stringtranslate.com

Grandes estudios cinematográficos

Los logotipos de los estudios cinematográficos "Cinco Grandes", ordenados según el año de fundación de cada estudio.
Los principales estudios de cine se encuentran en el Valle de San Fernando.
Warner Bros.
disney
Universal
clase=noimagendepágina|
Estudios Big Five en el Valle de San Fernando , en Burbank, California (Universal Pictures, Warner Bros. y Walt Disney Studios)
Los principales estudios de cine se encuentran en el oeste de Los Ángeles.
Fotos de Sony
Supremo
clase=noimagendepágina|
Estudios Big Five en Hollywood (Paramount Pictures) y en el Westside (Sony Pictures)

Los principales estudios cinematográficos son empresas de producción y distribución que estrenan una cantidad sustancial de películas anualmente y obtienen constantemente una parte importante de los ingresos de taquilla en un mercado determinado. En los mercados estadounidense e internacional, los principales estudios cinematográficos, a menudo conocidos simplemente como los grandes estudios o los Cinco Grandes , son comúnmente considerados como los cinco conglomerados de medios diversificados cuyas diversas filiales de producción y distribución cinematográfica controlan colectivamente aproximadamente entre el 80 y el 85% de la taquilla estadounidense. ingresos de oficina. [1] [2] [3] [4] El término también puede aplicarse más específicamente a la principal filial comercial cinematográfica de cada conglomerado respectivo. [2]

Desde los albores del cine , los principales estudios cinematográficos estadounidenses han dominado tanto el cine estadounidense como la industria cinematográfica mundial . [5] [6] Los estudios estadounidenses se han beneficiado de una fuerte ventaja de ser los primeros en industrializar el cine y dominar el arte de producir y distribuir en masa películas de alta calidad con un amplio atractivo intercultural. [7] Hoy en día, las Cinco Grandes ( Universal Pictures , Paramount Pictures , Warner Bros. , Walt Disney Studios y Sony Pictures ) distribuyen rutinariamente cientos de películas cada año en todos los mercados internacionales importantes (es decir, donde los ingresos discrecionales son lo suficientemente altos). para que los consumidores puedan permitirse ver películas). Las grandes discográficas disfrutan de "importantes economías de escala internas " gracias a su "extensa y eficiente infraestructura [de distribución]", [8] mientras que es "casi imposible" que una película llegue a un amplio público internacional sin ser elegida primero por uno de los las mayores para su distribución. [4] Hoy en día, los cinco grandes estudios también son miembros de la Motion Picture Association (MPA) y de la Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP).

Descripción general

Las actuales "Cinco Grandes" (Universal, Paramount, Warner Bros., Disney y Sony) se originan en estudios cinematográficos que estuvieron activos durante la "Edad de Oro" de Hollywood . Cuatro de ellos estaban entre los "Ocho Grandes" de esa época original, siendo los "Cinco Grandes" originales de esa época más sus "Tres Pequeños", en conjunto los ocho estudios cinematográficos que controlaban hasta el 96% del mercado durante las décadas de 1930 y 1940.

Además de ser miembros de los "Cinco Grandes" actuales, Paramount Pictures y Warner Bros. también formaron parte de los "Cinco Grandes" originales, junto con RKO Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer y 20th Century Fox .

Universal Pictures fue, durante esa época temprana, considerada una de las "Tres Pequeñas", junto con United Artists y Columbia Pictures . Mientras tanto, United Artists comenzó como una compañía distribuidora para varios productores independientes y luego comenzó a producir sus propias películas, y finalmente fue adquirida por MGM en 1981. Columbia Pictures finalmente se fusionó en 1987 con Tri-Star Pictures para formar Columbia Pictures Entertainment.

Durante la Edad de Oro, Walt Disney Productions era una productora independiente y no se consideraba un "estudio importante" hasta 1984, cuando se unió a 20th Century Fox, Columbia, Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount, Universal y Warner Bros. para formar la "Siete grandes". La decadencia de MGM, en 1986, redujo a las grandes empresas a las "Seis Grandes". En 2019, Disney adquirió Fox , reduciendo las grandes empresas a unos nuevos "Cinco Grandes" por primera vez desde la Edad de Oro de Hollywood. [9] RKO desapareció en 1959 y MGM se convirtió en una pequeña empresa tras su venta de Turner a Kerkorian en 1986. En 1989, Sony adquirió Columbia Pictures Entertainment, que se convirtió en Sony Pictures Entertainment en 1991. Así, Paramount y Warner Bros. son los únicos miembros de los Cinco Grandes de la Edad de Oro que permanecen como mayores en la actualidad.

Si bien los lotes de estudio principales de los Cinco Grandes están ubicados a 24 kilómetros (15 millas) entre sí, Paramount es el único miembro de los Cinco Grandes que todavía tiene su sede en Hollywood y se encuentra completamente dentro de los límites oficiales de la ciudad de Los Ángeles. [10] Warner Bros. y Disney están ubicados en Burbank , mientras que Universal está en el área no incorporada cercana de Universal City y Sony en Culver City .

Disney es el único estudio que pertenece al mismo conglomerado desde su fundación. Las oficinas de esa entidad matriz todavía están ubicadas en el lote de estudios de Disney y en el mismo edificio . [11] [12]

Mientras tanto, Sony Pictures Motion Picture Group es una subsidiaria de propiedad total de Sony Pictures Entertainment, que es propiedad de Sony Group Corporation, con sede en Tokio, y es el único estudio cinematográfico estadounidense propiedad de un conglomerado extranjero, mientras que Universal es propiedad de Sony, con sede en Filadelfia. Comcast (a través de NBCUniversal ) y los otros dos reportan a corporaciones con sede en la ciudad de Nueva York: Paramount Global y Warner Bros. Discovery . La mayoría de los Cinco Grandes actuales también controlan filiales con sus propias redes de distribución que se concentran en películas de autor (por ejemplo, Focus Features de Universal ) o películas de género (por ejemplo , Screen Gems de Sony ); Varias otras unidades especializadas fueron cerradas o vendidas entre 2008 y 2010.

Fuera de los Cinco Grandes, hay varias empresas estadounidenses de producción y distribución más pequeñas, conocidas como independientes o "indies". Los principales productores/distribuidores independientes como Lionsgate Films , Apple Studios , Netflix, Inc. , la mencionada Metro-Goldwyn-Mayer (ahora propiedad de Amazon ), A24 y STX Entertainment a veces se denominan "mini-grandes". Desde 1998 hasta 2005, durante una parte del período de las Seis Grandes, DreamWorks SKG obtuvo una participación de mercado lo suficientemente grande como para calificarla como una séptima empresa importante. En 2006, DreamWorks fue adquirida por Viacom , la entonces empresa matriz de Paramount (Viacom, después de otras fusiones, adquisiciones y cambios de marca, incluyó el conocido nombre de su estudio cinematográfico cuando la empresa matriz pasó a llamarse Paramount Global en 2022). A finales de 2008, DreamWorks volvió a convertirse en una productora independiente; sus películas fueron distribuidas por Touchstone Pictures de Disney hasta 2016, momento en el que la distribución pasó a Universal.

