Un cuento de hadas (los nombres alternativos incluyen cuento de hadas , cuento de hadas , cuento mágico o cuento de maravillas ) es un cuento corto que pertenece al género folclórico . [1] Estas historias suelen presentar magia , encantamientos y seres míticos o fantasiosos. En la mayoría de las culturas, no existe una línea clara que separa el mito de los cuentos populares o de hadas; todos estos juntos forman la literatura de las sociedades prealfabetizadas. [2] Los cuentos de hadas pueden distinguirse de otras narrativas populares como las leyendas (que generalmente implican la creencia en la veracidad de los eventos descritos) [3] y los cuentos morales explícitos, incluidas las fábulas de bestias . Los elementos predominantes incluyen dragones , enanos , elfos , hadas , gigantes , gnomos , duendes , grifos , tritones , monstruos , animales que hablan , trolls , unicornios , brujas , magos , magia y encantamientos .
En contextos menos técnicos, el término también se utiliza para describir algo bendecido con una felicidad inusual, como en "final de cuento de hadas" (un final feliz ) [4] o " romance de cuento de hadas ". Coloquialmente, el término “cuento de hadas” o “cuento de hadas” también puede significar cualquier historia rebuscada o cuento fantástico ; se usa especialmente para cualquier historia que no sólo no es cierta, sino que no podría serlo. Las leyendas se perciben como reales dentro de su cultura; Los cuentos de hadas pueden convertirse en leyendas, donde tanto el narrador como los oyentes perciben que la narración está basada en la verdad histórica. Sin embargo, a diferencia de las leyendas y las epopeyas , los cuentos de hadas no suelen contener más que referencias superficiales a la religión y a lugares, personas y acontecimientos reales; tienen lugar " había una vez " y no en tiempos reales. [5]
Los cuentos de hadas se presentan tanto en forma oral como literaria; El nombre de "cuento de hadas" (" conte de fées " en francés) les fue atribuido por primera vez por Madame d'Aulnoy a finales del siglo XVII. Muchos de los cuentos de hadas actuales han evolucionado a partir de historias centenarias que han aparecido, con variaciones, en múltiples culturas de todo el mundo. [6]
La historia del cuento de hadas es particularmente difícil de rastrear porque sólo las formas literarias pueden sobrevivir. Aun así, según investigadores de las universidades de Durham y Lisboa , estas historias pueden remontarse a miles de años, algunas hasta la Edad del Bronce . [7] [8] Los cuentos de hadas y las obras derivadas de ellos todavía se escriben hoy en día.
Los Jatakas son probablemente la colección más antigua de este tipo de cuentos en la literatura, y se puede demostrar que la mayor parte del resto tiene más de mil años. Es seguro que gran parte (quizás una quinta parte) de la literatura popular de la Europa moderna se deriva de aquellas partes de esta gran masa que llegaron al oeste con las Cruzadas a través de árabes y judíos. [9]
Los folcloristas han clasificado los cuentos de hadas de diversas formas. El índice Aarne-Thompson-Uther y el análisis morfológico de Vladimir Propp se encuentran entre los más notables. Otros folcloristas han interpretado el significado de los cuentos, pero no se ha establecido definitivamente ninguna escuela para el significado de los cuentos.
Algunos folcloristas prefieren utilizar el término alemán Märchen o "cuento maravilloso" [10] para referirse al género en lugar de cuento de hadas , una práctica a la que se le da peso en la definición de Thompson en su edición de 1977 [1946] de The Folktale :
"...una historia de cierta extensión que involucra una sucesión de motivos o episodios. Se mueve en un mundo irreal sin localidad definida ni criaturas definidas y está lleno de lo maravilloso. En esta tierra de nunca jamás, héroes humildes matan a sus adversarios, logran reinos y casarse con princesas." [11]
Los personajes y motivos de los cuentos de hadas son simples y arquetípicos: princesas y gansos; hijos menores y príncipes valientes; ogros , gigantes , dragones y trolls ; madrastras malvadas y falsos héroes ; hadas madrinas y otros ayudantes mágicos , a menudo caballos parlantes, zorros o pájaros ; montañas de cristal; y prohibiciones y quebrantamiento de prohibiciones. [12]
Aunque el cuento de hadas es un género distinto dentro de la categoría más amplia de cuento popular, la definición que caracteriza a una obra como cuento de hadas es fuente de considerable controversia. [13] El término en sí proviene de la traducción del Conte de fées de Madame D'Aulnoy , utilizado por primera vez en su colección en 1697. [14] El lenguaje común combina los cuentos de hadas con fábulas de bestias y otros cuentos populares, y los estudiosos difieren en el grado en que la presencia de hadas y/o seres míticos similares (por ejemplo, elfos , duendes , trolls , gigantes, monstruos enormes o sirenas) debe tomarse como un diferenciador. Vladimir Propp , en su Morfología del cuento popular , criticó la distinción común entre "cuentos de hadas" y "cuentos de animales" con el argumento de que muchos cuentos contenían tanto elementos fantásticos como animales. [15] Sin embargo, para seleccionar obras para su análisis, Propp utilizó todos los cuentos populares rusos clasificados como folclore, índice Aarne-Thompson-Uther 300-749, —en un sistema de catalogación que hacía tal distinción— para obtener un conjunto claro de cuentos. . [16] Su propio análisis identificó los cuentos de hadas por sus elementos argumentales, pero eso en sí mismo ha sido criticado, ya que el análisis no se presta fácilmente a cuentos que no involucran una búsqueda y, además, los mismos elementos argumentales se encuentran en cuentos que no involucran una búsqueda. -El cuento de hadas funciona. [17]
¿Me preguntaron qué es un cuento de hadas? Debo responder: Lee Undine : es un cuento de hadas ... de todos los cuentos de hadas que conozco, creo que Undine es el más hermoso.
