Andre Romell Young (nacido el 18 de febrero de 1965), conocido profesionalmente como Dr. Dre , es un productor discográfico y rapero estadounidense. Es el fundador y director ejecutivo de Aftermath Entertainment y Beats Electronics , y cofundó y fue presidente de Death Row Records . Young comenzó su carrera como miembro de World Class Wreckin' Cru en 1985 y luego encontró fama con el grupo de gangsta rap NWA . El grupo popularizó letras explícitas en hip hop para detallar la violencia de la vida callejera. A principios de la década de 1990, Young fue acreditado como una figura clave en la elaboración y popularización del West Coast G-funk , un subgénero del hip hop caracterizado por una base de sintetizador y una producción lenta y pesada.
El álbum de estudio debut en solitario de Young, The Chronic (1992), lanzado bajo Death Row Records, lo convirtió en uno de los artistas musicales estadounidenses más vendidos de 1993. Le valió un premio Grammy a la mejor interpretación solista de rap por el sencillo " Let Me Ride " . , así como varios elogios por el sencillo " Nuthin' but a 'G' Thang ". Ese año, produjo el álbum debut de su compañero de sello en Death Row , Snoop Doggy Dogg, Doggystyle y fue mentor de productores como su hermanastro Warren G (que condujo al debut multiplatino Regulate...G Funk Era en 1994) y el primo de Snoop Dogg, Daz Dillinger ( lo que llevó al debut doble platino Dogg Food de Tha Dogg Pound en 1995), y más tarde sería mentor de otros productores, incluidos Mel-Man y Scott Storch . [1] En 1996, Young dejó Death Row Records para establecer su propio sello, Aftermath Entertainment. Produjo un álbum recopilatorio, Dr. Dre Presents: The Aftermath , en 1996, y lanzó su segundo álbum en solitario, 2001 , en 1999.
Durante la década de 2000, Young se centró en producir otros artistas, contribuyendo ocasionalmente con la voz. Firmó con Eminem en 1998 y con 50 Cent en 2002, y produjo en gran medida su producción mientras firmaban con Aftermath. A través del sello, Dre contrató a otros artistas, incluidos Game , Kendrick Lamar , Anderson .Paak , Silk Sonic , Busta Rhymes , Eve y Rakim , entre otros. Ha ganado siete premios Grammy , incluido Productor del Año, No Clásica . Rolling Stone lo ubicó en el puesto 56 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . Fuera de la música, Young ha actuado en películas como Set It Off , The Wash y Training Day .
Las acusaciones de violencia de Young contra las mujeres han sido ampliamente publicitadas. Tras su agresión al presentador de televisión Dee Barnes , le impusieron una multa de 2.500 dólares estadounidenses, le impusieron dos años de libertad condicional y se le ordenó realizar 240 horas de servicio comunitario , parte de las cuales cumplió haciendo un anuncio de servicio público contra la violencia . Una demanda civil se resolvió extrajudicialmente. En 2015, Michel'le , la madre de uno de sus hijos, lo acusó de violencia doméstica durante su etapa de pareja. La relación abusiva se retrata en su película biográfica de 2016 Surviving Compton: Dre, Suge & Michel'le . Lisa Johnson, madre de tres de los hijos de Young, afirmó que él la golpeó muchas veces, incluso mientras estaba embarazada. Se le concedió una orden de alejamiento. La ex compañera de agencia Tairrie B afirmó que Young la agredió en una fiesta en 1990, en respuesta a su tema "Ruthless Bitch". Dos semanas después del lanzamiento de su tercer álbum, Compton , en agosto de 2015, se disculpó con las mujeres que "me han herido". [2]
Andre Romell Young [3] [4] [5] nació en Compton, California , el 18 de febrero de 1965, [6] hijo de Theodore y Verna Young. Su segundo nombre se deriva de Romells, el grupo amateur de R&B de su padre . Sus padres se casaron en 1964, se separaron en 1968 y se divorciaron en 1972. Su madre se volvió a casar más tarde con Curtis Crayon y tuvo tres hijos: Jerome y Tyree (ambos fallecidos) y su hija Shameka. [7]
En 1976, Dre comenzó a asistir a la escuela secundaria Vanguard Junior High School en Compton, pero debido a la violencia de las pandillas , se transfirió a la escuela secundaria suburbana Roosevelt Junior High, más segura. [8] La familia se mudó con frecuencia y vivió en apartamentos y casas en Compton, Carson , Long Beach y los vecindarios Watts y South Central de Los Ángeles. [9] Dre ha dicho que fue criado principalmente por su abuela en el proyecto de viviendas New Wilmington Arms en Compton. [10] Su madre se casó más tarde con Warren Griffin, [11] lo que añadió tres hermanastras y un hermanastro a la familia; este último eventualmente comenzaría a rapear bajo el nombre de Warren G. [12] Dre también es primo del productor Sir Jinx . Dre asistió a Centennial High School en Compton durante su primer año en 1979, pero fue transferido a Fremont High School en el centro sur de Los Ángeles debido a sus malas calificaciones. Intentó inscribirse en un programa de aprendizaje en Northrop Aviation Company , pero las malas calificaciones en la escuela lo hicieron no elegible. A partir de entonces, se centró en su vida social y el entretenimiento durante el resto de sus años de escuela secundaria. [13]
Las frecuentes ausencias de Dre a la escuela pusieron en peligro su puesto como buceador en el equipo de natación de su escuela. Después de la secundaria, asistió a la Chester Adult School en Compton, siguiendo las demandas de su madre de que consiguiera un trabajo o continuara su educación. Después de asistir brevemente a una escuela de radiodifusión, se trasladó a la residencia de su padre y a la residencia de sus abuelos antes de regresar a la casa de su madre. [14]
Inspirado por la canción de Grandmaster Flash " Las aventuras de Grandmaster Flash sobre ruedas de acero ", Dr. Dre solía asistir a un club llamado Eve's After Dark para ver a muchos DJ y raperos actuar en vivo. Posteriormente se convirtió en DJ en el club, inicialmente bajo el nombre de "Dr. J", basado en el apodo de Julius Erving , su jugador de baloncesto favorito. En el club, conoció al aspirante a rapero Antoine Carraby, quien luego se convertiría en miembro DJ Yella de NWA . [15] Poco después adoptó el apodo de Dr. Dre, una mezcla del alias anterior Dr. J y su nombre de pila, refiriéndose a sí mismo como el "Maestro de la Mixología". [dieciséis]
Eve After Dark tenía una trastienda con un pequeño estudio de cuatro pistas. En este estudio, Dre y Yella grabaron varios demos. En su primera sesión de grabación, grabaron una canción titulada "Surgery". [17] [18] Las primeras grabaciones de Dr. Dre se publicaron en 1994 en una compilación titulada Concrete Roots . El crítico Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió la música compilada, lanzada "varios años antes de que Dre desarrollara un estilo distintivo", como "sorprendentemente genérica y poco atractiva" y "sólo para fans dedicados". [19]
Más tarde, Dre se unió al grupo musical World Class Wreckin' Cru , que lanzó su álbum debut bajo el sello Kru-Cut en 1985. [20] El grupo se convertiría en estrellas de la escena electro-hop que dominó el hip hop de la costa oeste de principios y mediados de la década de 1980. . "Surgery", que se lanzó oficialmente después de haber sido grabado antes de la formación oficial del grupo, presentaría de manera destacada al Dr. Dre en el tocadiscos. El disco se convertiría en el primer éxito del grupo, vendiendo 50.000 copias en el área de Compton. [21] Dr. Dre y DJ Yella también realizaron mezclas para la estación de radio local KDAY , aumentando los índices de audiencia de su programa de hora punta de la tarde, The Traffic Jam . [22]
En 1986, Dr. Dre conoció al rapero O'Shea Jackson, conocido como Ice Cube , quien colaboró con él para grabar canciones para Ruthless Records , un sello discográfico de hip hop dirigido por el rapero local Eazy-E . NWA y su compañero rapero de la costa oeste Ice-T son ampliamente reconocidos como artistas fundamentales del género gangsta rap, un subgénero del hip hop lleno de malas palabras, repleto de representaciones crudas del crimen urbano y el estilo de vida de las pandillas. Sin sentirse constreñida por cuestiones políticas con carga racial iniciadas por artistas de rap como Public Enemy o Boogie Down Productions , NWA favoreció temas y letras intransigentes, ofreciendo descripciones crudas de calles violentas del centro de la ciudad. Impulsado por el éxito " Fuck tha Police ", el primer álbum completo del grupo, Straight Outta Compton , se convirtió en un gran éxito, a pesar de una ausencia casi total de difusión por radio o giras de conciertos importantes. La Oficina Federal de Investigaciones envió a Ruthless Records una carta de advertencia en respuesta al contenido de la canción. [23]
Después de que Ice Cube dejara NWA en 1989 por disputas financieras, Dr. Dre produjo y actuó durante gran parte del segundo álbum del grupo, Efil4zaggin . También produjo temas para varios otros actos en Ruthless Records, incluido el debut en solitario de Eazy-E en 1988, Eazy-Duz-It , el debut de Above the Law en 1990 , Livin' Like Hustlers , el debut homónimo de Michel'le en 1989 , el debut del DOC en 1989, No One Can Do It Better , el debut de JJ Fad en 1988, Supersonic , y el álbum de 1991 del músico de funk rock Jimmy Z , Muzical Madness . [24] [25]
