NWA (una abreviatura de Niggaz Wit Attitudes , [5] [6] dialecto ocular de Niggas With Attitudes ) fue un grupo de hip hop estadounidense formado en Compton, California . Estuvieron entre los primeros y más importantes divulgadores y figuras controvertidas del subgénero gangsta rap , y el grupo es ampliamente considerado como uno de los grupos más grandes e influyentes en la historia de la música hip hop. [7] [8]
Activa desde 1987 hasta 1991, [1] NWA soportó controversia debido a las letras explícitas de su música, que muchos consideraban misóginas u homofóbicas, así como a su glorificación de las drogas y el crimen. [9] Posteriormente, el grupo fue prohibido en muchas estaciones de radio estadounidenses convencionales. A pesar de ello, han vendido más de diez millones de unidades sólo en Estados Unidos. Basándose en las propias experiencias de racismo y vigilancia policial excesiva de sus miembros , NWA hizo música inherentemente política. [10] Las constantes críticas de la NWA al racismo institucional dentro de la policía estadounidense contribuyeron significativamente a la conciencia política y la participación de la juventud estadounidense contra el racismo .
La formación original, formada a principios de 1987, [1] estaba formada por Arabian Prince , Dr. Dre , Eazy-E y Ice Cube , y DJ Yella y MC Ren se unieron más tarde ese año. Lanzaron su primer álbum recopilatorio como grupo en 1987, llamado NWA and the Posse , que alcanzó el puesto 39 en la lista de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de la revista Billboard . Arabian Prince se fue poco después del lanzamiento del álbum de estudio debut de NWA, Straight Outta Compton , en 1988, y Ice Cube hizo lo mismo en diciembre de 1989. Eazy-E, Ice Cube, MC Ren y Dr. Dre se convirtieron más tarde en solistas con ventas de platino. por derecho propio en los años 1990. Después de la muerte del fundador del grupo, Eazy-E, a causa del SIDA el 26 de marzo de 1995, cualquier intento de reformar el grupo estaba destinado al fracaso, a pesar de varios intentos que se habían realizado antes de su muerte.
El álbum debut del grupo marcó el comienzo de la nueva era del gangsta rap , ya que la producción y el comentario social en sus letras fueron revolucionarios dentro del género. El segundo álbum de estudio de NWA, Niggaz4Life , fue el primer álbum de rap hardcore en alcanzar el número uno en las listas de ventas Billboard 200 . [6] En general, NWA tuvo un impacto duradero en generaciones de artistas de hip-hop y, a finales de los 80, jugó un papel crucial en la configuración del rap a medida que evolucionaba en las generaciones posteriores, tanto musical como líricamente. Además, al grupo se le atribuyó el mérito de ser el primero en abrir el rap a una audiencia estadounidense blanca , contribuyendo a la rápida difusión del rap entre la población estadounidense en general, a partir de finales de los años 1980. [11]
Rolling Stone clasificó a NWA en el puesto 83 de su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" . [12] En 2016, el grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , [13] [14] luego de tres nominaciones anteriores.
NWA fue ensamblada por Eazy-E , con sede en Compton , quien cofundó Ruthless Records con Jerry Heller . Eazy-E buscó una presentación de Steve Yano. Aunque Yano inicialmente lo rechazó, quedó impresionado por la persistencia de Eazy-E y organizó una reunión con el Dr. Dre . [15] Inicialmente, NWA estaba formada por Eazy-E y Dr. Dre. Junto con su colega productor Arabian Prince , Ice Cube se agregó a la lista después de haber comenzado como rapero para el grupo CIA [16] Dre luego también incorporó a DJ Yella . [17]
Dre y Yella fueron ex miembros de World Class Wreckin' Cru como DJ y productores. Ruthless lanzó el sencillo " Panic Zone " en 1987 con Macola Records, que luego se incluyó en el álbum recopilatorio NWA and the Posse . NWA todavía estaba en sus etapas de desarrollo y solo se le atribuyen tres de las once pistas, en particular el disco poco característico "Panic Zone", "8-Ball" y "Dopeman", que marcó la primera colaboración de Arabian Prince, DJ Yella. , Dr. Dre y Ice Cube. El rapero mexicano Krazy-Dee coescribió "Panic Zone", que originalmente se llamaba "Hispanic Zone", pero el título se cambió más tarde cuando Dr. Dre le advirtió a Krazy-Dee que la palabra "hispano" obstaculizaría las ventas. [18] También se incluyó la canción solista de Eazy-E " Boyz-n-the-Hood ". [19]