— George MacDonald , La imaginación fantástica
Como señala Stith Thompson , los animales que hablan y la presencia de magia parecen ser más comunes en el cuento de hadas que las propias hadas . [18] Sin embargo, la mera presencia de animales que hablan no convierte un cuento en un cuento de hadas, especialmente cuando el animal es claramente una máscara sobre un rostro humano, como en las fábulas . [19]
En su ensayo " Sobre los cuentos de hadas ", J. R. R. Tolkien estuvo de acuerdo con la exclusión de "hadas" de la definición, definiendo los cuentos de hadas como historias sobre las aventuras de los hombres en Faërie , la tierra de las hadas, los príncipes de los cuentos de hadas y princesas, enanos , duendes, y no sólo otras especies mágicas sino muchas otras maravillas. [20] Sin embargo, el mismo ensayo excluye cuentos que a menudo se consideran cuentos de hadas, citando como ejemplo El corazón del mono , que Andrew Lang incluyó en El libro de hadas lila . [19]
Steven Swann Jones identificó la presencia de la magia como la característica por la cual los cuentos de hadas pueden distinguirse de otros tipos de cuentos populares. [21] Davidson y Chaudri identifican la "transformación" como la característica clave del género. [10] Desde un punto de vista psicológico, Jean Chiriac defendió la necesidad de lo fantástico en estas narrativas. [22]
En términos de valores estéticos, Italo Calvino citó el cuento de hadas como un excelente ejemplo de "rapidez" en la literatura, debido a la economía y concisión de los cuentos. [23]
Originalmente, las historias que en la actualidad serían consideradas cuentos de hadas no estaban marcadas como un género separado. El término alemán "Märchen" proviene de la antigua palabra alemana "Mär", que significa noticia o cuento. [24] La palabra "Märchen" es el diminutivo de la palabra "Mär", por lo tanto significa "pequeña historia". Junto con el comienzo común " había una vez ", esto nos dice que un cuento de hadas o un märchen era originalmente una pequeña historia de hace mucho tiempo, cuando el mundo todavía era mágico. (De hecho, una apertura alemana menos habitual es "En los viejos tiempos, cuando desear todavía era efectivo".) [25]
Los escritores y adaptadores franceses del género conte de fées a menudo incluían hadas en sus historias; el nombre del género se convirtió en "cuento de hadas" en la traducción al inglés y "gradualmente eclipsó el término más general cuento popular que cubría una amplia variedad de cuentos orales". [26] Jack Zipes también atribuye este cambio a las condiciones sociopolíticas cambiantes en los siglos XVII y XVIII que llevaron a la trivialización de estas historias por parte de las clases altas. [26]
Las raíces del género provienen de diferentes historias orales transmitidas en las culturas europeas. El género fue marcado por primera vez por escritores del Renacimiento , como Giovanni Francesco Straparola y Giambattista Basile , y estabilizado a través de las obras de coleccionistas posteriores como Charles Perrault y los hermanos Grimm . [27] En esta evolución, el nombre fue acuñado cuando las précieuses comenzaron a escribir cuentos literarios; Madame d'Aulnoy inventó el término Conte de fée , o cuento de hadas, a finales del siglo XVII. [28]
Antes de la definición del género de fantasía, muchas obras que ahora se clasificarían como fantasía se denominaban "cuentos de hadas", incluidas El Hobbit de Tolkien , Animal Farm de George Orwell y El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum . [29] De hecho, "Sobre los cuentos de hadas" de Tolkien incluye debates sobre la construcción del mundo y se considera una parte vital de la crítica de la fantasía. Aunque la fantasía, particularmente el subgénero de la fantasía de cuento de hadas , se basa en gran medida en motivos de cuentos de hadas, [30] los géneros ahora se consideran distintos.
El cuento de hadas, contado oralmente, es una subclase del cuento popular . Muchos escritores han escrito en forma de cuento de hadas. Se trata de los cuentos de hadas literarios, o Kunstmärchen . [14] Las formas más antiguas, desde Panchatantra hasta Pentamerone , muestran una considerable reelaboración de la forma oral. [31] Los hermanos Grimm estuvieron entre los primeros en intentar preservar las características de los cuentos orales. Sin embargo, las historias impresas bajo el nombre de Grimm han sido reelaboradas considerablemente para adaptarse a la forma escrita. [32]
Los cuentos de hadas literarios y los cuentos de hadas orales intercambiaban libremente tramas, motivos y elementos entre sí y con los cuentos de países extranjeros. [33] El cuento de hadas literario se puso de moda durante el siglo XVII, desarrollado por mujeres aristocráticas como un juego de salón. Esto, a su vez, ayudó a mantener la tradición oral. Según Jack Zipes , "El tema de las conversaciones consistía en literatura, costumbres, gusto y etiqueta, por lo que todos los oradores se esforzaban por retratar situaciones ideales en el estilo oratorio más eficaz que gradualmente tendría un efecto importante en las formas literarias". [34] Muchos folcloristas del siglo XVIII intentaron recuperar el cuento popular "puro", no contaminado por versiones literarias. Sin embargo, si bien los cuentos de hadas orales probablemente existieron durante miles de años antes de que aparecieran las formas literarias, no existe un cuento popular puro, y cada cuento de hadas literario se basa en tradiciones populares, aunque sólo sea en forma de parodia. [35] Esto hace imposible rastrear las formas de transmisión de un cuento de hadas. Se sabe que los narradores orales leen cuentos de hadas literarios para aumentar su propio acervo de historias y tratamientos. [36]
La tradición oral del cuento de hadas llegó mucho antes que la página escrita. Los cuentos se contaban o representaban dramáticamente, en lugar de escribirse, y se transmitían de generación en generación. Debido a esto, la historia de su desarrollo es necesariamente oscura y confusa. Los cuentos de hadas aparecen, de vez en cuando, en la literatura escrita de todas las culturas alfabetizadas, [a] [b] como en El asno de oro , que incluye a Cupido y Psique ( romano , 100-200 d.C.), [40] o el Panchatantra ( India siglo III ). siglo a. C.), [40] pero se desconoce hasta qué punto reflejan los cuentos populares reales, incluso de su propia época. La evidencia estilística indica que éstas, y muchas colecciones posteriores, reelaboraron los cuentos populares en formas literarias. [31] Lo que sí muestran es que el cuento de hadas tiene raíces antiguas, más antiguas que la colección de cuentos mágicos de Las mil y una noches (compiladas alrededor del año 1500 d. C.), [40] como Vikram y el vampiro y Bel y el dragón . Además de estas colecciones y cuentos individuales, en China filósofos taoístas como Liezi y Zhuangzi contaron cuentos de hadas en sus obras filosóficas. [41] En la definición más amplia del género, los primeros cuentos de hadas occidentales famosos son los de Esopo (siglo VI a.C.) en la antigua Grecia .