Después de una disputa con Eazy-E, Dre dejó el grupo en la cima de su popularidad en 1991 bajo el consejo de su amigo y letrista de NWA, el DOC y su guardaespaldas en ese momento, Suge Knight . Knight, un notorio hombre fuerte e intimidador, logró que Eazy-E liberara a Young de su contrato y, utilizando a Dr. Dre como su artista insignia, fundó Death Row Records . En 1992, Young lanzó su primer sencillo, la canción principal de la película Deep Cover , una colaboración con el rapero Snoop Dogg , a quien conoció a través de Warren G. [23] El álbum debut en solitario de Dr. Dre fue The Chronic , lanzado bajo Death Row Records. con Suge Knight como productor ejecutivo. Young marcó el comienzo de un nuevo estilo de rap, tanto en términos de estilo musical como de contenido lírico, incluida la introducción de varios artistas en la industria, incluidos Snoop Dogg, Kurupt , Daz Dillinger , RBX , Lady of Rage , Nate Dogg y Jewell . [26]
Sobre la base de sencillos como " Nuthin' but a 'G' Thang ", " Let Me Ride " y " Fuck wit Dre Day (and Everybody's Celebratin') " (conocido como "Dre Day" para la radio y la televisión) , todos los cuales contaron con Snoop Dogg como vocalista invitado, The Chronic se convirtió en un fenómeno cultural, su sonido G-funk dominó gran parte de la música hip hop a principios de los años 1990. [23] En 1993, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó el álbum triple platino, [27] y Dr. Dre también ganó el premio Grammy a la mejor interpretación solista de rap por su interpretación en "Let Me Ride". [28] Para ese año, la revista Billboard también clasificó a Dr. Dre como el octavo artista musical más vendido, The Chronic como el sexto álbum más vendido y "Nuthin' but a 'G' Thang" como el undécimo. single más vendido. [29]
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Además de trabajar en su propio material, Dr. Dre produjo el álbum debut de Snoop Dogg, Doggystyle , que se convirtió en el primer álbum debut de un artista en ingresar a las listas de álbumes Billboard 200 en el número uno. [30] En 1994 Dr. Dre produjo algunas canciones en las bandas sonoras de las películas Above the Rim y Murder Was the Case . Colaboró con su compañero miembro de NWA Ice Cube para la canción " Natural Born Killaz " en 1995. [23] Para la película Friday , Dre grabó " Keep Their Heads Ringin' ", que alcanzó el número diez en el Billboard Hot 100 y el número 1 en las listas de Hot Rap Singles (ahora Hot Rap Tracks). [31]
En 1995, Death Row Records contrató al rapero 2Pac , y comenzó a posicionarlo como su estrella principal: colaboró con Dr. Dre en el sencillo comercialmente exitoso " California Love ", que se convirtió en la primera canción de ambos artistas en encabezar el Billboard Hot 100. [23] [32] Sin embargo, en marzo de 1996, Young dejó el sello en medio de una disputa contractual y crecientes preocupaciones de que el jefe del sello, Suge Knight, fuera corrupto, financieramente deshonesto y estuviera fuera de control. Más tarde ese año, formó su propio sello, Aftermath Entertainment, bajo el sello de distribución de Death Row Records, Interscope Records . [23] Posteriormente, Death Row Records sufrió bajas ventas en 1997, especialmente después de la muerte de 2Pac y los cargos de extorsión presentados contra Knight. [33]
Dr. Dre también apareció en el sencillo " No Diggity " del grupo de R&B Blackstreet en 1996: también fue un éxito de ventas, encabezó el Hot 100 durante cuatro semanas consecutivas y luego ganó el premio a la Mejor Voz de R&B de un Dúo o Grupo en los premios Grammy de 1997 . [34] Después de escucharlo por primera vez, varios de los antiguos colegas de Death Row de Dr. Dre, incluido 2Pac, grabaron e intentaron lanzar una canción titulada " Toss It Up ", que contenía numerosos insultos dirigidos a Dr. Dre y usaba un tono deliberado. instrumental similar a "No Diggity", pero se vieron obligados a reemplazar la producción después de que Blackstreet emitió al sello una orden de cese y desistimiento que les impedía distribuir la canción. [35]
El álbum Dr. Dre Presents the Aftermath , lanzado el 26 de noviembre de 1996, incluía canciones del propio Dr. Dre, así como de artistas recién firmados con Aftermath Entertainment , y una canción en solitario " Been There, Done That ", pensada como un símbolo simbólico. adiós al gangsta rap . [36] A pesar de ser certificado platino por la RIAA, [27] el álbum no fue muy popular entre los fanáticos de la música. [23] En octubre de 1996, Dre interpretó "Been There, Done That" en Saturday Night Live . [37] En 1997, Dr. Dre produjo varias pistas en The Album de la firma ; recibió críticas en gran medida negativas por parte de los críticos. Comenzaron a abundar los rumores de que Aftermath enfrentaba dificultades financieras. [38] Aftermath Entertainment también enfrentó una demanda por infracción de marca registrada por parte de la banda clandestina de thrash metal Aftermath. [39]
First Round Knock Out , una recopilación de varios temas producidos e interpretados por Dr. Dre, también fue lanzado en 1996, con material que va desde grabaciones de World Class Wreckin' Cru hasta NWA y Death Row. [40] Dr. Dre decidió no participar en la actual rivalidad hip hop entre la costa este y la costa oeste de la época, sino que produjo y apareció en los lanzamientos de varios artistas de Nueva York, como"Nas Is Coming" de Nas . , " Zoom " de LL Cool J y "Watch Me" de Jay-Z .
El punto de inflexión para Aftermath se produjo en 1998, cuando el amigo cercano de Dre, Jimmy Iovine , cofundador de Interscope Records (sello matriz de Aftermath), sugirió que Dr. Dre contratara a Eminem , un rapero blanco de Detroit . Dre produjo tres canciones y prestó su voz para dos del exitoso y controvertido álbum debut de Eminem, The Slim Shady LP , lanzado en 1999. [41] El sencillo principal de ese álbum, producido por Dr. Dre, " My Name Is ", llevó a Eminem al público. llamó la atención por primera vez, y el éxito de The Slim Shady LP (alcanzó el número dos en el Billboard 200 y recibió elogios generales de la crítica) revivió las ambiciones comerciales y la viabilidad del sello. [41] [42] [43]
El segundo álbum en solitario de Dr. Dre, 2001 , lanzado el 16 de noviembre de 1999, fue considerado un regreso ostentoso a sus raíces del gangsta rap. [44] Inicialmente se tituló The Chronic 2000 para implicar que era una secuela de su primer trabajo en solitario, The Chronic , pero fue retitulado en 2001 después de que Death Row Records lanzara un álbum recopilatorio no relacionado con el título Suge Knight Represents: Chronic 2000 en mayo de 1999. Otros títulos provisionales incluyeron The Chronic 2001 y Dr. Dre . [45]
El álbum contó con numerosos colaboradores, incluidos Devin the Dude , Snoop Dogg , Kurupt , Xzibit , Nate Dogg , Eminem , Knoc-turn'al , King T , Defari, Kokane , Mary J. Blige y el nuevo protegido Hittman, así como co- producción entre Dre y el nuevo productor de Aftermath, Mel-Man . Stephen Thomas Erlewine del sitio web AllMusic describió el sonido del álbum como "agregar cuerdas siniestras , voces conmovedoras y reggae " al estilo de Dr. Dre. [44] El álbum tuvo un gran éxito, ubicándose en el número dos en las listas Billboard 200 [46] y desde entonces ha sido certificado seis veces platino, [27] validando un tema recurrente en el álbum: Dr. Dre todavía era una fuerza para ser tenido en cuenta, a pesar de la falta de lanzamientos importantes en los últimos años. El álbum incluía los populares sencillos " Still DRE " y " Forgot About Dre ", los cuales Dr. Dre interpretó en Saturday Night Live de NBC el 23 de octubre de 1999. [47] Dr. Dre ganó el premio Grammy al Productor del Año , No clásico en 2000, [23] y se unió a la gira Up in Smoke con sus compañeros raperos Eminem, Snoop Dogg y Ice Cube ese año también. [48]
Tras el éxito de 2001 , Dr. Dre se centró en producir canciones y álbumes para otros artistas. Coprodujo seis temas del histórico LP Marshall Mathers de Eminem , incluido el sencillo principal ganador del Grammy, " The Real Slim Shady ". El álbum en sí ganó un Grammy y demostró ser el álbum de rap más vendido de todos los tiempos, vendiendo 1,76 millones de unidades solo en su primera semana. [49] Produjo el sencillo " Family Affair " de la cantante de R&B Mary J. Blige para su álbum No More Drama en 2001. [50] También produjo " Let Me Blow Ya Mind ", un dúo de la rapera Eve y el líder de No Doubt. la cantante Gwen Stefani [51] y la cantante de R&B Truth Hurts to Aftermath en 2001. [52]
Dr. Dre produjo y rapeó en el sencillo de 2001 del cantante y compañero de agencia de Interscope Bilal , " Fast Lane ", que apenas se perdió el Top 40 de las listas de R&B. [53] Más tarde ayudó en la producción del segundo álbum de Bilal, Love for Sale , [54] que Interscope archivó polémicamente debido a su dirección creativa. [55] Dr. Dre fue el productor ejecutivo del lanzamiento de Eminem en 2002, The Eminem Show . Produjo tres canciones del álbum, una de las cuales fue lanzada como sencillo , y apareció en el vídeo premiado de " Sin mí ". También produjo el álbum Deuce de 2003 del DOC , donde hizo una aparición especial en las canciones "Psychic Pymp Hotline", "Gorilla Pympin'" y "Judgment Day".
