Rock Apocrypha de Destroy All Monsters Collective, Traces of Then and Now de Lorella Di Cintio y Jonsara Ruth, Fast Forward, Play Back de Ronit Eisenbach y Peter Sparling, Riches of Detroit: Rostros de Detroit de Deborah Grotfeldt y Tricia Ward , Casa abierta de Tyree Guyton, Una persistencia de la memoria de Michael Hall, Reliquias de Scott Hocking y Clinton Snider, Blackout de Mike Kelley, Voyageurs de Joseph Wesner. [11]
Arte en foco: Celadons (16 de enero – 14 de abril) En cada una de las galerías asiáticas se exhiben cerámicas vidriadas en verde, también conocidas como artículos de celadón, creadas por Suzuki Sansei. [12]
Over the Line: The Art and Life of Jacob Lawrence (24 de febrero de 2002 - 19 de mayo de 2002) La exposición contiene obras del artista afroamericano Jacob Lawrence (1917-2000) e incluye piezas nunca antes vistas de Migration y John Serie marrón . [13] [14]
Degas and the Dance (20 de octubre de 2002 - 12 de enero de 2003) Esta exposición incluye más de 100 obras creadas por Edgar Degas. Estas piezas incluyen modelos de escenografía, diseños de vestuario y fotografías de los bailarines del ballet parisino del siglo XIX. [15]
¡Magnífica! Los Medici, Miguel Ángel y el arte de la Florencia del Renacimiento tardío (16 de marzo de 2003 - 8 de junio de 2003) La exposición muestra el arte de los éxitos culturales de los primeros cuatro grandes duques Medici de Toscana durante 1537-1631, junto con su conexión con Miguel Ángel. y su arte en la Florencia del Renacimiento tardío. [dieciséis]
Cuando la tradición cambió: obras maestras modernistas en la DIA (junio de 2003 - agosto de 2003) Esta exhibición solo contiene piezas de la colección de la DIA de finales del siglo XIX y principios del XX y muestra las diferentes elecciones que los artistas expresaron después de 1900. [17]
Antes y ahora: una selección de arte de artistas afroamericanos de los siglos XIX y XX (julio de 2003 – agosto de 2003) Aproximadamente 40 objetos en esta exposición, organizada por el Centro de Arte Afroamericano de General Motors, muestran los estilos artísticos de los afroamericanos. artistas durante los últimos doscientos años. Esta exposición incluye obras de Joshua Johnson, Robert Scott Duncanson, Henry Ossawa Tanner , Augusta Savage, Benny Andrews, Betye Saar , Richard Hunt , Sam Gilliam y Lorna Simpson . Allie McGhee, Naomi Dickerson, Lester Johnson, Shirley Woodson y Charles McGee son algunos de los artistas de Detroit que se incluyeron en la instalación. [18]
Arte en foco: Escultura budista (hasta el 14 de julio de 2003) Esta exposición contiene una escultura budista en cada una de las galerías asiáticas. Estas esculturas simbolizan la iluminación, el altruismo, la sabiduría y la tranquilidad. [19]
Tren de carga de Yoko Ono (17 de septiembre de 2003 - 19 de julio de 2005) El tren de carga , construido por Yoko Ono en 1999, es un vagón de carga alemán con agujeros de bala y está ubicado en una sección de vía de ferrocarril expuesta al aire libre. [20] [21]
Arte en foco: Laca con incrustaciones de nácar (hasta el 13 de octubre de 2003) Esta exhibición contiene artículos de laca hechos con savia de árboles de laca. [22]
Estilo del siglo: obras seleccionadas de la colección de DIA (hasta el 27 de octubre de 2003) [23]
Algunos Fluxus: de la Fundación Colección Fluxus de Gilbert y Lila Silverman (hasta el 28 de octubre de 2008) La exposición contiene obras del grupo Fluxus, nombrado por el artista y provocador George Maciunas. [24]
Danza de los espíritus del bosque: un conjunto de máscaras de nativos americanos en el DIA (hasta el 6 de octubre de 2003) Se exhiben máscaras de madera hechas en la década de 1940 para representar el mundo de los espíritus hechas por los Kwakwaka'wakw (nativos americanos de la costa noroeste). la exhibición, junto con videos interactivos, estaciones de escucha y actividades informáticas. [25]
Dawoud Bey: Detroit Portraits (4 de abril de 2004 - 1 de agosto de 2004) El trabajo de Dawoud Bey creado durante una residencia de cinco semanas en Chadsey High School incluye retratos fotográficos en color de gran formato junto con un video de estudiantes de Chadsey High School. en esta exposición. También se exhibirán obras de arte seleccionadas de estudiantes de talleres de escritura y arte dirigidos por Bey y la facultad de arte de Chadsey y que llevarán a cabo debates. [26]
