Joseph Orlando (4 de abril de 1927 – 23 de diciembre de 1998) [1] fue un ilustrador, escritor, editor y dibujante italoestadounidense durante una extensa carrera que abarcó seis décadas. Fue editor asociado de Mad y vicepresidente de DC Comics , donde editó numerosos títulos y dirigió el departamento de Proyectos Especiales de DC.
Orlando nació en Bari , Italia , emigrando a los Estados Unidos en 1929. [2] Comenzó a dibujar a una edad temprana, asistiendo a clases de arte en un club de niños del vecindario cuando tenía siete años. Continuó allí hasta los 14 años, ganando premios anualmente en sus competencias, incluida una medalla de bronce John Wanamaker . En 1941, comenzó a asistir a la Escuela de Arte Industrial (más tarde la Escuela Superior de Arte y Diseño ), donde estudió ilustración. Esta escuela fue un caldo de cultivo para varios artistas de cómics, incluidos Richard Bassford , Sy Barry , Frank Giacoia , Carmine Infantino , Rocke Mastroserio , Alex Toth y el futuro rotulista de cómics Gaspar Saladino . Infantino y Orlando siguieron siendo amigos cercanos durante décadas. [3] Mientras Orlando todavía era estudiante, dibujó sus primeras ilustraciones publicadas, escenas de El príncipe y el mendigo de Mark Twain para un libro de texto de secundaria. [1]
Después de graduarse de la escuela secundaria, Orlando ingresó al ejército de los EE. UU. y fue asignado a la policía militar , cumpliendo tareas de guardia de empalizada, seguido de 18 meses en Europa. [1] Desde Le Havre, Francia , fue enviado a Amberes , Bélgica y luego a Alemania, donde dibujó vagones de carga y protegió suministros estratégicos para las fuerzas de ocupación.
Después de su licenciamiento en 1947, regresó a Nueva York y comenzó a estudiar en la Art Students League con la ley GI Bill . Entró en el mundo del cómic en 1949 cuando el empaquetador Lloyd Jacquet le asignó dibujar para el Treasure Chest, de orientación católica . Se trataba de una historia de "Chuck White" por la que se pagaban nueve dólares por página. En el estudio Jacquet conoció al artista Tex Blaisdell y más tarde ambos trabajaron juntos en muchos proyectos. [1]
A principios de la década de 1950, fue asistente de Wally Wood en historias para varias editoriales, incluidas Fox, Youthful, Avon y EC Comics , antes de convertirse en un artista regular de EC a mediados de 1951. [4] Ganaba $ 25 por página en EC, y poco después de que se publicaran sus primeras historias de EC bajo su propio nombre ese año, se casó con su primera esposa, Gloria, en septiembre de 1951.
Después de EC, de 1956 a 1959, dibujó adaptaciones de Classics Illustrated , incluyendo Ben-Hur , A Tale of Two Cities y Kim de Rudyard Kipling . [4] Además de muchas contribuciones a Mad de EC (1957-1969), Orlando también escribió el guión de la tira cómica Little Orphan Annie a partir de 1964. [5] Hizo portadas para Newsweek y New Times , y su trabajo como ilustrador apareció en National Lampoon , libros infantiles y numerosos cómics. [1] [6]
Para la revista de historietas de terror en blanco y negro Creepy de Warren Publishing , que debutó en 1964, Orlando no solo fue ilustrador, sino también editor de historias en los primeros números. Su crédito en el encabezado del primer número decía: "Ideas para historias: Joe Orlando". [4]
También trabajó en diseño de juguetes, empaquetado y publicidad; las ventas de los Sea-Monkeys de Harold von Braunhut aumentaron considerablemente después de que Orlando dibujara una serie de anuncios inusuales que visualizaban el reino submarino encantado y pacífico de las criaturas. [7] En 1992, el programa de televisión de acción en vivo de corta duración The Amazing Live Sea Monkeys con Howie Mandel utilizó diseños de maquillaje de efectos especiales basados en los conceptos de personajes creados por Orlando para sus ilustraciones de Sea Monkeys.