En 2002, Dr. Dre contrató al rapero 50 Cent to Aftermath en una empresa conjunta entre Interscope y Shady Records de Eminem. Dr. Dre se desempeñó como productor ejecutivo del exitoso álbum de estudio debut de febrero de 2003 de 50 Cent, Get Rich or Die Tryin' . Dr. Dre produjo o coprodujo cuatro pistas del álbum, incluido el exitoso sencillo " In da Club ". [56] El cuarto álbum de Eminem desde que se unió a Aftermath, Encore , volvió a ver a Dre asumiendo el papel de productor ejecutivo, y esta vez participó más activamente en la música, produciendo o coproduciendo un total de ocho pistas, incluidos tres sencillos.
Dr. Dre también produjo " How We Do ", un exitoso sencillo de 2005 del rapero The Game de su álbum The Documentary , [57] así como temas del exitoso segundo álbum de 50 Cent, The Massacre . Para un número de la revista Rolling Stone de abril de 2005, Dr. Dre ocupó el puesto 54 entre 100 artistas en la lista de la revista Rolling Stone "The Immortals: The Greatest Artists of All Time". Kanye West escribió el resumen de Dr. Dre, donde afirmó que la canción "Xxplosive" de Dr. Dre es de donde "obtuvo (su) sonido completo". [58]
En noviembre de 2006, Dr. Dre comenzó a trabajar con Raekwon en su álbum Only Built 4 Cuban Linx II . [59] También produjo temas para los álbumes de rap Buck the World de Young Buck , [60] Curtis de 50 Cent, [61] Tha Blue Carpet Treatment de Snoop Dogg, [62] y Kingdom Come de Jay-Z. [63] Dre también apareció en la canción "Bounce" de Timbaland , de su álbum solista de 2007, Timbaland Presents Shock Value junto a Missy Elliott y Justin Timberlake . [64] Durante este período, el DOC declaró que Dre había estado trabajando con él en su cuarto álbum Voices Through Hot Vessels , que planeaba lanzar después de que llegara Detox . [65] [66]
Los álbumes planificados pero inéditos durante el mandato de Dr. Dre en Aftermath han incluido una reunión de larga duración con Snoop Dogg titulada Breakup to Makeup , un álbum con el ex miembro de NWA Ice Cube que se titularía Heltah Skeltah , [24] un álbum de reunión de NWA , [24] y un álbum conjunto con el también productor Timbaland titulado Chairmen of the Board . [67]
En 2007, el tercer álbum de estudio de Dr. Dre, anteriormente conocido como Detox , estaba previsto que fuera su último álbum de estudio. [68] El trabajo para el próximo álbum se remonta a 2001, [69] donde su primera versión fue llamada "el álbum de rap más avanzado jamás creado", por el productor Scott Storch . [70] Más tarde ese mismo año, decidió dejar de trabajar en el álbum para centrarse en producir para otros artistas, pero luego cambió de opinión; Inicialmente, el álbum estaba programado para su lanzamiento en otoño de 2005. [71] Los productores confirmados para trabajar en el álbum incluyen a DJ Khalil , Nottz , Bernard "Focus" Edwards Jr., [72] Hi-Tek , [73] JR Rotem , [74] RZA , [75] y Jay-Z . [76] Snoop Dogg afirmó que Detox había terminado, según un informe de junio de 2008 de la revista Rolling Stone . [77]
Después de otro retraso debido a la producción del trabajo de otros artistas, se programó el lanzamiento de Detox en 2010, después de Before I Self Destruct de 50 Cent y Relapse de Eminem , un álbum para el cual Dr. Dre se encargó de la mayor parte de las tareas de producción. [78] [79] En un comercial de Dr Pepper que debutó el 28 de mayo de 2009, estrenó el primer fragmento oficial de Detox . [80] [81] 50 Cent y Eminem afirmaron en una entrevista de 2009 en 106 & Park de BET que Dr. Dre tenía alrededor de una docena de canciones terminadas para Detox . [82]
El 15 de diciembre de 2008, Dre apareció en el remix de la canción " Set It Off " del rapero canadiense Kardinal Offishall (también con Pusha T ); El remix debutó en el programa de radio de DJ Skee . [83] A principios de 2009, Dre produjo e hizo una actuación vocal invitada en el sencillo " Crack a Bottle " de Eminem y el sencillo vendió un récord de 418.000 descargas en su primera semana [84] y alcanzó la cima de la lista. Lista Billboard Hot 100 en la semana del 12 de febrero de 2009. [85] Junto con este sencillo, en 2009 Dr. Dre produjo o coprodujo 19 de las 20 pistas del álbum Relapse de Eminem . Estos incluyeron otros sencillos exitosos " We Made You ", " Old Time's Sake " y " 3 am " (la única pista que Dre no produjo fue el sencillo " Beautiful " producido por Eminem).
El 20 de abril de 2010, Jimmy Iovine y Dr. Dre confirmaron "Under Pressure", con Jay-Z y coproducido con Scott Storch , durante una entrevista en Fenway Park como el primer sencillo del álbum. [86] [87] La canción se filtró antes de su lanzamiento previsto sin mezclar, sin masterizar y sin estribillo el 16 de junio de 2010; [88] sin embargo, la reacción crítica a la canción fue tibia, y Dr. Dre anunció más tarde en una entrevista que la canción, junto con otras pistas previamente filtradas del proceso de grabación de Detox , no aparecerían en la versión final del álbum. . [89]
Dos sencillos genuinos: " Kush ", una colaboración con Snoop Dogg y el también rapero Akon , y " I Need a Doctor " con Eminem y la cantante Skylar Gray , fueron lanzados en los Estados Unidos durante noviembre de 2010 y febrero de 2011, respectivamente: [90] [ 91] este último logró el éxito en las listas internacionales, alcanzando el número cuatro en el Billboard Hot 100 y luego siendo certificado doble platino por la RIAA y la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). [27] [92] El 25 de junio de 2010, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores honró al Dr. Dre con su Premio Fundadores por inspirar a otros músicos. [93] [94]
En una entrevista de agosto de 2010, Dr. Dre afirmó que un álbum instrumental , The Planets , estaba en sus primeras etapas de producción; cada canción lleva el nombre de un planeta del Sistema Solar . [95] El 3 de septiembre, Dr. Dre mostró su apoyo a su protegido Eminem y apareció en su gira Home & Home Tour y en la de Jay-Z , interpretando canciones exitosas como "Still DRE", "Nuthin' but a 'G' Thang" y "Crack a Bottle", junto a Eminem y otro protegido, 50 Cent. Con una camiseta que decía "RIP Proof", Dre se sintió honrado de que Eminem le dijera al Comerica Park de Detroit que hiciera lo mismo. Lo hicieron cantando "DEEE-TOX", a lo que él respondió: "¡Ya voy!". [96]
El 14 de noviembre de 2011, Dre anunció que se tomaría un descanso de la música después de terminar de producir para los artistas Slim the Mobster y Kendrick Lamar . En esta pausa, afirmó que "trabajaría para llevar sus Beats By Dre a un estándar tan alto como el de Apple" y que también pasaría tiempo con su familia. [97] El 9 de enero de 2012, Dre encabezó las últimas noches del Festival de Música y Artes del Valle de Coachella en abril de 2012. [98]
En junio de 2014, Marsha Ambrosius declaró que había estado trabajando en Detox, pero agregó que el álbum se conocería con otro título. [99] En septiembre de 2014, el productor interno de Aftermath, Dawaun Parker, confirmó el cambio de título y declaró que se habían creado más de 300 ritmos para el álbum a lo largo de los años, pero pocos de ellos tenían voces grabadas sobre ellos. [100]
El tiempo que duró la grabación de Detox , así como la cantidad limitada de material que se había lanzado oficialmente o se había filtrado de las sesiones de grabación, le habían dado una notoriedad considerable dentro de la industria musical. [101] Se habían dado numerosas fechas de lanzamiento (incluidas las mencionadas anteriormente) para el álbum a lo largo de los años desde que se anunció por primera vez, aunque ninguna de ellas resultó ser genuina. [102] [103] Varios músicos estrechamente afiliados a Dr. Dre, incluidos Snoop Dogg, sus compañeros raperos 50 Cent , The Game y el productor DJ Quik , habían especulado en entrevistas que el álbum nunca se lanzará, debido al negocio de Dr. Dre y Las empresas empresariales interfirieron con el trabajo de grabación, además de hacerle perder la motivación para grabar material nuevo. [102] [103] [104] [105]
El 1 de agosto de 2015, Dre anunció que lanzaría el que sería su último álbum, titulado Compton . Está inspirado en la película biográfica de NWA , Straight Outta Compton , y es un álbum de estilo recopilatorio, que presenta varios colaboradores frecuentes, incluidos Eminem, Snoop Dogg, Kendrick Lamar, Xzibit and the Game, entre otros. Se lanzó inicialmente en Apple Music el 7 de agosto, y se lanzó una versión comercial el 21 de agosto. [106] [107] En una entrevista con Rolling Stone , reveló que tenía entre 20 y 40 pistas para Detox , pero no las lanzó. porque no cumplía con sus estándares. Dre también reveló que sufre de ansiedad social y debido a esto, permanece aislado y fuera de atención. [108]
El 12 de febrero de 2016, se reveló que Apple crearía su primera serie de televisión con guión original para su próximo servicio de transmisión Apple TV+ . [109] Titulado Vital Signs , estaba diseñado para reflejar la vida de Dre. [109] También fue productor ejecutivo del programa [110] antes de la cancelación del programa en algún momento de septiembre de 2018, debido a un concepto demasiado gráfico de drogas, violencia armada y sexo. [111] En octubre de 2016, Sean Combs presentó a Dr. Dre, Snoop Dogg y otros en su gira de reunión de Bad Boy. [112]
En 2018, produjo cuatro canciones en Oxnard de Anderson .Paak . Fue el productor ejecutivo del álbum, al igual que su seguimiento, Ventura de 2019 .