Persecuciones y placeres: pinturas barrocas del Instituto de Artes de Detroit (10 de abril de 2004 - 4 de julio de 2004) Obras de Aelbert Cuyp, Giovanni Paolo Panini, Jacob van Ruisdael, Mathieu le Nain, Claude Lorrain, Gerard Ter Borch, Frans Snyders y Thomas Gainsborough se muestran en esta exposición, organizada por el Museo de Arte Kresge , el Centro del Museo Dennos, el Instituto de Artes de Kalamazoo y el Museo de Arte Muskegon, junto con el Instituto de Artes de Detroit. [27]
El renacimiento del grabado en Europa: grabados franceses y británicos de finales del siglo XIX y principios del XX (26 de mayo de 2004 - 19 de septiembre de 2004) Ejemplos de trabajos de grabado de James McNeill Whistler, Francis Seymour Haden, Charles Meryon, Édouard Manet, Jean- François Millet y Frank Brangwyn se muestran en esta exhibición. [28]
La fotografía de Charles Sheeler: modernista estadounidense (8 de septiembre de 2004 - 5 de diciembre de 2004) En esta exposición se muestran impresiones de las principales series de Charles Sheeler, incluidas imágenes de su casa y graneros en Doylestown, Pensilvania, capturadas en 1916 y 1917; fotogramas de la película Manhatta de 1920; fotografías de la catedral de Chartres tomadas en 1929; e imágenes de la industria estadounidense creadas en la década de 1930 para la revista Fortune. También se muestran las vistas de Sheeler desde el complejo River Rouge de Ford Motor Company encargado por Edsel Ford en 1927. [29]
Murano: vidrio de la colección Olnick Spanu (12 de diciembre de 2004 - 27 de febrero de 2005) La exposición muestra alrededor de 300 piezas de vidrio soplado veneciano realizadas en el siglo XX, organizadas en orden cronológico. [30]
Gerard ter Borch (27 de febrero de 2005 - 22 de mayo de 2005) La exposición contiene pinturas de la vida holandesa del siglo XVII creadas por Gerard ter Borch. [31]
Más allá de lo grande: grabados, dibujos y fotografías de gran tamaño (16 de marzo de 2005 - 31 de julio de 2005) La exposición muestra grabados, dibujos y fotografías de gran tamaño de Abelardo Morrell, Anna Gaskell, Jenny Gage, Justin Kurland, Gregory Crewdson, Richard Diebenkorn, Jasper Johns, Robert Rauschenber, Judy Pfaff, Charles Burchfield y otros. [32]
Sexagésima octava exposición anual de estudiantes de las escuelas públicas de Detroit (9 de abril de 2005 - 14 de mayo de 2005) Los estudiantes de jardín de infantes a 12º grado exhibirán sus trabajos en la Biblioteca Pública de Detroit debido a las renovaciones en la DIA. Esta exhibición contiene cientos de cerámicas, pinturas, dibujos, esculturas y videos. [33]
Camille Claudel y Rodin: encuentro fatídico (9 de octubre de 2005 - 5 de febrero de 2006) La exposición contiene obras de Auguste Rodin y Camille Claude. Se exhiben sesenta y dos esculturas de Claudel y cincuenta y ocho de Rodin creadas antes de que los dos artistas se conocieran junto con esculturas creadas durante los buenos y malos años de su relación. Algunas obras creadas por Claudel que se exhibirán incluyen Sakuntala , El vals , La Petite Châtelain , La edad de la madurez , La ola y Vertumnus y Pomona . Las obras de Rodin que se exhibirán incluyen el Busto de Camille Claudel , la Predicación de San Juan Bautista , Balzac y Las puertas del infierno . [34]
Arte afroamericano de la colección Walter O. Evans (9 de abril de 2006 - 2 de julio de 2006) En la exposición se exhibirán piezas seleccionadas en diversos medios de la colección privada de Walter O. Evan. También se exhibirán obras de artistas afroamericanos durante los siglos XIX y XX, incluidos Henry Ossawa Tanner, Edmonia Lewis, Elizabeth Catlett, Aaron Douglas, Romare Bearden y Jacob Lawrence. [35]
Sexagésima novena exposición anual de estudiantes de las Escuelas Públicas de Detroit (20 de abril de 2006 – 14 de mayo de 2006) Los estudiantes de jardín de infantes a 12.° grado exhibirán sus trabajos en la Biblioteca Pública de Detroit debido a las renovaciones en la DIA. Esta exhibición contiene cerámicas, dibujos, collages, joyas y más. [36]