Los estudiosos señalan que la literatura medieval contiene versiones tempranas o predecesores de cuentos y motivos conocidos posteriores, como los muertos agradecidos , El amante de los pájaros o la búsqueda de la esposa perdida. [42] [c] Cuentos populares reconocibles también han sido reelaborados como trama de la literatura popular y las epopeyas orales. [45]
Jack Zipes escribe en When Dreams Came True : "Hay elementos de cuento de hadas en Los cuentos de Canterbury de Chaucer , La reina de las hadas de Edmund Spenser y en muchas de las obras de William Shakespeare ". [46] El Rey Lear puede considerarse una variante literaria de cuentos de hadas como Agua y sal y Cap O' Rushes . [47] El cuento en sí resurgió en la literatura occidental en los siglos XVI y XVII, con Las divertidas noches de Straparola de Giovanni Francesco Straparola (Italia, 1550 y 1553), [40] que contiene muchos cuentos de hadas en sus recuadros, y el Cuentos napolitanos de Giambattista Basile (Nápoles, 1634-36), [40] que son todos cuentos de hadas. [48] Carlo Gozzi hizo uso de muchos motivos de cuentos de hadas entre sus escenarios de la Commedia dell'Arte , [49] incluido uno basado en El amor por las tres naranjas (1761). [50] Simultáneamente, Pu Songling , en China, incluyó muchos cuentos de hadas en su colección, Strange Stories from a Chinese Studio (publicada póstumamente, 1766), [41] que Yuken Fujita de la Universidad de Keio ha descrito como de "una reputación como la colección de cuentos más destacada." [51] El cuento de hadas en sí se hizo popular entre las précieuses de la clase alta francesa (1690-1710), [40] y entre los cuentos contados en esa época estaban los de La Fontaine y los Contes de Charles Perrault (1697), quien arregló las formas de La Bella Durmiente y Cenicienta . [52] Aunque las colecciones de Straparola, Basile y Perrault contienen las formas más antiguas conocidas de varios cuentos de hadas, según la evidencia estilística, todos los escritores reescribieron los cuentos para lograr un efecto literario. [53]
A mediados del siglo XVII, surgió la moda de los cuentos mágicos entre los intelectuales que frecuentaban los salones de París. Estos salones eran reuniones periódicas organizadas por mujeres aristocráticas prominentes, donde mujeres y hombres podían reunirse para discutir los temas del día.
En la década de 1630, las mujeres aristocráticas comenzaron a reunirse en sus propios salones para discutir los temas de su elección: artes y letras, política y asuntos sociales de interés inmediato para las mujeres de su clase: el matrimonio, el amor, las finanzas y la economía. independencia física y acceso a la educación. Esta fue una época en la que a las mujeres se les prohibía recibir una educación formal. Algunas de las escritoras más talentosas de la época surgieron de estos primeros salones (como Madeleine de Scudéry y Madame de Lafayette ), que alentaron la independencia de las mujeres y lucharon contra las barreras de género que definían sus vidas. Los salonnières defendieron especialmente el amor y la compatibilidad intelectual entre los sexos, oponiéndose al sistema de matrimonios concertados.
A mediados del siglo XVII, se extendió por los salones la pasión por el juego de salón conversacional basado en las tramas de antiguos cuentos populares . Se pidió a cada salonnière que volviera a contar una vieja historia o reelaborar un viejo tema, tejiendo nuevas e ingeniosas historias que no sólo mostraban agilidad verbal e imaginación, sino que también comentaban astutamente las condiciones de la vida aristocrática. Se puso gran énfasis en un modo de entrega que parecía natural y espontáneo. El lenguaje decorativo de los cuentos de hadas cumplía una función importante: disfrazar el subtexto rebelde de las historias y hacerlas pasar por alto la censura de la corte. Las críticas a la vida de la corte (e incluso al rey) estaban integradas en cuentos extravagantes y oscuros y marcadamente distópicos . No es de extrañar que los cuentos de mujeres a menudo presentaran a muchachas aristocráticas jóvenes (pero inteligentes) cuyas vidas estaban controladas por los caprichos arbitrarios de padres, reyes y hadas malvadas ancianas, así como cuentos en los que grupos de hadas sabias (es decir, inteligentes, independientes) mujeres) intervino y puso a todos en orden.