.jpg/1280px-Bring_the_Noise_Tour_at_Joe_Louis_Arena_1988-12-10_(ticket).jpg)
NWA lanzó su álbum de estudio debut, Straight Outta Compton , en 1988. Con su famosa salva inicial de tres temas, el grupo reflejó la creciente ira de la juventud urbana. La canción de apertura " Straight Outta Compton " presentó al grupo, " Fuck tha Police " protestó contra la brutalidad policial y la discriminación racial , y " Gangsta Gangsta " pintó la visión del mundo de la juventud del centro de la ciudad. Si bien más tarde se le atribuyó al grupo el mérito de ser pionero en el floreciente subgénero del gangsta rap , NWA se refirió a su música como "reality rap". [20]
Veintisiete años después, el miembro y coproductor de la película Straight Outta Compton , Ice Cube, comentó que "estaban hablando de lo que realmente condujo al estilo que terminamos haciendo, que ahora se llama rap de gánsteres incondicionales". [21] Dr. Dre y DJ Yella, como HighPowered Productions, compusieron los ritmos de cada canción, y Dre hizo apariciones ocasionales rapeando. El DOC, Ice Cube y MC Ren escribieron la mayoría de las letras del grupo, incluida "Fuck tha Police", quizás la canción más notoria del grupo, que los puso en conflicto con varias agencias policiales . Bajo la presión de Focus on the Family , [22] Milt Ahlerich, subdirector del FBI , envió una carta a Ruthless y su empresa distribuidora Priority Records , advirtiendo a los raperos que "defender la violencia y la agresión está mal y nosotros en la comunidad policial hacer una excepción a tal acción." Esta carta todavía puede verse en el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland , Ohio . [23] Los policías se negaron a proporcionar seguridad para los conciertos del grupo, perjudicando sus planes de gira. No obstante, la carta del FBI sólo sirvió para atraer más publicidad al grupo.
Straight Outta Compton también fue uno de los primeros álbumes en adherirse al nuevo esquema de sello Parental Advisory , entonces todavía en sus primeras etapas: el sello en ese momento consistía únicamente en "ADVERTENCIA: lenguaje y/o temas groseros de impacto moderado". Sin embargo, la naturaleza tabú de la música de NWA fue el factor más importante de su atractivo masivo. La cobertura de los medios compensó la falta de difusión del grupo, y su álbum finalmente obtuvo doble platino . [24] Un mes después de Straight Outta Compton , se lanzó el debut en solitario de Eazy-E, Eazy-Duz-It . El álbum estuvo dominado por la personalidad de Eazy (MC Ren fue el único rapero invitado), pero detrás de escena fue un esfuerzo grupal.
La música estuvo a cargo de Dr. Dre y DJ Yella; la letra fue escrita en gran parte por MC Ren, con contribuciones de Ice Cube y The DOC . El álbum fue otro éxito doble platino para Ruthless [25] (además del grupo femenino JJ Fad en 1988 y la cantante Michel'le en 1989). 1989 vio la reedición de NWA and the Posse y Straight Outta Compton en CD, y el lanzamiento de No One Can Do It Better de The DOC . Su álbum fue esencialmente una colaboración con Dr. Dre y notablemente libre de contenido de "gangsta rap", incluido el corte de NWA posse "The Grand Finalé". Se convirtió en otro álbum número uno para el sello discográfico.
Ice Cube dejó el grupo en diciembre de 1989 por disputas sobre derechos de autor ; [6] Habiendo escrito él mismo casi la mitad de las letras de Straight Outta Compton , sintió que no estaba obteniendo una parte justa de las ganancias. [26] Una demanda presentada por Ice Cube contra el manager de la banda Jerry Heller se resolvió extrajudicialmente. [27] Perdió poco tiempo preparando su debut en solitario, AmeriKKKa's Most Wanted de 1990 , pero evitó mencionar a sus antiguos compañeros de sello. La canción principal de NWA de su EP de 1990 , 100 Miles and Runnin' , sin embargo, incluía un insulto hacia Cube: "Comenzamos con cinco, pero yo / Uno no pudo soportarlo, así que ahora son cuatro / Porque el quinto no pudo hacerlo". ". El vídeo de la canción muestra a los miembros restantes de NWA juntos en una celda de la cárcel, mientras se libera a un doble de Ice Cube.