Adquisiciones recientes: grabados, dibujos y fotografías (17 de mayo de 2006 - 31 de julio de 2006) La exposición contiene obras desde el siglo XVI hasta el 2000, incluidos grabados de artistas como Giorgio Ghisi, Judy Pfaff, Terry Winters y dibujos de Adolph Menzel. y Stephen Talasnik. Se exhiben trabajos de fotógrafos de principios del siglo XX como Edwin Hale Lincoln, Alvin Langdon Coburn y Tina Modotti. También se exhiben obras de los artistas contemporáneos Larry Fink, Candida Hofer y Kiraki Sawi. [37]
Los tres grandes del grabado: Durero, Rembrandt y Picasso (13 de septiembre de 2006 - 31 de diciembre de 2006) La exposición presenta obras de Durero de principios del siglo XVI, Rembrandt de mediados del siglo XVII y Picasso del siglo XX hechas de diversos medios, incluidos cortes de madera y linóleo, grabado, aguafuerte, aguatinta, punta seca y litografía. [38]
Annie Leibovitz: música estadounidense (24 de septiembre de 2006 - 7 de enero de 2007) En la exposición se muestran fotografías de Annie Leibovitz de leyendas de la música de raíces y artistas más jóvenes influenciados por ellas. En la exposición se muestran setenta retratos suyos, incluidos BB King, Johnny Cash y June Carter, Willie Nelson, Pete Seeger, Etta James, Dolly Parton, Beck y Bruce Springsteen, Eminem, Aretha Franklin, Iggy Pop, Patti Smith y The Rayas blancas. [39]
Ansel Adams (4 de marzo de 2007 - 27 de mayo de 2007) La exposición contiene más de 100 fotografías en blanco y negro tomadas por Ansel Adams desde principios del siglo XX hasta los años sesenta. Esta exhibición contiene fotografías de paisajes, indios pueblo, vistas de montañas, junto con retratos de sus amigos Georgia O'Keeffe, John Marin y Edward Weston. [40]
Septuagésima Exposición Anual de Estudiantes de las Escuelas Públicas de Detroit (31 de marzo de 2007 - 5 de mayo de 2007) Los estudiantes de jardín de infantes a 12º grado exhibirán sus trabajos en la Biblioteca Pública de Detroit debido a las renovaciones en la DIA. Esta exhibición contiene cerámicas, dibujos, collages, joyas y más. [41]
Lo mejor de lo mejor: grabados, dibujos y fotografías de la colección DIA (23 de noviembre de 2007 - 2 de marzo de 2008) El DIA ha elegido más de 100 de los "mejores" grabados, dibujos y fotografías entre las 35.000 piezas del museo. de obras que se exhibirán en la exposición. Algunas de las piezas que se exhibirán son el dibujo a doble cara con tiza y pluma y tinta de Miguel Ángel de 1508 que muestra esquemas de decoración para el techo de la Capilla Sixtina; Paisaje Russet de Edgar Degas de la década de 1890; y Wheels de Charles Sheeler en 1939. [42]
Antes de 1920, se estableció una comisión para elegir un arquitecto que diseñara un nuevo edificio para albergar las crecientes colecciones de la DIA. La comisión incluía al presidente de la DIA, Ralph H. Booth , William J. Gray, el arquitecto Albert Kahn y el industrial Edsel Ford . WR Valentiner , el director del museo, actuó como director de arte y Clyde H. Burroughs fue el secretario. El grupo eligió al arquitecto de Filadelfia Paul Philippe Cret como arquitecto principal y a la firma de Zantzinger, Borie y Medary como arquitectos asociados, y las firmas de arquitectura de Detroit Albert Kahn y C. Howard Crane contribuyeron con "consejos y sugerencias". [43]
La piedra angular de un nuevo edificio de estilo Beaux-Arts , de estilo renacentista italiano , se colocó el 26 de junio de 1923 y el museo terminado se inauguró el 7 de octubre de 1927. [44]
En 1922, Horace Rackham donó un vaciado de la escultura de Auguste Rodin , El pensador , adquirida de una colección alemana, al museo donde se exhibió mientras se construía el nuevo edificio. La obra se colocó en el Gran Salón del nuevo edificio del museo. En algún momento de los años siguientes, la obra se sacó del edificio y se colocó en un pedestal frente al edificio, frente a Woodward Avenue y la Biblioteca Pública de Detroit al otro lado de la calle, que también fue construida con mármol blanco en el estilo Beaux-Arts, Renacimiento italiano. estilo .