Dr. Dre fue el productor ejecutivo del lanzamiento de Eminem en 2020, Music to Be Murdered By . Produjo cuatro canciones del álbum. También produjo dos canciones en la edición de lujo del álbum, Lado B , y apareció en la canción "Gunz Blazing". El 30 de septiembre de 2021, se reveló que Dre actuaría en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVI junto a Eminem , Snoop Dogg , Mary J. Blige y Kendrick Lamar . En diciembre de 2021, una actualización del videojuego Grand Theft Auto Online presentó predominantemente a Dre y agregó algunas de sus pistas inéditas que se lanzaron como EP, The Contract , el 3 de febrero de 2022. [ 113] [114] Esta vez, Dre anunció que colaboraría con Marsha Ambrosius en Casablanco y con Mary J. Blige en un próximo álbum. [115] [116] Más tarde ese año, Snoop Dogg anunció que él y Dr. Dre están en el proceso de grabar su nuevo álbum, Missionary . Snoop dijo que el álbum se lanzará a través de Death Row y Aftermath. [117] [118]
El 13 de febrero de 2022, Dr. Dre actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVI junto a Eminem , Snoop Dogg , Kendrick Lamar y Mary J. Blige , [119] con apariciones sorpresa de 50 Cent y Anderson. Paquete . [120] La actuación fue recibida con elogios de la crítica y es el primer espectáculo de medio tiempo del Super Bowl que gana el premio Primetime Emmy al especial de variedades excepcional (en vivo) . [121] El programa también ganó los premios Primetime Emmy por Mejor Diseño de Producción para un Especial de Variedades y Mejor Dirección Musical . [122] [123] El mismo año, produjo numerosas canciones, incluidas "The King and I", una colaboración entre Eminem y CeeLo Green para la película biográfica de 2022, Elvis , y un remix de la canción de Kanye West " Use This Gospel " . para el álbum God Did de DJ Khaled . [124] [125]
En septiembre de 2022, se informó que Dr. Dre compondrá la música original de la próxima serie animada, Death for Hire: The Origin of Tehk City . El programa es creado por Ice-T y Arabian Prince ; Basado en la novela gráfica del mismo título, cuenta con las voces de Ice-T, su esposa Coco Austin, Snoop Dogg, Busta Rhymes y Treach , entre otros. [126]
En febrero de 2023, Dre y Marsha Ambrosius celebraron una fiesta para escuchar el álbum Casablanco en Los Ángeles. [127]
Dr. Dre hizo su primera aparición en pantalla como traficante de armas en la película sobre robo a un banco de 1996, Set It Off . [128] En 2001, Dr. Dre también apareció en las películas The Wash y Training Day . [69] Una canción suya, "Bad Intentions" (con Knoc-Turn'Al y producida por Mahogany), apareció en la banda sonora de The Wash . [129] Dr. Dre también apareció en otras dos canciones "On the Blvd". y "The Wash" junto con su coprotagonista Snoop Dogg.
En febrero de 2007, se anunció que Dr. Dre produciría comedias oscuras y películas de terror para la empresa Crucial Films, propiedad de New Line Cinema , junto con el veterano director de vídeo Phillip Atwell . Dr. Dre anunció: "Este es un cambio natural para mí, ya que he dirigido muchos videos musicales y eventualmente quiero dedicarme a la dirección". [130] Junto con su compañero Ice Cube, Dr. Dre produjo Straight Outta Compton (2015), una película biográfica sobre NWA [131]
En 2006, Dre cofundó Beats Electronics con su socio, Jimmy Iovine. [132] Su primera marca de auriculares se lanzó en julio de 2008. La línea constaba de Beats Studio, unos auriculares circumaurales ; Beats Tour, unos auriculares internos; Beats Solo & Solo HD, unos auriculares supraaurales ; Supera el giro; Heartbeats de Lady Gaga , también unos auriculares intrauditivos; y Diddy Beats. [133] A finales de 2009, Hewlett-Packard participó en un acuerdo para incluir Beats By Dr. Dre con algunas computadoras portátiles y auriculares HP. [134] HP y Dr. Dre anunciaron el acuerdo el 9 de octubre de 2009 en un evento de prensa. Una computadora portátil exclusiva, conocida como HP ENVY 15 Beats edición limitada, salió a la venta el 22 de octubre. En enero de 2014, se presentó y lanzó Beats Music como un servicio de transmisión. [135] Luego, en mayo, el gigante tecnológico Apple compró la marca Beats por 3.400 millones de dólares. [136] El trato convirtió al Dr. Dre en el "hombre más rico del hip hop". [137] Dr. Dre se convirtió en empleado de Apple en un puesto ejecutivo, [138] [139] y trabajó con Apple durante años. [140] A partir de 2022, se descubrió que Apple había restado $ 200 millones del acuerdo después de que el artista Tyrese Gibson revelara la noticia de la adquisición en las redes sociales un mes antes de que se completara sin el permiso de la compañía. [141]
Durante mayo de 2013, Dr. Dre y Jimmy Iovine donaron una donación de 70 millones de dólares a la Universidad del Sur de California para crear la Academia de Artes, Tecnología y Negocios de Innovación Jimmy Iovine y Andre Young de la USC. Se ha declarado que el objetivo de la academia es "dar forma al futuro fomentando los talentos, las pasiones, el liderazgo y la asunción de riesgos de estudiantes excepcionalmente calificados que están motivados para explorar y crear nuevas formas de arte, tecnologías y modelos de negocios". La primera promoción de la academia comenzó en septiembre de 2014. [142]
En junio de 2017, se anunció que Dr. Dre había comprometido 10 millones de dólares para la construcción de un centro de artes escénicas para la nueva Compton High School . El centro abarcará recursos creativos y un teatro con capacidad para 1200 personas, y se espera que comience a construirse en 2020. El proyecto es una asociación entre Dr. Dre y el Distrito Escolar Unificado de Compton. [143]
En 2002 y 2003, Dr. Dre apareció en comerciales de televisión de la cerveza Coors Light . [144]
A partir de 2009, Dr. Dre apareció en comerciales de televisión que también presentaban su línea de productos Beats Electronics . En un comercial de 2009 del refresco Dr Pepper , Dr. Dre pinchaba con auriculares Beats y reproducía un breve fragmento del álbum Detox , que nunca se publicó . [80] [81] En 2010, Dr. Dre tuvo un cameo en un comercial de computadoras portátiles HP que presentaba un conector para Beats Audio. [144] Luego, en 2011, la campaña publicitaria del Chrysler 300S "Importado de Detroit" tenía un comercial narrado por Dr. Dre e incluía un complemento para Beats Audio. [145]
Una leyenda urbana surgió en 2011 cuando un blog de Tumblr titulado Dr. Dre Started Burning Man [146] [147] comenzó a promulgar la noción de que el productor, rapero y empresario había descubierto Burning Man en 1995 durante la filmación de un video musical y se ofreció a cubrir el costo del permiso del evento de la Oficina de Administración de Tierras de Nevada en virtud de un acuerdo con los organizadores del festival que podía instituir un sistema de tarifas de entrada, que no existía antes de su participación. [148] [149] Esta afirmación fue respaldada por una supuesta carta de Dre a Nicole Threatt Young que indicaba que Dre había compartido su experiencia al presenciar el festival Burning Man con ella. [150] [151]
Business Insider menciona la parte de la carta donde Dr. Dre supuestamente dice "alguien debería respaldar esto... y ganar algo de dinero con estos tontos" y compara el potencial compromiso empresarial de Dr. Dre con Burning Man como un paralelo con el de Steve Jobs . esfuerzos para centralizar y sacar provecho de la industria de la música en línea, que de otro modo estaría desorganizada. [152] Según Salon , el espíritu de Dr. Dre parece estar alineado con siete de los diez principios de la comunidad Burning Man: "autosuficiencia radical, autoexpresión radical, esfuerzo comunitario, responsabilidad cívica, no dejar rastro, participación y inmediación." [148]
El espacio, aproximadamente del tamaño de un dormitorio universitario, está salpicado de papeles e ideas garabateadas con tinta negra. Nada más que cosas esperando a suceder. Aquellos que no suceden terminan en un bote de basura redondo y morado de Los Ángeles Lakers . Una cocina, roja y de acero inoxidable como una cafetería de los años 50, está al lado de la sala de control.