También se escuchó en el EP (que apareció en el álbum de Efil4zaggin ) "Real Niggaz", un insulto en toda regla a Ice Cube donde los miembros restantes lo acusan de cobardía y cuestionan su autenticidad, longevidad y originalidad: "¿Cómo Joder, crees que un rapero dura / Con tu trasero diciendo cosas que se dijeron en el pasado / Oye, sé original, tu mierda es descuidada / Deja la polla, maldita copia al carbón" , y "Empezamos con también mucha carga / Así que me alegro de habernos deshecho de Benedict Arnold , yo."
La canción " 100 Miles and Runnin' " fue la última grabación uptempo de Dr. Dre , que había sido una característica común del hip hop de finales de los 80. Después de esto, se centró en un sonido de medio tiempo basado en sintetizadores que se conoció como G-funk , comenzando con " Alwayz Into Somethin' " de Efil4zaggin en 1991. El estilo G-funk dominó la escena musical hip hop de la costa este y oeste durante varios años por venir.
Se hace referencia a NWA en el EP de 1990 de Ice Cube, Kill at Will , donde menciona el nombre de su antiguo grupo (probablemente de manera burlona) en la canción "Jackin' For Beats". En "I Gotta Say What Up!!!", Ice Cube saluda a sus compañeros de rap en ese momento, entre ellos Public Enemy , Geto Boys y Sir Jinx . Al final de la canción, en lo que parece ser una entrevista telefónica, le preguntan a Ice Cube: "Ya que fuiste solo, ¿qué pasa con el resto del equipo?". y de repente le cuelgan el teléfono al entrevistador.
El segundo lanzamiento de larga duración del grupo, Efil4zaggin de 1991 ("Niggaz4Life" escrito al revés), restableció a la banda frente al continuo éxito en solitario de Ice Cube. El álbum es considerado por muchos el mejor trabajo de producción de Dr. Dre y presagió el comienzo de la era G-Funk. También mostró una clara animosidad hacia su ex miembro, y en varias canciones se encuentran referencias despectivas a Ice Cube. El interludio "Un mensaje a BA" hace eco del comienzo de su canción "Turn Off the Radio" de Most Wanted de AmeriKKKa : Ice Cube recibe primero el nombre de Benedict Arnold (en honor al infame traidor de la Revolución Americana ), pero luego se le nombra directamente en un torrente de abusos tanto por parte del grupo como de sus fans: "Cuando veamos tu trasero, te cortaremos el pelo y te follaremos con una escoba", dicho por MC Ren. [28]
La disputa entre NWA e Ice Cube finalmente se intensificó, tanto en los registros como en la vida real. Most Wanted de AmeriKKKa había evitado ataques directos a NWA, pero en Death Certificate , el segundo lanzamiento de larga duración de Ice Cube, tomó represalias. Probó y se burló del sketch "Mensaje a BA" antes de embarcarse en una diatriba en toda regla, la infame " No Vaseline ". En una serie de versos, Ice Cube agredió verbalmente al grupo: "Parecéis tontos heterosexuales / Lo vi venir, por eso fui solo / Seguí pisando fuerte / Cuando todos ustedes, Muthafuckas, se mudaron Directamente de Compton / Te pusiste celoso cuando conseguí mi propia empresa / Pero soy un hombre y nadie me jode". [28]
También respondió a los miembros MC Ren, Dr. Dre y Eazy-E individualmente a "100 Miles and Runnin'", afirmando "Empecé con demasiada carga / Dejé caer cuatro niggaz y ahora estoy ganando toda la masa". , utilizando metáforas homofóbicas para describir su desigual relación comercial con Jerry Heller, quien se convirtió en blanco de duros insultos: "Deshazte de ese diablo muy simple / Ponle una bala en la sien / Porque no puedes ser el 'Niggaz 4 Life' tripulación / Con un judío blanco diciéndote qué hacer". La canción generó controversia por su antisemitismo (el comienzo de tales acusaciones contra Ice Cube durante su afiliación a la Nación del Islam ), basada en el ataque a la religión de Heller. [28]