Las alas sur y norte se agregaron en 1966 y 1971 respectivamente. Ambos fueron diseñados por Gunnar Birkerts y originalmente estaban revestidos de granito negro para servir como telón de fondo del edificio original de mármol blanco. Más tarde, el ala sur recibió su nombre en honor a los benefactores del museo Edsel y Eleanor Ford y el ala norte en honor a Jerome Cavanaugh, quien fue alcalde de Detroit durante la expansión. [44] [45]
El edificio también incorpora una capilla gótica francesa del siglo XVI, donada por Ralph H. Booth . [46]
A William Edward Kapp , arquitecto de la firma Smith, Hinchman & Grylls , se le atribuye el trabajo de diseño de interiores en el Instituto de Arte de Detroit . [47]
Edsel Ford encargó murales a Diego Rivera para DIA en 1932. [48] [49] Compuestos en estilo fresco , los cinco conjuntos de enormes murales se conocen colectivamente como Industria de Detroit o Hombre y Máquina . [50] Los murales se agregaron a un gran patio central; fue techado cuando se ejecutó la obra. Los murales de Diego Rivera son ampliamente considerados como grandes obras de arte y una característica única del museo. [51] El arquitecto Henry Sheply, un amigo cercano de Cret, escribiría: "Estos [murales] son duros en color, escala y composición. Fueron diseñados sin la menor consideración por la delicada arquitectura y ornamentación. Son simplemente una parodia. en nombre del arte." [52] Sus temas políticamente cargados de la lucha del proletariado causaron fricciones duraderas entre admiradores y detractores. [53] Durante la era McCarthy , los murales sobrevivieron sólo por medio de un letrero prominente que los identificaba como arte legítimo; el cartel afirmaba además sin ambigüedades que las motivaciones políticas del artista eran "detestables". [49] Hoy en día, los murales se celebran como uno de los mejores activos de la DIA, e incluso "uno de los monumentos más importantes de Estados Unidos". [54]
El edificio también contiene intrincados trabajos en hierro de Samuel Yellin , azulejos de Pewabic Pottery y esculturas arquitectónicas de Leon Hermant . [43]
En noviembre de 2007, el edificio del Instituto de Artes de Detroit completó una renovación y ampliación con un costo total de 158 millones de dólares. Los arquitectos de la renovación incluyeron al ganador del Premio Driehaus Michael Graves y sus asociados junto con SmithGroup . [55] El proyecto, denominado Proyecto del Plan Maestro , incluyó la expansión y renovación de las alas norte y sur, así como la restauración del edificio Paul Cret original, y agregó 58,000 pies cuadrados adicionales, con lo que el total asciende a 658,000 pies cuadrados. [2] El exterior renovado de las alas norte y sur fue revestido con mármol blanco adquirido de la misma cantera que el mármol del edificio principal diseñado por Paul Cret. [55] La importante renovación del Instituto de Artes de Detroit ha proporcionado un ejemplo significativo de estudio para la planificación, función, dirección y diseño del museo. [56]
El Museo tuvo su génesis en una gira por Europa realizada en 1881 por el magnate de los periódicos locales James E. Scripps . Scripps llevó un diario de la gira de arte y cultura de cinco meses de su familia por Italia, Francia, Alemania y los Países Bajos, del cual se publicaron partes en su periódico The Detroit News . La serie resultó tan popular que se volvió a publicar en forma de libro llamado Five Months Abroad . La popularidad inspiró a William H. Brearley, director del departamento de publicidad del periódico, a organizar una exposición de arte en 1883, que también fue muy bien recibida.
Brearly convenció a muchos ciudadanos destacados de Detroit para que contribuyeran al establecimiento de un museo permanente. Originalmente se llamó Museo de Arte de Detroit. Entre los donantes se encontraban James E. Scripps , su hermano George H. Scripps, Dexter M. Ferry , Christian H. Buhl , el general Russell A. Alger , Moses W. Field , James McMillan y Hugh McMillan, George H. Hammond, James F. Joy, Francis Palms, Christopher R. Mabley , Simon J. Murphy, John S. Newberry , Cyrenius A. Newcomb, Sr. , Thomas W. Palmer , Philo Parsons, George B. Remick, Allan Shelden, William C. Weber , David Whitney Jr., George VN Lothrop y Hiram Walker .