— Corey Moss de MTV News , en un perfil de 2002 del Dr. Dre con una visita a su estudio [153]
Dre se destaca por su estilo de producción en evolución, mientras siempre se mantiene en contacto con su sonido musical inicial y remodela elementos de trabajos anteriores. Al comienzo de su carrera como productor de World Class Wreckin Cru con DJ Alonzo Williams a mediados de la década de 1980, su música era del estilo electro-hop del que fue pionero Unknown DJ y el de los primeros grupos de hip-hop como The Beastie Boys y Whodini .
En 1987, Dr. Dre tomó muestras de los riffs de sintetizador ARP de Ohio Players de su éxito funk de 1973 " Funky Worm " en la canción de NWA "Dopeman". Siendo el primer productor de hip-hop en samplear la canción, [154] Dre allanó el camino para la futura popularización del estilo G-funk dentro del hip-hop y estableció solos pesados de sintetizador como parte integral de su estilo de producción. Dr. Dre también fue uno de los primeros productores en interpolar el entonces poco conocido toque de batería de "Amen, Brother" de The Winstons en la canción de NWA " Straight Outta Compton ". Desde entonces, esta pausa se ha convertido en un elemento básico no sólo del hip-hop, sino de toda la música popular, y se ha utilizado en más de 1700 canciones. [155]
Desde Straight Outta Compton en adelante, Dre utiliza músicos en vivo para reproducir viejas melodías en lugar de samplearlas. Con Ruthless Records , colaboraron el guitarrista Mike "Crazy Neck" Sims, el multiinstrumentista Colin Wolfe, DJ Yella y el ingeniero de sonido Donovan "The Dirt Biker" Sound. Dre es receptivo a nuevas ideas de otros productores, un ejemplo es su fructífera colaboración con el productor de Above the Law, Cold 187um, mientras estaba en Ruthless. Cold 187 um estaba en ese momento experimentando con muestras de P-Funk de la década de 1970 ( Parlament , Funkadelic , Bootsy Collins , George Clinton , etc.), que Dre también usó. Desde entonces, Dre ha sido acusado de "robar" el concepto de G-funk de Cold 187 um. [156]
Al dejar Ruthless y formar Death Row Records en 1991, Dre llamó al veterano DJ de la costa oeste Chris "the Glove" Taylor y al ingeniero de sonido Greg "Gregski" Royal, junto con Colin Wolfe, para que lo ayudaran en proyectos futuros. Se cree que su álbum de 1992, The Chronic, es uno de los álbumes de hip-hop mejor producidos de todos los tiempos. [157] [158] [159] Los temas musicales incluían solos de sintetizador contundentes interpretados por Wolfe, composiciones con mucho bajo, voces femeninas de fondo y Dre abrazando plenamente muestras funk de los años 70. Dre usó un sintetizador minimoog para reproducir la melodía de la canción de 1972 de Leon Haywood "I Wanna Do Somethin' Freaky to You" para el primer sencillo de Chronic, " Nuthin' but a 'G' Thang ", que se convirtió en un éxito mundial. Para el álbum Doggystyle de su nuevo protegido Snoop Doggy Dogg , Dre colaboró con el entonces productor de 19 años Daz Dillinger , quien recibió créditos de coproducción en las canciones "Serial Killa" y "For all My Niggaz & Bitches", bajo de The Dramatics. el jugador Tony "T. Money" Green , el guitarrista Ricky Rouse, los teclistas Emanuel "Porkchop" Dean y Sean "Barney Rubble" Thomas y el ingeniero Tommy Daugherty, así como Warren G y Sam Sneed , a quienes se les atribuye haber traído varias muestras al estudio. . [160]
La influencia de The Chronic y Doggystyle en la música popular de los años 1990 no sólo fue mucho más allá de la costa oeste, sino más allá del hip-hop como género. Artistas tan diversos como Master P ("Bout It, Bout It"), George Michael (" Fastlove "), Mariah Carey (" Fantasy "), Adina Howard (" Freak Like Me "), Luis Miguel ("Dame"), y The Spice Girls (" Say You'll Be There ") utilizaron instrumentación G-funk en sus canciones. [161] [162] El productor de Bad Boy Records, Chucky Thompson, declaró en la edición de abril de 2004 de la revista XXL que el sonido de Doggystyle y The Chronic fue la base del exitoso sencillo de 1995 de Notorious BIG , " Big Poppa ":
En ese momento estábamos escuchando el álbum de Snoop. Sabíamos lo que estaba pasando en Occidente a través de Dr. Dre. Big simplemente conocía la cultura, sabía lo que estaba pasando con el hip-hop. Era más que sólo Nueva York, todo había terminado. [163]
En 1994, comenzando con la banda sonora de Murder was the Case , Dre intentó ampliar los límites del G-funk hacia un sonido más oscuro. En canciones como "Murder was the Case" y " Natural Born Killaz ", el tono del sintetizador es más alto y el tempo de la batería se reduce a 91 BPM [164] (87 BPM en el remix) para crear una atmósfera oscura y arenosa. También están presentes instrumentos de percusión , en particular cascabeles . Los colaboradores frecuentes de Dre de este período incluyeron a Stuart "Stu-B-Doo" Bullard, nativo de Pittsburgh, Pensilvania , un multiinstrumentista de la Ozanam Strings Orchestra, [165] Sam Sneed , Stephen " Bud'da " Anderson, [166] y el percusionista Carl "Butch" Pequeño. Este estilo de producción ha tenido influencia mucho más allá de la costa oeste. El ritmo de la canción "Still" de 1996 del grupo Geto Boys , con sede en Houston , sigue el mismo patrón de batería que "Natural Born Killaz" y "Wut Would U Do" de Eazy E (un insulto a Dre) es similar al original "Murder was the Caso" instrumental. Este estilo de producción suele ir acompañado de letras e imágenes de temática oculta y de terror , siendo crucial para la creación del horrorcore .
En 1996, Dre nuevamente buscaba innovar su sonido. Reclutó al teclista Camara Kambon para tocar las teclas en " Been There, Done That ", y a través de Bud'da y Sam Sneed conoció a su compañero nativo de Pittsburgh Melvin "Mel-Man" Bradford . En ese momento, también pasó de usar el E-mu SP-1200 a la batería y sampler Akai MPC3000, que todavía usa hoy en día. A partir de su compilación de 1996 Dr. Dre Presents the Aftermath , la producción de Dre ha adoptado un enfoque menos basado en muestras, con tambores ruidosos y en capas dominando la mezcla, mientras que los sintetizadores siguen siendo omnipresentes. En su segundo álbum, aclamado por la crítica, 2001 , la instrumentación en vivo reemplaza el sampleo, siendo un ejemplo famoso " The Next Episodio ", en el que la teclista Camara Kambon repitió en vivo la melodía principal de la obra de jazz-funk de 1967 de David McCallum . El borde". Para cada canción de 2001 , Dre hizo que un teclista , un guitarrista y un bajista crearan las partes básicas del ritmo, mientras él mismo programaba la batería , secuenciaba y sobregrababa , añadía efectos de sonido y luego mezclaba las canciones. Durante este período, los riffs característicos del "silbido de la costa oeste" de Dre todavía están presentes aunque en un tono más bajo, como en "Light Speed", "Housewife", "Some LA Niggaz" y el gancho " Guilty Conscience " de Eminem. El sonido de "2001" tuvo una tremenda influencia en la producción de hip-hop, redefiniendo el sonido de la costa oeste y expandiendo el G-funk de principios de los noventa. Para producir el álbum, Dre y Mel-Man confiaron en el talento de Scott Storch y Camara Kambon en los teclados, Mike Elizondo y Colin Wolfe en el bajo, Sean Cruse en la guitarra principal y los ingenieros de sonido Richard "Segal" Huredia y Mauricio "Veto". "Iragorri. [167]
Desde mediados de la década de 2000, Dr. Dre ha adoptado un estilo de producción más conmovedor, utilizando más un piano clásico en lugar de un teclado y haciendo que las palmas reemplacen las trampas, como se evidencia en canciones como "Imagine" y " Boss" de Snoop Dogg. Life ", "Get You Some" y "Been Through the Storm" de Busta Rhymes , "Get Low" y "The Way It Be" de Stat Quo , " Lost One " de Jay-Z, "Hustlers" de Nas y varios ritmos del álbum Relapse de Eminem. El pianista de soul y R&B Mark Batson , que trabajó anteriormente con The Dave Matthews Band , Seal y Maroon 5 , ha sido acreditado como el arquitecto de este sonido. Además de Batson, productor de Aftermath y suplente de Dre's, se cree que Dawaun Parker , quien ha nombrado a Q-Tip y J Dilla como sus principales influencias, es responsable de darle a los ritmos más nuevos de Dre una sensación de la costa este. [168]
A pesar de un toque ocasional de trap en los ritmos y un uso intrigantemente deformado del autotune en su canción de Compton , "Darkside/Gone", su producción parece alejarse ligeramente de las tendencias actuales del hip-hop, como la canción de Eminem "Little Engine" con un el siniestro ritmo de horrorcore, que recuerda a algunos de sus trabajos en el álbum Relapse de Eminem, o el conjunto de la costa oeste Lock It Up. [169] [170]