La pista se omitió en el lanzamiento del Reino Unido y las ediciones posteriores incluyeron una versión censurada de la canción. En septiembre de 1990, los miembros del grupo de hip hop Above the Law se enfrentaron con Ice Cube y su pandilla Da Lench Mob durante la conferencia anual New Music Seminar , lo que obligó a este último a huir de las instalaciones del Marriott Marquis de Times Square , sede del evento. . [29] El 27 de enero de 1991, Dr. Dre agredió a Dee Barnes , presentadora del programa de hip hop Pump It Up , después de su cobertura [30] del problema NWA/Ice Cube. Según el periodista de Rolling Stone , Alan Light:
La levantó y "comenzó a golpearle la cara y el lado derecho de su cuerpo repetidamente contra una pared cerca de la escalera" mientras su guardaespaldas mantenía a raya a la multitud. Después de que Dre intentó arrojarla por las escaleras y falló, comenzó a patearla en las costillas y las manos. Ella escapó y corrió al baño de mujeres. Dre la siguió y "la agarró por detrás por el pelo y procedió a darle un puñetazo en la nuca". [31]
En respuesta, Dre comentó: "La gente habla de toda esta mierda, pero ya sabes, si alguien me jode, yo me joderé a ellos. Lo acabo de hacer, ya sabes. No hay nada que puedas hacer ahora hablando de eso". Además, no es gran cosa: simplemente la arrojé por una puerta. [31]
Niggaz4Life de 1991 fue el último álbum del grupo. Después de que Dr. Dre, The DOC y Michel'le dejaron Ruthless para unirse a Death Row Records y las acusaciones de que Eazy-E fue obligado a firmar sus contratos (aunque conservando una parte de sus derechos de publicación), se produjo una amarga rivalidad. [6] Dr. Dre comenzó el intercambio en 1992 con el primer lanzamiento de Death Row, " Fuck Wit Dre Day (And Everybody's Celebratin') ", y el vídeo que lo acompaña presentaba a un personaje llamado "Sleazy-E" (interpretado por el actor AJ Johnson ). que corría desesperadamente tratando de conseguir dinero. Los insultos continuaron en The Chronic con "Bitches Ain't Shit". Eazy-E respondió en 1993 con el EP It's On ( Dr. Dre ) 187um Killa en los temas " Real Muthaphuckkin G's " y "It's On".
Eazy-E acusó al Dr. Dre de ser homosexual, llamándolo "she thang" y criticó la nueva imagen de Dre llamándolo a él y a Snoop "gánsteres de estudio". El vídeo musical de "Real Muthaphuckkin G's" mostraba una imagen de Dre maquillada y un mono de lentejuelas. Las fotos se remontan a los días de Dr. Dre's World Class Wreckin' Cru, cuando esa moda era común entre los artistas de electro hop de la costa oeste, antes de la popularización del gangsta rap por parte de NWA. Eazy-E siguió criticando a Dre y Death Row en la mayoría de sus canciones hasta su muerte relacionada con el SIDA el 26 de marzo de 1995.
Incluso el viejo amigo de Eazy-E, MC Ren, expresó su disgusto por Eazy-E en 1994, llamando a Eazy-E "cabezón" y "aspirante a megaestrella", e incluso sugiriendo que NWA debería reunirse sin Eazy-E. [32] MC Ren dijo más tarde que la única relación que tenía con Eazy-E fue a través de Ruthless Records, donde lanzó el EP Kizz My Black Azz (1992) con ventas de platino y el álbum Shock of the Hour (1993). Eazy-E y MC Ren terminaron su enemistad poco antes de la muerte del primero en su dúo de 1995 " Tha Muthaphukkin' Real " después de dos años de no hablarse. Toda la mala sangre finalmente cesó dentro del resto del grupo. Dr. Dre, MC Ren y Ice Cube luego expresaron sus sentimientos reevaluados a su viejo amigo en "Ruthless for Life" de 1998, "What's the Difference" y "Chin Check" de 1999, "Hello" de 2000 y "Growin' Up" de 2006. ", y en el vídeo musical de 2011 " I Need a Doctor ".