Hoy en día, los cinco grandes estudios son principalmente patrocinadores financieros y distribuidores de películas cuya producción real está a cargo en gran medida de empresas independientes, ya sean entidades de larga data o creadas y dedicadas a la realización de una película específica. Por ejemplo, Disney y Sony Pictures distribuyen sus películas a través de divisiones afiliadas ( Walt Disney Studios Motion Pictures y Sony Pictures Releasing , respectivamente), mientras que las demás funcionan como empresas de producción y distribución. Las divisiones especializadas (como Searchlight Pictures y Focus Features ) suelen adquirir derechos de distribución de películas en las que el estudio no ha tenido participación previa. Si bien las grandes empresas todavía realizan un mínimo de producción real, sus actividades se centran más en las áreas de desarrollo, financiación, marketing y comercialización. Esas funciones comerciales generalmente todavía se realizan en Los Ángeles o cerca de ellos, a pesar de que el fenómeno de la producción desbocada significa que la mayoría de las películas ahora se filman en su mayor parte o en su totalidad en lugares fuera de Los Ángeles.

Los cinco grandes estudios también son miembros de la Motion Picture Association (MPA) [13] y de la Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP).

Grandes Ligas

Actual

Pasado

Otros estudios cinematográficos importantes del siglo XX fueron:

Mini-mayores

Los mini-grandes estudios (o "mini-grandes") son las compañías productoras de cine independientes más grandes que son más pequeñas que los grandes estudios e intentan competir directamente con ellos. [22]

Presente

Pasado

Las mini especialidades anteriores incluyen:

Grandes estudios instantáneos

"Instant major" es un término acuñado en la década de 1960 para una compañía cinematográfica que aparentemente de la noche a la mañana se había acercado al estatus de importante" [55] En 1967, surgieron tres estudios de "instant major", dos de los cuales estaban asociados con una unidad de cine teatral de una cadena de televisión. y la mayoría duró hasta 1973:

Otras entidades importantes, pasadas e independientes

Historia

Los majors antes de la Edad de Oro

En 1909, Thomas Edison , que había estado luchando en los tribunales durante años por el control de las patentes cinematográficas fundamentales, ganó una decisión importante. Esto llevó a la creación de Motion Picture Patents Company , ampliamente conocida como Trust. Compuesta por las ocho compañías cinematográficas más grandes de Estados Unidos, fue "diseñada para eliminar no sólo a los productores de cine independientes sino también a las 10.000 bolsas [de distribución] y exhibidores independientes del país". [56] Aunque sus numerosos miembros no consolidaron sus operaciones cinematográficas, el Trust, con sede en Nueva York, fue posiblemente el primer gran conglomerado cinematográfico de América del Norte. La lucha de los independientes contra el Trust fue liderada por Carl Laemmle , cuyo Laemmle Film Service, con sede en Chicago, que presta servicios en el Medio Oeste y Canadá, era el mayor intercambio de distribución de América del Norte. Los esfuerzos de Laemmle fueron recompensados ​​en 1912 cuando el gobierno de Estados Unidos dictaminó que el Trust era una "asociación corrupta e ilegal" y debía disolverse. El 8 de junio de 1912, Laemmle organizó la fusión de su división de producción, IMP (Independent Motion Picture Company), con varias otras compañías cinematográficas, creando la Universal Film Manufacturing Company en la ciudad de Nueva York . A finales de año, Universal estaba haciendo películas en dos instalaciones de Los Ángeles: el antiguo estudio Nestor Film en Hollywood y otro estudio en Edendale . El primer gran estudio de Hollywood estaba en funcionamiento. [57]

En 1918, cuatro hermanos ( Harry , Albert , Sam y Jack Warner) fundaron el primer estudio Warner Bros. en Sunset Boulevard, en Hollywood. El 4 de abril de 1923, Warner Bros. incorporó su incipiente compañía cinematográfica como " Warner Bros. Pictures, Inc. ". Aunque su primera película fue Mis cuatro años en Alemania , Warner Bros. estrenó su película completa The Jazz Singer en 1927. Warner Bros. fueron los pioneros de la era del cine sonoro cuando fundaron Vitaphone . Debido al éxito de The Jazz Singer (junto con Lights of New York , The Singing Fool y The Terror ), Warner Bros. pudo adquirir un estudio mucho más grande en Burbank, que comenzó a utilizar a partir de 1928 (y que es famoso por su emblemática torre de agua ). Warner Bros. finalmente expandió sus operaciones de estudio a Leavesden en Londres. Warner Bros. Studio Leavesden es el principal estudio de producción de películas exitosas como la serie de películas de Harry Potter , The Dark Knight y las recientes como The Batman y Ready Player One .

En 1916, se estableció un segundo poderoso estudio de Hollywood cuando Adolph Zukor fusionó su productora cinematográfica Famous Players Film Company con Jesse L. Lasky Company para formar Famous Players – Lasky . El estudio combinado adquirió Paramount Pictures como brazo de distribución y finalmente adoptó su nombre. Ese mismo año, William Fox trasladó su Fox Film Corporation de Fort Lee, Nueva Jersey, a Hollywood y comenzó a expandirse. [58]

En 1923, Walt Disney había fundado Disney Brothers Cartoon Studio y The Disney Brothers Features Company con su hermano Roy y el animador Ub Iwerks . Renombrada como Walt Disney Productions , Disney se convirtió en una poderosa empresa independiente durante las siguientes tres décadas centrándose en la animación y sus cortometrajes y películas fueron distribuidos a lo largo de los años por varias empresas importantes; principalmente Leslie B. Mace, Winkler Pictures, Universal Pictures, Celebrity Productions, Cinephone, Columbia Pictures, United Artists, United Artists Pictures y finalmente RKO. En su primer año, en 1928, Celebrity Productions y Cinephone lanzaron su primer éxito de taquilla Steamboat Willie . En las décadas siguientes, Disney y sus distribuidores asociados lograron éxitos ocasionales, pero su producción relativamente pequeña y su enfoque exclusivo en películas con clasificación G significaron que en general no se la consideraba una de las principales.

Los propietarios de salas de cine de Estados Unidos y la Asociación de Productores Independientes declararon la guerra en 1925 a lo que denominaron un enemigo común: el "fideicomiso cinematográfico" de Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount y First National , que, según ellos, dominaba la industria por no sólo produciendo y distribuyendo películas, sino también participando en exhibiciones. [59]

El 6 de octubre de 1927, Warner Bros. estrenó The Jazz Singer , protagonizada por Al Jolson , y comenzó toda una nueva era, con "imágenes que hablaban", llevando al estudio a la vanguardia de la industria cinematográfica. El cantante de jazz tocó ante multitudes que estaban de pie en todo el país y obtuvo un Premio especial de la Academia por logros técnicos . [60] Fox, a la vanguardia de la tecnología cinematográfica sonora junto con Warner Bros., también estaba adquiriendo un circuito considerable de salas de cine para exhibir su producto. [ cita necesaria ] El desarrollo de películas sonoras como The Jazz Singer cerca del final de los locos años veinte resultó en una avalancha masiva de estadounidenses a las salas de cine para ver las nuevas y sorprendentes "películas sonoras". [6] En el apogeo de la moda, todas las personas en los Estados Unidos mayores de seis años veían una película en el cine al menos una vez a la semana. [6] Los ingresos de taquilla de las primeras películas sonoras son lo que permitió a las grandes empresas de Hollywood lograr su dominio duradero de la industria cinematográfica mundial. [6]