Dr. Dre ha dicho que su instrumento principal en el estudio es el Akai MPC3000 , una caja de ritmos y un sampler, y que a menudo utiliza hasta cuatro o cinco para producir una sola grabación. Cita a músicos funk de los años 70 como George Clinton , Isaac Hayes y Curtis Mayfield como sus principales influencias musicales. A diferencia de la mayoría de los productores de rap, intenta evitar samples tanto como sea posible, prefiriendo que los músicos de estudio reproduzcan las piezas musicales que quiere usar, porque le permite más flexibilidad para cambiar las piezas en ritmo y tempo. [171] En 2001 le dijo a la revista Time : "Puedo escuchar algo que me guste en un disco antiguo que pueda inspirarme, pero prefiero usar músicos para recrear el sonido o elaborarlo. Puedo controlarlo mejor. " [172]
Otros equipos que utiliza incluyen la caja de ritmos E-mu SP-1200 y otros teclados de fabricantes como Korg, Rhodes, Wurlitzer, Moog y Roland. [173] Dr. Dre también enfatiza la importancia de ecualizar la batería adecuadamente, y le dijo a Scratch en 2004 que "usó los mismos sonidos de batería en un par de canciones diferentes de un álbum antes, pero nunca serías capaz de notar la diferencia debido a el ecualizador". [171] Dr. Dre también utiliza la estación de trabajo de audio digital Pro Tools y utiliza el software para combinar cajas de ritmos de hardware y teclados y sintetizadores analógicos antiguos. [171] [174]
Después de fundar Aftermath Entertainment en 1996, Dr. Dre contrató al productor Mel-Man como coproductor, y su música adoptó un sonido más basado en sintetizadores, usando menos muestras vocales (como había usado en "Lil' Ghetto Boy" y "Let Me Ride" en The Chronic , por ejemplo). Mel-Man no ha compartido créditos de coproducción con Dr. Dre desde aproximadamente 2002, pero su compañero productor de Aftermath, Focus, ha acreditado a Mel-Man como un arquitecto clave del sonido característico de Aftermath. [175]
En 1999, Dr. Dre comenzó a trabajar con Mike Elizondo , un bajista, guitarrista y teclista que también produjo, escribió y tocó en discos para cantantes como Poe , Fiona Apple y Alanis Morissette , [176] En los últimos años Desde entonces, Elizondo ha trabajado para muchas de las producciones de Dr. Dre. [177] [178] Dr. Dre también le dijo a la revista Scratch en una entrevista de 2004 que ha estado estudiando piano y teoría musical formalmente, y que su objetivo principal es acumular suficiente teoría musical para componer películas. En la misma entrevista, afirmó que ha colaborado con el famoso compositor de los años 60 Burt Bacharach enviándole ritmos de hip hop para que los reproduzca, y espera tener una colaboración en persona con él en el futuro. [171]
Dr. Dre ha declarado que es un perfeccionista y es conocido por presionar a los artistas con los que graba para que den actuaciones impecables. [171] En 2006, Snoop Dogg le dijo al sitio web Dubcnn.com que Dr. Dre había hecho que el nuevo artista Bishop Lamont volviera a grabar un solo compás de voz 107 veces. [179] Dr. Dre también ha declarado que Eminem es un compañero perfeccionista y atribuye su éxito en Aftermath a su ética de trabajo similar. [171] Da mucha información sobre la entrega de las voces y detendrá a un MC durante una toma si no es de su agrado. [180] Sin embargo, les da a los MC con los que trabaja espacio para escribir letras sin demasiada instrucción a menos que sea un disco específicamente conceptual, como señaló el obispo Lamont en el libro How to Rap . [181]
Una consecuencia de su perfeccionismo es que algunos artistas que inicialmente firman acuerdos con el sello Aftermath de Dr. Dre nunca lanzan álbumes. En 2001, Aftermath lanzó la banda sonora de la película The Wash , con varios actos de Aftermath como Shaunta, Daks, Joe Beast y Toi. Hasta la fecha, ninguno ha lanzado álbumes de larga duración en Aftermath y aparentemente han terminado sus relaciones con el sello y Dr. Dre. Otros actos notables que dejaron Aftermath sin lanzar álbumes incluyen a King Tee , el vocalista de 2001 Hittman, Joell Ortiz , Raekwon y Rakim . [182]
A lo largo de los años, ha surgido noticia de otros colaboradores que han contribuido al trabajo del Dr. Dre. Durante su mandato en Death Row Records, se alegó que el hermanastro de Dr. Dre, Warren G, y el miembro de Tha Dogg Pound , Daz , hicieron muchas contribuciones no acreditadas a canciones de su álbum solista The Chronic y al álbum Doggystyle de Snoop Doggy Dogg (Daz recibió créditos de producción en un álbum similar de Snoop). -que suena, aunque menos exitoso, Tha Doggfather después de que Young dejó Death Row Records). [183]
Se sabe que Scott Storch , quien desde entonces se convirtió en un exitoso productor por derecho propio, contribuyó al segundo álbum de Dr. Dre, 2001 ; A Storch se le acredita como compositor de varias canciones y tocó el teclado en varias pistas. En 2006 le dijo a Rolling Stone :
"En ese momento, vi que el Dr. Dre necesitaba algo desesperadamente", dice Storch. "Necesitaba una inyección de combustible, y Dr. Dre me utilizó como óxido nitroso. Me metió en la mezcla y en cierto modo aproveché un nuevo sabor con todo mi sonido de piano, las cuerdas y la orquestación. Así que estaría en los teclados, Mike [Elizondo] en el bajo y Dr. Dre en la caja de ritmos". [184]
El actual colaborador Mike Elizondo , cuando habla de su trabajo con Young, describe su proceso de grabación como un esfuerzo colaborativo que involucra a varios músicos. En 2004, afirmó a la revista Songwriter Universe que había escrito las bases de la exitosa canción de Eminem " The Real Slim Shady ", afirmando: "Inicialmente toqué una línea de bajo en la canción, y Dr. Dre, Tommy Coster Jr. y yo "Construí la pista a partir de ahí. Eminem luego escuchó la pista y le escribió el rap". [178] Este relato es esencialmente confirmado por Eminem en su libro Angry Blonde , afirmando que la melodía de la canción fue compuesta por un bajista y teclista de estudio mientras Dr. Dre estaba fuera del estudio, pero Young luego programó el ritmo de la canción después de regresar. [185]
Un grupo de antiguos socios descontentos de Dr. Dre se quejaron de que no habían recibido todo el dinero que les correspondía por trabajar en el sello en la edición de septiembre de 2003 de The Source . Un productor llamado Neff-U afirmó haber producido las canciones "Say What You Say" y "My Dad's Gone Crazy" en The Eminem Show , las canciones "If I Can't" y "Back Down" en Get Rich or Die Tryin' y el ritmo que aparece en el comercial de Dr. Dre para la cerveza Coors . [182]
Aunque Young estudia piano y teoría musical, él mismo actúa más como director de orquesta que como músico, como ha señalado Josh Tyrangiel de la revista Time :
Cada pista de Dre comienza de la misma manera, con Dre detrás de una caja de ritmos en una sala llena de músicos de confianza. (Llevan buscapersonas. Cuando él quiere trabajar, ellos trabajan). Programará un ritmo y luego pedirá a los músicos que lo sigan; Cuando Dre escucha algo que le gusta, aísla al jugador y le dice cómo refinar el sonido. "Mi mayor talento", dice Dre, "es saber exactamente lo que quiero oír". [172]
Aunque Snoop Dogg mantiene relaciones laborales con Warren G y Daz, quienes supuestamente son colaboradores no acreditados en los exitosos álbumes The Chronic y Doggystyle , afirma que Dr. Dre es capaz de crear ritmos sin la ayuda de colaboradores, y que él es el responsable. por el éxito de sus numerosos álbumes. [186] Los destacados colaboradores de estudio de Dr. Dre, incluidos Scott Storch , Elizondo, Mark Batson y Dawaun Parker , han compartido créditos de coescritura, instrumentales y, más recientemente, de coproducción en las canciones en las que se le acredita como productor.
Anderson .Paak también elogió al Dr. Dre en una entrevista de 2016 con Music Times y le dijo a la publicación que era un sueño hecho realidad trabajar con Dre. [187]
Se reconoce que la mayoría de los raps de Dr. Dre están escritos para él por otros, aunque él conserva el control final sobre sus letras y los temas de sus canciones. [188] Como el productor de Aftermath, Mahogany, le dijo a Scratch : "Es como un salón de clases en [la cabina]. Tendrá tres escritores allí. Traerán algo, lo recitará y luego dirá: 'Cambia esta línea, cambia esta palabra', como si estuviera calificando trabajos". [189] Como se ve en los créditos de las canciones en las que ha aparecido Young, a menudo hay varias personas que contribuyen a sus canciones (aunque a menudo en el hip hop muchas personas son acreditadas oficialmente como escritores de una canción, incluso el productor).