Después de que ambos se separaron de Ruthless Records en malos términos, las tensiones entre Ice Cube y Dr. Dre eventualmente disminuyeron por sí solas. Después de que Ice Cube hiciera un cameo en el vídeo " Let Me Ride " de Dr. Dre en 1993, los dos grabaron la exitosa canción " Natural Born Killaz " para el cortometraje y banda sonora de Snoop Dogg de 1994 , Murder Was the Case . Ice Cube también apareció más tarde en el álbum de MC Ren Ruthless for Life en la canción " Comin' After You ". MC Ren apareció en el álbum 2001 de Dre de 1999 , y los tres maestros de ceremonias restantes de la NWA se reunieron para " Hello " en el álbum de 2000 de Ice Cube, War & Peace Vol. 2 (The Peace Disc) , y la canción " Chin Check " en 1999 para la banda sonora de Next Friday , película protagonizada por Ice Cube. [2]
Sin embargo, la costa oeste y la escena musical "gangsta" habían caído fuera del foco de atención desde la muerte de Tupac Shakur en 1996, y fue sólo después del exitoso patrocinio de Dr. Dre de Eminem y el siguiente álbum de regreso de Dre, 2001, que el género y sus artistas recuperaron el foco nacional. La gira estelar Up In Smoke Tour del año 2000 reunió a gran parte de las familias de NWA y Death Row, y durante el tiempo que pasaron en la carretera, Dre, Ice Cube, MC Ren contaron con el invitado especial Snoop Dogg [33] [3] [4] [34 ] y Eminem comenzaron a grabar en un estudio móvil. Se planeó un álbum de regreso titulado Not These Niggaz Again [35] (e incluía a DJ Yella, que no había estado presente en la gira).
Sin embargo, debido a agendas ocupadas y conflictivas, así como a los obstáculos de coordinar tres sellos discográficos diferentes ( Priority , No Limit e Interscope ), obtener los derechos del nombre NWA y respaldar todo el proyecto para obtener derechos exclusivos, el álbum nunca se materializó. [36] Sólo se lanzaron dos temas de estas sesiones: el mencionado "Chin Check" (con Snoop Dogg como miembro de NWA) de la banda sonora de Next Friday de 2000 y " Hello " del álbum de Ice Cube de 2000 War & Peace Vol. 2 (El Disco de la Paz) . Ambas canciones también aparecieron en los Greatest Hits remasterizados de NWA . También hubo reuniones parciales en otros proyectos, en particular "Set It Off", de Tha Last Meal (2000) de Snoop Dogg, que contó con MC Ren y Ice Cube, y "The Shit" de The DOC, de su álbum de 2003 Deuce , con MC. Ren, Ice Cube, Snoop Dogg y Six-Two. Dr. Dre y DJ Yella estuvieron presentes en el estudio para la última canción.
Además de Greatest Hits publicado inicialmente por Priority en 1996, Capitol y Ruthless Records lanzaron conjuntamente The NWA Legacy, vol. 1: 1988–1998 en 1999, una recopilación que contenía canciones de otros artistas de rap y sólo tres canciones del grupo real, pero varios temas solistas de los cinco miembros. El éxito del álbum impulsó un segundo volumen, The NWA Legacy, vol. 2 , tres años después. Emuló el formato de su predecesor, que contiene sólo tres pistas genuinas de NWA y muchos esfuerzos en solitario de los miembros del equipo. En 2007, se lanzó un nuevo paquete de grandes éxitos, titulado The Best of NWA: The Strength of Street Knowledge .
