Los cómics de terror son libros de historietas , novelas gráficas , revistas de cómics en blanco y negro y manga centrados en la ficción de terror . En el mercado estadounidense, los cómics de terror alcanzaron su punto máximo desde finales de la década de 1940 hasta mediados de la de 1950, cuando la preocupación por el contenido y la imposición de la autocensura Comics Code Authority contribuyeron a la desaparición de muchos títulos y a la atenuación de otros. Las revistas de cómics de terror en blanco y negro, que no estaban comprendidas en el Código, florecieron desde mediados de los años sesenta hasta principios de los ochenta en una variedad de editoriales. Los cómics en color estadounidenses convencionales experimentaron un resurgimiento del terror en la década de 1970, tras una flexibilización del Código. Si bien el género ha tenido mayores y menores períodos de popularidad, ocupa un firme nicho en los cómics a partir de la década de 2010.
Los precursores de los cómics de terror incluyen cómics de detectives y crímenes que incorporaron motivos de terror en sus gráficos, y las primeras historias de superhéroes que a veces incluían personajes como demonios y vampiros. Las historias de terror individuales aparecieron ya en 1940. Los primeros cómics de terror dedicados parecen ser Classic Comics #13 de Gilberton Publications (agosto de 1943), con su adaptación completa del Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde de Robert Louis Stevenson . y la antología de Avon Publications, Eerie #1 (enero de 1947), el primer cómic de terror con contenido original. La primera serie de cómics de terror es la antología Adventures into the Unknown , estrenada en 1948 por American Comics Group , inicialmente bajo el sello B&I Publishing.
La tradición del terror en la narrativa de arte secuencial se remonta al menos al pergamino japonés "Gaki Zoshi" del período Heian del siglo XII, o el pergamino de los fantasmas hambrientos (紙本著色餓鬼草紙) [1] [2] [3] y el Códices mixtecos del siglo XVI . [3]
A principios del siglo XX, las revistas pulp desarrollaron el subgénero de terror " amenaza extraña ", que presentaba villanos sádicos y escenas gráficas de tortura y brutalidad. El primer título de este tipo, Dime Mystery de Popular Publications , comenzó como una revista puramente de ficción policial , pero evolucionó en 1933 bajo la influencia del teatro Grand Guignol . [4] Otros editores finalmente se unieron, aunque Popular dominó el campo con Dime Mystery , Horror Stories y Terror Tales . Si bien la mayoría de las historias de amenazas extrañas se resolvieron con explicaciones racionales, algunas involucraron lo sobrenatural.
Después de que el incipiente medio de los cómics se estableciera a fines de la década de 1930, comenzaron a aparecer elementos de ficción de terror en las historias de superhéroes , con vampiros, criaturas deformes, científicos locos y otros tropos que llevaban la influencia de las películas de terror de Universal de la década de 1930 y otras fuentes. . [5]
En 1935, National Periodicals publicó la primera historia de Doctor Occult de Jerry Siegel (guión) y Joe Shuster (Arte) en New Fun Comics #6, donde se enfrenta a Vampire Master. En Detective Comics # 31–32, Batman lucha contra un vampiro. [6]
A mediados de la década de 1940, algunos cómics de detectives y crímenes habían incorporado motivos de terror como arañas y globos oculares en sus gráficos, y ocasionalmente presentaban historias adaptadas de los cuentos de terror literario de Edgar Allan Poe u otros escritores, o historias de pulps y programas de radio. . [7] Las antologías de un solo número de Harvey Comics , Front Page Comic Book (1945), con una portada con un demonio esquelético que empuña un cuchillo, [8] y Strange Story (julio de 1946), [9] presentaron al escritor y artista Bob Powell. El personaje de El Hombre de Negro, uno de los primeros ejemplos de cómics del tipo de presentador observador omnisciente utilizado en dramas radiofónicos sobrenaturales y de suspenso contemporáneos como Inner Sanctum , Suspense y The Whistler . [10]
Como señala el historiador cultural David Hajdu , el terror del cómic:
... tenía sus raíces en las pulps, donde las narrativas de mujeres jóvenes agredidas por 'amenazas extrañas'... habían llenado revistas como Terror Tales y Horror Stories durante años. También habían aparecido variaciones sobre el terror gótico en varios cómics: Suspense Comics (que comenzó en 1943), Yellowjacket (que incluía ocho historias de terror, anunciadas como "Tales of Terror", en su tirada de diez números, a partir de 1944), y Eerie. (que tuvo un número publicado en 1947). [11]
El número 7 (diciembre de 1940) del título emblemático de la editorial Prize Comics , Prize Comics , presentó el artículo de ocho páginas del escritor y artista Dick Briefer " New Adventures of Frankenstein ", una versión actualizada del muy adaptado Frankenstein de la novelista Mary Shelley. monstruo . [12] Llamada "la primera serie de cómics en curso de Estados Unidos que cae directamente dentro del género de terror " por el historiador Don Markstein , [13] y "[l]a primera serie de terror real" por el historiador de cómics de terror Lawrence Watt-Evans, [14 ] la característica apareció en Prize Comics #52 (abril de 1945) [15] antes de convertirse en una serie de humor y luego ser revivida en forma horrible en la serie Frankenstein #18-33 (marzo de 1952 - noviembre de 1954).
Classic Comics #12 de 60 páginas de Gilberton Publications (junio de 1943) adaptó el cuento de Washington Irving " The Legend of Sleepy Hollow " como elemento de respaldo de " Rip Van Winkle " de Irving [16] en un paquete titulado Rip Van Winkle y El jinete sin cabeza . [17] El siguiente número, Classic Comics #13 (agosto de 1943), adaptó la novela de terror de Robert Louis Stevenson Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde como la historia completa Dr. Jekyll and Mr. Hyde , convirtiéndola en la primera Conocido cómic dedicado al terror. [18]
El historiador Ron Goulart , sin mencionar esas adaptaciones literarias anteriores, identifica Eerie #1 de Avon Publications , fechado en enero de 1947 [19] y vendido a finales de 1946, como "el primer cómic de terror absoluto". [10] Su portada mostraba a un demonio de ojos rojos y orejas puntiagudas que amenazaba a una hermosa joven atada con una cuerda y vestida con un ligero vestido de noche rojo, en medio de unas ruinas iluminadas por la luna. La antología ofrecía seis historias principalmente ocultas que involucraban a un fantasma y un zombi. [10] Si bien se desconocen todos los escritores menos uno (Edward Bellin, quien trabajó con el joven artista Joe Kubert en "The Man-Eating Lizards" de nueve páginas [19]) , los artistas incluyen a George Roussos y Fred Kida . [10] Después de este primer número, el título quedó inactivo, pero reapareció en 1951 como Eerie , comenzando con un nuevo número 1 y publicando 17 números (1951 - septiembre de 1954). [20]
Goulart identifica el largometraje Adventures into the Unknown (otoño de 1948 - agosto de 1967), de American Comics Group , inicialmente bajo el sello B&I Publishing, [21] como "el primer cómic de terror de serie continua". [22] Los dos primeros números, que incluían arte de Fred Guardineer y otros, presentaban historias de terror de fantasmas, hombres lobo, casas encantadas, marionetas asesinas y otros seres y lugares sobrenaturales. El estreno incluyó una adaptación abreviada de siete páginas de la novela gótica fundamental de Horace Walpole , El castillo de Otranto , del escritor y artista desconocido Al Ulmer . [21]
Siguiendo la moda de los cómics policiales de posguerra encabezada por Crime Does Not Pay del editor Lev Gleason , que en 1948 vendía más de un millón de copias al mes, [23] llegaron los cómics románticos , que en 1949 vendieron más que todos los demás géneros, [24] y los cómics de terror. historietas. El mismo mes en que se estrenó Aventuras hacia lo desconocido , la compañía de cómics EC , que se convertiría en la editorial de cómics de terror más destacada de la década de 1950, publicó su primera historia de terror, "Zombie Terror", del entonces relativamente desconocido escritor y artista Johnny Craig , en el cómic de superhéroes Moon Girl #5. [25] [26] Casi simultáneamente, Trans-World Publications publicó su único cómic, el one-shot Mysterious Traveler Comics #1 (noviembre de 1948), basado en el programa de radio de Mutual Broadcasting Network de ese nombre y incluyendo entre sus historias de crimen y ciencia ficción una reimpresión de la adaptación de Edgar Allan Poe " The Tell Tale Heart ", reimpresa de Yellowjacket Comics #6 de Charlton Comics . [26] [27] Street y Smith también publicaron dos números de "Ghost Breakers" a finales de 1948. (ibid GCDB)
Las compuertas comenzaron a abrirse al año siguiente con el primer cómic de terror de la editorial de cómics de terror más prolífica de la década de 1950, Atlas Comics , el precursor de Marvel Comics de la década . Si bien el horror había sido un elemento en las historias de superhéroes de la década de 1940 de la compañía predecesora original, Timely Comics , durante los años de la guerra, "cuando se encontraban zombis, vampiros, hombres lobo e incluso hombres pitón trabajando para los nazis y los japoneses", [22 ] la editorial entró a toda velocidad en el campo del terror con Amazing Mysteries #32 (mayo de 1949), continuando la numeración de la extinta serie de superhéroes Sub-Mariner Comics , seguida de la antología de superhéroes Marvel Mystery Comics convirtiéndose en la serie de terror Marvel Tales con el #93. (agosto de 1949) y los dos últimos números de Captain America Comics se convirtieron en Captain America's Weird Tales # 74-75 (octubre de 1949 y febrero de 1950), en su mayoría de ficción de terror ; el último de los cuales no contenía al Capitán América en absoluto. [28] [29] Harvey Comics hizo lo mismo con su cómic de luchador contra el crimen disfrazado Black Cat al reformatearlo como el cómic de terror Black Cat Mystery en el número 30 (agosto de 1951). [10] [30]
Los cómics de terror florecieron brevemente a partir de este punto hasta que a finales de 1954 se instituyó la junta de censura autoimpuesta de la industria, la Comics Code Authority. Las antologías de cómics de terror más influyentes y duraderas de este período, a partir de 1950, fueron los 91 números de EC Comics. 'tres series: The Haunt of Fear , The Vault of Horror y The Crypt of Terror , rebautizadas como Tales from the Crypt . [31]
En 1947, el editor William Gaines había heredado lo que entonces era Educational Comics tras la muerte de su padre, Maxwell Gaines . Tres años más tarde, Gaines y el editor Al Feldstein introdujeron el terror en dos de los cómics policiales de la compañía para tantear el terreno. Al verlos exitosos, el editor rápidamente los convirtió a ellos y a una serie occidental en el triunvirato de terror de EC. Además, el cómic de superhéroes Moon Girl , que se había convertido en el cómic romántico A Moon...a Girl...Romance , se convirtió en la antología principalmente de ciencia ficción Weird Fantasy . [32] Durante los siguientes cuatro años, el horror sardónico presenta a Old Witch , Vault Keeper y The Crypt Keeper , presentando historias dibujadas por artistas tan importantes y recién llegados que pronto serán famosos como Johnny Craig , Reed Crandall , Jack Davis , Graham. Ingels (quien firmó su obra "Ghastly"), Jack Kamen , Bernard Krigstein , Harvey Kurtzman y Wally Wood . [33] Feldstein hizo la mayor parte del guión inicial, escribiendo una historia por día con finales retorcidos y justicia poética llevada a extremos absurdos.
El éxito de EC generó inmediatamente una serie de imitadores, como Weird Adventures de Ziff-Davis y PL Publishing , [34] Weird Horrors de St. John Publications , [35] Weird Chills de Key Publications , [36] Weird Mysteries [37] y Cuentos extraños del futuro , [38] Weird Terror de Comic Media , [39] Weird Thrillers de Ziff-Davis , [40] e Ghostly Weird Stories de Star Publications . [41] Otros incluyeron Web of Evil de Quality Comics , [42] Web of Mystery de Ace Comics , [43] Horror from the Tomb de Premier Magazines [ 44] Tomb of Terror, Witches Tales y Chamber of Chills de Harvey Comics , [45] Avon Comics ', Witchcraft , [46] Fantastic Fears de Ajax -Farrell Publications , [47] Worlds of Fear y This Magazine Is Haunted de Fawcett Publications , [48] The Thing de Charlton Comics , [49] y un serie de Atlas Comics , incluidas Adventures into Weird Worlds , [50] Adventures into Terror , [51] Menace , Journey into Mystery y Strange Tales . De hecho, desde 1949 hasta la portada de los cómics con fecha de marzo de 1955, Atlas lanzó 399 números de 18 títulos de terror, ACG lanzó 123 números de cinco títulos de terror y Ace Comics, 98 números de cinco títulos, cada uno más que la producción de EC. [31]
A finales de la década de 1940, los cómics –en particular los cómics policiales [52] – se habían convertido en el blanco de crecientes críticas públicas por su contenido y sus efectos potencialmente nocivos para los niños, con "acusaciones desde varios frentes [que] acusaban a los cómics de contribuir a la Tasas crecientes de delincuencia juvenil ". [53] Muchas ordenanzas de ciudades y condados habían prohibido algunas publicaciones, [54] aunque estas fueron efectivamente revocadas con un fallo de la Corte Suprema de los Estados Unidos del 29 de marzo de 1948 que una ley del estado de Nueva York de 64 años de antigüedad que prohibía las publicaciones con "fotografías y historias de hechos de sangre, lujuria o crimen" era inconstitucional. [55] Independientemente, el revuelo aumentó con la publicación de dos artículos: "Horror in the Nursery" de Judith Crist , en el número del 25 de marzo de 1948 de Collier's Weekly , [53] basado en el simposio "Psicopatología de los cómics" celebrado una semana antes [53] por el psiquiatra [56] Fredric Wertham ; y los largometrajes del propio Wertham "The Comics... Very Funny!" en la edición del 29 de mayo de 1948 de The Saturday Review of Literature , [57] y un simposio del 19 de marzo de 1948 llamado "Psicopatología de los cómics" que afirmaba que los cómics eran "anormalmente sexualmente agresivos" y conducían al crimen. [58]
En respuesta a la presión pública y la mala prensa, se formó un grupo comercial de la industria , la Asociación de Editores de Revistas de Cómics (ACMP), con la intención de presionar a la industria para que se autocontrole. La Asociación resultó ineficaz ya que pocos editores se unieron y los que lo hicieron ejercieron poca moderación sobre el contenido de sus títulos. [59]
En 1954, el Dr. Fredric Wertham publicó La seducción del inocente , un tomo que afirmaba que el terror, el crimen y otros cómics eran causa directa de la delincuencia juvenil . Wertham afirmó, basándose en gran medida en anécdotas indocumentadas, que la lectura de cómics violentos fomentaba el comportamiento violento en los niños. [59] Wertham pintó el cuadro de una industria grande y omnipresente, envuelta en secreto y dirigida por unos pocos, que operaba sobre las mentes inocentes e indefensas de los jóvenes. Además, sugirió que la industria obligara a los proveedores a aceptar sus publicaciones y obligó a los artistas y escritores a producir el contenido en contra de su voluntad. [60]
Wertham alegó que los cómics estimulaban un comportamiento sexual desviado. Observó que los senos femeninos en los cómics sobresalían de manera provocativa y que se prestaba especial atención a la región genital femenina. [60] En el libro se reimprimió una portada de Matt Baker de Phantom Lady con el título: "Estimulación sexual combinando 'faros' con el sueño del sádico de atar a una mujer". [59] Los niños entrevistados por Wertham dijeron que usaban imágenes de cómics con fines de masturbación, y un joven lector de cómics confesó que quería ser un maníaco sexual. Wertham sostuvo que los cómics promovían la homosexualidad al señalar la relación Batman-Robin y llamarla un sueño homosexual de dos hombres viviendo juntos. Observó que a menudo se representaba a Robin de pie con las piernas abiertas y la región genital evidente. [60]
Lo más alarmante es que Wertham sostenía que los cómics fomentaban el engaño en los niños, quienes podían leer cómics divertidos de animales delante de sus padres, pero luego recurrían a los cómics de terror en el momento en que sus padres abandonaban la habitación. Wertham advirtió sobre tiendas sospechosas y sus cuartos traseros clandestinos donde se vendían cómics de segunda mano del peor tipo a los niños. El lenguaje utilizado evocaba imágenes de niños merodeando por garitos de juego y prostíbulos, y padres ansiosos se sentían impotentes ante una fuerza tan poderosa como la industria del cómic. Se publicaron extractos del libro en Ladies' Home Journal y Reader's Digest , otorgando respetabilidad y credibilidad a los argumentos de Wertham. [60]
Un portafolio de 14 páginas de paneles y portadas de toda la industria del cómic mostraba asesinatos, torturas y excitaciones sexuales para la consideración del lector. El arte más discutido fue el de "Foul Play", una historia de terror de EC sobre un jugador de béisbol deshonesto cuya cabeza e intestinos son utilizados por sus compañeros de equipo en un juego. La seducción de los inocentes desató una tormenta de controversia y generó alarma en padres, maestros y otras personas interesadas en el bienestar de los niños; los interesados se vieron impulsados a hacer campaña a favor de la censura. [59]
La crítica pública llevó la situación a un punto crítico. En 1954, el cruzado contra el crimen Estes Kefauver dirigió el Subcomité del Senado sobre Delincuencia Juvenil . El Dr. Wertham insistió en comparecer ante el comité. Primero presentó una larga lista de sus credenciales y luego, con su marcado acento alemán, habló con autoridad sobre la perniciosa influencia de los cómics sobre los niños. Su apasionado testimonio en las audiencias impresionó a la reunión. Kefauver sugirió que los cómics sobre crímenes adoctrinaban a los niños de una manera similar a la propaganda nazi. Wertham señaló que Hitler era un principiante en comparación con la industria del cómic. [60]
El editor William Gaines compareció ante el comité y defendió enérgicamente su producto y la industria. Asumió toda la responsabilidad del género de terror y afirmó que fue el primero en publicar este tipo de cómics. Insistió en que la delincuencia era el resultado del entorno real y no de materiales de lectura ficticios. Su comportamiento desafiante dejó asombrado al comité (que sentía que la industria era indefendible). [60] Había preparado una declaración que decía en parte: "Sería tan difícil explicar la emoción inofensiva de una historia de terror al Dr. Wertham como lo sería explicar la sublimidad del amor a una solterona frígida". [59]
Crime Suspenstories , número 22, abril/mayo de 1954, se presentó como prueba. El intercambio entre Gaines y Kefauver dio lugar a un artículo de primera plana en The New York Times :
El senador Estes Kefauver, demócrata de Tennessee, le preguntó si consideraba de "buen gusto" la portada de su Shock SuspenStories , [61] que mostraba a un hombre empuñando un hacha y sosteniendo en alto la cabeza cortada de una mujer rubia. El señor Gaines respondió: "Sí, lo quiero, para la portada de un cómic de terror". [62]
Aunque el informe final del comité no culpa a los cómics por la delincuencia, recomienda que la industria del cómic baje el tono de su contenido voluntariamente. [63]
En 1953, casi una cuarta parte de todos los cómics publicados eran títulos de terror. [64] Inmediatamente después de las audiencias, varios editores renovaron sus calendarios y censuraron o cancelaron drásticamente muchas series de cómics de larga duración. [59]
En septiembre de 1954, se formó la Comics Magazine Association of America (CMAA) y su Comics Code Authority (CCA). El Código tenía muchas estipulaciones que dificultaban que los cómics de terror continuaran publicándose, ya que cualquiera que no cumpliera con las pautas del Código probablemente no encontraría distribución. El Código prohibía la presentación explícita de "detalles y métodos únicos del crimen... Escenas de violencia excesiva... tortura brutal, juego excesivo e innecesario con cuchillos y armas, agonía física, crímenes sangrientos y espantosos... todas las escenas de horror, derramamiento de sangre excesivo, crímenes sangrientos o espantosos, depravación, lujuria, sadismo , masoquismo... Escenas que tratan o instrumentos asociados con muertos vivientes o tortura". [59]
Como resultado de las audiencias en el Congreso, DC Comics cambió sus títulos de terror en curso, House of Mystery (1951-1987) y House of Secrets (1956-1966), hacia los géneros de suspenso y misterio, a menudo con una inclinación de ciencia ficción. De hecho, de 1964 a 1968, House of Mystery se convirtió en un título mayoritariamente de superhéroes, con J'onn J'onzz, el Manhunter de Marte y, más tarde, Dial H para Hero . De manera similar, durante este período Marvel Comics produjo los títulos Strange Tales (1951-1968) y Journey into Mystery (1952-1966). Cada compañía pasó gradualmente de historias de suspenso a historias de fantasía, ciencia ficción e historias de monstruos, y luego a personajes de superhéroes relacionados durante los años posteriores a la entrada en vigor del código. Los títulos de suspenso de Charlton Comics, como Unusual Tales, persistieron hasta mediados de la década de 1960. Los títulos de ACG Adventures into the Unknown y Unknown Worlds prosperaron durante este período de la Edad de Plata hasta que la empresa cerró en 1967.
Los editores Gilberton , Dell Comics y Gold Key Comics no se convirtieron en signatarios del Código de cómics, confiando en su reputación como editores de cómics saludables. [65] Classics Illustrated había adaptado novelas de terror como Frankenstein y Dr. Jekyll y Mr Hyde en forma de cómic, y rápidamente publicó reimpresiones con portadas nuevas y menos espantosas. Dell comenzó a publicar la serie de televisión con licencia de cómics Twilight Zone en 1961 y a publicar un título de Drácula en 1962 (aunque sólo el primer número estaba relacionado con el terror; los números posteriores fueron parte del resurgimiento del género de superhéroes), seguido en 1963 por el nuevo Serie "Historias de fantasmas". Gold Key, además de lanzar Boris Karloff Thriller , basado en la serie de televisión Thriller (y retitulado Boris Karloff Tales of Mystery después de que el programa salió del aire), compró la licencia de Twilight Zone a Dell en 1962. [65]
En 1965, Gold Key publicó tres cómics con licencia de temática de terror, dos basados en las comedias de terror televisivas The Addams Family y The Munsters , y el otro titulado Ripley's Believe it or Not! , que tenía tres subtítulos diferentes: "Historias de fantasmas reales", "Historias de guerra reales" (#1 y #5) y "Demonios y monstruos verdaderos" (#7, #10, #19, #22, #25, # 26 y 29).
Warren Publishing continuó la tradición de terror a mediados de la década de 1960, eludiendo las restricciones de la Autoridad del Código de Cómics al publicar cómics de terror en blanco y negro del tamaño de una revista. [66] Bajo la dirección del editor Archie Goodwin , Warren estrenó las antologías de terror Creepy (1964-1983) y Eerie (1966-1983), seguidas de Vampirella , una antología con un largometraje principal protagonizado por una joven y sexy vampira.
El imitador de Warren de bajo costo, Eerie Publications , también saltó al negocio de las revistas de terror en blanco y negro, mezclando material nuevo con reimpresiones de cómics de terror anteriores a Comics Code , sobre todo en su título insignia Weird (1966-1981), así como las revistas Tales of Voodoo (1968-1974), Horror Tales (1969-1979), Tales from the Tomb (1969-1975) y Terror Tales (1969-1979). Stanley Publications también publicó una línea de revistas de terror en blanco y negro de 1966 a 1971, incluidos los títulos Shock y Chilling Tales of Horror .
En la segunda mitad de la década de 1960 se introdujeron varios títulos de misterio y suspenso sobrenaturales, incluidos Ghostly Tales de Charlton Comics , The Many Ghosts of Doctor Graves y Ghost Manor ; y La Cámara de las Tinieblas / Monstruos al acecho y Torre de las Sombras/Criaturas sueltas de Marvel Comics . En DC Comics , el nuevo editor de House of Mystery, Joe Orlando, devolvió el título a sus raíces de terror con el número 175 (julio/agosto de 1968); Se realizó una transformación similar en House of Secrets y The Unexpected (anteriormente " Tales of the Unexpected "), y la compañía debutó con un nuevo título, The Witching Hour .
En 1971, la Comics Code Authority relajó algunas de sus reglas de larga data con respecto a los cómics de terror, lo que abrió la puerta a más posibilidades en el género:
No se utilizarán escenas o instrumentos asociados con muertos vivientes o tortura. Se permitirá el uso de vampiros, demonios y hombres lobo cuando se manejen en la tradición clásica, como Frankenstein , Drácula y otras obras literarias de alto calibre escritas por Edgar Allan Poe , Saki , Conan Doyle y otros autores respetados cuyas obras se leen en escuelas de todo el mundo. [67]
Después de esto, Marvel volvió a publicar terror verdadero al presentar primero un personaje parecido a un vampiro creado científicamente, Morbius, el vampiro viviente , [68] seguido de la introducción de Drácula en La Tumba de Drácula . Esto abrió las compuertas para más títulos de terror, como la antología Supernatural Thrillers , Werewolf by Night y dos series en las que figuraba Satán o un señor del infierno parecido a Satán , Ghost Rider y el largometraje " Son of Satan ". Además, siguiendo el ejemplo de Warren Publishing durante mucho tiempo, la empresa matriz de Marvel comenzó en 1971 una revista en blanco y negro , que publicó varios títulos de terror, incluido Dracula Lives! , Monstruos desatados , Cuentos de vampiros , Cuentos del zombi , La guarida del terror y Maestros del terror . Además, Skywald Publications ofreció las revistas de cómics de terror en blanco y negro Nightmare , Psycho y Scream .
Durante este tiempo, DC continuó publicando su ficción sobrenatural existente y agregó nuevas series de terror como Ghosts , The Dark Mansion of Forbidden Love (posteriormente titulada Forbidden Tales of Dark Mansion ), Secrets of Haunted House , Secrets of Sinister House , Swamp Thing , Weird . Cuentos de misterio , Cuentos de guerra extraños y Cuentos del castillo fantasma . Charlton también continuó en esta línea, con Ghostly Haunts , Haunted , Midnight Tales , Haunted Love y Scary Tales .
Los caricaturistas clandestinos , muchos de ellos fuertemente influenciados por los cómics EC de la década de 1950 como Tales from the Crypt , [69] también probaron suerte con el terror. Títulos como Skull ( Rip Off Press / Last Gasp , 1970–1972), Bogeyman ( Company & Sons / San Francisco Comic Book Company , 1969), Fantagor ( Richard Corben , 1970), Insect Fear ( Print Mint , 1970), Up From The Deep (Rip Off Press, 1971), Death Rattle ( Kitchen Sink Press , 1972), Gory Stories (Shroud, 1972), Deviant Slice (Print Mint, 1972) y Two-Fisted Zombies (Last Gasp, 1973) aparecieron en la principios de los años 1970.
A mediados de la década de 1970, el auge de los cómics de terror se desaceleró y se cancelaron varios títulos. Sólo unos pocos de los títulos de DC perseveraron al final de la década, la serie de cómics de misterio Gold Key de larga duración cesó a principios de la década de 1980, y algunas series de Charlton predominantemente reimpresas lograron sobrevivir hasta mediados de la década de 1980. Los títulos tradicionales de DC desaparecieron a principios de la década de 1980, y su antología transformada "La casa del misterio de Elvira" fue el último título de antología tradicional aprobado por el código que se produjo, y duró sólo una docena de números alrededor de 1987. A medida que estas publicaciones y las de Warren desaparecieron, aparecieron nuevos títulos. a partir de la década de 1980 todos estarían en nuevos formatos (es decir, papel satinado, no aprobado por códigos) o producidos esporádicamente por pequeñas empresas independientes.
A partir de finales de los 80 y principios de los 90, los editores independientes produjeron varias franquicias exitosas de cómics de terror. FantaCo Enterprises y Millennium Publications contaban con carteles dedicados casi exclusivamente a cómics de terror, vampiros y zombis. Por ejemplo, en 1985 se recuperó Death Rattle de Kitchen Sink , seguido un año después por el debut de la antología de terror de FantaCo, Gore Shriek , editada por Stephen R. Bissette , quien también contribuyó con historias en cada número. Bissette también editó la aclamada antología Taboo , que se publicó de 1988 a 1995.
En 1982, Pacific Comics produjo dos series que, si bien estaban inspiradas en los cómics de EC de la década de 1950, preveían la forma que tomarían los cómics de terror en las próximas décadas. Impresas en color en papel de alta calidad a pesar de un precio de portada más alto, las series Twisted Tales y Alien Worlds tuvieron una corta duración y fue difícil mantener un cronograma de producción regular, pero ofrecieron algunas de las historias más explícitamente brutales y sexuales hasta el momento. para ser distribuido ampliamente en un formato convencional ("no clandestino"). Ambas series finalmente se trasladaron a Eclipse Comics , que también produjo títulos similares como The Twisted Tales of Bruce Jones y Alien Encounters (que heredaron de Fantaco). Los títulos de terror posteriores de la línea Vertigo de DC tenían más en común con estos esfuerzos de Pacific/Eclipse, y más éxito, que los esfuerzos esporádicos de DC por revivir o mantener el título de cómic de terror tradicional (por ejemplo, La Casa del Misterio de Elvira ). Wasteland (DC Comics) fue una serie de terror sin código de DC anterior al vértigo de finales de la década de 1980.
En 1982, DC Comics revivió la serie Swamp Thing , intentando capitalizar el estreno en el verano de 1982 de la película de Wes Craven del mismo nombre . En 1984, el británico Alan Moore se hizo cargo de las tareas de escritura del título, y cuando Karen Berger se convirtió en editora, le dio a Moore rienda suelta para renovar el título y el personaje como mejor le pareciera. Moore reconfiguró el origen de Swamp Thing para convertirlo en un verdadero monstruo en lugar de un humano transformado en monstruo. Swamp Thing de Moore (y de los artistas Stephen R. Bissette y John Totleben ) fue un éxito comercial y de crítica, y en 1988 escindió la serie Hellblazer , protagonizada por el detective de lo oculto John Constantine .
En 1993, DC presentó su línea Vertigo para lectores maduros , que incluía varios títulos de terror populares, incluidos Hellblazer y Swamp Thing . Uno de los primeros éxitos de Vertigo fue Sandman de Neil Gaiman , que reelaboró varios viejos personajes de terror de DC y añadió fantasía a la mezcla. Varios otros títulos de terror continuaron en Vertigo, como Deadman , House of Mystery y Haunted Tank , o recibieron un giro de terror o una actualización como Kid Eternity y Jonah Hex .
A mediados de la década de 1990, Harris Publications también revivió Vampirella , y Marvel, después de haber descansado en gran medida en la década de 1980, publicó su línea de cómics de terror " Midnight Sons " que incluía series como Ghost Rider revivido , Nightstalkers , Darkhold: Pages from the Book of Pecados e hijos de medianoche ilimitados .
Además de sus títulos de larga duración heredados de la década de 1990, Vertigo publicó terror más convencional, como vampiros en Bite Club (a partir de 2004), [70] y Vamps . Además, de 1999 a 2001 publicaron su propia antología de terror , Flinch .
En Image Comics , Robert Kirkman ha creado The Walking Dead . Steve Niles escribe predominantemente cómics de terror, y sus 30 días de noche han generado una variedad de miniseries lanzadas por IDW Publishing . [71] En Dark Horse , Mike Mignola ha estado trabajando en Hellboy y ha creado un gran universo ficticio con títulos derivados como BPRD y Lobster Johnson . [72]
También hubo cómics de terror de superhéroes como Spawn, Venom y Ghost Rider.
En las décadas de 2000 y 2010, Marvel produjo Blade y la franquicia Marvel Zombies . El sello para adultos de Marvel , MAX , presentado en 2001, también ha proporcionado un lugar para reinterpretaciones de personajes de terror de Marvel donde se puede usar más violencia, lo que llevó a la miniserie Dead of Night basada en Devil-Slayer , [73] [74] Hombre lobo de noche [ 75] y Man-Thing , [76] así como una reelaboración de Zombie [77] y Hellstorm: Son of Satan . [78] [79] Richard Corben también ha estado escribiendo Haunt of Horror , una serie de series basadas en el trabajo de Edgar Allan Poe y HP Lovecraft . [80]
En el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, los cómics de terror llegaron a Gran Bretaña, basados en gran medida en reimpresiones de material estadounidense. Esto provocó protestas similares a las de Estados Unidos. En 1955 se introdujo la Ley sobre publicaciones nocivas para niños y jóvenes , que provocó que las reimpresiones de terror desaparecieran de los estantes de los agentes de noticias . [81]
A principios de la década de 1970 había un par de cómics de terror: Shiver and Shake y Monster Fun de IPC , pero también eran títulos de humor dirigidos a niños más pequeños. Fue sólo durante el auge de los cómics británicos a finales de los años 1970 y principios de los 1980 que aparecieron cómics de terror dirigidos a niños y niñas mayores: IPC/ Fleetway 's Scream! y Misty , respectivamente. Ya sea por temores sobre el contenido o por los difíciles tiempos financieros de mediados de la década de 1980, ¡ Scream! dejó de publicarse en 1985, fusionándose sólo dos de sus historias con El Águila . [82] Lord Horror también fue publicado.
Después de la quiebra de la industria del cómic a mediados de la década de 1990, el único lugar principal fue 2000 AD , que presentaba historias como Claroscuro y Cradlegrave , así como aquellas que se basaban en los mitos de Cthulhu , como Necronauts y Caballistics, Inc ..
La pequeña prensa británica también publica cómics de terror, como la antología Something Wicked .
En 2008, se lanzó London Horror Comic , convirtiéndose en el primer cómic de terror del Reino Unido a todo color que se envía a todo el mundo a través de Diamond Comic Distributors . [83]
A partir de la década de 1960 y hasta principios de la de 1980, Italia también vio una serie de publicaciones de terror erótico que presentaban generalmente personajes femeninos. Uno de los primeros, de 1964, fue Satanik , de Max Bunker y Magnus , que perteneció a la primera oleada de personajes llamados "fumetto nero" , junto a Diabolik y Kriminal (también de Bunker y Magnus). A Satanik le siguió rápidamente una avalancha de otras heroínas de terror, como Jacula , Sukia , Yra , Zora (todas vampiros), Ulula (una hombre mujer) y otras. Estos cómics de terror erótico fueron publicados en su mayoría por Ediperiodici y Edifumetto , dirigidos por los editores/escritores Giorgio Cavedon y Renzo Barbieri , respectivamente, y formaron parte de la moda editorial "pocket erotici", también conocida como "fumetti sexy". Estas publicaciones baratas presentaban el talento de artistas de cómics italianos, tanto establecidos como amigos, como un joven Milo Manara (en Zordon ), y presentaban portadas coloridas, espantosas y muy efectivas creadas por ilustradores y pintores comerciales como Alessandro Biffignandi , Fernando Carcupino , Averardo. Ciriello, Pino D'Angelico , Ferdinando Tacconi y Emanuele Taglietti , entre otros. Algunas de estas publicaciones, como Wallestein the Monster , se publicaron brevemente en inglés y la editorial británica Korero Press ha recopilado muchas de las portadas originales en su serie de libros de arte Sex and Horror . [84] [85] [86] [87]
Desde 2018, Nexusia publica one-shots que presentan nuevas aventuras de Ulula , Jakula , Sukia y Zora , entre otros, y en 2020 Editoriale Cosmo ha reimpreso algunas de las historias originales en su serie "Clásicos de la erótica italiana". [88]
A finales de la década de 1980, el género volvió a ser popular, encabezado por la serie de cómics de terror italiana Dylan Dog , creada por el veterano escritor de cómics Tiziano Sclavi , definida visualmente por el artista de portada Claudio Villa y publicada por Sergio Bonelli . Ha logrado un gran éxito, tanto en su país como en el extranjero, con traducciones en EE.UU. (de Dark Horse Comics , con nuevas portadas de Mike Mignola ), Alemania, España, Serbia, Croacia, Dinamarca, Polonia, Turquía e India. A principios de la década de 1990, otras editoriales intentaron emular el éxito de Dylan Dog . Entre ellos se encontraba ACME, que publicaba dos antologías de terror mensuales tituladas Splatter y Mostri , que presentaban ambas historias originales de jóvenes artistas italianos prometedores (como Bruno Brindisi , Roberto De Angelis y Luigi Siniscalchi, que luego pasó a trabajar para Bonelli, algunos de ellos incluso en Dylan Dog) y material traducido. Una selección de historias de la antología Splatter ha sido recopilada y reimpresa en dos volúmenes, publicados en 2017 y 2018 por Editoriale Cosmo. [89] [90]
Entre las series originales de cómics de terror más recientes y destacadas se encuentran La familia caníbal , creada en 2013 por el escritor Stefano Fantelli y el artista Stefano Piccioni y publicada por Edizioni Inkiostro, y la antología Mostri , publicada desde 2015 por Bugs Comics, que presenta trabajos de jóvenes artistas y más tarde también consagrados, como Elena Casagrande. [91]
El término "terror" como género no comenzó a circular en Japón hasta la década de 1960 en la prensa y el lenguaje cotidiano. Antes de esto, la ficción de terror, como se la conoce, se refería a términos como "misterio", "terror" y "pavor". [92]
Según el autor y crítico de manga Yoshihiro Yonezawa , el primer auge del manga de terror se produjo con el éxito del Kaiki shōsetsu zenshū' y el éxito de las películas de terror británicas de Hammer Films que comenzaron a circular en Japón y a ganar popularidad. [93] En 1958, la primera revista dedicada exclusivamente al horror y el misterio fue Kaidan , que apareció en Kashi-hon (bibliotecas de préstamo), que tuvo 101 números publicados por Tsubame hasta 1968. [92] Una publicación hermana, titulada Ōru kaidan También comenzó y duró 84 volúmenes. Entre los autores de estas historias se encuentran Shinichi Koga, Hama Shinji, Sanpei Shirato , Goseki Kojima , Kazuo Umezu y Miki Ibara. [94] Debido a la circulación de estas revistas, se desarrolló un creciente interés por lo sobrenatural, inspirado en las historias de fantasmas tradicionales japonesas ( kaidan ), como Yotsuya Kaidan , así como en grabados en madera clásicos japoneses con temas de fantasmas japoneses. [95] [96] Las historias dentro de estas publicaciones se dividen en dos historias ambientadas en la era Tokugawa y aquellas ambientadas en un Tokio lleno de rascacielos, en medio de asesinatos y misteriosas presencias demoníacas. Estas historias comenzaron a circular con temas de espíritus o fantasmas vengativos, historias vinculadas al trágico destino kármico y versiones originales y repetidas de antiguas historias de fantasmas. [93] Historias de todo el mundo comenzaron a influir en las historias, con narrativas ambientadas en los Estados Unidos y Francia, así como la aparición de otros rasgos horribles como murciélagos, hombres lagarto y criaturas parecidas a monstruos de Frankenstein . Los autores de manga japoneses rindieron homenaje repetidamente a escritores estadounidenses como HP Lovecraft . [97]
Después del nacimiento y las revistas semanales, comenzó a aparecer un nuevo estilo conocido como manga kyofu y kowai (terror y miedo respectivamente) que atrajo a una audiencia más joven que Kaidan y Oru Kaidan , lo que atrajo a los adolescentes. Entre ellas se incluyen series largas como Hakaba Kitarō de Shigeru Mizuki , donde conviven personajes del folclore japonés con temas de manga adolescente de la época. La popularidad de estas historias llevó a la serie de anime de estilo similar Humanoid Monster Bem (1968). [98] A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, diferentes editoriales continuaron con títulos de terror en revistas convencionales, sin dedicarles una publicación específica, con títulos como Devilman (1972). Las editoriales más pequeñas que publicaron la serie Hibari Hit permitieron a sus autores total libertad, en la que Hideshi Hino comenzó. [99] La influencia de estas publicaciones más pequeñas se sintió en revistas publicadas a finales de la década de 1980, como Harouin , publicada entre 1986 y 1995, Sasu‑peria (1987-2012) y en la década de 1990 con Hora M. Como lo había hecho en las décadas de 1960 y 1970, el género regresó en revistas dirigidas a mujeres con mujeres jóvenes, con algunos autores como Hino y Jiro regresando junto con recién llegados como Narumi Kakinouchi y Kanako Inuki . [100]
En el siglo XXI, aparecieron series basadas en zombis y muertos vivientes con títulos como Highschool of the Dead y Junji Ito 's Gyo . [101]
El material de estas historias a menudo proviene de figuras del folclore japonés como los yokai . [102] Esto incluye varias historias que involucran gatos con poderes sobrenaturales, un gato con habilidades metamórficas llamado bakeneko . Los gatos en estos cómics suelen ser negros y han aparecido en varias historias a lo largo de décadas, como Kin'iro hitomi (1960), Neko to watashi to haha to buta (1968) y Bakeneko shojo (1982). [102] Al igual que el bakeneko , la transformación es otro tema clave, con muchas historias de zorros, serpientes o grullas que se transforman en mujeres hermosas, ya sea para vengarse o para atrapar a un hombre y llevarlo a la ruina. A menudo, el personaje principal también sufre una transformación inexplicable en un animal o en criaturas monstruosas o híbridas. Estos rasgos son claves en el manga de Kazuo Umezu, que muchas veces ciclan entre el miedo a que cualquier ser humano deje de ser él mismo y se convierta en otra cosa, como Reptilia o muchas veces un niño se transforme en un adulto, enfermo y sin libertad ni autonomía. . [96]
Entre los subgéneros del cómic se encuentra el guro , que significa grotesco, extraño, terrorífico. El manga de terror a veces dedicaba una o dos páginas enteras a una escena de guro , ya que a diferencia de las películas que pueden tener música para mejorar una narrativa, el manga de terror a menudo tenía estas páginas para sorprender al lector en el momento exacto de pasar una página. [103] Entre los principales creadores de manga ero-guro (grotesco erótico) se encontraba Suehiro Maruo , descrito por Thierry Groensteen como "el De Sade del manga contemporáneo". [103]
Los cómics de terror también se publican en la web, con webcomics de terror que incluyen el trabajo pionero de Eric Monster Millikin , un webtoon antológico , Tales of the Unusual y los cómics de Zuda High Moon .
Los cómics han formado parte de la franquicia mediática de películas de terror populares como La matanza de Texas , Viernes 13 , Halloween y El ejército de las tinieblas . También han sido adaptadas de videojuegos de terror , como Silent Hill .
Los cómics de terror también han sido fuente de películas de terror, como 30 Days of Night , Hellboy y Blade , y, del manga de terror, películas como Uzumaki (2000), Z ~Zed~ (2014) [104] y dos películas de los años 80 dirigidas. del creador de cómics Hideshi Hino, adaptado de su manga Guinea Pig : Flower of Flesh and Blood y Guinea Pig: Mermaid in a Manhole . La serie de cómics de Robert Kirkman , The Walking Dead , se adaptó en 2010 a una serie de televisión en curso en la red de cable AMC.
Algunas películas y programas de televisión de terror han tenido secuelas de cómics, como Buffy, la cazavampiros temporada ocho , así como precuelas o historias intersticiales, como Saw: Rebirth y 28 días después: The Aftermath , respectivamente.
Series de antología de radiodrama de terror y suspenso dedicadas a obras de terror y suspenso, como "The Sealed Book", Lights Out , Quiet, Please , The Whistler e Inner Sanctum Mysteries , que se transmitieron entre las décadas de 1930 y 1950, tuvieron "presentadores" siniestros. quien presentó y concluyó las historias. La tradición se introdujo en los cómics de terror, muchos de los cuales también eran títulos de antología, con muchas historias en cada número.
EC Comics utilizó la presunción de un personaje que "presentaba" el libro, a menudo protagonizando una secuencia de encuadre al comienzo de cada número. Los anfitriones de EC más notorios fueron los "GhouLunatics": The Crypt Keeper , The Old Witch y The Vault-Keeper . En la década de 1960, a Warren se le ocurrieron los anfitriones Uncle Creepy y Cousin Eerie , y DC hizo lo mismo con sus anfitriones Cain y Abel (así como anfitriones menores como Eve , Destiny , Lucien y Mad Mod Witch ). [105] Charlton tenía un gran elenco de presentadores para sus títulos de terror y suspenso. Marvel Comics en su mayor parte no lo hizo, aunque utilizaron brevemente los personajes de Digger y Headstone P. Gravely.
La siguiente es una lista de presentadores de varios títulos de cómics de terror a lo largo de los años.
