Wasteland fue uncómic de terror de estilo antológico estadounidense publicado por DC Comics entre 1987 y 1989 y destinado a lectores adultos. Escrita por John Ostrander y el comediante Del Close , la serie duró 18 números. Sirvió como inspiración para la comedia documental de 2020 For Madmen Only: The Stories of Del Close .
Ostrander y Close habían trabajado juntos previamente en una selección de historias de respaldo de "Munden's Bar" en el título Grimjack de Ostrander , publicado por First Comics . El editor Mike Gold , que llegó a DC desde First, sugirió que Ostrander y Close trabajaran juntos nuevamente en la creación de Wasteland . [1]
Cada número (con la excepción del último número de la serie) constaba de tres historias no relacionadas escritas por Ostrander y/o Close. [2] En su mayor parte, cada número contaba con un equipo de cuatro artistas, uno de los cuales ilustraba cada una de las tres historias, y el cuarto se encargaba de la portada de ese mes (que no tenía conexión, o como mucho solo tenía una conexión temática, con el contenido interior). Inicialmente, estas tareas rotaban entre Don Simpson , David Lloyd , William Messner-Loebs y George Freeman ; en el número 13, Freeman, Lloyd y Loebs habían abandonado la serie (aunque Loebs regresó para los dos últimos números). Los números posteriores contaron con Bill Wray como artista habitual y artistas invitados como Timothy Truman , Joe Orlando y Ty Templeton .
En una famosa confusión, el número 5 se publicó originalmente con la portada prevista para el número 6. Además de llevar el número de edición equivocado, esto significó que Freeman, acreditado en la portada, en realidad no apareció en la publicación inicial de ese número, y también hizo que la columna de cartas del número fuera un sinsentido. El número 5 se reimprimió la semana siguiente con la portada correcta (por Freeman) y el mes siguiente, el número 6 salió con una portada en blanco, "The Real No. 6" donde normalmente aparecería el número de edición, y un texto en la contraportada explicando lo que había sucedido. Gracias a la portada en blanco, este fue el único número en el que no apareció la obra de arte de Don Simpson, aunque la portada sí llevaba el crédito habitual para él.
En su mayor parte, la serie evitó el tipo de shock sangriento asociado con los cómics de terror con giros finales , tipificados por las series de televisión Tales from the Crypt y The Twilight Zone , en favor de historias más impredecibles y ambivalentes. Los temas de alienación y pavor psicológico aparecían a menudo, mezclados con humor negro grotesco , absurdismo y comentarios sociales y políticos en forma de sátira . Una página de texto en el primer número mencionaba el deseo de mejorar lo que los creadores sentían que no funcionaba en la propia House of Mystery de DC , que había cerrado dos veces en ese momento.
Las historias no se desarrollan en el Universo DC . No aparecen personajes establecidos de DC, y en una historia, "Paper Hero", el Capitán Marvel es claramente un personaje ficticio de cómic. [3] Las únicas excepciones se dieron en una historia titulada "Big Crossover Issue" en la que algunos personajes de DC (y otra de las creaciones de Ostrander, Grimjack ) aparecieron en un contexto metaficcional , [4] y en el número final de la serie, en el que toda la serie (incluido "Crossover") fue "rebobinada" hasta el comienzo de la primera historia. [5]
De hecho, algunas historias estaban claramente destinadas a tener lugar en el mundo real. Una retrataba la muerte de HP Lovecraft . Otra, "American Squalor", imitaba la serie de cómics autobiográficos American Splendor de Harvey Pekar , con Don Simpson imitando el estilo de dibujo de Robert Crumb . Esta historia retrataba una versión apenas disfrazada de Pekar en una de sus agrias apariciones en Late Night with David Letterman , en la que Pekar había denunciado a General Electric . [6] La narrativa también estaba influenciada por un monólogo de 1961 del colega cómico de Close, Severn Darden . [7] Por lo general, "American Squalor" incluía contenido político en la historia y también la convertía en una fábula sobre el autodesprecio y la ansiedad. [7]
Una historia en casi todos los números de Wasteland era una viñeta exagerada tomada de la colorida vida del coguionista de Wasteland, Del Close. [8] [1] En una de estas historias, "Del & Elron", Close es hipnotizado voluntariamente por L. Ron Hubbard y está presente cuando a Hubbard se le ocurre la idea de convertir la Dianética de Hubbard en la "religión" de la Cienciología . [9] En sus historias, Close también discutió abiertamente otros temas controvertidos como su propio consumo de drogas y su participación en la brujería como religión.
Wasteland se caracterizó por los animados debates que tuvieron lugar dentro de sus columnas de cartas . [1]