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Con mucho éxito en su primera exposición, Brearley luego desafió a 40 de los principales y prominentes empresarios de Detroit a contribuir con 1.000 dólares cada uno para ayudar a financiar la construcción de un museo permanente. Con 50.000 dólares procedentes únicamente de Scripps, su objetivo estaba a su alcance. En 1888, Scripps y Brearley habían incorporado el Museo de Artes de Detroit, llenándolo con más de 70 obras de arte adquiridas por Scripps durante su estancia en Europa. [57]
Con una duración de menos de 40 años como museo, el impacto que tuvo el museo en la ciudad de Detroit fue tremendo. El éxito de la Exposición de Préstamo de Arte en 1883 llevó a la creación de una junta. El propósito de la junta era recaudar y establecer fondos para construir un museo de arte permanente en la ciudad. Algunos de los nombres más importantes de Detroit donaron dinero a la causa, incluidos James E. Scripps , George H. Scripps, Russell A. Alger y el senador Thomas Palmer . El antiguo edificio del Museo de Arte de Detroit se inauguró en 1888 en 704 E. Jefferson Avenue (finalmente fue demolido en 1960). La junta directiva del Museo de Arte de Detroit cambió el nombre por el de Instituto de Artes de Detroit en 1919 y un comité comenzó a recaudar fondos para construir una nueva ubicación con Scripps todavía a la cabeza. El actual edificio de la DIA en Woodward Avenue debutó el 7 de octubre de 1927. Si bien no fue declarado oficialmente el fundador del Instituto de Artes de Detroit, Scripps y Brearley fueron de hecho los fundadores del predecesor de la DIA, el Museo de Arte de Detroit. Con el éxito de las artes y la floreciente industria automotriz, las familias acudían en masa a la ciudad; Presionando por la necesidad de ampliar la visión que Scripps había soñado originalmente, se levantó un nuevo edificio y nació la DIA.
Otra decisión de 1919 que tendría un impacto duradero en el futuro del museo fue transferir la propiedad a la ciudad de Detroit y que el museo se convirtiera en un departamento de la ciudad y recibiera fondos operativos. El consejo de administración se convirtió en la Founder's Society, un grupo de apoyo privado que proporcionó dinero adicional para adquisiciones y otras necesidades del museo. El museo buscó el liderazgo del estudioso del arte alemán Wilhelm Valentiner . Fue bajo el liderazgo de Valentiner como director que, el museo rebosante de dinero de una ciudad en auge y patrocinadores adinerados, el tamaño y la calidad de las colecciones de la DIA crecieron significativamente. El DIA se convirtió en el primer museo estadounidense en adquirir un Van Gogh y un Matisse en 1922 y la relación de Valentiner con el expresionista alemán dio lugar a importantes colecciones de arte modernista temprano . [58]
Valentiner también reorganizó la forma en que se exhibía el arte en el museo. Rompiendo con la tradición de organizar las obras de arte por tipologías, agrupando, por ejemplo, la pintura en una galería y la escultura en otra. Valentiner los organizó por nación y cronología; esto fue reconocido como tan revolucionario que la Encyclopædia Britannica de 1929 utilizó una ilustración del plano principal del DIA como ejemplo del perfecto museo de arte moderno. [58]
El apoyo al museo provino de filántropos de Detroit como Charles Lang Freer y los barones del automóvil: el arte y los fondos fueron donados por los Dodge, los Firestone y los Ford, especialmente Edsel Ford y su esposa Eleanor, y posteriormente sus hijos. Robert Hudson Tannahill , de la familia de grandes almacenes Hudson , fue un importante benefactor y partidario del museo, donando muchas obras durante su vida. A su muerte en 1970, legó una importante colección de arte europeo, que incluía obras de Paul Cézanne , Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Edgar Degas , Georges Seurat , Henri Rousseau , Henri Matisse , Pablo Picasso , Constantin Brâncuși , importantes obras del arte alemán. Expresionismo , una gran colección de arte africano , y una dotación para futuras adquisiciones del museo. Parte del apoyo actual al museo proviene del gobierno estatal, a cambio de lo cual el museo lleva a cabo programas estatales de apreciación del arte y brinda servicios de conservación de arte a otros museos en Michigan.