En el libro How to Rap , RBX explica que escribir The Chronic fue un "esfuerzo de equipo" [190] y detalla cómo escribió " Let Me Ride " para Dre. [190] Con respecto a las letras escritas por fantasmas, dice: "Dre no profesa ser un tipo de rap súper tonto; Dre es un productor súper tonto". [190] Como miembro de NWA, el DOC le escribió letras mientras él se dedicaba a la producción. [24] Jay-Z escribió la letra del sencillo "Still DRE" del álbum 2001 de Dr. Dre . [45]
El 15 de diciembre de 1981, cuando Dre tenía 16 años y su entonces novia Cassandra Joy Greene tenía 15 años, los dos tuvieron un hijo llamado Curtis, quien fue criado por Greene y conoció a Dre 20 años después. [191] Curtis actuó como rapero bajo el nombre de Hood Surgeon. [192]
En 1983, Dre y Lisa Johnson tuvieron una hija llamada La Tanya Danielle Young. [193] [194] Dre y Johnson tienen tres hijas juntas. [195]
En 1988, Dre y Jenita Porter tuvieron un hijo llamado Andre Young Jr. En 1990, Porter demandó a Dre, solicitando 5.000 dólares de manutención infantil al mes. [196] El 23 de agosto de 2008, Andre murió a la edad de 20 años por una sobredosis de heroína y morfina [197] en la casa de su madre en Woodland Hills . [196]
De 1987 a 1996, Dre salió con la cantante Michel'le , quien frecuentemente contribuía con su voz en los álbumes de Ruthless Records y Death Row Records. [198] En 1991, tuvieron un hijo llamado Marcel. [199] [200]
En abril de 1992, después de una disputa verbal con su ingeniero, Dre recibió cuatro disparos en la pierna. [201]
El 25 de mayo de 1996, Dre se casó con Nicole (de soltera Plotzker) Threatt, quien anteriormente estuvo casada con el jugador de baloncesto Sedale Threatt . [202] [194] Tienen dos hijos juntos: un hijo llamado Truice (nacido en 1997) y una hija llamada Truly (nacida en 2001). [203]
En 2001, Dre ganó un total de aproximadamente 52 millones de dólares por la venta de parte de su participación en Aftermath Entertainment a Interscope Records y por su producción de canciones exitosas de ese año como " Family Affair " de Mary J. Blige . La revista Rolling Stone lo nombró así el segundo artista mejor pagado del año. [50] Dr. Dre ocupó el puesto 44 en 2004 con ganancias de 11,4 millones de dólares, principalmente de regalías de producción de proyectos como álbumes de G-Unit y D12 y el sencillo " Rich Girl " de la cantante Gwen Stefani y la rapera Eve . [204] Forbes estimó su patrimonio neto en 270 millones de dólares en 2012. [205] La misma publicación informó más tarde que adquirió 110 millones de dólares a través de sus diversos esfuerzos en 2012, lo que lo convirtió en el artista mejor pagado del año. [206] Los ingresos de la venta de Beats a Apple en 2014, que contribuyeron a lo que Forbes denominó "el mayor día de pago anual de cualquier músico en la historia", convirtieron a Dr. Dre en el intérprete musical más rico del mundo en 2015. [207]
En 2014, Dre compró una casa de 40 millones de dólares en el barrio de Brentwood de Los Ángeles a sus propietarios anteriores, el jugador de la NFL Tom Brady y la supermodelo Gisele Bündchen . [208]
Se informó que Dre sufrió un aneurisma cerebral el 5 de enero de 2021 [209] y que fue admitido en la UCI del Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles, California. [210] Horas después de su ingreso al hospital, la casa de Dre fue objeto de un intento de robo. [211] Finalmente recibió el apoyo de LeBron James , Martin Lawrence , LL Cool J , Missy Elliott , Snoop Dogg , Eminem , Ice Cube , 50 Cent , Ellen DeGeneres , Ciara , su esposo Russell Wilson , TI , Quincy Jones y otros. [212] [213] En febrero, fue liberado con el siguiente mensaje en Instagram: "Gracias a mi familia, amigos y fanáticos por su interés y buenos deseos. Estoy muy bien y recibo una excelente atención de mi equipo médico. Saldremos del hospital y regresaremos a casa pronto. Un saludo a todos los excelentes profesionales médicos de Cedars. ¡Un amor!!" [214] [215]
En diciembre de 2021, Dre finalizó su divorcio de Nicole Threatt por una suma reportada de 100 millones de dólares de su patrimonio. [216]
Dre es fanático tanto de Los Angeles Rams de la NFL, [217] [218] [219] como de Los Angeles Lakers de la NBA. [220] [221]
Dre ha sido acusado de múltiples incidentes de violencia contra las mujeres. [222] [223] [224] [225]
El 27 de enero de 1991, en una fiesta de la industria musical en el club Po Na Na Souk de Hollywood, Dr. Dre agredió a la presentadora de televisión Dee Barnes del programa de televisión de Fox Pump it Up! , después de un episodio del programa. Barnes había entrevistado a NWA, a lo que siguió una entrevista con Ice Cube en la que Cube se burló de NWA. [226] Barnes presentó una demanda de 22,7 millones de dólares en respuesta al incidente. [227] Posteriormente, el Dr. Dre recibió una multa de 2.500 dólares, dos años de libertad condicional, se le ordenó someterse a 240 horas de servicio comunitario y se le dio un lugar en un anuncio de servicio público contra la violencia en televisión. [228] [229] La demanda civil se resolvió extrajudicialmente. [230] Barnes declaró que "comenzó a golpearle la cara y el lado derecho de su cuerpo repetidamente contra una pared cerca de la escalera". Dr. Dre comentó más tarde: "La gente habla de toda esta mierda, pero ya sabes, si alguien me jode, yo voy a joderles. Lo acabo de hacer, ya sabes. No hay nada que puedas hacer ahora hablando de ello". . Además, no es gran cosa: simplemente la arrojé por una puerta". [222]
En marzo de 2015, Michel'le , la madre de uno de los hijos de Dre, lo acusó de someterla a violencia doméstica durante su tiempo juntos como pareja, pero no inició acciones legales. [231] [232] Su relación abusiva se retrata en su película biográfica de 2016 Surviving Compton: Dre, Suge & Michel'le . [233] [234] Dre amenazó con una demanda contra Lifetime , Sony Pictures y los cineastas de Surviving Compton en un cese y desistimiento , pero finalmente nunca tomó medidas. [235] [236]
Entrevistada por Ben Westhoff para el libro Original Gangstas: the Untold Story of Dr Dre, Eazy-E, Ice Cube, Tupac Shakur, and the Birth of West Coast Rap , Lisa Johnson declaró que Dre la golpeó muchas veces, incluso mientras estaba embarazada. . [193] Se le concedió una orden de alejamiento en su contra. [237]
Su ex compañera de agencia Tairrie B afirmó que Dre la agredió en una fiesta posterior a los Grammy en 1990, en respuesta a su tema "Ruthless Bitch". [238]
Durante la prensa de la película de 2015 Straight Outta Compton , se plantearon preguntas sobre la representación y el comportamiento de Dre y otras figuras prominentes de la comunidad del rap sobre la violencia contra las mujeres, y la pregunta sobre su ausencia en la película. [239] La discusión sobre la película llevó a Dre a abordar su comportamiento pasado en la prensa. En agosto de 2015, en una entrevista con Rolling Stone , [240] Dre lamentó su pasado abusivo y dijo: "Cometí algunos errores jodidamente horribles en mi vida. Era joven, jodidamente estúpido. Yo diría que todas las acusaciones no son ciertas". "Algunos de ellos lo son. Esas son algunas de las cosas que me gustaría retirar. Fue realmente jodido. Pero pagué por esos errores, y no hay ninguna maldita manera de que vuelva a cometer otro error como ese otra vez". " [108] [241]
En una declaración al New York Times el 21 de agosto de 2015, exactamente dos semanas después del lanzamiento de su álbum, Compton , Dre volvió a abordar su pasado abusivo y afirmó: "Hace 25 años yo era un joven que bebía demasiado y en más de Mi cabeza sin una estructura real en mi vida. Sin embargo, nada de esto es una excusa para lo que hice. He estado casado durante 19 años y cada día trabajo para ser un mejor hombre para mi familia, buscando orientación a lo largo de mi vida. "El camino. Estoy haciendo todo lo que puedo para nunca volver a parecerme a ese hombre... Pido disculpas a las mujeres a las que he lastimado. Lamento profundamente lo que hice y sé que ha impactado para siempre nuestras vidas". [239]
En la película de 2017 The Defiant Ones , Dr. Dre volvió a explicar sobre el incidente de Dee Barnes: "Este fue un punto muy bajo en mi vida. He hecho muchas estupideces en mi vida. Muchas cosas que desearía hacer". Podría ir y recuperarme. He experimentado abuso. He visto a mi madre ser abusada. Así que no hay absolutamente ninguna excusa para ello. Ninguna mujer debería ser tratada de esa manera. Cualquier hombre que ponga sus manos sobre una mujer es un maldito Idiota. Él está loco, y yo estaba loco en ese momento. La cagué, pagué por ello, lo siento y me disculpo por ello. Tengo esta nube oscura que me sigue. "Yo, y va a estar apegado a mí para siempre. Es una gran mancha en lo que soy como hombre". [242]
La esposa de Dre, Nicole Plotzker-Young, solicitó el divorcio en junio de 2020, citando diferencias irreconciliables. [243] [244] [245] En noviembre de 2020, presentó demandas legales de que Dre participó en violencia verbal e infidelidad durante su matrimonio. [246] [247] Ella también declaró que él rompió su acuerdo prenupcial que quería que ella firmara por enojo. [248] El representante de Dre respondió, calificando sus afirmaciones de infidelidad y violencia en su matrimonio como "falsas". [249]
Antes de ser liberado del Centro Médico Cedar-Sinai, se le ordenó pagar a Plotzker-Young 2 millones de dólares en manutención conyugal temporal. [250] Entre la primavera y el verano del año, el juez del condado de Los Ángeles ordenó a Dre que pagara a su ex esposa más de 300.000 dólares al mes en concepto de manutención conyugal. [251] La solicitud de prórroga de 2 millones de dólares también fue desestimada debido a reclamaciones insuficientes. [252]
En julio de 2021, el juez del Tribunal Superior de Los Ángeles ordenó al Dr. Dre que pagara $ 293,306 adicionales al mes a su ex esposa en concepto de manutención conyugal a partir del 1 de agosto hasta que ella decida volver a casarse o "orden adicional del tribunal". [253] Luego, en agosto, el juez denegó la solicitud de su esposa de una orden de protección , debido a que ella tenía miedo de Dre después de que se filtrara un fragmento en Instagram de él rapeando sobre el proceso de divorcio y su posible aneurisma cerebral a principios de febrero; En este fragmento, llamó a su esposa "perra codiciosa". [254] [255]
A mediados de octubre, el Dr. Dre recibió más papeles de divorcio durante el funeral de su abuela. [256] [257] Ese mismo mes, el juez consideró oficialmente a Dre "soltero". [258] Las deudas financieras en este caso incluían los gastos de las casas de Dre en Malibu, Palisades y Hollywood Hills, pero no sus acciones en la propiedad anterior de Beats Electronics, antes de su venta a Apple en 2014. [ 259] [260] A diciembre 2021, el proceso de divorcio ha entrado en su etapa final. [261]
El 28 de diciembre, se resolvió el divorcio y Dre se quedó con la mayor parte de sus bienes e ingresos debido al acuerdo prenupcial, aunque tendría que pagar un acuerdo de 9 cifras dentro de un año. [262]
Durante el transcurso de la popularidad de 2001 , Dr. Dre estuvo involucrado en varios juicios. Lucasfilm Ltd. , la compañía cinematográfica detrás de la franquicia cinematográfica Star Wars , lo demandó por el uso de la marca registrada THX " Deep Note ". [263] The Fatback Band también demandó a Dr. Dre por presunta infracción con respecto a su canción "Backstrokin'" en su canción "Let's Get High" del álbum de 2001 ; Se ordenó a Dr. Dre pagar 1,5 millones de dólares a la banda en 2003. [264] El músico de jazz francés Jacques Loussier demandó a Aftermath por 10 millones de dólares en marzo de 2002, alegando que la canción de Eminem "Kill You" producida por Dr. Dre plagiaba su composición. Pulsión". [265] [266] La empresa de intercambio de archivos de música en línea Napster también resolvió una demanda con él y la banda de metal Metallica a mediados de 2001, acordando bloquear el acceso a ciertos archivos que los artistas no quieren compartir en la red. [267]
Otra demanda relacionada con los derechos de autor afectó a Dr. Dre en el otoño de 2002, cuando Sa Re Ga Ma , una compañía de cine y música con sede en Calcuta, India , demandó a Aftermath Entertainment por una muestra no acreditada de la canción de Lata Mangeshkar "Thoda Resham Lagta Hai". en la canción "Addictive" producida por Aftermath y del cantante Truth Hurts . En febrero de 2003, un juez dictaminó que Aftermath tendría que detener las ventas del álbum Truthfully Speaking de Truth Hurts si la compañía no le daba crédito a Mangeshkar. [268]
El 28 de junio de 1992, horas antes de la medianoche, una parrilla y un exceso de carbón provocaron que se incendiara la mansión de Dre en Calabasas . [269] Dos bomberos que apagaron el fuego fueron atendidos en el hospital por heridas leves. [270] El incendio causó más de 125.000 dólares en daños a viviendas.
Dre se declaró culpable en octubre de 1992 en un caso de agresión a un oficial de policía y fue condenado por dos cargos adicionales de agresión derivados de una pelea en el vestíbulo del hotel de Nueva Orleans en mayo de 1991. [271]
En 1993, fue condenado por agresión después de un altercado con un hombre que estaba parado afuera del porche de su casa en Woodland Hills frente a la novia del músico. Afirmó que, como resultado, Dre se rompió la mandíbula. [272]
El 10 de enero de 1994, Dre fue arrestado después de liderar a la policía en una persecución a 90 mph por Beverly Hills en su Ferrari 1987. Se reveló que el Dr. Dre tenía un nivel de alcohol en sangre de 0,16, el doble del límite legal del estado de California. La condena violó las condiciones de libertad condicional tras la condena por agresión de Dre en 1993; no se opuso y fue sentenciado a ocho meses de prisión en septiembre de 1994. [273] Se le ordenó pagar una multa de 1.053 dólares y asistir a un programa de educación sobre el alcohol. [274] [275]
En noviembre de 2004, en la entrega de premios de la revista Vibe en Los Ángeles, Dr. Dre fue atacado por un fan llamado Jimmy James Johnson, que supuestamente estaba pidiendo un autógrafo. En la pelea resultante, el entonces rapero de G-Unit, Young Buck, apuñaló al hombre. [276] Johnson afirmó que Suge Knight, presidente de Death Row Records, le pagó 5.000 dólares para agredir a Dre y humillarlo antes de recibir su Lifetime Achievement Award. [277] Knight acudió inmediatamente al programa The Late Late Show de CBS para negar su participación e insistió en que apoyaba al Dr. Dre y quería que Johnson fuera acusado. [278] En septiembre de 2005, Johnson fue sentenciado a un año de prisión y se le ordenó mantenerse alejado de Dr. Dre hasta 2008. [279]
El 30 de octubre de 2015, el cofundador de Ruthless, Jerry Heller, presentó una demanda contra Dre, Ice Cube, la viuda de Eazy-E, Tomica Woods-Wright, el director F. Gary Gray y Universal Pictures por difamación de personaje e infracción de derechos de autor sobre la película biográfica, Straight. Fuera de Compton . La demanda afirma que las representaciones de Heller en la película, interpretado por Paul Giamatti , fueron tomadas erróneamente de una autobiografía que escribió sobre su relación con Ruthless y NWA [280] [281] El caso fue llevado a los tribunales en junio de 2016, donde un juez criticó la presentación, diciendo que la película fue "aprobada para retratar estos hechos en términos" coloridos e hiperbólicos ". [282] El 2 de septiembre de 2016, Jerry Heller murió en un accidente automovilístico, precedido por un ataque cardíaco. [283] Sin embargo, su demanda continuó a través de su equipo legal y miembros de su patrimonio. [284] En octubre de 2018, la demanda fue desestimada, lo que le costó al patrimonio de Heller 35 millones de dólares por daños punitivos y 75 millones de dólares por daños compensatorios. [285]
El 4 de abril de 2016, TMZ y el New York Daily News informaron que Suge Knight había acusado a Dre y al Departamento del Sheriff de Los Ángeles de un complot para matar a sueldo en el tiroteo de Knight en 2014 en el club 1 OAK. [286] [287] Tres meses después, en julio, Dre fue supuestamente detenido por la policía después de confrontar a un vecino de al lado en Malibú sobre una prueba de manejo. [288] También se alegó que blandió una pistola contra el vecino, pero no se vincularon pruebas y Dre pronto fue liberado. [289]
El 8 de mayo de 2018, Dre perdió una solicitud de marca registrada ante un ginecólogo de Pensilvania llamado Draion Burch, quien anteriormente presentó una petición de marca registrada en 2015 para usar su apodo, Dr. Drai, que tiene una pronunciación similar. [290] Luego, el 26 de junio, a Dre y Jimmy Iovine se les ordenó pagar 25 millones de dólares al ex socio y diseñador creativo Steven Lamar, quien demandó a los dos cofundadores por 100 millones de dólares en regalías impagas por diseñar los primeros modelos de auriculares Beats. [291] La demanda se presentó en 2015 después de que se supiera la noticia de la adquisición de la marca de auriculares por parte de Apple un año antes. [292] [293]
En agosto de 2021, la hija mayor del Dr. Dre, LaTanya Young, habló de no tener hogar y de no poder mantener a sus cuatro hijos. Actualmente trabaja para UberEats y DoorDash , y también trabaja en trabajos de almacén. Ella vive endeudada en su SUV mientras sus hijos viven con amigos. Dr. Dre supuestamente dejó de apoyar económicamente a LaTanya desde enero de 2020 porque ella "habló de él en la prensa". [294]
con Wreckin' Cru de clase mundial
con NWA
con Marsha Ambrosius
con Snoop Dogg
[295]
Dr. Dre ha ganado ocho premios Grammy . Cuatro de ellos son por su trabajo de producción. [297]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Apple dijo en un comunicado a Reuters.
"Después de trabajar con él durante un año y medio, tenemos todos los motivos para creer que ha cambiado".
La casa del Dr. Dre es realmente impresionante.
Compró su mansión de 40 millones de dólares en Brentwood, Luisiana, en 2014.