Las mayores durante el Siglo de Oro

Entre finales de 1928, cuando David Sarnoff de RCA diseñó la creación del estudio RKO (Radio-Keith-Orpheum), y finales de 1949, cuando Paramount se deshizo de su cadena de cines (aproximadamente el período considerado la Edad de Oro de Hollywood), hubo ocho Hollywood estudios comúnmente considerados como los "mayores". [61] [62] De estos ocho, los llamados Cinco Grandes eran conglomerados integrados, que combinaban la propiedad de un estudio de producción, una división de distribución y una importante cadena de cines, y contrataban a artistas y personal cinematográfico: Loew's/MGM, Paramount, Fox. (que se convirtió en 20th Century-Fox después de una fusión en 1935), Warner Bros. y RKO. A los estudios principales restantes a veces se les llamaba los estudios "Little Three" o "mayores menores". [21] Dos, Universal y Columbia (fundada en 1924), estaban organizadas de manera similar a las Cinco Grandes, excepto por el hecho de que nunca poseían más que pequeños circuitos de teatro (una fuente consistentemente confiable de ganancias). La tercera de las grandes empresas menores, United Artists (fundada en 1919), poseía algunas salas de cine y tenía acceso a instalaciones de producción propiedad de sus directores, pero funcionaba principalmente como patrocinador-distribuidor, prestando dinero a productores independientes y estrenando sus películas. Durante la década de 1930, las ocho grandes películas promediaron un total de 358 estrenos de largometrajes al año; En la década de 1940, las cuatro empresas más grandes desviaron una mayor parte de sus recursos hacia producciones de alto presupuesto y se alejaron de las películas de serie B , lo que redujo el promedio anual a 288 durante la década. [61]

Entre las características significativas de la Edad de Oro estaba la estabilidad de las grandes empresas de Hollywood, su jerarquía y su dominio casi completo de la taquilla. En el punto medio de la Edad de Oro, 1939, los Cinco Grandes tenían cuotas de mercado que oscilaban entre el 22% (MGM) y el 9% (RKO); cada uno de los Tres Pequeños tenía alrededor del 7% de participación. En resumen, las ocho grandes empresas controlaban el 95% del mercado. Diez años después, el panorama era prácticamente el mismo: los Cinco Grandes tenían cuotas de mercado que oscilaban entre el 22% (MGM) y el 9% (RKO); Los Tres Pequeños tenían participaciones que oscilaban entre el 8% (Columbia) y el 4% (United Artists). En resumen, las ocho grandes empresas controlaban el 96% del mercado. [63]

Los majors después de la Edad de Oro

Décadas de 1950 a 1960

El fin de la Edad de Oro había sido señalado por la pérdida de las grandes empresas de un caso antimonopolio federal que llevó a la desinversión de las cadenas de cines de los Cinco Grandes. Aunque esto prácticamente no tuvo ningún efecto inmediato en el dominio de taquilla de los ocho grandes, de alguna manera niveló el campo de juego entre los Cinco Grandes y los Tres Pequeños. En noviembre de 1951, Decca Records compró el 28% de Universal; A principios del año siguiente, el estudio se convirtió en el primero de los grandes clásicos de Hollywood en ser adquirido por una corporación externa, ya que Decca adquirió la propiedad mayoritaria. [64] En 1953, Disney estableció su propia división de distribución, Buena Vista Film Distribution , para manejar su propio producto que había sido distribuido en gran parte por RKO. La década de 1950 también vio dos cambios sustanciales en la jerarquía de las grandes: RKO, siempre la más débil de las Cinco Grandes, decayó rápidamente bajo la mala gestión de Howard Hughes , quien había comprado una participación mayoritaria en el estudio en 1948. Cuando Hughes vendió Tras ser entregado a General Tire and Rubber Company en 1955, el estudio era importante sólo por su reputación obsoleta. En 1957, prácticamente todas las operaciones cinematográficas de RKO cesaron y el estudio se disolvió en 1959. (Revivido en pequeña escala en 1981, finalmente se escindió y ahora opera como una compañía independiente menor). En contraste, estaba United Artists, que había operado durante mucho tiempo bajo el modelo de distribución de financiamiento hacia el que ahora se estaban desplazando progresivamente las otras grandes empresas. Bajo la dirección de Arthur Krim y Robert Benjamin , quienes comenzaron a administrar la empresa en 1951, UA se volvió constantemente rentable. En 1956, cuando lanzó uno de los mayores éxitos de taquilla de la década, La vuelta al mundo en 80 días , contaba con una cuota de mercado del 10%. A mediados de la década siguiente, había alcanzado el 16% y era el segundo estudio más rentable de Hollywood.

A pesar del colapso de RKO, las siete grandes películas restantes aún promediaron un total de estrenos anuales de 253 largometrajes durante la década. [61] Tras la adquisición por parte de MCA Inc. de Decca Records y de la ya mencionada Universal bajo la dirección de Lew Wasserman en 1962, la segunda mitad de la década de 1960 estuvo marcada por otras cuatro empresas (Paramount, United Artists, Warner Bros. y MGM) involucradas en una serie de adquisiciones corporativas que dejaron a Columbia, Fox y su eventual empresa matriz, Disney, bajo la propiedad original. Gulf+Western se hizo cargo de Paramount en 1966; y Transamerica Corporation compró United Artists en 1967. Warner Bros. experimentó una reorganización a gran escala dos veces en dos años: una fusión en 1967 con la compañía Seven Arts precedió a una compra en 1969 por parte de Kinney National , bajo Stephen J. Ross . MGM, en proceso de un lento declive, también cambió de propietario dos veces en el mismo lapso, terminando en manos del financiero Kirk Kerkorian también en 1969. Las grandes empresas abandonaron casi por completo la producción de bajo presupuesto durante esta era, elevando el promedio anual de funciones publicadas se redujo a 160. [61] En la década también se vio a Disney/Buena Vista ocupando una posición destacada en el mercado. Animado por el éxito de Mary Poppins , Disney logró una cuota de mercado del 9% en 1964, más que Warner y su eventual filial Fox. Aunque durante las siguientes dos décadas la participación de taquilla de Disney/Buena Vista continuaría alcanzando este nivel, el estudio todavía no era considerado un importante ya que no estrenó muchas películas, y las que sí estrenó fueron exclusivamente con clasificación G.

Décadas de 1970 y 1980

Los primeros años de la década de 1970 fueron años difíciles para todas las especialidades clásicas. La asistencia al cine, que había ido disminuyendo constantemente desde el final de la Edad de Oro, alcanzó un mínimo histórico en 1971. En 1973, el presidente de MGM, James T. Aubrey , redujo drásticamente el tamaño del estudio, recortando su programa de producción y eliminando su brazo de distribución (UA). distribuiría las películas del estudio durante el resto de la década). De quince estrenos en 1973, al año siguiente MGM se redujo a cinco; su promedio para el resto del decenio de 1970 sería aún más bajo. [65] Al igual que RKO en sus últimos días bajo Hughes, MGM siguió siendo una de las principales en términos de reputación de marca, pero poco más. Disney, por el contrario, comenzó a ascender hacia un estatus importante a través del resurgimiento de sus películas animadas, comenzando con The Rescuers (1977), y el estudio comenzó a ingresar al mercado para adultos con The Black Hole (1979), su primera película sin clasificación G.