En 1949, el museo fue uno de los primeros en devolver una obra saqueada por los nazis , cuando devolvió El Sena en Asnières de Claude Monet a su legítimo propietario. El marchante de arte al que se lo habían comprado reembolsó al museo. En 2002, el museo descubrió que los nazis habían saqueado de una colección privada europea "Un hombre de guerra y otros barcos frente a la costa holandesa" de Ludolf Backhuysen , una pintura de un paisaje marino del siglo XVII que el museo estaba considerando comprar. . El museo se puso en contacto con los propietarios originales, pagó la restitución legítima y la familia permitió que el museo incorporara la pintura a su colección, agregando otra pintura a la ya destacada colección holandesa del museo. En otro caso, el Instituto de Artes de Detroit contra Ullin , que involucraba una demanda relativa a "Les Becheurs (Los excavadores)" (1889) de Vincent van Gogh , el museo afirmó exitosamente que el plazo de prescripción de tres años de Michigan impedía que el tribunal o al jurado decidir sobre el fondo del caso. [59]
El museo se amplió con un ala sur y norte en 1966 y 1971, respectivamente, dando espacio para que el museo recibiera dos grandes donaciones en 1970, la colección de Robert Tannahill y Anna Thompson Dodge legó el contenido francés del siglo XVIII de la sala de música. desde su casa, Rose Terrace, hasta el museo tras su muerte. [58]
A medida que la suerte de la ciudad decayó en las décadas de 1970 y 1980, también lo hizo su capacidad para apoyar a la DIA. En 1975, incluso con personal reducido, la ciudad se vio obligada a cerrar el museo durante tres semanas en junio. El estado de Michigan proporcionó fondos para reabrir y durante este período el estado desempeñaría un papel cada vez más importante en la financiación del museo. [58]
Una donación de 1 millón de dólares de Eleanor Ford en 1976 creó el Departamento de Culturas Africanas, Oceánicas y del Nuevo Mundo. [45]
En 1990, el 70 por ciento de los fondos de la DIA procedían del estado de Michigan; ese año, el estado que enfrentaba una recesión y un déficit presupuestario recortó los fondos en más del 50 por ciento. Esto provocó que el museo tuviera que cerrar galerías y reducir horarios; una campaña de recaudación de fondos dirigida por Joseph L. Hudson pudo restablecer las operaciones. [58]
En 1998, la Sociedad de Fundadores firmó un acuerdo operativo con la ciudad de Detroit por el que la Sociedad de Fundadores, que operaba como Detroit Institute of Arts, Inc, asumiría la gestión del museo del Departamento de Arte y la ciudad conservaría la propiedad del DIA. [58]
El 24 de febrero de 2006, un niño de 12 años pegó un trozo de chicle en la obra abstracta de Helen Frankenthaler de 1963, La bahía , dejando una pequeña mancha. La pintura fue valorada en 1,5 millones de dólares en 2005 y es una de las obras más importantes de Frankenthaler. El laboratorio de conservación del museo limpió y restauró con éxito la pintura, que fue devuelta a la galería a finales de junio de 2006. [60]
Como parte del acuerdo de quiebra de la ciudad de Detroit, la propiedad del museo se transfirió al Detroit Institute of Arts, Inc., en diciembre de 2014, devolviendo al museo su estado anterior a 1919 como una organización independiente sin fines de lucro. [58]
En junio de 2020, Andrea Montiel de Shuman, ex diseñadora de experiencias digitales de DIA, hizo un llamado a una mayor sensibilidad racial y a interpretaciones honestas del arte adecuadas para los mecenas jóvenes después de que el cuadro de Paul Gauguin "El espíritu de los muertos observando" se incluyera en la galería múltiple. espectáculo. La pintura representaba a una niña tahitiana de 13 años llamada Teha'amana, a quien Gauguin tomó como esposa, desnuda en una cama. Gauguin tenía 44 años. [61] Montiel de Shuman, una mujer mexicana, publicó un ensayo en línea anunciando su renuncia, citando "El espíritu de los muertos observando" como un ejemplo del compromiso deficiente del museo con audiencias no blancas. [62] Montiel de Shuman afirmó que la etiqueta de las obras de arte no abordaba la posibilidad de que el artista abusara sexualmente de ella, le contagiara sífilis y colonizara su hogar. Montiel de Shuman, en un correo electrónico a Detroit Free Press , dijo: "[Pregunté] cómo la DIA estaba preparando al personal de primera línea para manejar conversaciones sobre dinámicas de poder, abuso colonial y agresión sexual, particularmente de menores". [62] El museo no respondió públicamente directamente a la renuncia de Montiel de Shuman, pero emitió una declaración general de que "[no] hacen declaraciones en los medios sobre asuntos laborales individuales". [62]
En 2022, en conmemoración del centenario de la compra por parte de la DIA de la primera obra de Van Gogh propiedad de un museo estadounidense, el Autorretrato con sombrero de paja , la DIA montó una exposición completa de su obra, Van Gogh en América. [63] La exposición recibió una amplia cobertura de prensa, y Forbes señaló que con 74 obras de Van Gogh, la exposición marcó la exposición de Van Gogh más grande en Estados Unidos en una generación. [64]