Los cuentos de salón tal como fueron escritos y publicados originalmente se han conservado en una obra monumental llamada Le Cabinet des Fées , una enorme colección de historias de los siglos XVII y XVIII. [14]
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Los primeros coleccionistas que intentaron preservar no sólo la trama y los personajes del cuento, sino también el estilo en el que fueron contados, fueron los hermanos Grimm , que coleccionaron cuentos de hadas alemanes; Irónicamente, esto significó que, aunque su primera edición (1812 y 1815) [40] sigue siendo un tesoro para los folcloristas, reescribieron los cuentos en ediciones posteriores para hacerlos más aceptables, lo que aseguró sus ventas y la posterior popularidad de su trabajo. [54]
Estas formas literarias no sólo se basaron en los cuentos populares, sino que, a su vez, también influyeron en los cuentos populares. Los hermanos Grimm rechazaron varios cuentos para su colección, aunque contados oralmente por alemanes, porque los cuentos derivaban de Perrault, y concluyeron que, por lo tanto, eran cuentos franceses y no alemanes; por lo tanto, se rechazó una versión oral de Barba Azul , y el cuento de Little Briar Rose , claramente relacionado con La Bella Durmiente de Perrault , se incluyó sólo porque Jacob Grimm convenció a su hermano de que la figura de Brynhildr , de una mitología nórdica mucho más antigua , demostraba que el durmiente La princesa era un folklore auténticamente germánico . [55]
Esta consideración de si se debía conservar la Bella Durmiente reflejaba una creencia común entre los folcloristas del siglo XIX: que la tradición popular preservaba los cuentos de hadas en formas de la prehistoria, excepto cuando estaban "contaminados" por tales formas literarias, lo que llevaba a la gente a contar cuentos no auténticos. [56] Los campesinos rurales, analfabetos y sin educación, si estaban adecuadamente aislados, eran el pueblo y contaban cuentos puramente populares . [57] A veces consideraban los cuentos de hadas como una forma de fósil, los restos de un cuento que alguna vez fue perfecto. [58] Sin embargo, investigaciones posteriores han concluido que los cuentos de hadas nunca tuvieron una forma fija y, independientemente de la influencia literaria, los narradores los alteraban constantemente para sus propios fines. [59]
El trabajo de los hermanos Grimm influyó en otros coleccionistas, inspirándolos a coleccionar cuentos y llevándolos a creer de manera similar, en un espíritu de nacionalismo romántico , que los cuentos de hadas de un país eran particularmente representativos de él, en detrimento de la interculturalidad. influencia. Entre los influenciados se encuentran el ruso Alexander Afanasyev (publicado por primera vez en 1866), [40] los noruegos Peter Christen Asbjørnsen y Jørgen Moe (publicado por primera vez en 1845), [40] el rumano Petre Ispirescu (publicado por primera vez en 1874), el inglés Joseph Jacobs (publicado por primera vez en 1890), [40] y Jeremiah Curtin , un estadounidense que recopilaba cuentos irlandeses (publicado por primera vez en 1890). [35] Los etnógrafos recopilaron cuentos de hadas en todo el mundo y encontraron cuentos similares en África, América y Australia; Andrew Lang pudo recurrir no sólo a los cuentos escritos de Europa y Asia, sino también a los recopilados por etnógrafos, para completar su serie de libros de hadas "coloridos" . [60] También alentaron a otros coleccionistas de cuentos de hadas, como cuando Yei Theodora Ozaki creó una colección, Japanese Fairy Tales (1908), después del estímulo de Lang. [61] Simultáneamente, escritores como Hans Christian Andersen y George MacDonald continuaron la tradición de los cuentos de hadas literarios. El trabajo de Andersen a veces se basó en viejos cuentos populares, pero más a menudo desplegó motivos y tramas de cuentos de hadas en cuentos nuevos. [62] MacDonald incorporó motivos de cuento de hadas tanto en nuevos cuentos de hadas literarios, como La princesa de la luz , como en obras del género que se convertirían en fantasía, como en La princesa y el duende o Lilith . [63]
Dos teorías sobre los orígenes han intentado explicar los elementos comunes en los cuentos de hadas que se encuentran repartidos por los continentes. Una es que un único punto de origen generó cualquier relato, que luego se extendió a lo largo de los siglos; la otra es que tales cuentos de hadas surgen de la experiencia humana común y, por lo tanto, pueden aparecer por separado en muchos orígenes diferentes. [64]
Los cuentos de hadas con tramas, personajes y motivos muy similares se encuentran repartidos en muchas culturas diferentes. Muchos investigadores sostienen que esto se debe a la difusión de tales cuentos, ya que la gente repite cuentos que han oído en tierras extranjeras, aunque la naturaleza oral hace imposible rastrear la ruta excepto por inferencia. [65] Los folcloristas han intentado determinar el origen mediante evidencia interna, que no siempre puede ser clara; Joseph Jacobs , comparando el cuento escocés El jinete de los acertijos con la versión recopilada por los hermanos Grimm, El acertijo , señaló que en El jinete de los acertijos un héroe termina casado polígamo , lo que podría indicar una antigua costumbre, pero en El acertijo , el acertijo más simple podría sugerir una mayor antigüedad. [66]
Los folcloristas de la escuela "finlandesa" (o histórico-geográfica) intentaron situar los cuentos de hadas en su origen, sin resultados concluyentes. [67] A veces la influencia, especialmente dentro de un área y tiempo limitados, es más clara, como cuando se considera la influencia de los cuentos de Perrault en los recopilados por los hermanos Grimm. Little Briar-Rose parece surgir de La Bella Durmiente de Perrault , ya que el cuento de los Grimm parece ser la única variante alemana independiente. [68] De manera similar, el estrecho acuerdo entre la apertura de la versión de Caperucita Roja de los Grimm y el cuento de Perrault apunta a una influencia, aunque la versión de los Grimm agrega un final diferente (quizás derivado de El lobo y los siete cabritos ). . [69]
Los cuentos de hadas tienden a adquirir el color de su ubicación, a través de la elección de motivos, el estilo en el que se cuentan y la descripción del personaje y el color local. [70]
Los hermanos Grimm creían que los cuentos de hadas europeos derivaban de la historia cultural compartida por todos los pueblos indoeuropeos y, por tanto, eran antiguos, mucho más antiguos que los registros escritos. Esta opinión está respaldada por investigaciones del antropólogo Jamie Tehrani y la folclorista Sara Graca Da Silva que utilizan el análisis filogenético , una técnica desarrollada por biólogos evolutivos para rastrear la relación entre especies vivas y fósiles . Entre los cuentos analizados se encuentran Jack y las habichuelas mágicas , que se remontan a la época de la división del indoeuropeo oriental y occidental, hace más de 5.000 años. Tanto la Bella y la Bestia como Rumpelstiltskin parecen haber sido creados hace unos 4000 años. La historia de El herrero y el diablo ( Trato con el diablo ) parece datar de la Edad del Bronce , hace unos 6000 años. [7] Varios otros estudios convergen para sugerir que algunos cuentos de hadas, por ejemplo la doncella cisne , [71] [72] [73] podrían remontarse al Paleolítico superior.