En 1966, Orlando y el escritor E. Nelson Bridwell crearon el equipo de superhéroes de parodia The Inferior Five en Showcase #62 (junio de 1966). [8] Esta característica desenfadada pronto recibiría su propia serie en curso. Orlando lanzó la serie Swing with Scooter con los escritores Barbara Friedlander y Jack Miller en julio de 1966. [9] Después de 16 años de trabajo independiente, Orlando fue contratado en 1968 por DC Comics , [3] donde fue editor de una línea completa de cómics, incluidos Adventure Comics , [10] All-Star Western , Anthro , Bat Lash , House of Mystery , [11] Plop!, [ 12] Swamp Thing y The Witching Hour , [4] también escribió guiones para varios de estos títulos. Orlando acuñó los nombres de los títulos Weird War Tales y Weird Western Tales . [13] Mientras se desempeñaba como vicepresidente de DC, guió el departamento de Proyectos Especiales de la compañía. Esto incluyó la creación de arte para camisetas y otros productos con licencia, la negociación con empresas como American Greetings y Topps , el trabajo con el editor Joey Cavalieri en Looney Tunes Magazine [4] y la supervisión de la producción de tarjetas coleccionables, logotipos de Six Flags , guías de estilo de personajes de DC y otros artículos. [1]
A finales de los años 1960, Orlando contrató al artista filipino Tony DeZuniga para trabajar en algunos de los títulos de terror de DC. En 1971, Orlando y el editor de DC Carmine Infantino viajaron a Filipinas en un viaje de reclutamiento para más artistas. [3] [14] Alfredo Alcala , Mar Amongo , Steve Gan , Ernie Chan , Alex Niño , Nestor Redondo y Gerry Talaoc fueron algunos de los artistas de cómics filipinos que trabajarían para DC, particularmente en los años 1970 y 1980. [1]
Durante la década de 1980, Orlando comenzó a enseñar en la Escuela de Artes Visuales , donde continuó como instructor de arte durante muchos años. [3]
En 1987, creó una ilustración para el texto complementario de Watchmen #5, una página del cómic dentro del cómic Tales of the Black Freighter . La contribución de Orlando fue diseñada como si fuera una página del título falso; la idea era que Orlando había sido el artista de una serie de historias del cómic ficticio Tales of the Black Freighter . El escritor de Watchmen, Alan Moore, eligió a Orlando porque sintió que si las historias de piratas fueran populares en el universo de Watchmen , el editor de DC Julius Schwartz habría atraído a Orlando para que dibujara un cómic de piratas. Las páginas del cómic dentro del cómic fueron acreditadas al artista ficticio "Walt Feinberg", y todo el arte atribuido a Feinberg fue en realidad dibujado por el artista de la serie Dave Gibbons . La página de Orlando fue la única obra de arte de la serie que no fue obra de Gibbons. [15]
Una serie limitada protagonizada por El Fantasma publicada por DC en 1988 fue escrita por Peter David y dibujada por Orlando y Dennis Janke . [4]
Orlando mantuvo una larga relación laboral con el prolífico rotulista Ben Oda , en la que se esbozaban efectos de letras para carteles que Oda acababa. Durante los años 90, Orlando se alegró de descubrir que el diseñador y tipógrafo Rick Spanier, trabajando en una computadora Macintosh , podía crear acabados pulidos similares a los de Oda a partir de los bocetos de Orlando. Estas colaboraciones entre Orlando y Spanier se imprimieron en la Guía de estilo de Superman de DC y en otras guías de estilo de DC. [1]
Tras la muerte del fundador y editor de Mad , William Gaines , en 1992, la editorial y propietaria Time Warner colocó a Mad bajo la supervisión de la filial editorial DC Comics. Después de este cambio, Orlando se convirtió en editor asociado de la revista. [1] Al mismo tiempo, participó en la creación de productos exclusivos de Mad para la entonces nueva tienda Warner Brothers Studio Store en la Quinta Avenida.
Aunque se retiró de DC en 1996, mantuvo una oficina en Mad , donde trabajó en conceptos de portadas de Mad y otros proyectos durante los dos años siguientes. Ilustró cuatro artículos adicionales para su publicación en Mad , el último de los cuales apareció en el número de julio de 1997. [16] En el momento de su muerte en 1998, le sobrevivieron su esposa, Karin, y cuatro hijos.
Las ilustraciones de Orlando para EC Comics han sido reimpresas en gran medida por el editor Russ Cochran . Tras la culminación en 2006 de la serie de reimpresiones de la Biblioteca EC completa de Cochran con los volúmenes de EC Picto-Fiction , Gemstone Publishing de Steve Geppi ha publicado otros volúmenes de reimpresiones de EC con ilustraciones de Orlando en su serie EC Archives . [1]
Recibió el premio Inkpot en 1980 [17] y fue elegido para el Salón de la Fama del Premio Will Eisner en 2007. [18] Sus contribuciones a Weird Science de EC le valieron un puesto en el "Sci-Fi Top 100" de Entertainment Weekly . [19] Apareció en un segmento grabado en Horror Hall of Fame II , transmitido por televisión el 17 de octubre de 1991.
El escritor E. Nelson Bridwell y el artista Joe Orlando sabían lo que había en un nombre cuando lanzaron a los Cinco Inferiores en Megalópolis.
{{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )CS1 maint: multiple names: authors list (link)"Carmine Infantino y yo descubrimos que la palabra "raro" se vendía bien", recuerda [el editor Joe] Orlando. "Así que DC creó Weird War y Weird Western ".
#35
Weird Science
(1950-53): este título de EC Comics alimentó los cerebros febriles de innumerables fanáticos de la ciencia ficción; sus finales sorpresa al estilo de O. Henry precedieron
a The Twilight Zone
, y sus ilustraciones, especialmente las de Wally Wood y Joe Orlando, ayudaron a formar las imágenes que todos compartimos de cómo se ven las naves espaciales, los extraterrestres y el terreno de otros planetas.