El actual director del Detroit Institute of Arts, el madrileño Salvador Salort-Pons , fue anteriormente jefe del Departamento de Arte Europeo del DIA. Antes de llegar al DIA fue conservador titular del Museo Meadows de la SMU y anteriormente profesor asistente de historia del arte en la Universidad Complutense de Madrid . Salort-Pons tiene un doctorado en historia del arte del Royal Spanish College de la Universidad italiana de Bolonia y un MBA de la Cox School of Business de la Southern Methodist University de Dallas. El 16 de septiembre de 2015, Salort-Pons fue nombrada consejera tras la jubilación de Graham Beal en junio. [sesenta y cinco]
A pesar del aumento de visitantes anuales a la DIA, algunos han criticado a Salort-Pons creyendo que se está alejando de la filosofía "centrada en el visitante" de la que fue pionero su predecesor Graham Beal. Bajo esta filosofía, el museo haría que el arte y las interpretaciones del arte fueran más accesibles al público en general para ayudarlos a aprender y conectarse con las piezas expuestas. [66] El origen español de Salort-Pons ha hecho que los críticos crean que es incapaz de comprender y abordar la complejidad de las cuestiones relacionadas con la raza, la inclusión y la representación en los Estados Unidos. El New York Times informó que Salort-Pons estaba tomando medidas para mejorar la diversidad a pesar de su comprensión limitada de la lucha de los negros en Estados Unidos. [67] En una entrevista con Artnet News, Salort-Pons dijo que el compromiso de mejorar la diversidad en la DIA incluía "implementar iniciativas de diversidad y participación comunitaria, así como la contratación de candidatos POC calificados. [61] Sin embargo, Lucy Mensah, una candidata POC contratada Salort-Pons, quien fue curadora adjunta de arte contemporáneo en 2017, renunció debido a un "ambiente de trabajo tóxico" y creía que ella y otro ex curador asistente eran "contrataciones simbólicas" porque la DIA "considera que algunas de sus contrataciones son una forma de de diversificar las voces de la institución, pero al mismo tiempo no aprecian realmente esas voces." [68]
En respuesta a las críticas a Salort-Pons en 2020, algunos activistas de la comunidad negra de Detroit y miembros de la comunidad artística de Detroit salieron en su defensa. The Detroit News publicó un artículo en julio de 2020 en el que Cledie Collins Taylor, una antigua figura de la comunidad artística de Detroit, declaró, con respecto a Salort-Pons, que "su acercamiento a la comunidad negra no tiene precedentes". Señaló además que "al haber venido del extranjero, estaba muy dispuesto a recibir y conocer a la comunidad negra". [69]
Además de realizar importantes exposiciones de arte dentro del teatro con capacidad para 1.150 asientos del museo y galas anuales de entretenimiento formal para recaudar fondos, como Les Carnavel des ArtStars en noviembre, [70] [71] otros eventos coordinados por el Instituto de Artes de Detroit incluyen el "Fash Bash" anual, una importante evento de moda patrocinado por la empresa, que presenta celebridades y modelos que muestran las últimas tendencias de la moda, que generalmente se lleva a cabo en el Winter Garden del Renaissance Center , el Fox Theatre o en el teatro del Detroit Institute of Arts en agosto para celebrar la Semana de la Moda de Detroit . [72] [73] Una encuesta de 2012 mostró que el 79 por ciento de los visitantes anuales del instituto vivían en uno de los tres condados circundantes de Wayne (que incluye Detroit), Macomb y Oakland . [74] La asistencia anual al museo fue de 429.000 en 2011 y aumentó a 594.000 en 2013. [75] En 2014, la asistencia anual al museo fue de aproximadamente 630.000. [1]
El Instituto de Artes de Detroit, uno de los museos de arte más grandes e importantes de los Estados Unidos, depende de donaciones privadas para gran parte de su apoyo financiero. El museo ha tratado de aumentar el saldo de su dotación para dotarlo de independencia financiera. La ciudad de Detroit es propietaria del edificio y la colección del museo, pero retiró el apoyo financiero de la ciudad. La dotación del museo ascendió a 200 millones de dólares en 1999 y 230 millones de dólares en 2001. El museo completó una importante renovación y ampliación en 2007. En 2008, la dotación del museo alcanzó los 350 millones de dólares; sin embargo, una recesión, contribuciones reducidas y costos imprevistos redujeron el saldo de la dotación a niveles críticos. [70]