Al principio, los adultos eran el público de un cuento de hadas con tanta frecuencia como los niños. [74] Los cuentos de hadas literarios aparecieron en obras destinadas a adultos, pero en los siglos XIX y XX el cuento de hadas pasó a asociarse con la literatura infantil.
Las précieuses , incluida Madame d'Aulnoy , pensaban que sus obras estuvieran dirigidas a adultos, pero consideraban su fuente como los cuentos que los sirvientes u otras mujeres de clase baja contaban a los niños. [75] De hecho, una novela de esa época, que representa al pretendiente de una condesa que se ofrece a contar tal historia, hace que la condesa exclame que ama los cuentos de hadas como si todavía fuera una niña. [75] Entre las précieuses tardías , Jeanne-Marie Leprince de Beaumont redactó una versión de La Bella y la Bestia para niños, y es su cuento el más conocido hoy en día. [76] Los hermanos Grimm titularon su colección Cuentos infantiles y domésticos y reescribieron sus cuentos después de quejarse de que no eran adecuados para niños. [77]
En la era moderna, los cuentos de hadas se modificaron para poder leerlos a los niños. Los hermanos Grimm se concentraron principalmente en referencias sexuales; [78] Rapunzel , en la primera edición, reveló las visitas del príncipe preguntándole por qué su ropa se había ajustado, dejando así a la bruja deducir que estaba embarazada, pero en ediciones posteriores reveló descuidadamente que era más fácil levantar al príncipe que a la bruja. [79] Por otro lado, en muchos aspectos, la violencia—particularmente cuando se castiga a los villanos—aumentó. [80] Otras revisiones posteriores eliminaron la violencia; J. R. R. Tolkien señaló que The Juniper Tree a menudo cortaba su guiso caníbal en una versión destinada a niños. [81] La tensión moralizante de la época victoriana alteró los cuentos clásicos para enseñar lecciones, como cuando George Cruikshank reescribió Cenicienta en 1854 para contener temas de templanza . Su conocido Charles Dickens protestó: "En una época utilitaria, como en todos los demás tiempos, es una cuestión de gran importancia que se respeten los cuentos de hadas". [82] [83]
Psicoanalistas como Bruno Bettelheim , que consideraban la crueldad de los cuentos de hadas más antiguos como indicativos de conflictos psicológicos, criticaron duramente esta expurgación, porque debilitaba su utilidad tanto para niños como para adultos como formas de resolver problemas simbólicamente. [84] Los cuentos de hadas enseñan a los niños cómo afrontar tiempos difíciles. Para citar a Rebecca Walters (2017, p. 56) "Los cuentos de hadas y los cuentos populares son parte de la reserva cultural que se puede utilizar para abordar los miedos de los niños ... y darles cierta capacitación en un enfoque que honre la ventana de tolerancia de los niños". Estos cuentos de hadas enseñan a los niños cómo afrontar determinadas situaciones sociales y les ayudan a encontrar su lugar en la sociedad. [85] Los cuentos de hadas también enseñan a los niños otras lecciones importantes. Por ejemplo, Tsitsani et al. llevó a cabo un estudio en niños para determinar los beneficios de los cuentos de hadas. Los padres de los niños que participaron en el estudio descubrieron que los cuentos de hadas, especialmente el color que contenían, activaban la imaginación de sus hijos al leerlos. [86] La analista junguiana y estudiosa de cuentos de hadas Marie Louise Von Franz interpreta los cuentos de hadas [d] basándose en la visión de Jung de los cuentos de hadas como un producto espontáneo e ingenuo del alma, que sólo puede expresar lo que es el alma. [87] Eso significa que ella considera los cuentos de hadas como imágenes de diferentes fases de la experiencia de la realidad del alma. Son la "más pura y simple expresión del inconsciente colectivo".procesos psíquicos" y "representan los arquetipos en su forma más simple, desnuda y concisa" porque están menos recubiertos de material consciente que los mitos y leyendas. "En esta forma pura, las imágenes arquetípicas nos brindan las mejores pistas para la comprensión de los procesos que ocurren en la psique colectiva". "El cuento de hadas en sí mismo es su mejor explicación; es decir, su significado está contenido en la totalidad de sus motivos conectados por el hilo de la historia. [...] Todo cuento de hadas es un sistema relativamente cerrado que compone un significado psicológico esencial que se expresa en una serie de imágenes y acontecimientos simbólicos y que se puede descubrir en ellos". "He llegado a la conclusión de que todos los cuentos de hadas se esfuerzan por describir un mismo hecho psíquico, pero un hecho tan complejo y de tan largo alcance y tan difícil para nosotros de comprender en todos sus diferentes aspectos que se necesitan cientos de cuentos y miles de repeticiones con la variación de un músico hasta que este hecho desconocido sea entregado a la conciencia. ; y aun así el tema no se agota. Este hecho desconocido es lo que Jung llama el Yo, que es la realidad psíquica del inconsciente colectivo. [...] Cada arquetipo es en su esencia sólo un aspecto del inconsciente colectivo y siempre representa también todo el inconsciente colectivo. [88]
