The Chronic es el álbum de estudio debut del productor discográfico y rapero estadounidense Dr. Dre . Fue lanzado el 15 de diciembre de 1992 por su sello discográfico Death Row Records junto con Interscope Records y distribuido por Priority Records . Las sesiones de grabación tuvieron lugar en Death Row Studios en Los Ángeles y en Bernie Grundman Mastering en Hollywood . [5]
The Chronic fue el primer álbum en solitario de Dr. Dre después de que dejó el grupo de hip hop de la Costa Oeste NWA y su sello Ruthless Records por una disputa financiera. Incluye insultos hacia Ruthless Records y su propietario, el ex miembro de NWA y ensamblador Eazy-E . Cuenta con muchas apariciones del entonces emergente rapero estadounidense Snoop Doggy Dogg , quien usó el álbum como plataforma de lanzamiento para impulsar su carrera en solitario. El título del álbum deriva de un término del argot para el cannabis de alta calidad , y su portada es un homenaje a los papeles de liar Zig-Zag . En 2023, para celebrar su 30 aniversario, el álbum fue reeditado por el sello actual de Dr. Dre , Aftermath Entertainment , Death Row Records e Interscope Records.
The Chronic alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200 y ha sido certificado triple platino con ventas de tres millones de copias en los Estados Unidos, [6] [7] convirtiendo a Dre en uno de los diez artistas estadounidenses con mayores ventas de 1993. [8] The Chronic pasó ocho meses en el Billboard Top 10. [9] Los tres sencillos del álbum se convirtieron en los diez primeros sencillos de Billboard . [10] " Nuthin' but a 'G' Thang " alcanzó el puesto número dos en el Billboard Hot 100 y el número uno en las listas Hot Rap Singles y Hot R&B Singles . [10]
La producción de Dr. Dre popularizó el subgénero G-funk dentro del rap gangsta . The Chronic ha sido ampliamente considerado como uno de los álbumes más importantes e influyentes de la década de 1990 y uno de los álbumes de hip-hop mejor producidos. [11] [12] [13] En 2019, el álbum fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones como "cultural, histórica o estéticamente significativo". [14]
La producción de The Chronic fue vista como innovadora y revolucionaria, y recibió elogios universales de los críticos. AllMusic comentó sobre los esfuerzos de Dr. Dre: "Aquí, Dre estableció su sonido patentado de G-funk: ritmos gordos y contundentes al estilo Parliament-Funkadelic , coros conmovedores e instrumentos en vivo en las líneas de bajo ondulantes y sintetizadores quejumbrosos" [12] y que "Durante los siguientes cuatro años, fue virtualmente imposible escuchar hip-hop mainstream que no estuviera afectado de alguna manera por Dre y su G-funk patentado". [15] A diferencia de otros grupos de hip hop (como The Bomb Squad ) que sampleaban mucho, Dr. Dre solo utilizó uno o unos pocos samples por canción. [16] En The Immortals – The Greatest Artists of All Time de la revista Rolling Stone , donde Dr. Dre figuraba en el puesto número 56, Kanye West escribió sobre la calidad de producción del álbum: " The Chronic sigue siendo el equivalente en hip-hop a Songs in the Key of Life de Stevie Wonder . Es el punto de referencia con el que mides tu álbum si eres serio". [17]
Jon Pareles de The New York Times describió la producción, escribiendo "El registro inferior son líneas de bajo de sintetizador pantanosas que emulan abiertamente a Parliament-Funkadelic; el extremo superior es a menudo una línea de teclado solitaria, silbando o pitando incesantemente. En el medio hay espacios abiertos que contienen solo una guitarra rítmica, acordes de teclado dispersos". [18] Pareles observó que las canciones "eran más suaves y simples que el rap de la Costa Este, y [Dr. Dre y Snoop Dogg] expandieron decisivamente la audiencia del hip-hop a los suburbios". [19] Hasta este punto, el hip hop convencional había sido principalmente música de fiesta (por ejemplo, Beastie Boys ) [20] o pro-empoderamiento y políticamente cargado (por ejemplo, Public Enemy o X-Clan ), y había consistido casi en su totalidad en samples y breakbeats. [21] [22] Dr. Dre marcó el comienzo de un nuevo estilo musical y letras para el hip hop. Los ritmos eran más lentos y suaves, samples de música funk de finales de los años 1970 y principios de los años 1980. Al mezclar estas influencias tempranas con instrumentación original en vivo, se creó un género distintivo conocido como G-funk . [18]
Las letras del álbum causaron cierta controversia, ya que el tema incluía sexismo y representaciones violentas. Se señaló que el álbum era una "amalgama aterradora de pandillas callejeras del centro de la ciudad que incluye políticas sexuales misóginas y escenarios de venganza violenta". La mayoría de los miembros de NWA fueron mencionados en el álbum; Eazy-E y Ice Cube fueron despreciados en el segundo sencillo " Fuck wit Dre Day ", mientras que MC Ren , sin embargo, fue mencionado en la introducción del álbum. [23] El desprecio de Dr. Dre hacia su ex compañero de banda, Eazy-E , resultó en letras viciosas, que estaban principalmente destinadas a ofender a su enemigo con implicaciones homosexuales, aunque se señaló que tenía "una inteligencia enérgica en la redacción y las rimas; en otras palabras, la canción es ofensiva, pero es creativamente ofensiva". [24]
Snoop Dogg , que tuvo un papel importante en el álbum, fue elogiado por sus letras y su fluidez, y se afirmó que, "junto con sus rimas inventivas, el estilo distintivo de Snoop lo convirtió en una superestrella antes incluso de haber lanzado una grabación propia" [25] y que su participación fue tan importante para el éxito del álbum como su producción. [26] Touré de The New York Times comenta que "si bien Snoop entrega rimas con delicadeza, el contenido es todo lo contrario. Crecer pobre, a menudo rodeado de violencia y haber pasado seis meses en la cárcel del condado de Wayside en las afueras de Los Ángeles (por posesión de cocaína) le dio a Snoop Dogg experiencias de las que se nutre". [27] Snoop Dogg comentó más tarde sobre la "realidad" de sus letras, diciendo: "Mis raps son incidentes que o bien vi que le pasaban a uno de mis amigos cercanos o bien lo sé por haber estado en el gueto. No puedo rapear sobre algo que no sé. Nunca me oirás rapear sobre ninguna licenciatura. Es sólo lo que sé y eso es la vida callejera. Es la vida cotidiana, la realidad". [27]
Se lanzaron tres sencillos del álbum: " Nuthin' but a 'G' Thang ", " Fuck wit Dre Day " y " Let Me Ride ".
"Nuthin' but a 'G' Thang" fue lanzado como el primer sencillo el 19 de noviembre de 1992. Alcanzó el puesto número dos en el Billboard Hot 100 y el número uno en el Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks y Hot Rap Singles . [28] Vendió más de un millón de copias y la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó Platino el 24 de marzo de 1993. [29] La canción fue nominada a Mejor Interpretación de Rap de un Dúo o Grupo en los Premios Grammy de 1994 , [30] pero perdió ante " Rebirth of Slick (Cool Like Dat) " de Digable Planets . Steve Huey de AllMusic lo nombró " el sencillo arquetípico del G-funk" y agregó "El sonido, el estilo y las interpretaciones de "Nuthin' but a 'G' Thang" no se parecían a nada más en la escena del hip-hop de principios de los 90". [25] Elogió la actuación de Snoop Dogg , afirmando que "el flow [de Snoop Dogg] era lacónico y relajado, enormemente confiado y capaz de trabalenguas rápidos, pero tranquilo y casi sin esfuerzo al mismo tiempo". [25] Fue votada en una encuesta de VH1 como la decimotercera mejor canción de la década de 1990. [31]
"Fuck wit Dre Day (and Everybody's Celebratin')" fue lanzado como segundo sencillo el 20 de mayo de 1993 y, al igual que el sencillo anterior, fue un éxito en varias listas. Alcanzó el puesto número ocho en el Billboard Hot 100 y el número seis en el Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks . [28] Vendió más de 800.000 unidades y la RIAA lo certificó como Oro el 8 de octubre de 1993. [29] El escritor de Allmusic Steve Huey afirmó que la canción era "un sencillo clásico de hip-hop", citando la producción de Dr. Dre como "impecable como siempre, uniendo sus características melodías de sintetizador quejumbrosas con una línea de bajo vacilante y descendente, una caja retumbante y voces femeninas conmovedoras de fondo" [24] y aludió a Snoop Dogg, afirmando que "La actitud era algo que Snoop tenía a raudales, su entrega arrastrada y relajada proyectaba un control inexpugnable; sonaba perezosa aunque no lo fuera, y eso ayudó a establecer la personalidad de Snoop de no importarle un carajo". [24] La canción contiene insultos directos a los raperos de la costa este Tim Dog , al miembro de 2 Live Crew Luke y a los antiguos cómplices de Dre, Eazy-E y Ice Cube .
"Let Me Ride" fue lanzado como sencillo en casete el 13 de septiembre de 1993. [32] Experimentó un éxito moderado en las listas, alcanzando el puesto número 34 en el Billboard Hot 100 y el número tres en el Hot Rap Singles . [28] La canción ganó el premio Dr. Dre a la Mejor Interpretación Solista de Rap en los Premios Grammy de 1994. [ 33] En esta canción y "Nuthin but a "G" Thang", la revista Time señaló que los versos de Dr. Dre fueron entregados con una "facilidad hipnóticamente intimidante" y hicieron que las canciones se sintieran como "el anochecer en un bulevar abierto de Los Ángeles, lleno de posibilidades y amenazas". [34]
En una reseña contemporánea para Rolling Stone , Havelock Nelson escribió que el álbum "deja caer un realismo crudo y rinde homenaje al virtuosismo del hip-hop". [23] Entertainment Weekly dijo que "irrumpe con rabia, camina con confianza y resuena con un realismo social que a menudo es feo y horroroso". [36] Matty C de The Source afirmó que el " estilo Slick Rick -esque" de Snoop Dogg produce "un nuevo terreno para los MC de la Costa Oeste" y que el álbum es "un paquete de hip-hop innovador y progresivo que no se debe perder". [39] Edna Gundersen de USA Today encontró que "la destreza de Dre como maestro del ritmo y predicador callejero" es "innegable". [40] Jonathan Gold de Los Angeles Times escribió que, aunque los raperos carecen de "ingenio rápido" y "virtuosismo rítmico", el arte de Dre está "a la par con el de Phil Spector o Brian Wilson ". Gold argumentó que, debido a que Dre recrea en lugar de samplear ritmos y trabajo instrumental, la fidelidad del álbum terminado no se ve afectada por la de los "discos de R&B rasposos que se han reproducido un millón de veces", a diferencia de las producciones de hip hop de la Costa Este. [37]
Greg Kot fue menos entusiasta en el Chicago Tribune , al considerar a The Chronic un entretenimiento superficial y sin refinar, mientras que escribió que "Dre combina la potencia callejera con la estupidez matona en igual medida". [35] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, lo descartó como "música pop sociopática y de escucha fácil " y "mala música pop" cuya innovación (el alejamiento de Dre del sampling) no está inspirada en el P-Funk contemporáneo , sino más bien en las bandas sonoras de blaxploitation , lo que lo llevó a combinar líneas de bajo preestablecidas con imitaciones de " el sostenido de teclado alto de Bernie Worrell , un sonido básicamente irritante que en contexto siempre significaba fantasía, no realidad: pérdida de uno mismo drogado o, en el mejor de los casos, Dre nunca se acerca, jive grandioso". [41] Sintió que las brutales amenazas líricas eran vagas y carecían de detalles, [42] pero que Snoop Dogg rimaba "divertidamente" y menos aburridamente que Dre. [43] Adam Higginbotham de Select opinó que The Chronic no era tan fuerte como los lanzamientos de otros artistas de rap gangster como Ice Cube y Da Lench Mob y no lo encontró ni tan "musicalmente agudo, ni tan líricamente inteligente como este último". [38] Su reseña concluyó que el álbum sonaba como "todos los fragmentos pedestres de The Predator ", pero que aún era mejor que cualquier cosa que Eazy-E hubiera lanzado. [44] Trouser Press señaló que "toda la magia de producción de Dre no puede enmascarar la desagradable misoginia que es esencial para su mito". [45]
En un artículo retrospectivo, Jon Pareles de The New York Times dijo que The Chronic y Doggystyle de Snoop Dogg "hicieron que la vida gangsta sonara como una fiesta interrumpida ocasionalmente por tiroteos". [19] Steve Huey de AllMusic comparó a Dr. Dre con su inspiración, George Clinton , afirmando que "Dre es igual de funky sin esfuerzo, y tiene una mejor sensación para un gancho, un don que improbablemente llevó al rap gangsta a las listas de éxitos del pop". [12] El escritor de Rhapsody, Brolin Winning, nombró al álbum como "una obra maestra intocable del rap gangsta de California " y que tenía "pista tras pista de joyas del G-Funk". [46] En los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone , se señaló que "Dre le dio un toque funky a las rimas con un estilo de producción suave y con mucho bajo y la entrega relajada del entonces desconocido rapero Snoop Doggy Dogg ". [47] Josh Tyrangiel , de la revista Time , afirma que Dr. Dre creó "un sonido que definió el Los Ángeles urbano de principios de los 90 de la misma manera que Motown definió el Detroit de los 60 ". [34] Laura Sinagra, escribiendo en The Rolling Stone Album Guide (2004), dijo que The Chronic "presenta ritmos Funkadelic que rompen el sistema , diseñados para hacer retumbar tu woofer mientras la violencia práctica de las letras hace volar tu mente llena de humo". [48]
En 1994, "Nuthin' but a "G" Thang" y "Let Me Ride" fueron nominados en la 36.ª edición de los premios Grammy , y este último ganó el premio a la mejor interpretación solista de rap por Dr. Dre. [33] Ese año, los lectores de Hip Hop Connection lo votaron como el cuarto mejor álbum de todos los tiempos, lo que llevó a la revista a especular: "En unos años, incluso podría ser recordado como el mejor álbum de rap de todos los tiempos". [56]
The Chronic fue incluido en la lista de la revista Vibe de los 100 álbumes esenciales del siglo XX, [57] y la revista luego lo incluyó en su lista de los 10 mejores álbumes de rap de todos los tiempos, calificándolo como una "obra que define la década". [58] El disco ocupó el octavo lugar en la lista de los "90 mejores álbumes de los años 90" de la revista Spin , [59] y en 2005, ocupó el puesto número treinta y cinco en su lista de los "100 mejores álbumes, 1985-2005". [60] Rolling Stone clasificó a The Chronic en el puesto número 138 en su lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" , [47] y en el 37 en su actualización de 2020. En 2005, MTV Networks incluyó a The Chronic como el tercer mejor álbum de hip hop de la historia. [61] Al año siguiente, la revista Time lo nombró como uno de los " 100 álbumes de todos los tiempos ". [34] En una edición retrospectiva, la revista XXL le otorgó a The Chronic una calificación perfecta de "XXL". [55] The Source , que originalmente le dio al álbum una calificación de 4.5 de 5 micrófonos en 1993, lo incluiría más tarde en su lista de los 100 mejores álbumes de rap; en 2008, el ex editor de la revista Reginald Dennis comentó que "le habría dado un cinco" en retrospectiva (los editores de la revista tenían una regla estricta que prohibía las calificaciones de cinco micrófonos en ese momento) y que "nadie podría haber predicho el cambio sísmico que este álbum produciría". [62] The Chronic aparece en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [63]
En 2015, el álbum ha vendido 5,7 millones de copias en los Estados Unidos, [6] y fue certificado Triple Platino por la RIAA el 3 de noviembre de 1993. [64] Es el segundo álbum más vendido de Dr. Dre, ya que su siguiente álbum, 2001 , fue certificado séxtuple Platino. [65] El álbum apareció por primera vez en las listas de música en 1993, alcanzando el puesto número tres en el Billboard 200 y el número uno en Top R&B/Hip-Hop Albums . [66] The Chronic pasó ocho meses en el Billboard Top 10. [9] Los tres sencillos del álbum se convirtieron en los diez primeros sencillos de Billboard . [10] "Nuthin' but a "G" Thang" alcanzó el puesto número dos en el Billboard Hot 100 y el número uno en las listas Hot Rap Singles y Hot R&B Singles . [10] "Fuck Wit Dre Day (And Everybody's Celebratin')" se convirtió en un sencillo entre los diez primeros en cuatro listas diferentes, incluido el Hot R&B Singles (número 6) y el Hot 100 (número 8). [10]
The Chronic no apareció en la lista de álbumes del Reino Unido hasta el año 2000. Volvió a entrar en las listas en 2003, alcanzando el puesto número 48 en el Top 75 de álbumes de Irlanda, y el puesto número 43 en el Top 75 de álbumes del Reino Unido en 2004. [67] Hasta 2015, ha vendido 260.814 copias allí. [68]
Tras separarse de NWA , el primer álbum en solitario de Dr. Dre lo estableció como una de las mayores estrellas del hip hop de su época. [11] Yahoo! El escritor musical SL Duff escribió sobre el impacto del álbum en su estatus en el hip hop en ese momento, afirmando que "la considerable reputación de Dre se basa en este lanzamiento, junto con su técnica de producción en Doggystyle de Snoop y su trabajo temprano con NWA. Independientemente de lo que uno piense del rap bravucón exagerado, las pistas y los ritmos que Dre reunió son irreprochables". [69] The Chronic llevó el G-funk al mainstream, un género definido por ritmos de bajos lentos y sintetizadores melódicos, coronados por samples de P-Funk , voces femeninas y una entrega lírica lacónica y relajada conocida como "acento lento". El álbum toma su nombre de un término del argot para el cannabis de primera calidad, chronic. La portada del álbum es un homenaje a los papeles de liar Zig-Zag . [11] Robert Christgau dijo que, aunque "no lo soporta", respeta a The Chronic "por su influencia e iconicidad". [70]
El álbum lanzó las carreras de artistas de hip hop de la Costa Oeste , incluidos Snoop Doggy Dogg , Daz Dillinger , Kurupt , Nate Dogg y Warren G , el hermanastro de Dr. Dre, todos los cuales siguieron carreras comerciales exitosas. [11] The Chronic es ampliamente considerado como el álbum que redefinió el hip hop de la Costa Oeste, [12] demostró el potencial comercial del gangsta rap como un producto multiplatino y estableció al G-funk como el sonido más popular en la música hip hop durante varios años después de su lanzamiento, con Dr. Dre produciendo álbumes importantes que se basaron en gran medida en su estilo de producción. [15] El éxito del álbum estableció a Death Row Records como una fuerza dominante en el hip hop de la década de 1990. [15] Ha sido reeditado 3 veces, primero como un CD remasterizado, luego como un DualDisc remasterizado con estéreo mejorado y cuatro videos, y en 2009 como "The Chronic Re-Lit" con un DVD adicional que contiene una entrevista de 30 minutos y 7 pistas inéditas. [12] El 20 de abril de 2020, el álbum se distribuyó en todos los principales servicios de transmisión, ya que anteriormente había sido exclusivo de Apple Music desde 2015. [71]
Sin embargo, el 13 de marzo de 2022, el álbum (junto con varios otros álbumes de Death Row) fue eliminado de los servicios de transmisión, con especulaciones de que Snoop Dogg (que había adquirido el sello el mes anterior) quería convertir los álbumes en NFT . [72] En enero de 2023, se informó que, como parte de un acuerdo con Universal Music Group y Shamrock Holdings por sus activos musicales, los masters del álbum se transferirían de Death Row a Dre en agosto del mismo año, y luego los masters se transferirían a UMG como parte del trato. [73] Al mes siguiente, Dre anunció que había recuperado el control de los derechos del álbum (a través de su empresa Ary, Inc.) y restauró el álbum a los servicios de transmisión a través del distribuidor original del álbum, Interscope Records . [74]
Todas las canciones producidas por Dr. Dre .
{{cite journal}}: CS1 maint: publicación periódica sin título ( enlace ){{cite journal}}: |last1=tiene nombre genérico ( ayuda ){{cite journal}}: |last1=tiene un nombre genérico ( ayuda ) [ enlace muerto permanente ]{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Los últimos activos propiedad de Dre que se dice que se dirigirán a UMG incluyen la propiedad de la grabación maestra de su primer álbum en solitario, The Chronic, que está programado para revertir de Death Row Entertainment a Dre en agosto de este año.
Obras citadas