En 2012, la donación ascendió a 89,3 millones de dólares y proporcionó un rendimiento anual de alrededor de 3,4 millones de dólares en ingresos por inversiones; mientras que las entradas, el café restaurante del museo y las ventas de mercancías y libros en la tienda de regalos del museo generaron alrededor de 3,5 millones de dólares al año, o sólo el 15 por ciento del presupuesto anual. El museo recaudó 60 millones de dólares entre 2008 y 2012, redujo su personal y redujo su presupuesto operativo anual de 34 millones de dólares en 2008 a 25,4 millones en 2012. [70] [74] En 2012, los votantes de tres de los principales condados metropolitanos aprobaron una propiedad impuesto o millaje por una duración de 10 años, que se espera recaude 23 millones de dólares por año, salvando al museo de recortes. En agosto de 2012, el sitio web del museo expresó su agradecimiento a los votantes por su apoyo. El museo ofrece a los residentes de los condados de Wayne, Oakland y Macomb entrada general gratuita durante los 10 años de duración del millaje aprobado en 2012. [76] En 2012, el museo estableció un objetivo actualizado de recaudación de fondos para que el saldo de su dotación alcance los $400 millones para 2022 para que sea autosostenible, mientras el millaje esté vigente. [74] [77]
La colección de arte de DIA está valorada en miles de millones de dólares, hasta 8.500 millones de dólares según una estimación de 2014. [4] [5] Después de que la ciudad se declaró en quiebra el 18 de julio de 2013, los acreedores apuntaron a una parte de la colección del museo que había sido pagada con fondos de la ciudad como una posible fuente de ingresos. Kevyn Orr , el administrador de emergencias de la ciudad designado por el estado, contrató a la casa de subastas Christie's para tasar la colección. Después de meses de determinar el valor justo de mercado de la parte de la obra de arte que se compró con fondos de la ciudad, Christie's publicó un informe el 19 de diciembre de 2013, diciendo que la colección de casi 2.800 piezas de la obra de arte que entonces era propiedad de la ciudad, valía 454 millones de dólares. a 867 millones de dólares, y una obra maestra de Van Gogh vale hasta 150 millones de dólares. [78] [79] Para evitar una posible venta de las obras, los proponentes del museo desarrollaron lo que se ha denominado el gran trato . Según el plan, que finalmente fue aprobado, el museo recaudaría 100 millones de dólares para su parte, nueve fundaciones privadas prometieron 330 millones de dólares y el estado de Michigan contribuiría 350 millones de dólares para un total de 820 millones de dólares para garantizar las pensiones de los trabajadores municipales. A cambio, la ciudad de Detroit transferiría su parte de la colección y el edificio a la entidad sin fines de lucro que ya opera el museo. [80] Este plan fue impugnado por otros acreedores, quienes alegaron que los trataba injustamente y solicitaron realizar su propia tasación de la colección del museo. [81] Algunos acreedores presentaron ofertas de otras partes para comprar las obras de arte por sumas superiores a la tasación de Christie. [82] El 13 de mayo de 2014, Orr pidió a los fabricantes de automóviles de Detroit que agregaran 195 millones de dólares para fortalecer el gran acuerdo. [83] El eventual acuerdo no requirió que la DIA vendiera ningún art. [84]
El descubrimiento en 2014 de que el presidente de DIA, Graham WJ Beal , y la vicepresidenta ejecutiva, Anne Erickson, recibieron aumentos significativos en 2014 y bonificaciones de 50.000 dólares en 2013, generó preocupación entre los residentes de los condados de Wayne, Macomb y Oakland. [85] [86] [87] La junta de la DIA notificó a las autoridades suburbanas el 4 de noviembre de 2014 que reembolsó al museo $90,000 por las bonificaciones otorgadas a tres altos ejecutivos en 2013. [88]
El 8 de enero de 2015, Beal anunció que dimitiría el 30 de junio. [89] Meses después, el salario de Beal siguió generando titulares negativos para la DIA. Los funcionarios del condado de Oakland estuvieron a la vanguardia de la oposición a un aumento retroactivo para Beal, a pesar de que el dinero se recaudó a partir de donaciones privadas. [90] [91] [92] Algunos legisladores locales esperaban que la DIA, una organización sin fines de lucro, estuviera sujeta a la Ley de Libertad de Información . [93]
Desde la aprobación del segundo millón en 2020, la DIA se encuentra en una posición financieramente segura entre los principales museos estadounidenses. En 2021, el actual director, Salort-Pons, y el presidente del consejo de administración de DIA, Eugene Gargaro, publicaron un artículo de opinión conjunto en Hyperallergic en el que señalaban que el millage había creado un modelo de financiación único que permitía a ese museo seguir funcionando. emplear plenamente a todo su personal durante la pandemia, donde muchos otros museos en todo el país se vieron obligados a despedir y suspender a cientos de empleados. [94] Salort-Pons señaló de manera similar las finanzas del museo en una entrevista de 2022 con el New York Times, afirmando que en 2022, las finanzas del museo nunca han sido más sólidas. [95]
Desde 1904 se ha publicado un boletín de museo con tres títulos diferentes: [114]
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Medios relacionados con el Instituto de Artes de Detroit en Wikimedia Commons