Otros personajes famosos comentaron la importancia de los cuentos de hadas, especialmente para los niños. Por ejemplo, GK Chesterton argumentó que "los cuentos de hadas, entonces, no son responsables de producir en los niños miedo, o cualquiera de las formas del miedo; los cuentos de hadas no dan al niño la idea de lo malo o lo feo; eso está en el "Ya es un niño, porque ya está en el mundo. Los cuentos de hadas no le dan al niño su primera idea del fantasma. Lo que los cuentos de hadas le dan al niño es su primera idea clara de la posible derrota del fantasma. El bebé ha conocido íntimamente al dragón desde siempre. "Desde que tenía imaginación. Lo que el cuento de hadas le ofrece es un San Jorge para matar al dragón". [89] Albert Einstein demostró una vez lo importantes que creía que eran los cuentos de hadas para la inteligencia de los niños en la cita: "Si quieres que tus hijos sean inteligentes, léeles cuentos de hadas. Si quieres que sean más inteligentes, léeles más cuentos de hadas". [90]
Continúa la adaptación de cuentos de hadas para niños. La influyente Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney estaba destinada en gran medida (aunque ciertamente no exclusivamente) al mercado infantil. [91] El anime Magical Princess Minky Momo se basa en el cuento de hadas Momotarō . [92] Jack Zipes ha pasado muchos años trabajando para hacer que las historias tradicionales más antiguas sean accesibles a los lectores modernos y a sus hijos. [93]
Muchos cuentos de hadas presentan a una madre ausente, como por ejemplo La Bella y la Bestia , La Sirenita , Caperucita Roja y Piel de burro , donde la madre ha fallecido o está ausente y no puede ayudar a las heroínas. Las madres son representadas como ausentes o malvadas en las versiones contemporáneas más populares de cuentos como Rapunzel , Blancanieves , Cenicienta y Hansel y Gretel ; sin embargo, algunos cuentos o variantes menos conocidos, como los que se encuentran en los volúmenes editados por Angela Carter y Jane Yolen, representan a las madres. desde una perspectiva más positiva. [94]
La protagonista de Carter en The Bloody Chamber es una estudiante de piano empobrecida casada con un marqués mucho mayor que ella para "desterrar el espectro de la pobreza". La historia es una variante de Barba Azul , un cuento sobre un hombre rico que asesina a numerosas mujeres jóvenes. La protagonista de Carter, cuyo nombre no se menciona, describe a su madre como "con rasgos de águila" e "indomable". Su madre es representada como una mujer preparada para la violencia, en lugar de esconderse de ella o sacrificarse por ella. La protagonista recuerda cómo su madre tenía un "revólver antiguo de servicio" y una vez "disparó con su propia mano a un tigre devorador de hombres". [94]
En la literatura contemporánea , muchos autores han utilizado la forma de los cuentos de hadas por diversas razones, como examinar la condición humana desde el marco simple que proporciona un cuento de hadas. [95] Algunos autores buscan recrear un sentido de lo fantástico en un discurso contemporáneo. [96] Algunos escritores utilizan formas de cuentos de hadas para temas modernos; [97] esto puede incluir el uso de los dramas psicológicos implícitos en la historia, como cuando Robin McKinley volvió a contar Donkeyskin como la novela Deerskin , con énfasis en el trato abusivo que el padre del cuento le dio a su hija. [98] A veces, especialmente en la literatura infantil, los cuentos de hadas se vuelven a contar con un toque simplemente para lograr un efecto cómico, como The Stinky Cheese Man de Jon Scieszka y The ASBO Fairy Tales de Chris Pilbeam. Un motivo cómico común es un mundo donde tienen lugar todos los cuentos de hadas y los personajes son conscientes de su papel en la historia, [99] como en la serie de películas Shrek .
Otros autores pueden tener motivos específicos, como reevaluaciones multiculturales o feministas de cuentos de hadas predominantemente eurocéntricos dominados por hombres, lo que implica una crítica de narrativas más antiguas. [100] La figura de la damisela en apuros ha sido particularmente atacada por muchas críticas feministas. Ejemplos de inversión narrativa que rechaza esta figura incluyen The Paperbag Princess de Robert Munsch , un libro ilustrado dirigido a niños en el que una princesa rescata a un príncipe, The Bloody Chamber de Angela Carter , que vuelve a contar varios cuentos de hadas desde un punto de vista femenino. y la interpretación contemporánea de Simon Hood de varios clásicos populares. [ cita necesaria ]
También hay muchas versiones eróticas contemporáneas de cuentos de hadas, que se basan explícitamente en el espíritu original de los cuentos y son específicamente para adultos. Los recuentos modernos se centran en explorar la historia mediante el uso de personajes eróticos, sexualidad explícita, temas oscuros y/o cómicos, empoderamiento femenino, fetiches y BDSM , multiculturales y heterosexuales. Cleis Press ha publicado varias antologías eróticas con temas de cuentos de hadas, incluidas Fairy Tale Lust , Lustfully Ever After y A Princess Bound .
Puede ser difícil establecer la regla entre los cuentos de hadas y las fantasías que utilizan motivos de cuentos de hadas, o incluso tramas completas, pero la distinción se hace comúnmente, incluso dentro de las obras de un solo autor: Lilith y Phantastes de George MacDonald se consideran fantasías. , mientras que sus " La Princesa de la Luz ", " La Llave de Oro " y "La Mujer Sabia" son comúnmente llamados cuentos de hadas. La distinción más notable es que las fantasías de cuentos de hadas, como otras fantasías, hacen uso de convenciones de escritura novelesca en cuanto a prosa, caracterización o escenario. [101]
Los cuentos de hadas se han representado dramáticamente; Existen registros de esto en la commedia dell'arte , [102] y más tarde en pantomima . [103] A diferencia de la forma oral y de alfabetización, los cuentos de hadas en el cine se consideran una de las formas más efectivas de transmitir la historia a la audiencia. La llegada del cine ha permitido que este tipo de historias se puedan presentar de una manera más plausible, con el uso de efectos especiales y animación. The Walt Disney Company ha tenido un impacto significativo en la evolución del cine de cuento de hadas. Algunos de los primeros cortometrajes mudos del estudio Disney se basaron en cuentos de hadas, y algunos cuentos de hadas se adaptaron a cortos de la serie de comedia musical " Silly Symphony ", como Three Little Pigs . El primer largometraje de Walt Disney, Blancanieves y los siete enanitos , estrenado en 1937, fue una película innovadora para los cuentos de hadas y, de hecho, para la fantasía en general. [91] Con un costo de más del 400 por ciento del presupuesto y más de 300 artistas, asistentes y animadores, Blancanieves y los siete enanitos fue posiblemente una de las películas con mayor demanda laboral en ese momento. [104] El estudio incluso contrató a Don Graham para abrir programas de capacitación en animación para más de 700 empleados. [105] En cuanto a la captura de movimiento y la expresión de la personalidad, el estudio utilizó una bailarina, Marjorie Celeste , desde el principio hasta el final para obtener los mejores resultados. [105] Disney y sus sucesores creativos han regresado a los cuentos de hadas tradicionales y literarios en numerosas ocasiones con películas como Cenicienta (1950), La Bella Durmiente (1959), La Sirenita (1989) y La Bella y la Bestia (1991). La influencia de Disney ayudó a establecer el género de los cuentos de hadas como un género para niños, y algunos lo han acusado de menospreciar el crudo naturalismo (y a veces los finales infelices) de muchos cuentos de hadas populares. [98] Sin embargo, otros señalan que la suavización de los cuentos de hadas se produjo mucho antes que Disney, algunos de los cuales incluso fueron realizados por los propios hermanos Grimm. [106] [107]
Muchos cuentos de hadas filmados se han hecho principalmente para niños, desde las obras posteriores de Disney hasta la versión de Vasilissa la Bella de Aleksandr Rou , la primera película soviética que utilizó cuentos populares rusos en una película de gran presupuesto. [108] Otros han utilizado las convenciones de los cuentos de hadas para crear nuevas historias con sentimientos más relevantes para la vida contemporánea, como en Laberinto , [109] Mi vecino Totoro , Felices para siempre y las películas de Michel Ocelot . [110]
Otras obras han vuelto a contar cuentos de hadas familiares en una variante más oscura, horrorosa o psicológica dirigida principalmente a adultos. Ejemplos notables son La Bella y la Bestia [111] de Jean Cocteau y La Compañía de Lobos , basada en la versión de Angela Carter de Caperucita Roja . [112] Asimismo, La princesa Mononoke , [113] El laberinto del fauno , [114] Suspiria y Spike [115] crean nuevas historias en este género a partir de motivos de cuentos de hadas y folclore.
En los cómics y las series de televisión animadas, The Sandman , Revolutionary Girl Utena , Princess Tutu , Fables y MÄR hacen uso de elementos estándar de los cuentos de hadas en diversos grados, pero se clasifican con mayor precisión como fantasía de cuento de hadas debido a las ubicaciones y personajes definidos que requieren una narrativa más larga. requiere.
Un cuento de hadas cinematográfico más moderno sería Le Notti Bianche de Luchino Visconti , protagonizado por Marcello Mastroianni antes de convertirse en una superestrella. Incluye muchas de las convenciones románticas de los cuentos de hadas, pero tiene lugar en la Italia posterior a la Segunda Guerra Mundial y termina de manera realista.
En los últimos años, Disney ha estado dominando la industria cinematográfica de cuentos de hadas al convertir sus películas animadas de cuentos de hadas en acción en vivo. Los ejemplos incluyen Maléfica (2014), Cenicienta (2015), La Bella y la Bestia (2017), etc.
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Cualquier comparación de cuentos de hadas descubre rápidamente que muchos cuentos de hadas tienen características en común entre sí. Dos de las clasificaciones más influyentes son las de Antti Aarne , revisadas por Stith Thompson en el sistema de clasificación Aarne-Thompson , y la Morfología del cuento popular de Vladimir Propp .
Este sistema agrupa los cuentos de hadas y populares según su trama general. Se seleccionan características comunes e identificativas para decidir qué cuentos se agrupan. Por tanto, mucho depende de qué características se consideran decisivas.
Por ejemplo, cuentos como Cenicienta , en los que una heroína perseguida, con la ayuda del hada madrina o ayuda mágica similar , asiste a un evento (o tres) en el que se gana el amor de un príncipe y es identificada como su verdadera esposa—son clasificada como tipo 510, la heroína perseguida. Algunos de estos cuentos son El abedul maravilloso ; Aschenpüttel ; Katie Capa de Madera ; La historia de Tam y Cam ; Ye Xian ; Cabo O'Rushes ; piel de gato ; Rubia, morena y temblorosa ; Finette Cendrón ; Allerleirauh .
Un análisis más detallado de los cuentos muestra que en Cenicienta , El abedul maravilloso , La historia de Tam y Cam , Ye Xian y Aschenputtel , la heroína es perseguida por su madrastra y le niega el permiso para ir al baile u otro evento, y en Feria, Brown y Trembling y Finette Cendron por sus hermanas y otras figuras femeninas, y éstas están agrupadas como 510A; mientras que en Cap O' Rushes , Catskin y Allerleirauh , la heroína es expulsada de su casa por las persecuciones de su padre y debe trabajar en una cocina en otro lugar, y estos se agrupan como 510B. Pero en Katie Woodencloak , las persecuciones de su madrastra la expulsan de su casa y debe trabajar en una cocina en otro lugar, y en Tattercoats , su abuelo le niega el permiso para ir al baile. Dadas estas características comunes a ambos tipos de 510, Katie Woodencloak se clasifica como 510A porque el villano es la madrastra, y Tattercoats como 510B porque el abuelo cumple el papel del padre.
Este sistema tiene sus debilidades en la dificultad de no tener forma de clasificar subporciones de un cuento como motivos. Rapunzel es del tipo 310 (La doncella de la torre), pero comienza con un niño al que se exige a cambio de comida robada, al igual que Puddocky ; pero Puddocky no es un cuento de La doncella de la torre, mientras que El príncipe canario , que comienza con una madrastra celosa, sí lo es.
También se presta a enfatizar los elementos comunes, hasta el punto de que el folklorista describe El Toro Negro de Norroway como la misma historia que La Bella y la Bestia . Esto puede resultar útil como taquigrafía, pero también puede borrar el color y los detalles de una historia. [116]
Vladimir Propp estudió específicamente una colección de cuentos de hadas rusos , pero su análisis resultó útil para los cuentos de otros países. [117] [ página necesaria ] Habiendo criticado el análisis tipográfico de Aarne-Thompson por ignorar lo que hacían los motivos en las historias, y porque los motivos utilizados no eran claramente distintos, [118] analizó los cuentos para determinar la función que cumplía cada personaje y acción y concluyó que un cuento se componía de treinta y un elementos ('funciones') y siete personajes o 'esferas de acción' ('la princesa y su padre' son una sola esfera). Si bien no todos los elementos eran necesarios para todos los cuentos, cuando aparecían lo hacían en un orden invariante, excepto que cada elemento individual podía negarse dos veces, de modo que apareciera tres veces , como cuando, en Hermano y hermana , el hermano se resiste a beber dos veces de arroyos encantados, de modo que es la tercera la que le encanta. [119] Las 31 funciones de Propp también se encuentran dentro de seis 'etapas' (preparación, complicación, transferencia, lucha, retorno, reconocimiento), y una etapa también puede repetirse, lo que puede afectar el orden percibido de los elementos.
Uno de esos elementos es el donante que brinda asistencia mágica al héroe, a menudo después de ponerlo a prueba. [120] En El pájaro dorado , el zorro parlante pone a prueba al héroe advirtiéndole que no entre en una posada y, una vez que lo logra, lo ayuda a encontrar el objeto de su búsqueda; en El niño que dibujaba gatos , el sacerdote aconsejaba al héroe permanecer en lugares pequeños durante la noche, lo que lo protegía de un espíritu maligno; en Cenicienta , el hada madrina le da a Cenicienta los vestidos que necesita para asistir al baile, como lo hacen los espíritus de sus madres en Bawang Putih Bawang Merah y El abedul maravilloso ; En The Fox Sister , un monje budista les da a los hermanos botellas mágicas para protegerse contra el espíritu del zorro . Los roles pueden ser más complicados. [121] En The Red Ettin , el papel se divide entre la madre—que ofrece al héroe todo un pastel de viaje con su maldición o la mitad con su bendición—y cuando él toma la mitad, un hada que le da consejos; En Mr Simigdáli , el sol, la luna y las estrellas le dan a la heroína un regalo mágico. Los personajes que no siempre son el donante pueden actuar como tal. [122] En Kallo and the Goblins , los duendes villanos también le dan regalos a la heroína, porque están engañados; En Schippeitaro , los malvados gatos revelan su secreto al héroe, dándole los medios para derrotarlos. Otros cuentos de hadas, como La historia del joven que salió a aprender qué era el miedo , no presentan al donante.
Se han establecido analogías entre esto y el análisis de los mitos sobre el viaje del héroe . [123]
Muchos cuentos de hadas han sido interpretados por su (supuesto) significado. Una interpretación mitológica consideraba muchos cuentos de hadas, incluidos Hansel y Gretel , La Bella Durmiente y El Rey Rana , como mitos solares ; Posteriormente, este modo de interpretación se volvió bastante menos popular. [124] Los análisis freudianos , junguianos y otros análisis psicológicos también han explicado muchos cuentos, pero ningún modo de interpretación se ha establecido definitivamente. [125] [ página necesaria ]
Los análisis específicos han sido frecuentemente criticados [ ¿por quién? ] por dar gran importancia a motivos que, de hecho, no son parte integral del cuento; Esto a menudo se debe a que se trata un caso de un cuento de hadas como el texto definitivo, donde el cuento se ha contado una y otra vez en muchas variaciones. [126] En variantes de Barba Azul , la curiosidad de la esposa es traicionada por una llave manchada de sangre , por la rotura de un huevo o por el canto de una rosa que llevaba , sin afectar la historia, pero las interpretaciones de variantes específicas han afirmado que la precisión El objeto es parte integral del cuento. [127]
Otros folcloristas han interpretado los cuentos como documentos históricos. Muchos [ cuantificar ] folcloristas alemanes, creyendo que los cuentos conservaban detalles de la antigüedad, han utilizado los cuentos de los Grimm para explicar costumbres antiguas. [84]
Un enfoque considera que la topografía de Märchen europea se hace eco del período inmediatamente posterior a la última Edad del Hielo . [128] Otros folcloristas han explicado la figura de la madrastra malvada en un contexto histórico/sociológico: muchas mujeres murieron al dar a luz, sus maridos se volvieron a casar y las nuevas madrastras competían con los hijos del primer matrimonio por los recursos. [129]
En una conferencia de 2012, Jack Zipes lee cuentos de hadas como ejemplos de lo que él llama "infantilismo". Sugiere que hay aspectos terribles en los cuentos que (entre otras cosas) han condicionado a los niños a aceptar malos tratos e incluso abusos. [130]
Los cuentos de hadas han inspirado la música, en particular la ópera, como la Opéra féerie francesa y la Märchenoper alemana . Los ejemplos franceses incluyen Zémire et Azor de Gretry y Le cheval de bronce de Auber , las óperas alemanas son Die Zauberflöte de Mozart, Hänsel und Gretel de Humperdinck , An allem ist Hütchen schuld de Siegfried Wagner . , que se basa en muchos cuentos de hadas, y Die Kluge de Carl Orff .
El ballet también es un terreno fértil para dar vida a los cuentos de hadas. El primer ballet de Igor Stravinsky , El pájaro de fuego, utiliza elementos de varios cuentos clásicos rusos en esa obra.
Incluso los cuentos de hadas contemporáneos se han escrito con el propósito de inspirarse en el mundo de la música. "Raven Girl" de Audrey Niffenegger fue escrita para inspirar un nuevo baile para el Royal Ballet de Londres. La canción "Singring and the Glass Guitar" de la banda estadounidense Utopia, grabada para su álbum "Ra", se llama "An Electrified Fairytale". Compuesta por los cuatro miembros de la banda, Roger Powell, Kasim Sulton, Willie Wilcox y Todd Rundgren, cuenta la historia del robo de la Glass Guitar por parte de Evil Forces, que debe ser recuperada por los cuatro héroes.
Autores y obras:
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Sobre el origen y migración de los cuentos populares:
