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Graham Ingels

Graham J. Ingels ( 7 de junio de 1915 - 4 de abril de 1991) fue un ilustrador de cómics y revistas conocido por su trabajo en EC Comics durante la década de 1950, en particular en The Haunt of Fear y Tales from the Crypt , títulos de terror escritos y editados por Al Feldstein , y The Vault of Horror , escrito y editado por Feldstein y Johnny Craig . El talento de Ingels para el terror llevó a EC a promocionarlo como Ghastly Graham Ingels , y comenzó a firmar su trabajo como "Ghastly" en 1952.

Ilustrador de Pulp

Planet Stories , primavera de 1944: la única portada de Ingels para una revista pulp de ciencia ficción, que ilustra "Los vagabundos de la luna del lobo" de Nelson S. Bond .

Nacido en Cincinnati , Ingels comenzó a trabajar a los 14 años después de la muerte de su padre, el artista comercial Don Ingels. Graham tenía 16 años cuando entró en el campo del arte dibujando exhibiciones teatrales. Estudió en la Escuela de Arte Hawthorne de Nueva York. Graham y Gertrude Ingels se casaron cuando él estaba empezando como freelance a los 20 años. Ingresó en la Marina de los EE. UU. en 1943 y comenzó a trabajar ese mismo año para Fiction House Publications, tanto en sus revistas pulp como en su división de cómics. Ilustraciones en blanco y negro firmadas por G. Ingels aparecieron en Planet Stories , Jungle Stories , North-West Romances y Wings . También contribuyó con una portada pintada para un número de Planet Stories de 1944. Para Planet Comics , ilustró historias en la serie "Hunt Bowman" y la serie "Aura, Lord of Jupiter". [2] También pintó un mural en el edificio de las Naciones Unidas. [3]

Los Ingels tuvieron dos hijos, Deanna (nacida en 1937) y Robby (nacido en 1946), que recibió su nombre de un personaje creado por la imitadora infantil Lenore Ledoux para el programa de radio Baby Snooks . El artista Howard Nostrand , amigo de Ingels, recordó:

Robby era el diminutivo de Robespierre. El motivo por el que lo llamaban así era un vestigio del antiguo programa de Fanny Brice , Baby Snooks . Baby Snooks tenía un hermano pequeño llamado Robespierre. Lo llamaban así cuando era pequeño y el nombre se quedó. [4]

Ingels, un habitual de Planet Comics y Rangers Comics a finales de los años 40, trabajó para Magazine Enterprises y otras editoriales de cómics y revistas pulp. Se convirtió en director de arte en Better Publications (el grupo de cómics de Ned Pine, más tarde conocido como Nedor), donde encargó los primeros cómics a George Evans , con quien entablaría una larga amistad, y a un joven Frank Frazetta , que atribuyó a Ingels el mérito de haber sido el primero en el negocio en reconocer su talento. Durante este período, Ingels creó portadas e historias para Startling Comics y Wonder Comics de la compañía ; estos y otros cómics de Better Publications revelan que Ingels ha rediseñado ciertos paneles de otros artistas para mejorar la obra de arte.

Ingels dibujó cómics policiales para Magazine Enterprises ( Manhunt , Killers ) y westerns para una variedad de compañías, incluidas Magazine Enterprises ( Guns ), Youthful Magazines ( Gunsmoke ), Hillman Periodicals ( Western Fighters ) y DS Publishing Co. ( Outlaws ). DS también publicó historias policiales dibujadas por Ingels en Underworld , Gangsters Can't Win y Exposed . También hubo cuentos y una portada pintada por Ingels en Heroic Comics de Dell Comics alrededor de 1947.

Cómics de la CE

La presentadora de terror de Ingels, la Vieja Bruja

En 1948, Ingels fue contratado por Al Feldstein , el editor de EC Comics, para proporcionar ilustraciones para sus títulos que incluían Gunfighter , Saddle Justice , Saddle Romances , War Against Crime , Modern Love y A Moon, A Girl... Romance . Los cómics de western y romance de la compañía fueron posteriormente cancelados o convertidos en títulos de terror y ciencia ficción. En Foul Play de Grant Geissman , Feldstein explicó que el trabajo inicial de Ingels para EC fue decepcionante, pero el editor Bill Gaines era ferozmente leal a todos, por lo que Ingels permaneció en la compañía. [5] Cuando EC presentó Tales From the Crypt , The Vault of Horror y The Haunt of Fear , pronto se hizo evidente tanto para Gaines como para Feldstein que Ingels era una elección ideal como ilustrador de terror. [5]

El estilo único y expresivo de Ingels era ideal para la representación atmosférica de horrores góticos en medio de mansiones victorianas en ruinas en paisajes infernales poblados por personajes retorcidos, criaturas grotescas y cadáveres vivientes con carne podrida. Una imagen característica era la de un personaje con un hilo de saliva visible en una boca abierta y horrorizada.

Como artista principal de The Haunt of Fear , dio vida a la Vieja Bruja, anfitriona de terror de la historia principal de "The Witch's Cauldron", y también hizo la portada de cada número desde el número 11 hasta el 28. Un artista prolífico, Ingels también dibujó las apariciones de la Vieja Bruja en Tales From the Crypt y The Vault of Horror , además de historias para Shock SuspenStories y Crime SuspenStories . La historia del origen de la Vieja Bruja fue contada en "A Little Stranger" ( The Haunt of Fear # 14).