En 2014, Ice Cube apareció en el remix de MC Ren para " Rebel Music ". Esta fue la primera vez que el dúo trabajó juntos desde la reunión de NWA en 2000. [37]
El 27 de junio de 2015, MC Ren y DJ Yella se unieron a Ice Cube durante su presentación en solitario como parte del espectáculo BET Experience en el Staples Center de Los Ángeles, California . Esta marcó la primera presentación de reunión del grupo (menos Dr. Dre) en 15 años. Después de una pausa de 27 años, el grupo se reunió con los miembros supervivientes Ice Cube, MC Ren, Dr. Dre y DJ Yella subiendo al escenario durante el segundo fin de semana del Festival de Música y Artes del Valle de Coachella en abril de 2016, pocos días después del Rock del grupo. Inducción al Salón de la Fama del N'Roll. [38] [39]
.jpg/1280px-Fuck_the_police_very_much!_(6265498914).jpg)
Aunque el grupo se disolvió en 1991, sigue siendo uno de los grupos de hip-hop más grandes e influyentes, [7] [8] dejando un legado duradero en la música hip hop en las décadas siguientes. [7] Su influencia, desde el uso de ritmos funky con bajos hasta sus letras exageradas, fue evidente a lo largo de la década de 1990 e incluso en el presente, y a menudo se le atribuye haber unido las líneas musicales estadounidenses blancas/negras con su atractivo para los blancos. americanos a finales de los años 1980. [11] La influencia, el impacto y el rechazo inicial del grupo por parte de la crítica y las élites culturales se compararon con los Sex Pistols para el rock . [40]
El primer álbum del grupo, Straight Outta Compton , ha sido descrito por Gerrick D. Kennedy como uno de los "big bangs" más fuertes de la música hip-hop y un " cóctel Molotov sónico que encendió una tormenta de fuego cuando debutó en el verano". de 1988". [41] En 2017, Straight Outta Compton fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso , quien lo consideró "cultural, histórica o estéticamente significativo". [42]
Fueron influyentes en la aparición de géneros y artistas de hip hop de la costa este y oeste, [43] así como en el desarrollo de actos alternativos y de nu metal como System of a Down , Slipknot y Korn . [44] [45] [46]
NWA estuvo entre los primeros en popularizar el discurso político dentro del rap. [47] [48]
A pesar de importantes controversias sobre la misoginia u homofobia en las letras de ciertas canciones, [47] [49] el grupo dejó una huella significativa en la política estadounidense y, en general, en todo el mundo. Esto se logró en particular ofreciendo un discurso disidente en respuesta a los discursos estatales durante la era de la Guerra contra el Crimen . [47] Este discurso fue posteriormente adoptado por numerosos artistas. Los repetidos ataques de la NWA contra el racismo institucional de la policía estadounidense , particularmente con la canción " Fuck tha Police ", jugaron un papel crucial en la politización de la juventud afroamericana y posteriormente en la politización de la juventud blanca estadounidense contra la brutalidad policial y, más ampliamente. , racismo . [47] [48]
En las décadas de 1980 y 1990, las élites políticas estadounidenses percibían el rap como una "amenaza existencial" al orden social de Estados Unidos. [47] Según el investigador Bryan J. McCann: [47]
La corriente política y cultural de la década de 1980 consideraba que el gangsta rap era una amenaza genuina al orden social y no una desestabilización lúdica de los discursos de ley y orden de la época. (...) De hecho, había surgido una fuerza cultural sísmica (...) El álbum icónico de NWA se convirtió en una ventana popular a la vida negra del centro de la ciudad al representar, exagerar y celebrar las prácticas y lugares centrales de la ley de los años 80, y -ordenar la política. En otras palabras, el álbum representaba una interpretación alternativa y empresarial de la marca de la criminalidad.
Más concretamente, la canción "Fuck tha Police", como otras canciones del grupo, se convirtió en un símbolo de resistencia contra el neoliberalismo . [50]
En el sencillo de Dr. Dre de 1999, " Forgot About Dre ", Eminem rindió homenaje al grupo, rapeando: "Entonces, ¿qué le dices a alguien que odias / o a alguien que intenta traerte problemas? / ¿Quieres resolver las cosas de una manera más sangrienta? / Simplemente Study a tape of NWA", posiblemente refiriéndose a la recepción negativa de las obras de NWA por parte de la radio convencional, que consideraba las canciones del grupo violentas y, por tanto, inutilizables para la radio. [51]
Una escena en el vídeo musical del sencillo de 2005 " Hate It or Love It " de The Game con 50 Cent muestra a Tequan Richmond y Zachary Williams (que interpretan a un Game juvenil y a 50 Cent respectivamente) siendo sorprendidos pintando con aerosol "NWA" en una pared, lo que resulta en en su posterior arresto por dos policías. The Game también tiene un tatuaje que dice "NWA" en el lado derecho de su pecho. [52]