A mediados de la década de 1970, la industria se había recuperado y se estaba produciendo un cambio filosófico significativo. A medida que las grandes discográficas se centraban cada vez más en el desarrollo del próximo éxito de taquilla esperado y comenzaban a estrenar cada nueva película en cientos de salas (un enfoque llamado "reservas de saturación"), su promedio anual colectivo de estrenos cayó a 81 películas durante el período 1975-1984. . [61] El conjunto clásico de majors se vio aún más sacudido a finales de 1980, cuando el desastrosamente costoso fracaso de Heaven's Gate arruinó efectivamente a United Artists. El estudio fue vendido al año siguiente a Kerkorian, quien lo fusionó con MGM. Después de un breve resurgimiento, el estudio combinado continuó decayendo. Desde 1986, MGM/UA ha sido, en el mejor de los casos, una "mini-especialidad", según el término actual.

Mientras tanto, finalmente se admitió a un nuevo miembro en el club de los grandes estudios y surgieron dos contendientes importantes. Con la producción combinada de Walt Disney Pictures , el establecimiento de la marca Touchstone Pictures en 1984 y la creciente atención al mercado de acción en vivo para adultos a principios de la década de 1980, Disney/Buena Vista se aseguró el reconocimiento como una empresa de pleno derecho. [21] El historiador de cine Joel Finler identifica 1986 como el año decisivo, cuando Disney ascendió al tercer lugar en participación de mercado y se mantuvo consistentemente competitivo para una posición de liderazgo a partir de entonces. [66]

Los dos contendientes emergentes eran empresas de nueva creación. En 1978, Krim, Benjamin y otros tres ejecutivos del estudio abandonaron la UA para fundar Orion Pictures como una empresa conjunta con Warner Bros. Fue anunciada con optimismo como la "primera gran compañía cinematográfica nueva en 50 años". [67] Tri-Star Pictures se creó en 1982 como una empresa conjunta de la futura empresa hermana Columbia Pictures (en ese momento adquirida por Coca-Cola Company ), HBO (entonces propiedad del predecesor de Warner Bros. Discovery, Time Inc. ) y CBS . En 1985, News Corporation de Rupert Murdoch adquirió 20th Century-Fox (eliminando así el guión de ese nombre), la última de las grandes empresas clásicas de Hollywood en ser absorbida por una corporación externa y cinco grandes empresas relativamente saludables de la Edad de Oro que permanecieron independientes durante ese tiempo. era y después hasta que su eventual venta a Disney en 2019 trajo de vuelta a los Cinco Grandes por primera vez desde entonces.

En 1986, la participación combinada de las seis grandes empresas clásicas (Paramount, MGM/UA, Fox, Warner Bros., Columbia y Universal) cayó al 64%, la más baja desde el comienzo de la Edad de Oro. La futura empresa matriz de Fox, Disney, quedó en tercer lugar, sólo por detrás de Paramount y Warner. Incluso incluyendo a Disney/Buena Vista como séptima empresa importante y sumando su participación del 10% (sólo para adquirir Fox 33 años después), el control de las grandes empresas sobre el mercado norteamericano estaba en un reflujo histórico. Orion (ahora completamente independiente de Warner) y Tri-Star estaban bien posicionadas como mini-grandes, cada una con cuotas de mercado norteamericanas de alrededor del 6% y consideradas por los observadores de la industria como "totalmente competitivas con las grandes", al igual que MGM y Lionsgate por el cambio de siglo. [68] Los independientes más pequeños obtuvieron el 13%, más que cualquier estudio aparte de Paramount. En 1964, en comparación, todas las empresas fuera de las entonces siete grandes y Disney se habían combinado para un total del 1%. En la primera edición de The Hollywood Story (1988), de Finler, escribió: "Será interesante ver si los estudios más antiguos podrán recuperarse en el futuro, como lo han hecho tantas veces antes, o si Los últimos acontecimientos realmente reflejan un cambio fundamental en la industria cinematográfica estadounidense por primera vez desde los años 20." [69]

Década de 1990 a 2000

Con la excepción de MGM/UA, cuya posición fue efectivamente suplantada por Disney, los estudios más antiguos sí se recuperaron. La compra antes mencionada de 20th Century Fox por parte de News Corporation de Rupert Murdoch dejó a su futura empresa matriz, Disney, bajo la propiedad original y presagió una nueva ronda de adquisiciones corporativas poco después. Como parte de esa serie, Columbia, Paramount y Warner Bros. recibieron nuevos propietarios de una vez por todas, mientras que Universal cambió de manos corporativas hasta mediados de la década de 2000. La empresa matriz de Paramount, Gulf+Western, pasó a llamarse Paramount Communications y Coca-Cola vendió Columbia a la empresa japonesa de electrónica Sony en 1989, creando Sony Pictures . Al año siguiente, Warner Communications se fusionó con Time Inc. para dar origen a Time Warner y la empresa matriz de Universal, MCA, fue comprada por el conglomerado japonés de electrónica Matsushita . En ese momento, tanto Tri-Star como Orion estaban esencialmente fuera del negocio: el primero se fusionó con Sony y Columbia, el segundo quebró y se vendió a MGM. Los contendientes más importantes que surgieron durante la década de 1990 con la compra de Paramount Communications por parte de Viacom en 1994 ( New Line Cinema , Miramax y DreamWorks SKG ) también tarde o temprano fueron incorporados al redil de las grandes empresas. Poco después, Matsushita vendió MCA (y Universal) a Seagram en 1996, luego a Vivendi en 2000 y, más tarde, a la empresa matriz de NBC, General Electric , en 2004 para convertirse en NBCUniversal.

El desarrollo de filiales pseudoindependientes internas por parte de los conglomerados, provocado por el establecimiento de Sony Pictures Classics en 1992 y el éxito de Pulp Fiction (1994) en vídeo doméstico, socavó significativamente la posición de los verdaderos independientes. El calendario de estrenos de las grandes empresas se recuperó: sólo las seis (más tarde cinco) filiales de estudios principales lanzaron un total de 124 películas durante 2006; las tres mayores filiales secundarias (New Line, Fox Searchlight y Focus Features) representaban otras 30. El dominio de la taquilla se restableció por completo: en 2006, los entonces seis (ahora cinco) conglomerados cinematográficos más importantes se combinaron para el 89,8% de la producción cinematográfica del Norte. mercado americano; Lionsgate y Weinstein tuvieron casi exactamente la mitad del éxito que sus contrapartes de 1986, compartiendo el 6,1%; MGM obtuvo un 1,8%; y todas las empresas independientes restantes se dividieron un grupo que totalizó el 2,3%. [70]

Entre las filiales de las grandes empresas se produjeron más novedades. La exitosa productora de animación Pixar , cuyas películas distribuía Buena Vista, fue adquirida también por Disney en 2006. En 2008, New Line Cinema perdió su estatus independiente dentro de Time Warner y se convirtió en una filial de Warner Bros. Time Warner también anunció que cerraría sus dos unidades especializadas, Warner Independent y Picturehouse. [71] También en 2008, los departamentos de producción, marketing y distribución de Paramount Vantage se incorporaron al estudio matriz, [72] aunque retuvo la marca para fines de lanzamiento. [73] [74] Universal vendió su división especializada en género, Rogue Pictures, a Relativity Media en 2009. [75]

2010-presente

En enero de 2010, [76] Disney cerró las operaciones de Miramax y vendió la unidad y su biblioteca en julio a un grupo inversor liderado por Ronald N. Tutor de la empresa constructora Tutor Perini y Tom Barrack de la empresa de capital privado Colony Capital . [77]

En marzo de 2013, Comcast adquirió por completo Universal después de comprar el 49% restante de NBCUniversal a General Electric.

El 14 de diciembre de 2017, The Walt Disney Company (la empresa matriz del importante estudio cinematográfico Walt Disney Studios) anunció la adquisición de activos clave de 21st Century Fox (incluido el importante estudio cinematográfico 20th Century Fox junto con Fox Searchlight Pictures ). [78] [79] Después de vencer a Comcast en una guerra de ofertas por Fox, los accionistas de Disney y Fox aprobaron el acuerdo el 27 de julio de 2018 y lo cerraron el 20 de marzo de 2019. [80] [81] [78] El número de Los principales estudios cinematográficos se redujeron a cinco, un número que no ocurría desde la Edad de Oro de Hollywood, [82] terminó la era de los estudios "Big Six" y Fox como estudio importante durante 83 años. [82]

Desde el 14 de junio de 2018, hasta su adquisición por parte de Discovery en 2022, Warner Bros. fue propiedad de AT&T , que completó la adquisición de Time Warner, rebautizándola como "WarnerMedia", [83] que contenía todos los activos propiedad de Warner Bros. y sus subsidiarias.

El 13 de agosto de 2019, la matriz de Paramount Pictures, Viacom, anunció su reunión con CBS Corporation, y la compañía combinada se llamaría ViacomCBS , rebautizada como Paramount también en 2022. Las dos compañías se fusionaron anteriormente en 2000 pero se separaron en 2005. El acuerdo se completó el 4 de diciembre de 2019. [84] [85] Mientras tanto, el pequeño estudio cinematográfico importante de CBS Corporation, CBS Films, se incorporó a CBS Entertainment Group después de lanzar su lista de películas de 2019, cambiando su enfoque a la creación de contenido cinematográfico original para CBS All Access . [86]

El 17 de enero de 2020, Disney suspendió el nombre "Fox" de 20th Century Fox y Fox Searchlight Pictures y los renombró como 20th Century Studios y Searchlight Pictures respectivamente, para evitar confusión de marca con Fox Corporation . Los nombres "Searchlight Pictures" y "20th Century Studios" se vieron por primera vez en Downhill el 14 de febrero y en The Call of the Wild una semana después, el 21 de febrero, respectivamente. [87] [88]

Los estudios se vieron afectados por la pandemia de COVID-19 y algunas cadenas de cine cerraron, precipitando fracasos de taquilla (como Onward de Disney o Bloodshot de Sony ). Varias películas se retrasaron ( No Time to Die de Universal y MGM o A Quiet Place Part II de Paramount e incluso Black Widow y Mulan de Disney ) y otras se lanzaron al mercado digital (como The Invisible Man and Trolls World Tour de Universal y Warner Bros.' Aves de presa , Scoob y Wonder Woman 1984 ). [89]

El 16 de mayo de 2021, se informó que AT&T estaba en conversaciones con Discovery, Inc. para fusionarse y adquirir Warner Bros. empresa matriz WarnerMedia , formando una empresa que cotiza en bolsa y que se dividiría entre sus accionistas. [90] La escisión y adquisición propuesta se anunció oficialmente al día siguiente, que se estructuró como Reverse Morris Trust . Los accionistas de AT&T recibirían una participación del 71% en el Discovery ampliado, que estaría dirigido por su actual director ejecutivo, David Zaslav . Cuando la transacción se cerró el 8 de abril de 2022, Discovery pasó a llamarse Warner Bros. Discovery y puso fin a la inversión de AT&T en el negocio del entretenimiento. [91] [92] [93]

El mismo día después del anuncio de la adquisición/fusión de WarnerMedia por parte de Discovery , Amazon inició negociaciones con MGM Holdings para adquirir Metro-Goldwyn-Mayer. Las negociaciones se realizaron directamente con el presidente de la junta directiva de MGM, Kevin Ulrich, cuyo Anchorage Capital Group es un accionista importante. [94] [95] MGM ya comenzó a explorar una posible venta del estudio desde diciembre de 2020, con la pandemia de COVID-19 y el dominio de las plataformas de streaming debido al cierre de salas de cine como factores contribuyentes. [96] [97] El 26 de mayo de 2021, se anunció oficialmente que Amazon adquiriría MGM por $ 8,45 mil millones, sujeto a aprobaciones regulatorias y otras condiciones de cierre de rutina; y el estudio continúa operando como un sello bajo la división de contenido existente de Amazon, complementando a Amazon Studios y Amazon Prime Video . [98] La adquisición se cerró el 17 de marzo de 2022. [99]

Linaje organizacional histórico

Las ocho especialidades de la Edad de Oro

Los ocho principales estudios cinematográficos de la Edad de Oro han pasado por importantes cambios de propiedad ("independiente", que significa habitualmente identificado como la principal entidad comercial en su estructura corporativa; "comprado", que significa que adquirió cualquier cosa, desde propiedad mayoritaria hasta propiedad total). Por ejemplo, esto no incluye Walt Disney Studios , que a pesar de ser principalmente un estudio de animación independiente durante la Edad de Oro, es el único gran estudio existente actualmente que permanece bajo propiedad autónoma continua desde su fundación.

Fotos universales

Imágenes supremas

Artistas Unidos (UA)

Warner Bros.

Fotos de Colombia

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Imágenes de RKO Radio / Imágenes de RKO

20th Century Fox/20th Century Estudios

Ver también

Referencias

  1. ^ Epstein, Edward Jay (2006). El panorama general: dinero y poder en Hollywood . Nueva York: Casa aleatoria. págs. 14-19, 82, 109, 133. ISBN 9780812973822.
  2. ^ ab Schatz, Thomas (2009). "Nuevo Hollywood, nuevo milenio". En Buckland, Warren (ed.). Teoría del cine y películas de Hollywood contemporáneas . Nueva York: Routledge. págs. 19–46. ISBN 9781135895747. Archivado desde el original el 5 de abril de 2021 . Consultado el 24 de agosto de 2020 .
  3. ^ Bettig, Ronald V.; Salón Jeanne Lynn (2012). Grandes medios, mucho dinero: textos culturales y economía política (2ª ed.). Lanham, MD: Rowman y Littlefield. págs. 59-108. ISBN 9781442204294. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2021 . Consultado el 26 de mayo de 2020 .
  4. ^ ab Davis, Glyn; Dickinson, Kay; Patti, Lisa; Villarejo, Amy (2015). Estudios cinematográficos: una introducción global. Abingdon: Routledge. pag. 299.ISBN _ 9781317623380. Archivado desde el original el 16 de julio de 2022 . Consultado el 24 de agosto de 2020 .
  5. ^ Kerrigan, Finola (2010). Comercialización cinematográfica. Oxford: Butterworth-Heinemann. pag. 18.ISBN _ 9780750686839. Archivado desde el original el 16 de julio de 2022 . Consultado el 4 de febrero de 2022 .
  6. ^ abc Gomery, Douglas; Pafort-Overduin, Clara (2011). Historia del cine: una encuesta (2ª ed.). Nueva York: Routledge. pag. 143.ISBN _ 9781136835254. Archivado desde el original el 16 de julio de 2022 . Consultado el 27 de enero de 2021 .
  7. ^ Voló, Terry (2012). Las industrias creativas: cultura y política. Londres: SABIO. pag. 128.ISBN _ 9781446273081. Archivado desde el original el 16 de julio de 2022 . Consultado el 16 de agosto de 2020 .
  8. ^ Scott, Allen J. (2005). Sobre Hollywood: el lugar, la industria. Princeton: Prensa de la Universidad de Princeton. pag. 139.ISBN _ 9780691116839. Consultado el 8 de octubre de 2023 .
  9. ^ Fritz, Ben (11 de diciembre de 2017). "El acuerdo de Disney para Fox pondría fin a la era de los estudios 'Big Six'". El periodico de Wall Street . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2017 . Consultado el 19 de marzo de 2019 .
  10. ^ Bingen, Steven (2016). Paramount: Ciudad de los Sueños. Guilford, Connecticut: Taylor Trade Publishing. pag. 8.ISBN _ 9781630762018. Archivado desde el original el 16 de julio de 2022 . Consultado el 10 de enero de 2022 .
  11. ^ Barnes, Brooks (9 de noviembre de 2014). "El jefe de cine de Disney derrocado por Warner encuentra su reivindicación en el éxito". Los New York Times . Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2014 . Consultado el 9 de noviembre de 2014 .
  12. ^ Barnes, Brooks (26 de marzo de 2011). "En Hollywood, una década de éxitos ya no es suficiente". Los New York Times . Archivado desde el original el 11 de abril de 2011 . Consultado el 10 de noviembre de 2014 .
  13. ^ "Quiénes somos". Asociación Cinematográfica . Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2020 . Consultado el 27 de noviembre de 2020 .
  14. ^ ab "Participación de mercado de cada distribuidor en 2023". www.los-números.com . Archivado desde el original el 7 de enero de 2024 . Consultado el 7 de enero de 2024 .
  15. ^ Frater, Patrick (20 de septiembre de 2015). "China Media Capital y Warner Bros. sellan el pacto de producción emblemático". Variedad . Archivado desde el original el 4 de abril de 2019 . Consultado el 25 de noviembre de 2016 .
  16. ^ ab Holdsworth, Nick (27 de diciembre de 2006). "Disney y Sony se unen para crear contenido ruso". El reportero de Hollywood . AP. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2019 . Consultado el 13 de junio de 2018 .
  17. ^ Rozen, Leah (14 de noviembre de 1999). "Sucedió con una película: un estudio transformado". Los New York Times . Archivado desde el original el 28 de julio de 2019 . Consultado el 14 de marzo de 2010 . ...lo que puede explicar por qué CBC se incorporó como Columbia Pictures, con un sonido más elegante, en 1924.
  18. ^ Maestros, Kim. "Elizabeth Gabler rompe el silencio sobre Sony Move, Disney Exit, HarperCollins y Streaming Plans (exclusivo)". El reportero de Hollywood . Archivado desde el original el 28 de agosto de 2020 . Consultado el 23 de junio de 2020 .
  19. ^ "Acerca de". SonyPicturesWorldwideAcquisitions.com . Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2013 . Consultado el 7 de noviembre de 2013 .
  20. ^ Fleming, Mike Jr. (1 de agosto de 2013). "Tom Rothman lanzará un nuevo sello TriStar Productions para Sony". Fecha límite Hollywood . Archivado desde el original el 12 de junio de 2014.
  21. ^ abcdefghij Schatz, Tom. "The Studio System y el conglomerado de Hollywood" (PDF) . El sistema de estudio . Publicación Blackwell. Archivado (PDF) desde el original el 15 de febrero de 2019 . Consultado el 3 de julio de 2012 . Disney también explotó nuevas tecnologías y sistemas de entrega, creando sinergias que eran completamente únicas entre los estudios, y que finalmente permitieron que el perpetuo "mini-major" ascendiera al estatus de estudio importante.
  22. ^ abcd "mini-mayor". Variedad - Diccionario de lenguaje . Reed Elsevier Inc. Archivado desde el original el 9 de julio de 2012 . Consultado el 2 de julio de 2012 .
  23. ^ "LIONS GATE ENTERTAINMENT COR (LGF: Nueva York)". Semana empresarial de Bloomberg . Bloomberg. Archivado desde el original el 1 de enero de 2015 . Consultado el 28 de enero de 2014 .
  24. ^ Agencia, RED Interactive. "Corporativo". www.lionsgate.com . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2017 . Consultado el 25 de octubre de 2017 . También es responsable de las operaciones generales de Lionsgate Motion Picture Group.
  25. ^ "Lions Gate Entertainment Corporation - Historia de la empresa". Universo de financiación. Archivado desde el original el 3 de julio de 2010 . Consultado el 14 de octubre de 2011 .
  26. ^ Lieberman, David (2 de mayo de 2016). "Lionsgate se asocia con ejecutivos en una iniciativa cinematográfica dirigida a los mercados locales globales". Fecha límite . Archivado desde el original el 8 de agosto de 2019 . Consultado el 1 de noviembre de 2016 .
  27. ^ ab Lazaroff, León (10 de marzo de 2017). "MGM se acerca a un acuerdo para adquirir todo Epix en medio de un cambio sorprendente". La calle . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2018 . Consultado el 10 de enero de 2018 .
  28. ^ Cómo A24 se convirtió en el Mini-Major más genial del mundo Travis Johnson filmink.com.au 4 10 2020, obtenido el 13 de diciembre de 2022.
  29. ^ Orgullo, Ray (20 de agosto de 2012). "A24 abre puertas para la producción, las finanzas y la producción cinematográfica - Movie City News". Noticias de la ciudad del cine . Archivado desde el original el 16 de agosto de 2016 . Consultado el 30 de julio de 2016 .
  30. ^ Ng, David (26 de abril de 2018). "Archivos de STX Entertainment para la oferta pública inicial planificada en Hong Kong". Los Ángeles Times . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2019 . Consultado el 16 de agosto de 2018 . La empresa cuenta entre sus principales inversores con Hony Capital y Tencent de China, así como con el conglomerado de telecomunicaciones de Hong Kong PCCW. Otros inversores importantes son la firma de capital privado TPG Growth y la empresa de televisión y banda ancha Liberty Global. El presidente de East West Bank, Dominic Ng, y la productora Gigi Pritzker también han invertido en el estudio.
  31. ^ Shackleton, Liz (9 de octubre de 2016). "Amblin de Spielberg y Alibaba de China entran en una asociación estratégica". Pantalla diaria . Archivado desde el original el 31 de marzo de 2019 . Consultado el 16 de agosto de 2018 . Alibaba Pictures está invirtiendo en Amblin Partners y ha firmado una asociación estratégica con la mini-grande para coproducciones, finanzas y distribución.
  32. ^ "Finanzas de cine y televisión 101". Guía . Experience, Inc. Archivado desde el original el 20 de mayo de 2013 . Consultado el 2 de julio de 2012 .
  33. ^ abcd Cook, David A. (2000). Ilusiones perdidas: cine estadounidense a la sombra de Watergate y Vietnam, 1970-1979. Prensa de la Universidad de California. pag. 10.ISBN _ 9780520232655. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2019.
  34. ^ Patten, Domingo; Fleming, Mike Jr. (30 de julio de 2015). "Relativity Media de Ryan Kavanaugh finalmente se declara en bancarrota según el Capítulo 11". Fecha límite Hollywood . Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2019 . Consultado el 7 de agosto de 2015 .
  35. ^ Easton, Nina J. (19 de julio de 1990). "¿A dónde va Orión?: El último de los mini-grandes estudios se encuentra en una encrucijada". Los Ángeles Times . Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2011 . Consultado el 28 de diciembre de 2010 .
  36. ^ "'La forma de Avco de lamer a los gigantes del cine de Hollywood, New Straits Times, 6 de diciembre de 1981, p.8 ". Archivado desde el original el 29 de abril de 2016 . Consultado el 3 de marzo de 2018 .
  37. ^ "Norman Lear" AL DELUGACH; KATHRYN HARRIS. "Lear y Perenchio venden propiedades de la embajada". Los Ángeles Times . Archivado desde el original el 18 de mayo de 2013 . Consultado el 25 de enero de 2013 a través de normanlear.com.
  38. ^ "Comcast completa la adquisición de DreamWorks". 22 de agosto de 2016. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2018 . Consultado el 8 de octubre de 2016 .
  39. ^ "Weinstein Company se declara en quiebra". Noticias de la BBC . 20 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2019 . Consultado el 20 de marzo de 2018 .
  40. ^ Dixon, Wheeler Winston (28 de agosto de 2012). Muerte de los magnates: el fin del Hollywood clásico (edición ilustrada). Prensa de la Universidad de Rutgers. pag. 67.ISBN _ 9780813553788. Archivado desde el original el 24 de junio de 2021 . Consultado el 18 de noviembre de 2017 .
  41. ^ ab Manis, Aimee (20 de marzo de 2013). "Más allá de los 6 grandes: las mini majors ganan impulso". Noticias del sistema de estudio . Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2014 . Consultado el 20 de marzo de 2013 .
  42. ^ McNary, Dave (3 de diciembre de 2020). "'Olympus Has Fallen,' 'Insidious' comprado en el acuerdo de biblioteca de FilmDistrict por Content Partners (EXCLUSIVO) ". Variedad . Consultado el 11 de septiembre de 2022 .
  43. ^ "Seagram compra PolyGram - 21 de mayo de 1998". Archivado desde el original el 1 de abril de 2019 . Consultado el 25 de abril de 2019 .
  44. ^ "Seagram compra PolyGram a Philips por 10.600 millones de dólares | The Independent". Independiente.co.uk . 21 de mayo de 1998. Archivado desde el original el 25 de abril de 2019 . Consultado el 25 de abril de 2019 .
  45. ^ "Seagrams completa la adquisición de PolyGram - 10 de diciembre de 1998". Archivado desde el original el 25 de abril de 2019 . Consultado el 25 de abril de 2019 .
  46. ^ "MGM comprará la biblioteca PolyGram - CBS News". Noticias CBS . 22 de octubre de 1998. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2019 . Consultado el 25 de abril de 2019 .
  47. ^ Carver, Benedict (28 de septiembre de 1998). "Artisan Home Entertainment mejora exex". Variedad . Archivado desde el original el 10 de julio de 2019 . Consultado el 8 de octubre de 2016 . Artisan Home Entertainment, una división de la pequeña empresa Artisan Entertainment, ha ascendido a Jed Grossman a vicepresidente senior de distribución y ventas de alquiler.
  48. ^ ab "Boletas de calificaciones de distribuidores: mini-mayores, divisiones especializadas e independientes". Revista de cine internacional . 1 de septiembre de 2009. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2014 . Consultado el 2 de julio de 2012 .
  49. ^ Delugach, Al (24 de agosto de 1986). "La oferta de Cannon como estudio importante es un suspenso: el futuro de la empresa en riesgo en una apuesta de alto riesgo". Los Ángeles Times . Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2012 . Consultado el 2 de julio de 2012 .
  50. ^ "Global Road presenta el Capítulo 11 de bancarrota para la división de cine". El reportero de Hollywood . Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2018 . Consultado el 7 de septiembre de 2018 .
  51. ^ Maddaus, Gene (19 de diciembre de 2018). "Venta por quiebra de Open Road a Raven Capital aprobada por el juez". Variedad . Archivado desde el original el 10 de julio de 2019 . Consultado el 10 de enero de 2019 .
  52. ^ Cieply, Michael (11 de enero de 1989). "Las preocupaciones de Weintraub: los fracasos de taquilla se suman a los problemas del llamativo 'Mini-Major'". Los Ángeles Times . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 2 de julio de 2012 .
  53. ^ White, Nicholas (4 de octubre de 2019). "Jexi, última película de CBS, estreno en Los Ángeles". Variedad . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2019 . Consultado el 4 de octubre de 2019 .
  54. ^ "Archivos de Alchemy para el Capítulo 7: Lista larga de nombres de acreedores". Fecha límite Hollywood . 7 de julio de 2016.
  55. ^ Thomas, Bob (8 de mayo de 1968). "Instant Major" es un nuevo término para las compañías cinematográficas. El diario Times . Salisbury, Maryland. AP. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2015 . Consultado el 11 de mayo de 2015 .
  56. ^ Hirschhorn (1983), pág. 9.
  57. ^ Hirschhorn (1983), pág. 11.
  58. ^ Thomas y Salomón (1985), pág. 12
  59. ^ "Los propietarios de teatros abren la guerra contra Hays", The New York Times , 12 de mayo de 1925, pág. 14.
  60. ^ Warner Bros. poseía 42.000 acciones ordinarias de 72.000 acciones en circulación, mientras que Fox Pictures poseía 21.000 acciones y 12.000 acciones eran públicas. *"Warner Buys First National", The Wall Street Journal, 27 de septiembre de 1928, pág. 3. Fox vendió sus acciones de First National a Warner Bros. en noviembre de 1929.
    • "Fox Holdings es la primera película nacional vendida", The Washington Post, 4 de noviembre de 1929, pág. 3.
    8.^
    • "Film Concern Dissolves", The New York Times, 12 de julio de 1936, pág. F1.
  61. ^ abcde Finler (2003), págs.
  62. ^ "Listos 230 Pix en las listas de producción de la temporada". El diario de cine . 3 de enero de 1939. págs.1, 3 . Consultado el 26 de diciembre de 2015 .Icono de acceso abierto
  63. ^ Finler (2003), pág. 40.
  64. ^ Hirschhorn (1983), pág. 157.
  65. ^ Finler (2003), págs.155, 366.
  66. ^ Finler (2003), págs. 324-25.
  67. ^ Cocinero (2000), pág. 319.
  68. ^ Thompson, Anne (10 de mayo de 1987). "VCR que envían a la gente de regreso a los cines". Crónica de San Francisco . pag. 29.
  69. ^ Finler (1988), pág. 35.
  70. ^ "Cuota de mercado de estudios (2006)". BoxOfficeMojo.com . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2018 . Consultado el 20 de mayo de 2007 .
  71. ^ Hayes, Dade y Dave McNary (8 de mayo de 2008). "Picturehouse, WIP para cerrar la tienda". Variedad . Archivado desde el original el 3 de agosto de 2009 . Consultado el 18 de enero de 2009 .
  72. ^ Goldsmith, Jill y Tatiana Siegel (4 de diciembre de 2008). "Viacom despide a 850 empleados". Variedad . Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2008 . Consultado el 23 de febrero de 2009 .
  73. ^ "Paramount Vantage adquiere derechos mundiales" (Presione soltar). Supremo. 22 de enero de 2010. Archivado desde el original el 30 de enero de 2010 . Consultado el 31 de enero de 2010 .
  74. ^ Ng, Philiana (15 de abril de 2011). "Paramount Vantage fija la fecha de lanzamiento del ganador de Sundance 'Like Crazy'". Reportero de Hollywood . Archivado desde el original el 19 de mayo de 2011 . Consultado el 6 de junio de 2011 .
  75. ^ Borys, Kit (4 de enero de 2009). "La relatividad completa la adquisición deshonesta". Reportero de Hollywood . Archivado desde el original el 4 de enero de 2013 . Consultado el 9 de agosto de 2009 .
  76. ^ Waxman, Sharon (27 de enero de 2010). "Muere Miramax: Descanse en paz". La envoltura. Archivado desde el original el 30 de enero de 2010 . Consultado el 31 de enero de 2010 .
  77. ^ Barnes, Brooks y Michael Cieply (30 de julio de 2010). "Disney vende Miramax por 660 millones de dólares". Los New York Times . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2013 . Consultado el 30 de julio de 2010 .
  78. ^ ab "Nuestros negocios". Estudios Walt Disney . Archivado desde el original el 30 de abril de 2021 . Consultado el 3 de julio de 2019 .
  79. ^ "The Walt Disney Company adquirirá Twenty-First Century Fox, Inc., después de la escisión de ciertas empresas, por 52,4 mil millones de dólares en acciones". La compañía Walt Disney . 14 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 31 de julio de 2018 . Consultado el 14 de enero de 2019 .
  80. ^ "Los accionistas de 21st Century Fox y Disney aprueban la adquisición por parte de Disney". La compañía Walt Disney . 27 de julio de 2018. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2018 . Consultado el 14 de enero de 2019 .
  81. ^ Petski, Denise; Hayes, Dade (12 de marzo de 2019). "Disney fija el 20 de marzo como fecha límite para la adquisición de 21st Century Fox". Fecha límite Hollywood . Archivado desde el original el 19 de marzo de 2019 . Consultado el 12 de marzo de 2019 .
  82. ^ ab Fritz, Ben (11 de diciembre de 2017). "El acuerdo de Disney para Fox pondría fin a la era de los estudios 'Big Six'". El periodico de Wall Street . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2017 . Consultado el 14 de enero de 2019 .
  83. ^ "AT&T completa la adquisición de Time Warner Inc". AT&T . 15 de junio de 2018. Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2020 . Consultado el 14 de enero de 2019 .
  84. ^ Sherman, Alex (13 de agosto de 2019). "CBS y Viacom llegan a un acuerdo de fusión, poniendo fin a años de discusiones". CNBC . Archivado desde el original el 13 de agosto de 2019 . Consultado el 13 de agosto de 2019 .
  85. ^ Weprin, Alex (4 de diciembre de 2019). "Memorando de Bob Bakish al personal de ViacomCBS: Fusión" Un momento histórico"". El reportero de Hollywood . Archivado desde el original el 6 de abril de 2020 . Consultado el 4 de diciembre de 2019 .
  86. ^ Lang, Brent (12 de enero de 2019). "CBS Films se incorpora a CBS Entertainment Group y el enfoque cambia a la transmisión (EXCLUSIVO)". Variedad . Archivado desde el original el 19 de enero de 2019 . Consultado el 19 de agosto de 2019 .
  87. ^ Variar, Adam B. (17 de enero de 2020). "Disney abandona el nombre de Fox y cambiará su nombre a 20th Century Studios, Searchlight Pictures". Variedad . Archivado desde el original el 19 de enero de 2020 . Consultado el 19 de enero de 2020 .
  88. ^ Barnes, Brooks (17 de enero de 2020). "Disney elimina a Fox de los nombres de los estudios que le compró a Rupert Murdoch". Los New York Times . Archivado desde el original el 17 de enero de 2020 . Consultado el 19 de enero de 2020 .
  89. ^ Fischer, Sarah (16 de marzo de 2020). "El coronavirus obliga a Hollywood a adentrarse en territorio inexplorado". Axios . Archivado desde el original el 25 de marzo de 2020 . Consultado el 25 de marzo de 2020 .
  90. ^ Sherman, Alex (16 de mayo de 2021). "AT&T está en conversaciones avanzadas para fusionar WarnerMedia con Discovery, se espera un acuerdo mañana". CNBC . Archivado desde el original el 31 de mayo de 2022 . Consultado el 16 de mayo de 2021 .
  91. ^ Meredith, Steve Kovach, Sam (17 de mayo de 2021). "AT&T anuncia un acuerdo de 43.000 millones de dólares para fusionar WarnerMedia con Discovery". CNBC . Archivado desde el original el 20 de enero de 2022 . Consultado el 17 de mayo de 2021 .{{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  92. ^ Hayes, Dade (17 de mayo de 2021). "David Zaslav y John Stankey describen los planes para fusionar Discovery y WarnerMedia, abordando el futuro de Jason Kilar, CNN, Streaming". Fecha límite . Archivado desde el original el 17 de mayo de 2021 . Consultado el 17 de mayo de 2021 .
  93. ^ Maas, Jennifer (8 de abril de 2022). "Discovery cierra la adquisición de WarnerMedia de AT&T". Variedad . Archivado desde el original el 8 de abril de 2022 . Consultado el 26 de abril de 2023 .
  94. ^ Spangler, Todd (17 de mayo de 2021). "Se dice que Amazon hará una oferta de 9 mil millones de dólares por MGM". Variedad . Archivado desde el original el 7 de enero de 2022 . Consultado el 27 de mayo de 2021 .
  95. ^ Toonkel, Jessica (17 de mayo de 2021). "Amazon está considerando un acuerdo para comprar MGM". La información . Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2021 . Consultado el 27 de mayo de 2021 .
  96. ^ Shafer, Ellise (21 de diciembre de 2020). "MGM está explorando la venta de su estudio". Variedad . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 27 de mayo de 2021 .
  97. ^ Sweney, Mark (22 de diciembre de 2020). "El estudio de Hollywood MGM se pone a la venta por 5.000 millones de dólares". El guardián . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2021 . Consultado el 27 de mayo de 2021 .
  98. ^ Spangler, Todd (26 de mayo de 2021). "Amazon compra MGM, el estudio detrás de James Bond, por 8,450 millones de dólares". Variedad . Archivado desde el original el 25 de enero de 2022 . Consultado el 27 de mayo de 2021 .
  99. ^ Maas, Jennifer (17 de marzo de 2022). "Amazon cierra la adquisición de MGM por 8.500 millones de dólares". Variedad . Archivado desde el original el 17 de marzo de 2022 . Consultado el 26 de abril de 2023 .

Fuentes

Trabajos citados