"Poetic Justice" en el número 12 fue adaptado para la película Tales From the Crypt de 1972 de los estudios Amicus en Inglaterra, con Peter Cushing como el amable y viejo recolector de chatarra, y "Wish You Were Here" de Ingels ( The Haunt of Fear # 22) también fue adaptado.

Cuando EC canceló sus cómics de terror y crímenes, Ingels dibujó para los títulos de New Direction de EC: Piracy , MD , Impact y Valor . Más tarde colaboró ​​con la línea Picto-Fiction de EC, que duró poco tiempo.

Después de que EC dejara de publicarse a mediados de los años 1950, Ingels colaboró ​​con Classics Illustrated pero, por lo demás, encontró poco trabajo, como comenta Nostrand en Foul Play : "Fue un caso un tanto triste, porque cuando el material de terror se agotó, Graham se fue con él. Su fuerte era hacer estrictamente cómics de terror, y ya no se hacían más cómics de terror". [6]

Ingels aceptó un puesto de profesor en la escuela de correspondencia Famous Artists en Westport, Connecticut. Más tarde abandonó el noreste y se convirtió en instructor de arte en Lantana, Florida , negándose a reconocer su trabajo en cómics de terror hasta unos años antes de morir. El periodista Donald Vaughan documentó la vida de Ingels en Florida:

Su relación con Gertrude se fue haciendo cada vez más tensa, posiblemente debido a su afición a la bebida, y al parecer Ingels simplemente no podía soportar la vida que llevaba. Así que en 1962, hizo las maletas en silencio y se mudó a Lantana, donde pintó y enseñó bellas artes en su pequeña casa. Curiosamente, nunca se divorció oficialmente de Gertrude, probablemente porque ambos eran católicos devotos. Las relaciones entre Ingels y sus hijos fueron dolorosamente tensas durante décadas, pero finalmente se reconcilió con Deanna a mediados de los 80 con la ayuda de George Evans, que había seguido en contacto con la familia Ingels. Sin embargo, Ingels nunca se reconcilió con su hijo, Robby, que no podía perdonar a su padre por huir. Fue una situación que hirió a Ingels hasta el final. En Florida, Ingels se volvió extremadamente solitario e hizo todo lo posible para evitar cualquier asociación con su pasado de cómic. Evans recuerda un incidente en el que un par de fanáticos de los cómics descubrieron dónde vivía Ingels y volaron a Florida para conocerlo. "Se negó a hablar con ellos", dice Evans, "y le dijo a William Gaines que hiciera correr la voz de que si alguien volvía a molestarlo de esa manera, emprendería acciones legales para detenerlo"... Sin embargo, no hay duda de que la vida de Ingels cambió drásticamente una vez que se instaló en el sur de Florida, gracias en gran parte a una novia llamada Dorothy Bennett. Bennett, un alma artística por derecho propio, se ocupaba de los aspectos cotidianos del negocio de enseñanza de Ingels, apreciaba su talento artístico y alentaba sus diversos emprendimientos. La pareja vivió una al lado de la otra durante años y finalmente se mudaron juntos. [3]

Premios y homenajes

La guarida del miedo , ilustrada por Ingels

"Horror We? How's Bayou?", publicado en el número 17 de The Haunt of Fear , ganó un premio como mejor arte de terror de EC en la Convención de Fan-Addict de EC de 1972. En 2004, el cómic web Is This Tomorrow? presentó a Ingels en su serie de tarjetas coleccionables de cómics. [7]

Los Ghastly Awards, que se crearon en 2011 y adoptaron su nombre del seudónimo de Ingels, se entregan anualmente y premian la excelencia en los cómics de terror. Ghastly Graham Ingels fue el primer miembro del Salón de la Fama.

En 2024, Ingels recibió póstumamente el Premio de Reconocimiento Especial Stacey Aragon de los Premios Inkwell (SASRA). [8]

Referencias

  1. ^ "Índice de defunciones de la Seguridad Social de Estados Unidos", índice, FamilySearch (https://familysearch.org/pal:/MM9.1.1/VSXC-M3F : consultado el 1 de marzo de 2013), Graham J Ingels, abril de 1991.
  2. ^ Base de datos de grandes cómics
  3. ^ ab Vaughan, Donald (5 de noviembre de 1995). "Graham Ingels era un hombre talentoso pero problemático cuyos horribles dibujos ponían los pelos de punta a los lectores de cómics". South Florida Sun Sentinel . Consultado el 1 de diciembre de 2019 .
  4. ^ Stewart, Bhob . "Entrevista a Howard Nostrand", Graphic Story Magazine , verano de 1974.
  5. ^ de Grant Geissman (2005). Juego sucio . Harper Collins. pág. 93.
  6. ^ Grant Geissman (2005). Juego sucio . Harper Collins. pág. 96.
  7. ^ "Tarjetas coleccionables de creadores de cómics: n.° 2, Graham Ingels". ¿Es mañana? . Consultado el 1 de diciembre de 2019 .
  8. ^ First Comics News - Se anuncian los premios a la trayectoria de los Inkwell Awards 2024

Enlaces externos