Los representantes de New Line Cinema anunciaron en el "Hollywood Insider Blog" de Entertainment Weekly que la historia de NWA estaba en desarrollo para convertirse en un largometraje que se estrenaría en cines en 2012. Sin embargo, se retrasó hasta algún momento de 2014. El guión fue investigado y escrito por el cineasta. S. Leigh Savidge y el veterano de la radio Alan Wenkus , quienes trabajaron en estrecha colaboración con la viuda de Eazy-E, Tomica Woods-Wright. [53] Ice Cube y Dr. Dre actúan como productores de la película. En septiembre de 2011, John Singleton [54] fue elegido director. Ice Cube y Singleton colaboraron anteriormente en Boyz n the Hood , una película que fue nominada a un Premio de la Academia , y Ice Cube también interpretó el papel del personaje "Fudge" en Higher Learning de Singleton . [55]
Las convocatorias de casting comenzaron en el verano de 2010. Hubo rumores de que Lil Eazy-E interpretaría a su difunto padre Eazy-E, y que el hijo de Ice Cube y compañero rapero O'Shea Jackson Jr. también interpretaría a su padre. Ice Cube declaró sobre la película: "La estamos llevando a los rincones y recovecos, creo que más profundamente que cualquier otro artículo o documental sobre el grupo", dijo. "Estas son las conversaciones íntimas que ayudaron a forjar NWA. Para mí, creo que es interesante para cualquiera que ame esa época y no conozco ninguna otra película en la que puedas mezclar Gangster Rap, el FBI, los disturbios de Los Ángeles, el VIH y las putas peleas. entre sí. Esta película tiene todo, desde Darryl Gates y el ariete ". [55]
En agosto de 2012, F. Gary Gray fue seleccionado como director en lugar de Singleton. [56] La película, llamada Straight Outta Compton , había sido elegida por Universal Pictures , quien contrató a Jonathan Herman [57] en diciembre de 2013 para redactar un nuevo guión y contrató a Will Packer como productor ejecutivo. [58] [59] El 21 de febrero de 2014, el director F. Gary Gray anunció una convocatoria de casting abierta el 9 de marzo de 2014 para la película a través de su cuenta de Twitter . [60] También hubo convocatorias de casting abiertas en Atlanta y Chicago . [61] [62] El rapero YG audicionó para interpretar a MC Ren en la película. [63] El proyecto estaba programado para comenzar a filmarse en abril de 2014, pero fue retrasado debido a retrasos en el casting. [64] [65] [66]
El 18 de junio de 2014, Universal anunció que la película biográfica de NWA Straight Outta Compton se estrenaría el 14 de agosto de 2015. El hijo de Ice Cube, O'Shea Jackson Jr., interpreta una versión más joven de su padre en la película, mientras que Jason Mitchell interpreta a Eazy. -E, Corey Hawkins interpreta al Dr. Dre, Aldis Hodge interpreta al MC Ren y Neil Brown Jr. interpreta al DJ Yella, mientras que Brandon Lafourche tiene un cameo como el Príncipe Árabe. [67] [68] [69] A principios de julio de 2014, los directores de casting de la película biográfica de NWA emitieron una convocatoria de casting para extras y autos antiguos en el área de Los Ángeles para escenas de la película. La película recibió críticas positivas y recaudó más de 200 millones de dólares en todo el mundo. [70]
Rolling Stone clasificó a NWA en el puesto 83 de su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" . [12] En 2016, el grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , [13] [14] luego de tres nominaciones anteriores.
Straight Outta Compton fue el primer álbum de rap en obtener cinco estrellas de Rolling Stone en la revisión inicial; ocupó el puesto 70 entre los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista en su lista revisada de 2020. [71] Time , en 2006, lo nombró uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [72] Vibe lo valoró como uno de los 100 álbumes esenciales del siglo XX. [73] En 2012, la revista Slant lo incluyó en el puesto 18 entre los "Mejores álbumes de la década de 1980". [74] En cualquier caso, en noviembre de 2016, Straight Outta Compton se convirtió en el primer álbum de rap incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [75]
También en la marquesina estaba Eazy-E, el "padrino del gangsta rap" y fundador del grupo de hip-hop más famoso de todos los tiempos, NWA (...)
... una postura lírica conscientemente violenta y peligrosa ... letras ridículamente violentas y misóginas.
De los muchos big bangs que han transformado el rap a lo largo de décadas, Straight Outta Compton de NWA es uno de los más ruidosos. Fue un cóctel molotov sónico lo que desató una tormenta de fuego cuando debutó en el verano de 1988. Dirigido por la oscura producción de Dr. Dre y DJ Yella y las llamativas rimas de Ice Cube y MC Ren, y cobrado vida gracias al malvado encanto de Eazy-E, el El disco fusionó los sonidos grandilocuentes de la producción de Public Enemy con letras viciosas que eran revolucionarias o perversas, dependiendo de a quién le preguntaras.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )
