El rap gangsta o rap gángster , inicialmente llamado reality rap , es un subgénero de la música rap que transmite la cultura y los valores típicos de las pandillas urbanas, la realidad del mundo y los estafadores callejeros . [1] [2] [3] Surgiendo a finales de la década de 1980, los pioneros del rap gangsta incluyen a Schoolly D de Filadelfia y Ice-T de Los Ángeles, expandiéndose más tarde en California con artistas como NWA y Tupac Shakur . [4] En 1992, a través del productor discográfico y rapero Dr. Dre , el rapero Snoop Dogg y su sonido G-funk , el rap gángster se amplió a la popularidad general.
El rap gangsta ha sido acusado recurrentemente de promover la conducta desordenada y la criminalidad en general, especialmente asaltos, homicidios y tráfico de drogas, así como la misoginia , la homofobia, la promiscuidad y el materialismo. [5] [6] [7] Los defensores del rap gangsta lo han caracterizado de diversas formas como representaciones artísticas pero no respaldos literales de la vida real en los guetos estadounidenses, o han sugerido que algunas letras expresan rabia contra la opresión social o la brutalidad policial, y a menudo han acusado a los críticos de hipocresía y sesgo racial. [5] [8] Aún así, el rap gangsta ha sido atacado incluso por algunas figuras públicas negras, entre ellas Spike Lee , [9] el pastor Calvin Butts y la activista C. Delores Tucker .
El rapero de Filadelfia Schoolly D es generalmente considerado el primer "rapero gangsta", [10] [11] influyendo significativamente en el creador más popular del rap gangsta, Ice-T . [12] Ice-T nació en Newark, Nueva Jersey en 1958. Cuando era adolescente, se mudó a Los Ángeles , donde saltó a la fama en la escena del hip hop de la Costa Oeste . Un caso temprano de uso de "gangsta" como adjetivo y cumplido se produjo en su sencillo de 1984 Body Rock . En 1986, Ice-T lanzó " 6 in the Mornin' ", que se considera la segunda canción de rap gangsta. Ice-T había sido MC desde principios de la década de 1980, pero primero se dedicó a los temas de rap gangsta después de ser influenciado por el álbum debut homónimo de Schoolly D , y especialmente la canción " PSK What Does It Mean? " (1985), [13] que se considera la primera canción de rap gangsta. [12] Schoolly D lanzó el álbum "Am I Black Enough For You" en 1989. En una entrevista con la revista PROPS , Ice-T dijo:
En 2011, Ice-T repitió en su autobiografía que Schoolly D fue su inspiración para el rap gangsta. [14] Ice-T continuó lanzando álbumes de gangsta durante el resto de la década de 1980: Rhyme Pays en 1987, Power en 1988 y The Iceberg/Freedom of Speech...Just Watch What You Say en 1989. Las letras de Ice-T también contenían fuertes comentarios políticos y, a menudo, jugaban en la línea entre glorificar el estilo de vida gangsta y criticarlo como una situación sin salida .
Las obras de Schoolly D influirían fuertemente no sólo en Ice-T, sino también en Eazy-E y NWA (sobre todo en la canción " Boyz-n-the-Hood "), así como en los Beastie Boys en su álbum seminal inspirado en el hip hop hardcore Licensed to Ill (1986). [15]
Boogie Down Productions lanzó su primer sencillo, "Say No Brother (Crack Attack Don't Do It)", en 1986. Le siguieron " South Bronx /P is Free" y "9mm Goes Bang" en el mismo año. Esta última es la canción con más temática gangsta de las tres; en ella, KRS-One se jacta de disparar a un traficante de crack y su pandilla hasta matarlos (en defensa propia). [16] El álbum Criminal Minded siguió en 1987, y fue el primer álbum de rap en tener armas de fuego en su portada. Poco después del lanzamiento de este álbum, el DJ de BDP, Scott LaRock, fue asesinado a tiros. Después de esto, los discos posteriores de BDP se centraron más en la falta de justificación.
Aunque Run-DMC y LL Cool J , con sede en Nueva York , se originaron antes del establecimiento del "gangsta rap" como un género cohesivo, fueron influyentes en la formación del rap gangsta, a menudo produciendo las primeras canciones agresivas de hardcore hip hop y estando entre los primeros raperos en vestirse con ropa de calle similar a la de las pandillas. El grupo seminal con sede en Long Island Public Enemy presentó letras agresivas y políticamente cargadas, que tuvieron una influencia especialmente fuerte en raperos gangsta como Ice Cube . El dúo Eric B. & Rakim influiría aún más en el rap gangsta con raps agresivos y orientados a la calle, especialmente en el álbum de 1987 Paid in Full .
El grupo de hip hop Beastie Boys también influyó en el género del rap gangsta con su álbum de 1986 Licensed to Ill , con una referencia temprana a ser un "gánster" mencionado en la canción "Slow Ride". En 1986, el grupo CIA con sede en Los Ángeles (integrado por Ice Cube, K-Dee, Sir Jinx ) rapeó sobre las pistas de los Beastie Boys para canciones como "My Posse" y "Ill-Legal", y la influencia de los Beastie Boys se puede ver significativamente en los primeros álbumes de NWA. [17] Los Beastie Boys habían comenzado como una banda de hardcore punk , pero después de la presentación del productor Rick Rubin y la salida de Kate Schellenbach se convirtieron en un grupo de hip hop. [18] Según la revista Rolling Stone , el álbum de 1986 de los Beastie Boys Licensed to Ill está "lleno de suficientes referencias a armas, drogas y sexo vacío (incluido el despliegue pornográfico de un bate de Wiffleball en " Paul Revere ") para calificar como una piedra angular del rap gangsta". [19]
El primer álbum de rap gangsta de gran éxito fue Straight Outta Compton de NWA , lanzado en 1988. Straight Outta Compton estableció el hip hop de la Costa Oeste como un género vital y estableció a Los Ángeles como un rival legítimo de la capital de larga data del hip hop, la ciudad de Nueva York. [20] Straight Outta Compton desató la primera gran controversia con respecto a las letras de hip hop cuando su canción " Fuck tha Police " se ganó una carta del subdirector del FBI , Milt Ahlerich, expresando firmemente el resentimiento de las fuerzas del orden por la canción. [21] [22] Debido a la influencia de Ice-T, NWA y la temprana carrera en solitario de Ice Cube , el rap gangsta a menudo se acredita de manera algo errónea como un fenómeno principalmente de la Costa Oeste , a pesar de las contribuciones de actos de la Costa Este como Boogie Down Productions en la configuración del género y a pesar de que el rapero de Filadelfia Schoolly D es generalmente considerado como el primer rapero gangsta.
A principios de los años 90, el ex miembro de NWA Ice Cube seguiría influyendo en el rap gangsta con sus álbumes en solitario de hardcore y de temática sociopolítica, que sugerían el potencial del rap gangsta como medio político para dar voz a la juventud de los barrios marginales. Los primeros álbumes en solitario y EP de Ice Cube, entre ellos AmeriKKKa's Most Wanted (1990), Death Certificate (1991), Kill at Will EP (1991) y The Predator (1992), contribuyeron significativamente al desarrollo del rap gangsta. El segundo álbum de NWA, Efil4zaggin (1991) (lanzado después de la salida de Ice Cube del grupo), se convirtió en el primer álbum de rap gangsta en alcanzar el número uno en las listas de éxitos pop de Billboard.
Además de NWA y Ice-T, Too Short (de Oakland ), Kid Frost y el grupo latino Cypress Hill, con base en South Gate, fueron raperos pioneros de la Costa Oeste con canciones y temas de rap gangsta. Above the Law también jugó un papel importante en el movimiento del rap gangsta, ya que su álbum debut de 1990 Livin' Like Hustlers . [23] [24]
Ice-T lanzó uno de los álbumes seminales del género, OG: Original Gangster en 1991. También contenía una canción de su nuevo grupo de thrash metal Body Count , que lanzó un álbum homónimo en 1992. Una controversia particular rodeó una de sus canciones " Cop Killer ". La canción de rock tenía la intención de hablar desde el punto de vista de un objetivo policial que buscaba venganza contra policías racistas y brutales. La canción de rock de Ice-T ganó controversia, con observadores que iban desde el presidente George HW Bush y su vicepresidente Dan Quayle , la Asociación Nacional del Rifle de Estados Unidos , organizaciones policiales de todo el país hasta varios grupos de defensa de la policía. [25] En consecuencia, Time Warner Music se negó a lanzar el próximo álbum de Ice-T, Home Invasion , y eliminó a Ice-T del sello. Ice-T sugirió que el furor por la canción era una reacción exagerada, y le dijo al periodista Chuck Philips que "...han hecho películas sobre asesinos de enfermeras, asesinos de profesores y asesinos de estudiantes. Arnold Schwarzenegger hizo volar por los aires a docenas de policías como Terminator, pero no he oído a nadie quejarse por eso". En la misma entrevista, Ice-T sugirió a Philips que la mala interpretación de "Cop Killer", su clasificación errónea como canción de rap (en lugar de una canción de rock) y los intentos de censurarla tenían connotaciones raciales: "La Corte Suprema dice que está bien que un hombre blanco queme una cruz en público, pero nadie quiere que un hombre negro escriba un disco sobre un asesino de policías". [25]
El siguiente álbum de Ice-T, Home Invasion , se pospuso como resultado de la controversia y finalmente se lanzó en 1993. Si bien contenía elementos gangsta, fue su álbum más político hasta la fecha. Después de una propuesta de censura de la portada del álbum Home Invasion , dejó Warner Bros. Records . Los lanzamientos posteriores de Ice-T volvieron al rap gangsta directo, pero no fueron tan populares como sus lanzamientos anteriores.
En 1992, el ex miembro de NWA Dr. Dre lanzó The Chronic (1992) que incluye " Nuthin' but a 'G' Thang ", un éxito de ventas (que finalmente se convirtió en triple platino) que demostró que el rap gangsta explícito podía tener tanto atractivo comercial masivo como los estilos de rap orientados al pop de MC Hammer , Fresh Prince y Tone Lōc . El álbum estableció el dominio del rap gangsta de la Costa Oeste y el nuevo sello de Dre posterior a NWA, Death Row Records (propiedad de Dr. Dre junto con Marion "Suge" Knight ), ya que el álbum de Dre mostró un grupo de nuevos raperos prometedores de Death Row. El álbum también popularizó el subgénero del G-funk, una forma lenta y arrastrada de hip hop que dominó las listas de rap durante algún tiempo.
El G-funk, que se basaba en samples de bandas de P-Funk , especialmente Parliament y Funkadelic , tenía múltiples capas, pero era simple y fácil de bailar. El mensaje simple de sus letras, que los problemas de la vida se pueden superar con armas, alcohol y marihuana, lo hizo muy querido por una audiencia adolescente. El sencillo " Nuthin' but a 'G' Thang " se convirtió en un gran éxito, [26] con su video humorístico influenciado por House Party que se convirtió en un elemento básico de MTV a pesar de la orientación histórica de esa cadena hacia la música rock.
Otro éxito fue el álbum Predator de Ice Cube , lanzado casi al mismo tiempo que The Chronic en 1992. Vendió más de 2 millones de copias y fue el número uno en las listas, impulsado por el sencillo " It Was a Good Day ", a pesar del hecho de que Ice Cube no era un artista de Death Row. Una de las mayores estrellas del género fue el protegido de Dre, Snoop Doggy Dogg ( Doggystyle ), cuyos temas exuberantes y orientados a la fiesta hicieron que canciones como " Gin and Juice " fueran himnos de club y éxitos principales en todo el país. En 1996, 2Pac firmó con Death Row y lanzó el álbum doble multiplatino All Eyez on Me . No mucho después, su asesinato llevó el rap gangsta a los titulares nacionales e impulsó su álbum póstumo The Don Killuminati: The 7 Day Theory (lanzado bajo el alias "Makaveli") a la cima de las listas. Lill 1/2 Dead lanzó un álbum gangsta. Warren G y Nate Dogg fueron otros músicos que estuvieron a la vanguardia del G-funk. Entre los artistas de éxito que influyeron en el G-funk se encuentran Spice 1 , MC Lyte y MC Ren , todos ellos alcanzando posiciones decentes en el Billboard 100, o lista de soul, a pesar de no estar asociados con Death Row. Ray Luv lanzó el sencillo de G "Last Nite" en 1995.
El rap mafioso es un subgénero del hip hop hardcore fundado por Kool G Rap a fines de la década de 1980. [27] El rap mafioso de la Costa Este fue parcialmente la contraparte del rap G-funk de la Costa Oeste . El rap mafioso se caracteriza por referencias a mafiosos y mafiosos famosos , crimen organizado y crimen organizado (particularmente la mafia siciliana , la mafia italoamericana , el crimen organizado afroamericano y el crimen organizado latinoamericano o los cárteles de la droga ) o tiene una temática que se relacionaría con la mafia. Aunque una cantidad significativa de rap mafioso era más áspero y más orientado a la calle, centrándose en el crimen organizado a nivel callejero, otros artistas de rap mafioso se centraron con frecuencia en temas lujosos, materialistas, autoindulgentes y lujosos asociados con jefes del crimen y mafiosos de alto nivel, como drogas caras, autos y champán . Aunque el género se extinguió durante varios años, resurgió en 1995 cuando el miembro de Wu-Tang Clan, Raekwon, lanzó su álbum en solitario aclamado por la crítica, Only Built 4 Cuban Linx... [28] Ese año también se lanzó Doe or Die de AZ y el lanzamiento del álbum 4,5,6 del creador del subgénero Kool G Rap. Su álbum contó con la participación de otros artistas de rap mafiosos, incluidos MF Grimm , Nas y B-1. Estos tres álbumes llevaron al género al reconocimiento general e inspiraron a otros artistas de la Costa Este, como Jay-Z , Notorious BIG y Nas, a adoptar los mismos temas con sus álbumes Reasonable Doubt , Life After Death y It Was Written , respectivamente.
El rap gangsta de la Costa Este se hizo popular a finales de los años 1990, y hubo álbumes de rap mafioso más modernos como Fishscale de Ghostface Killah, American Gangster de Jay-Z y Only Built 4 Cuban Linx ... Pt . II de Raekwon . Muchos raperos, como Conejo, Mr Criminal, TI , Rick Ross , Fabolous , Jadakiss , Jim Jones y Cassidy han mantenido su popularidad con letras sobre estilos de vida criminales urbanos egocéntricos o "hustling". El álbum mafioso de Lil' Kim La Bella Mafia , lanzado en 2003, fue un éxito comercial y recibió la certificación de platino. [29]
Mientras tanto, raperos de la ciudad de Nueva York, como Wu-Tang Clan , Black Moon y Boot Camp Clik , Onyx , Big L , Mobb Deep , Nas , Notorious BIG , DMX y Lox , entre otros, fueron pioneros de un sonido más áspero conocido como hardcore hip hop . En 1994, tanto Nas como Notorious BIG lanzaron sus álbumes debut Illmatic (19 de abril) y Ready to Die (13 de septiembre) respectivamente, que allanaron el camino para que la ciudad de Nueva York recuperara el dominio de la Costa Oeste. En una entrevista para The Independent en 1994, GZA de Wu-Tang Clan comentó sobre el término "gangsta rap" y su asociación con la música de su grupo y el hip hop en ese momento:
Nuestra música no es "gangsta rap". No existe tal cosa. La etiqueta fue creada por los medios para limitar lo que podemos decir. Simplemente decimos la verdad de una manera brutal. El joven negro es un objetivo. Snoop (Doggy Dogg) ha sido cuatro veces platino y gana más dinero que el presidente. A ellos no les gusta eso, así que escuchas "prohíban esto, prohíban aquello". Atacamos las emociones de las personas. Es un espectáculo en vivo que saca a la luz lo que hay dentro de las personas. Como dije, intenso. [30]
— GZA
Se especula ampliamente [ ¿por quién? ] que la consiguiente rivalidad de hip hop de la Costa Este-Costa Oeste entre Death Row Records y Bad Boy Records resultó en las muertes de 2Pac de Death Row Records y Notorious BIG de Bad Boy Records . Incluso antes de los asesinatos, Death Row había comenzado a desmoronarse, ya que el cofundador Dr. Dre se había ido a principios de 1996; después de la muerte de 2Pac, el dueño del sello Suge Knight fue sentenciado a prisión por una violación de la libertad condicional, y Death Row procedió a hundirse rápidamente ya que la mayoría de sus artistas restantes, incluido Snoop Dogg , se fueron. Dr. Dre, en los MTV Video Music Awards , afirmó que "el rap gangsta estaba muerto". Si bien a Bad Boy Entertainment de Puff Daddy le fue mejor que a su rival de la Costa Oeste, eventualmente comenzó a perder popularidad y apoyo hacia el final de la década, debido a su búsqueda de un sonido más convencional, así como a los desafíos de los sellos con sede en Atlanta y Nueva Orleans, especialmente, el grupo de raperos populares No Limit de Master P.
Houston apareció por primera vez en la escena nacional a finales de los 80 con las violentas y perturbadoras historias contadas por los Geto Boys (el sencillo "Mind Playing Tricks On Me"), y su miembro Scarface alcanzó un gran éxito en solitario a mediados de los 90. Tras la muerte de Tupac Shakur y Notorious BIG y la atención mediática que los rodeó, el rap gangsta se convirtió en una fuerza comercial aún mayor. Sin embargo, la mayoría de los principales sellos de la industria estaban en crisis, en quiebra o estancados creativamente, y surgieron nuevos sellos que representaban la escena del rap en nuevos lugares.
El sello No Limit Records de Master P, con sede en Nueva Orleans, se hizo bastante popular a finales de los 90, aunque el éxito crítico fue muy escaso, con las excepciones de algunas incorporaciones posteriores como Mystikal ( Ghetto Fabulous , 1998). No Limit había comenzado su ascenso a la popularidad nacional con The Ghetto Is Trying to Kill Me! (1994) de Master P, y tuvo grandes éxitos con Silkk the Shocker ( Charge It 2 Da Game , 1998) y C-Murder ( Life or Death , 1998). No Limit también lanzó álbumes de Mia X , Mr. Serv-On y TRU. Cash Money Records , también con sede en Nueva Orleans, tuvo un enorme éxito comercial con Juvenile, BG, Hot Boys, comenzando a finales de los 90 con un estilo de rap gangsta similar al de No Limit. [31]
El colectivo de Memphis Hypnotize Minds , liderado por Three 6 Mafia y Project Pat , ha llevado el rap gangsta a algunos de sus extremos más oscuros. Liderado por los productores internos DJ Paul y Juicy J , el sello se hizo conocido por sus ritmos vibrantes y amenazantes y sus letras intransigentes y matonescas. Sin embargo, a mediados de la década de 2000, el grupo comenzó a alcanzar una mayor popularidad en el mainstream, que finalmente culminó con la obtención de un premio de la Academia por parte de Three 6 Mafia por la canción " It's Hard out Here for a Pimp " de Hustle & Flow .
El género chopped and Screwed se desarrolló en Houston , Texas, la ubicación que aún se asocia más con el estilo. A DJ Screw se le atribuye la creación y la experimentación temprana con el género. [32] DJ Screw comenzó a hacer mixtapes de música ralentizada a principios de la década de 1990 y comenzó Screwed Up Click . Esto proporcionó una salida importante para los MC en el área de South-Houston y ayudó a raperos locales como Willie D, Big Moe , Lil' Flip , ESG , UGK , Lil' Keke , South Park Mexican y Z-Ro a ganar prominencia regional y, a veces, nacional.
El narco-rap es una escena musical, similar a la temprana escena del gangsta rap underground, que surgió en el noreste de México y el sur de Texas . Su contenido lírico, popular entre la juventud latina, es violento y se centra en el poder de los cárteles de la droga y lo horripilante de la guerra contra las drogas en México . El narco-rap surgió en las áreas urbanas de Tamaulipas , un estado mexicano actualmente sujeto a una guerra territorial entre Los Zetas y el Cártel del Golfo . Los narco-raperos cantan sobre la vida de los mafiosos y la realidad de las ciudades bajo el gobierno del cártel. Algunos de los actores clave del género son Cano y Blunt , DemenT y Big Los. [33] [34] [35] [36] [37] [38] [39]
Antes de finales de los años 1990, el rap gangsta, aunque era un género de grandes ventas, se consideraba que estaba fuera del mainstream del pop, comprometido con representar la experiencia del centro de la ciudad y no "venderse" a las listas de éxitos del pop. Sin embargo, el auge de Bad Boy Records, impulsado por el éxito masivo del álbum conjunto de 1997 del líder de Bad Boy , Sean "Puffy" Combs , No Way Out , tras la atención mediática generada por los asesinatos de Tupac Shakur y Notorious BIG , marcó un importante cambio de estilo en el rap gangsta (o como se lo conoce en la Costa Este, rap hardcore), ya que se transformó en un nuevo subgénero del hip hop que se volvería aún más exitoso comercialmente y popularmente aceptado. Gangsta Boo , Gangsta Blac y Ghetto Twinz lanzaron álbumes de rap gangsta.
El éxito cruzado anterior, algo controvertido, del que disfrutaron las canciones populares de rap gangsta como " Gin and Juice " dio paso a que el rap gangsta se convirtiera en un elemento básico ampliamente aceptado en las listas de éxitos del pop a finales de los años 90. Los ganchos de estilo R&B y las muestras de canciones soul y pop conocidas de los años 70 y 80 fueron los elementos básicos de este sonido, que se mostró principalmente en el trabajo de producción posterior de Sean "Puffy" Combs para The Notorious BIG (" Mo Money, Mo Problems "), Mase (" Feels So Good ") y artistas que no eran de Bad Boy como Jay-Z (" Can I Get A... ") y Nas (" Street Dreams "), que sampleó de la canción de 2Pac (All Eyez On Me). También lograron niveles similares de éxito con un sonido similar al mismo tiempo que Bad Boy Master P y su sello No Limit en Nueva Orleans, así como el sello emergente de Nueva Orleans Cash Money. [40] Three 6 Mafia , Lil Jon, Pitbull y Crime Mob lanzaron CD "crunk".
A principios de siglo, el estilo de rap gangsta iniciado por NWA había dado paso al materialismo en cuanto a dinero, mujeres y autos. [41] [42] El rap gangsta fue enormemente popular en el mainstream a mediados de la década de 2000, impulsado por el influyente álbum Get Rich or Die Tryin' de 50 Cent , que contenía música "pegadiza" y melódica que ayudó a su éxito en las listas de éxitos del pop, [43] [44] mientras rapeaba sobre temas de armas y riqueza. [45]
A finales de la década de 2000, el hip hop alternativo había asegurado su lugar dentro del mainstream, debido en parte a la decreciente viabilidad comercial del rap gangsta. Los observadores de la industria ven la carrera de ventas entre Graduation de Kanye West y Curtis de 50 Cent , ambos lanzados el 11 de septiembre de 2007, como un punto de inflexión para el hip hop. [46] Kanye West emergió como el vencedor, vendiendo casi un millón de copias solo en la primera semana, lo que demuestra que la música rap innovadora podría ser tan comercialmente viable como el rap gangsta, si no más. [47] Cyhi the Prynce lo llamó el "cambio más grande en nuestra cultura" y que condujo al sonido de nuevos raperos como Drake . [48] Aunque lo diseñó como un álbum pop melancólico en lugar de un álbum de rap, el lanzamiento posterior de West, 808s & Heartbreak , tendría un efecto significativo en la música hip hop. Si bien su decisión de cantar sobre el amor, la soledad y el dolor durante todo el álbum fue al principio muy criticada por el público musical y se predijo que el álbum sería un fracaso, su posterior aclamación crítica y éxito comercial alentaron a otros raperos convencionales a tomar mayores riesgos creativos con su música. [49] [50]
Durante el lanzamiento de The Blueprint 3 , el magnate del rap neoyorquino Jay-Z reveló que su próximo álbum de estudio sería un esfuerzo experimental, afirmando: "... no va a ser un álbum número uno. Ahí es donde estoy ahora mismo. Quiero hacer el álbum más experimental que haya hecho jamás". [51] Jay-Z explicó que, al igual que Kanye, no estaba satisfecho con el hip hop contemporáneo, se estaba inspirando en rockeros independientes como Grizzly Bear y afirmó su creencia de que el movimiento del rock independiente desempeñaría un papel importante en la evolución continua del hip-hop. [52]
En la década de 2010, una nueva forma de rap gangsta conocida como Drill surgió del Medio Oeste, ganando popularidad a través de raperos como Lil Durk , Chief Keef , Lil Reese , King Von , Polo G y G Herbo . El rapero de la Costa Oeste Vince Staples es parte de la nueva generación de raperos que está influenciada por el G-funk. [53] El álbum de rap consciente de Vince Staples Summertime '06 (2015) refleja los "desafíos del racismo, la injusticia y las consecuencias violentas en el vecindario de su infancia". [54] TI, Rick Ross , Future y Gucci Mane lanzaron nuevos CD de "trap" de estilo rap.
Charlie Row Campo lanzó el álbum "Stop Studio Gangstas". [55] Otros raperos gangsta afroamericanos y chicanos que obtuvieron un pequeño o gran éxito incluyen a XXXTentacion , Kendrick Lamar , Ms Krazie, [56] Knight Owl , [57] Chino Grande, Lil Rob , Mr. Criminal, [58] Mr. Capone-E , Mr. Sancho, [59] ShooterGang Kony, Mozzy , YNW Melly , Pusha T , Nsanity, [60] Jeezy (Young Jeezy), YG , Nipsey Hussle , Migos , Freddie Gibbs , Meek Mill , A$AP Mob , Jay Rock , ScHoolboy Q , 21 Savage , Kodak Black [61] 6ix9ine , [62] Blueface , NBA Youngboy , NLE Choppa , Pop Smoke , Young Dolph y BlocBoy JB .
Los pioneros del rap gangsta también han tenido éxito en otras formas de cultura pop. En 2016, NWA fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [63] Fueron seguidos por el fallecido Tupac Shakur en 2017, quien fue incluido como el primer acto de hip hop en solitario, en su primer año de elegibilidad como nominado. [64] [65] Otros actos de hip-hop del Salón de la Fama del Rock and Roll incluyen la inducción en 2007 de Grandmaster Flash y los Furious Five , quienes son considerados pioneros en expandir el sonido del hip-hop desde las fiestas inspiradas en la discoteca hasta la realidad callejera que inspiró el cambio social. [66] [67] La inducción en 2009 de Run-DMC al Salón de la Fama del Rock and Roll abrió la puerta para más inducciones de hip-hop, ya que fueron seguidas por la inducción en 2012 de Beastie Boys y la inducción en 2013 de Public Enemy . [68] [69] [70]
La naturaleza explícita de las letras del rap gangsta ha generado una gran controversia. También existe un debate sobre la relación causal entre el rap gangsta y el comportamiento violento. Un estudio del Centro de Investigación de Prevención del Instituto Pacífico para la Investigación y la Evaluación en Berkeley, California, concluyó que los jóvenes que escuchan rap y hip-hop tienen más probabilidades de abusar del alcohol y cometer actos violentos. [71]
Los críticos del rap gangsta sostienen que glorifica y alienta el comportamiento criminal, y puede ser al menos parcialmente culpable de la existencia de pandillas callejeras. [72] Aquellos que apoyan o al menos son menos críticos con el rap gangsta sostienen que el crimen en la calle es en su mayor parte una reacción a la pobreza y que el rap gangsta refleja la realidad de la vida de la clase baja. Muchos creen que culpar al rap gangsta del crimen es una forma de pánico moral injustificado ; el Informe sobre el Desarrollo Mundial 2011 , por ejemplo, confirmó que la mayoría de los miembros de pandillas callejeras sostienen que la pobreza y el desempleo es lo que los llevó al crimen; ninguno hizo referencia a la música. [73] Ice Cube satirizó famosamente la culpa que se le atribuye al rap gangsta por los males sociales en su canción " Gangsta Rap Made Me Do It ". Muchos raperos gangsta sostienen que están jugando un "papel" en su música como un actor en una obra de teatro o película, y no alientan el comportamiento en su música. [74]
Además, el académico inglés Ronald AT Judy ha sostenido que el rap gangsta refleja la experiencia de la negritud al final de la economía política, cuando el capital ya no es producido totalmente por el trabajo humano sino en un sistema globalizado de mercancías. [75] En esta economía, el rap gangsta trafica con la negritud como un efecto mercantilizable de "ser un nigga". [76] En otras palabras, el rap gangsta define la experiencia de la negritud, en la que ubica el uso de la palabra "nigga" en el rap gangsta, en este nuevo sistema económico global como "adaptación a la fuerza de la mercantilización". [77] Para Judy, nigga (y el rap gangsta) se convierte en una categoría epistemológicamente auténtica para describir la condición de ser negro en el "reino de las cosas" moderno.
A pesar de esto, muchos de los que sostienen que el rap gangsta no es responsable de los males sociales son críticos con la forma en que muchos raperos gangsta exageran intencionalmente su pasado criminal en aras de la credibilidad callejera . Rick Ross [78] y Slim Jesus [74], entre otros, han sido duramente criticados por esto.
En la década de 1990 y principios de la década de 2000, el ministro de la Nación del Islam, Conrad Tillard , conocido como el "Ministro del Hip-Hop", fue un crítico abierto de las letras del hip hop que percibía como degradantes y peligrosas para los negros. [79] [80] [81] [82] [83] [84] Dijo que esas letras sugerían "que somos sambos, proxenetas y jugadores modernos que buscan dinero, beben champán y usan dientes de oro". [85] Criticó las letras del hip hop que retrataban a las comunidades negras estadounidenses como degeneradas. Creía que al tratar de emular las letras del rap gangsta, los jóvenes estadounidenses negros se convertían en víctimas de encarcelamiento masivo, violencia, explotación sexual y delitos relacionados con las drogas. [79]
En la década de 1990, fundó una organización llamada A Movement for CHHANGE ("Activismo consciente del hip hop necesario para el empoderamiento global"), para defender el "activismo consciente del hip hop". [86] [87] [88]
Después del asesinato a tiros del rapero Tupac Shakur en 1996, Tillard organizó un evento de "Día de la Expiación" para abogar contra los temas violentos en la música hip-hop , promover la unidad y celebrar la vida de Shakur. [79] Invitó al grupo de rap A Tribe Called Quest , Chuck D con Public Enemy , Kool Herc , Afrika Bambaataa , la modelo Bethann Hardison , el actor Malik Yoba , el presidente de Bad Boy Records Sean Combs y el rapero Notorious BIG. Se estimó que hubo 2000 asistentes. [79] [89] [90]
Tillard también criticó al reverendo Al Sharpton y otros líderes de los derechos civiles , llamándolos "pistoleros a sueldo" por no condenar a los raperos Sean Combs o Shyne Barrows. [91] También criticó a los empresarios que apoyaron ese enfoque. Se peleó con el fundador de Def Jam , Russell Simmons, en 2001, acusándolo de avivar la violencia al permitir el uso frecuente de palabras como " nigga " y "bitch" en las letras del rap. [92] [85] [93] Tillard organizó una cumbre en Harlem sobre lo que percibía como imágenes negativas en el hip hop. El fundador de Def Jam Recordings, Russell Simmons, organizó una contracumbre, instando al público a no "apoyar a los críticos abiertos y agresivos de la comunidad del hip-hop". [80] [94]
En 1992, el entonces vicepresidente de los Estados Unidos, Dan Quayle, criticó a la industria discográfica por producir música rap que, según él, conducía a la violencia. Quayle pidió a la filial de Time Warner Inc. , Interscope Records , que retirara de las tiendas el álbum debut de Tupac Shakur de 1991, 2Pacalypse Now . Quayle declaró: "No hay absolutamente ninguna razón para que se publique un disco como este; no tiene lugar en nuestra sociedad". La motivación de Quayle surgió a la luz del asesinato de un policía estatal de Texas, Bill Davidson, a quien Ronald Ray Howard le había disparado después de que lo detuvieran. Howard conducía un vehículo robado mientras las canciones de 2Pacalypse Now sonaban en la grabadora cuando el oficial lo detuvo. La familia de Davidson presentó una demanda civil contra Shakur e Interscope Records, alegando que las letras violentas del disco incitan a una "acción ilegal inminente". [95] El juez de distrito John D. Rainey sostuvo que Shakur y las compañías discográficas no tenían el deber de impedir la distribución de su música cuando no podían prever razonablemente la violencia que surgiría de la distribución, ni tampoco había ninguna intención de utilizar la música como un "producto a efectos de recuperación según una teoría de responsabilidad por productos defectuosos". El juez Rainey concluyó la demanda al determinar que el argumento de los Davidson de que la música era una expresión no protegida por la Primera Enmienda era irrelevante.
Políticos como C. Delores Tucker han expresado su preocupación por las letras sexualmente explícitas y misóginas que aparecen en las canciones de hip-hop. Tucker afirmó que las letras explícitas utilizadas en las canciones de hip-hop eran una amenaza para la comunidad afroamericana. Tucker, que alguna vez fue la mujer afroamericana de mayor rango en el gobierno del estado de Pensilvania, se centró en la música rap en 1993, etiquetándola como "basura pornográfica" y afirmando que era ofensiva y degradante para las mujeres negras. Tucker afirmó: "No puedes escuchar todo ese lenguaje y esa basura sin que te afecte". Tucker también repartió folletos que contenían letras de música rap e instó a la gente a leerlas en voz alta. Hizo piquetes en las tiendas que vendían la música y repartió peticiones. Luego procedió a comprar acciones de Time Warner , Sony y otras empresas con el único propósito de protestar contra la música rap en las reuniones de accionistas. En 1994, Tucker protestó cuando la NAACP nominó al rapero Tupac Shakur para uno de sus premios de imagen como Actor destacado en una película por su papel en Poetic Justice .
Algunos raperos la etiquetaron de "de mente estrecha", y algunos la ridiculizaron en sus letras, en particular Shakur, quien la menciona varias veces en su álbum de 1996 certificado con diamante All Eyez On Me . Shakur menciona a Tucker en las canciones "Wonda Why They Call U Bitch" y " How Do U Want It ", donde Shakur rapea "Delores Tucker, eres una hija de puta / En lugar de intentar ayudar a un negro, destruyes a un hermano". Tucker presentó una demanda de $ 10 millones contra el patrimonio de Shakur por los comentarios hechos en ambas canciones. En su demanda, afirmó que los comentarios eran difamatorios, le causaron angustia emocional e invadieron su privacidad personal. El caso finalmente fue desestimado. Shakur no fue el único artista de rap que la mencionó en sus canciones, ya que Jay-Z , Eminem , Lil' Kim , The Game y Lil Wayne han criticado previamente a Tucker por su oposición al género. [96] [97] [98] [99]
El rap gangsta también ha suscitado dudas sobre si se trata de una expresión protegida por la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos , ya que las letras pueden expresar violencia y pueden considerarse amenazas reales . La Corte Suprema dictaminó en Elonis v. United States (2015) que el mens rea , la intención de cometer un delito, es necesaria para condenar a alguien por un delito por usar palabras amenazantes en una canción de rap.
En un caso notable, el rapero Jamal Knox, actuando como "Mayhem Mal", escribió una canción de rap gangsta llamada "F*** the Police" poco después de ser arrestado por cargos de armas y drogas en Pittsburgh. [100] La letra de la canción nombraba específicamente a los dos oficiales que lo arrestaron e incluía amenazas violentas explícitas como "Matemos a estos policías porque no nos hacen ningún bien". Uno de los oficiales, creyendo que estaba amenazado, posteriormente dejó la fuerza.
Knox fue declarado culpable de hacer amenazas terroristas y de intimidación de testigos en un juicio sin jurado, y la condena fue confirmada por la Corte Suprema de Pensilvania , que sostuvo que la letra de la canción constituía una verdadera amenaza. [100] [101] Knox solicitó a la Corte Suprema de los Estados Unidos que escuchara el caso, y los académicos se unieron a los raperos Killer Mike, Chance the Rapper, Meek Mill, Yo Gotti, Fat Joe y 21 Savage en un escrito amicus curiae argumentando que la canción de Knox debería verse como una declaración política y, por lo tanto, es una expresión protegida. [102] La Corte Suprema rechazó la revisión en abril de 2019. [103] [104] [105]
El movimiento gangsta-rap en Alemania tiene sus raíces en la década de 1990; desde 2003-2004, se ha convertido en un subgénero exitoso del hip hop alemán. Contextualmente y musicalmente, toma prestadas sus influencias del rap gangsta y el rap de batalla franceses y estadounidenses . Aunque existe una cierta correlación entre el rap callejero y el gangsta-rap, el gangsta-rap no se considera un género derivado, ya que solo está parcialmente relacionado con el rap callejero y tiene poco que ver contextualmente con el otro subgénero. [106]
Los pioneros del subgénero gangsta-rap, que han estado activos desde la década de 1990, son Kool Savas y Azad . Dentro del género, implementaron un texto increíblemente explícito, roto y agresivo, que originalmente todavía tenía mucha influencia de los elementos del texto en inglés. [107] Este estilo de rap, después del cambio de siglo, fue implementado por la mayoría de los raperos gangsta en Alemania y, por lo tanto, es una forma muy respetada en el enfoque del gangsta-rap alemán. Por otro lado, Savas se distanció de estos textos vulgares y explícitos. [108] Uno de los padres fundadores del gangsta-rap alemán, Charnell, el rapero y artista de artes marciales poco conocido, tematizó el crecimiento en medio de un renacimiento social. [109] El gangsta-rap en otros países, que se parecía a la música del Rödelheim Hartreim Projekt en Alemania, tuvo éxito comercial en la década de 2000. Sin embargo, en ese momento, Alemania tenía pocos raperos activos en este subgénero, lo que permitió a ciertos artistas de la escena underground de hip-hop de Berlín la oportunidad de establecerse con sus letras que representaban ciertas dificultades adquiridas a través del estilo de vida criminal que se había popularizado anteriormente. Nombres reconocibles de la escena underground son Bass Sultan Hengzt, Fler , MC Bogy o MOK . Otro rapero notable y pionero del gangsta-rap en Alemania es Azad. Aunque provenía de la zona rural de Frankfurt am Main , fue una de las principales razones por las que este subgénero se hizo popular en Alemania. En su texto lírico, tematizó el estilo de vida rígido y duro de vivir en el distrito noroeste de Frankfurt. [110]
A principios de 2003, comenzó el proceso de comercialización de este subgénero. Contrariamente a la creencia popular, una variante del gangsta-rap alemán se hizo popular antes de que lo hiciera el propio subgénero. Cuando Sido , un rapero notoriamente conocido de Berlín, lanzó su álbum Maske que tematizaba pandillas, drogas y violencia, este álbum se convirtió en el primero de su género en vender 100.000 copias. Después de ese álbum, Sido lanzó otros dos llamados Ich y Ich und meine Maske que tuvieron más de 100.000 copias vendidas y enfatizaron el éxito de su primer álbum. [111] [112] [113]
Tras el éxito de Sido y sus álbumes, Bushido se convirtió en el siguiente artista en surgir de la escena del gangsta-rap alemán. Se estableció una carrera y se convirtió en el representante más importante del gangsta-rap alemán de su tiempo. Aggro Berlin , el sello que representaba a esos dos artistas, declaró que esta versión del rap era la segunda evolución, más agresiva, del hip-hop alemán. [114] Los álbumes de Bushido Carlo Cokxxx Nutten with Fler y el álbum debut de Bushido Vom Bordstein bis zur Skyline tuvieron relativamente poco éxito, aunque los temas destacados de su álbum reflejaban directamente los temas que hicieron popular a Sido. [115] [116]
Tras el éxito continuo de Sido y Bushido llegó una ola de raperos que intentaban, con la ayuda de las grandes discográficas, establecerse y ser reconocidos por el pueblo. Finalmente llegó Massiv, que firmó con Sony BMG y fue coronado por su sello como el 50 Cent alemán . Este artista no alcanzó el éxito de 50 Cent. [117] Desde entonces , otros artistas como Baba Saad o Kollegah se han establecido con relativo éxito en las listas alemanas. Recientemente, nombres como Farid Bang , Nate57, Majoe & Jasko y Haftbefehl han aparecido en las listas con regularidad.
El road rap (también conocido como gangsta rap británico o simplemente rap del Reino Unido) es un género musical que nació en el sur de Londres , principalmente en Brixton y Peckham . [118] [119] El género fue iniciado por grupos como PDC , SMS, SN1, North Star, MashTown, USG y artistas como Giggs , K Koke , Nines y Sneakbo . [120] [121] El género saltó a la palestra como una reacción contra la comercialización percibida del grime a mediados y finales de la década de 2000 en Londres. [122] El género saltó a la fama alrededor de 2007 con el ascenso de Giggs. [121] El road rap conservó las representaciones explícitas de la violencia y la cultura de pandillas británica que se encuentran en alguna música grime temprana y las combina con un estilo musical más similar al gangsta rap estadounidense que a la música influenciada por el sound system del grime, el dubstep , el UK garage , el jungle , el reggae y el dub . [123]
Las pandillas jugaron un papel importante en el género, con pandillas como Peckham Boys (con sus diversos grupos como SN1, PYG y OPB), con sede en Peckham y GAS Gang , con sede en Brixton, que se volvieron notables en la escena del rap de carretera durante la década de 2000. [88] [124] [118]
La escena del rap en la carretera se centra en lanzamientos de mixtapes y videos de YouTube, y algunos de los actos más populares del género obtienen reconocimiento general. [122] El género ha sido criticado por el nihilismo implacable y la violencia en sus letras, así como por sus vínculos con pandillas y delitos con armas de fuego, y muchos raperos cumplen sentencias de prisión. [123] [125] [126] En consonancia con el grime, el rap en la carretera ha sufrido una vigilancia preventiva, y Giggs afirma que la Policía Metropolitana se ha propuesto negarle la oportunidad de ganarse la vida con la música tras prohibirle realizar giras. [127] En 2011, Stigs recibió la primera orden judicial antipandillas que le prohibía rapear sobre cualquier cosa que pudiera alentar la violencia. [128]
A principios de la década de 2010, el género estadounidense Drill comenzó a surgir en el Reino Unido, impulsado por grupos como 150, 67 y Section Boyz . [129] El Drill del Reino Unido ha sido denominado como un subgénero del rap de carretera debido a la influencia que ha tenido en el género. [130] [131] [132] El rap de carretera también influyó en el afroswing , que surgió a mediados de la década de 2010. [133]