Eerie fue una revista estadounidense de cómics de terror lanzada en 1966 por Warren Publishing . Al igual que Mad , era una revista en blanco y negro destinada a la distribución en quioscos y no enviaba sus historias a la Comics Code Authority voluntaria de la industria del cómic . [1] Las historias de cada número eran presentadas por el personaje anfitrión , Cousin Eerie. Sus publicaciones hermanas eran Creepy y Vampirella . [2]
El primer número costó 35 centavos, se publicó en septiembre de 1965 y solo tuvo una tirada de 200 números de una edición "de basura" . Con un logotipo de Ben Oda , fue creado de la noche a la mañana por el editor Archie Goodwin y el rotulista Gaspar Saladino para establecer la propiedad del título por parte del editor Jim Warren cuando se descubrió que un editor rival (más tarde conocido como Eerie Publications ) usaría el nombre. [3] [4] Warren explicó: "Lanzamos Eerie porque pensamos que Creepy debería tener un adversario. El síndrome de Laurel y Hardy siempre me atrajo. Creepy y Eerie son como Boris Karloff y Peter Lorre ". [3]
La distribución oficial comenzó con el segundo número (marzo de 1966), todavía con un precio de 35¢. [5] Detrás de la portada de Frank Frazetta había cuentos de terror gráficos editados por Goodwin y presentados por el torpe Cousin Eerie, un curioso personaje creado por Jack Davis. Con guiones de Goodwin, E. Nelson Bridwell y Larry Ivie , el segundo número contó con arte de Gene Colan , Johnny Craig (como Jay Taycee), Reed Crandall , Jerry Grandenetti (sin acreditar), Gray Morrow , Joe Orlando , John Severin , Angelo Torres y Alex Toth . Otros artistas durante esta era incluyeron a Wally Wood , Al Williamson , Neal Adams , Dan Adkins y Steve Ditko . Eerie se publicó de forma bimestral. [6]
Goodwin acabaría dimitiendo como editor de Eerie tras el número 11 en septiembre de 1967. Warren atravesaba una crisis financiera en aquel momento, lo que obligó a recortar los salarios tanto de los escritores como de los artistas, lo que llevó a la mayoría de los artistas principales de la revista a marcharse y a Warren a rellenar gran parte de su contenido con reimpresiones de la era de Goodwin, [7] que prevalecerían en la revista hasta el número 26 en marzo de 1970. Entre los editores durante este periodo se encontraban Bill Parente y el propio editor Jim Warren. Las cosas mejorarían a partir de 1969 con el estreno de la revista Vampirella . Algunos de los artistas originales de Eerie , como Frazetta, Crandall y Wood, volverían, al igual que Goodwin, como editor asociado de los números 29 a 33. [6]
Varios editores continuarían dirigiendo Eerie después de la segunda partida de Goodwin, entre ellos Billy Graham y JR Cochran. William Dubay, quien se unió por primera vez a Warren como artista en 1970, se convertiría en editor de la revista desde el número 43 al 72. Durante este período, la frecuencia de Eerie y las otras revistas de Warren se incrementó a nueve números por año. Las historias en color comenzarían a aparecer en Eerie a partir del número 54 en febrero de 1974. [6]
A finales de 1971, artistas del estudio de Barcelona de la agencia española Selecciones Illustrada comenzaron a aparecer en Eerie y otras revistas de Warren. Estos artistas incluían a Esteban Maroto , Jaime Brocal , Rafael Aura León , Martín Salvador, Luis García , José González, José Bea , Isidro Mones , Sanjulián y Enrich Torres. Otros artistas del estudio de Valencia de SI se unieron a Warren en 1974, incluidos José Ortiz, Luis Bermejo y Leopold Sánchez. Hacia el final del tiempo de Dubay como editor, regresaron artistas de la primera era dorada de Eerie , incluidos Alex Toth y John Severin . Entre los escritores notables durante la era de Dubay como editor se encuentran Gerry Boudreau, Budd Lewis, Jim Stenstrum, Steve Skeates y Doug Moench .
Dubay renunció después del número 72 y fue reemplazado por Louise Jones , su ex asistente. Jones editaría la revista hasta el número 110 (abril de 1980). El ex editor de DC Comics Carmine Infantino también se uniría a Warren poco después de que ella se convirtiera en editora. Al igual que la ola de artistas españoles que dominó la revista a mediados de la década de 1970, varios artistas de Filipinas se unirían a Warren durante el período de Jones como editor, incluidos Alex Niño , Alfredo Alcala y Rudy Nebres, y permanecerían en Eerie hasta su final en 1983. The Rook , un aventurero que apareció por primera vez en el número 82 (marzo de 1977), aparecería en casi todos los números de la revista durante los siguientes dos años y eventualmente se le daría su propia revista. Si bien había renunciado como editor, Dubay permaneció con Warren y se convirtió en su escritor dominante durante este período. Otros escritores dominantes durante este período incluyeron a Bruce Jones , Bob Toomey y Roger McKenzie.
Después de que Louise Jones renunciara como editora después del número 110, Dubay volvió a editar la revista usando el alias "Will Richardson" hasta el número 120. Después de la partida de Dubay, varios editores, entre ellos Chris Adames y Timothy Moriarty, ocuparon el puesto. Las reimpresiones volverían a aparecer predominantemente en la revista, y muchas de las reimpresiones estarían dedicadas a un solo artista. El último número de Eerie publicado sería el número 139 en febrero de 1983, cuando Warren se declaró en quiebra.
En 1983, Harris Publications adquirió los activos de Warren, incluidos Eerie , Creepy y Vampirella . Harris publicó un solo número de Creepy (#146), pero la turbiedad legal le impidió publicar más números o cualquier número de Eerie . En 2000, después de una prolongada disputa legal con Harris, [8] [9] Jim Warren y Warren Publishing recuperaron la propiedad exclusiva de todos los derechos de Creepy y Eerie .
En febrero de 2007, New Comic Company, LLC, después de siete años de esfuerzo, completó una adquisición total de los derechos de Warren y su entidad para todos los derechos a perpetuidad de Creepy y Eerie . Los términos del acuerdo nunca fueron revelados, aunque se ha rumoreado que fue una compra completa y todas las renovaciones de derechos de autor y marcas registradas se han restablecido a nombre de New Comic Company LLC.
Poco después de ese acuerdo de adquisición de derechos, en junio de 2007, los directores de New Comic Company LLC, Dan Braun, Craig Haffner, Josh Braun y Rick Brookwell, completaron un acuerdo de asociación con Dark Horse Comics y su director ejecutivo, Mike Richardson, para volver a publicar en formato de tapa dura de archivo los 285 números totales de Creepy y Eerie originales . La fecha de lanzamiento del primer volumen de archivo de Creepy fue agosto de 2008, la del segundo diciembre de 2008, con lanzamientos adicionales planeados cada cuatro meses. La fecha de lanzamiento del primer volumen de archivo de Eerie fue el 15 de marzo de 2009, con lanzamientos adicionales cada cuatro meses. Además, Dark Horse y New Comic Company lanzaron la nueva revista de cómics Creepy en junio de 2009.
A diferencia de su revista complementaria, Creepy , que se basaba en historias antológicas independientes, Eerie estaría dominada por historias serializadas.
Todo empezó en el número 36 con la efímera historia del “Príncipe Targo de Manaii”, que reapareció solo en los números 37 y 40. Un personaje más duradero debutó en el número 39 (abril de 1972) con la serie “Dax el Guerrero”, que duraría doce números. En el número 48 (junio de 1973), la mayoría de los números, si no todos, contenían historias continuas. Al principio, la mayoría de las historias de Eerie se basaban en personajes de terror famosos, como Drácula, el Hombre Lobo y la Momia. Con el tiempo, fueron reemplazados por personajes originales. El número 130 se dedicó a una gran historia cruzada con muchos de los personajes más conocidos de la serie, junto con Vampirella. Algunos de los personajes y series recurrentes que aparecieron en Eerie incluyen los siguientes:
“Dax el guerrero”: arte y guion de Esteban Maroto . Doce partes en total, que aparecieron en los números 39-52. Esta serie fue una reimpresión de “Manly” de Maroto, que apareció originalmente en España. Presentaba las aventuras, a menudo deprimentes, de Dax, un poderoso guerrero. Durante sus viajes, Dax se encontraría con muchos hechiceros, brujas, bestias e incluso la propia Muerte. Diez de las doce partes se reimprimieron en el número 59 y fueron reescritas en gran medida por el escritor Budd Lewis, quien renombró la serie Dax el Maldito .
“La momia camina”: arte de Jaime Brocal Remohí y guion de Steve Skeates . Seis partes en total, que aparecieron en los números 48-54. Protagonizada por Jerome Curry, un “hombre deforme y humilde” en Boston a principios del siglo XX que pudo usar el cuerpo de una momia egipcia para destruir a sus enemigos y ganar estatus social a través de la transferencia de pensamientos basada en amuletos. La serie completa fue reimpresa en el número 78.
“La maldición del hombre lobo”: escrita originalmente por Al Milgrom , con arte de Bill DuBay y Rich Buckler . Arthur Lemming era el personaje principal, un amable caballero inglés cuya maldición del hombre lobo destroza toda su vida. En episodios sucesivos, Arthur asesina brutalmente a su esposa, su hija, todo un campamento lleno de gitanos amigables y varios amigos y vecinos, mientras es perseguido por un altivo y moralista cazador de hombres lobo convertido en mago llamado Goodman Blacker. Después de las dos primeras partes, los artistas fueron reemplazados por el artista Martin Salvador. Milgrom eventualmente sería reemplazado como escritor por Steve Skeates. Esta serie tuvo siete partes en total, que aparecieron en los números 48-56. Esta serie y "The Mummy Walks" se combinaron para una serie de tres partes titulada "And the Mummies Walk" en los números 61-63, con arte de Joaquín Blazquez.
“Drácula”: arte de Tom Sutton y guion de Bill DuBay. Esta serie presentaba a un personaje de Drácula que originalmente se había desarrollado en Vampirella , un señor relativamente concienzudo del mundo de los vampiros que viajaba por el mundo buscando ayudar a los necesitados mientras investigaba una cura para su antigua maldición. Tres partes en total, que aparecen en los números 46 a 48. Una serie adicional de tres partes protagonizada por Drácula aparecería en Vampirella en los números 39 a 41.
“Dr. Archaeus”: arte de Isidro Monés y guion de Gerry Boudreau. Siete partes en total, que aparecen en los números 54 a 61. Esta serie gira en torno a un hombre que había sido condenado a muerte, pero sobrevivió a su ahorcamiento y buscó vengarse del jurado, matándolos de una manera inspirada en los 12 días de Navidad.
“Hunter”: arte de Paul Neary y escrito por Rich Margopoulos, Budd Lewis y Bill DuBay. Seis partes en total, que aparecen en los números 52-57. Ambientada en un mundo de futuro cercano devastado por una guerra nuclear , presenta a Damien Hunter, un mitad hombre/mitad demonio que busca destruir a todos los demonios de la Tierra, incluido su padre Oephal. Como mestizo consumido por el autodesprecio, Hunter frecuentemente moralizaba sobre problemas raciales en los Estados Unidos contemporáneos. La serie completa se reimprimiría en el número 69. Aunque Hunter murió en la parte final, una secuela titulada “Hunter II”, con un nuevo personaje, apareció en los números 67, 68, 70-72 y 101. Una parodia de "Hunter III" apareció en el n.° 87. Una historia cruzada con Darklon el Místico apareció en el n.° 121.
“Schreck”: arte de Vicente Alcazar y Neal Adams (solo en la primera aparición) y guion de Doug Moench. Cuatro partes en total, que aparecen en los números 53 a 55. La radiación de las pruebas nucleares provoca mutaciones en muchas personas de la Tierra, convirtiéndolas en zombis sedientos de sangre. El personaje principal reaparecería más tarde en la serie "Hunter" hacia el final.
“Niño”: arte de Richard Corben y escrito por Greg Potter y Budd Lewis (únicamente la última parte). Una nueva versión de la historia de Frankenstein, en la que el monstruo es una criatura infantil. Tres partes en total, que aparecen en los números 57 a 60.
“The Spook”: Escrito originalmente por Doug Moench , con arte de Esteban Maroto. Serían reemplazados por el escritor Budd Lewis y el artista Leopold Sanchez después de las primeras historias. Esta serie exploraba la esclavitud y las relaciones raciales en el Viejo Sur al trazar las aventuras de un orgulloso zombi negro en el siglo XIX. Siete partes en total, que aparecen en los números 57 a 66. Una historia derivada titulada 'Papa Voodoo' apareció en el número 67.
“La noche del idiota”: arte de José Ortiz y guion de Bruce Bezaire. Cuatro partes en total, en los números 60 a 65. La historia presenta una droga, Hyde 25(m), que hace que cualquiera que la consuma se convierta en un monstruo poderoso, pero provoca la muerte después de 24 horas. Las cuatro partes se reimprimirían en el número 115.
“Exterminator One”: arte de Paul Neary y guion de Bill DuBay. Tres partes en total, en los números 60, 63 y 64. Presenta a un asesino cyborg conocido como Exterminator One. Dos historias adicionales de la serie Exterminator que presentaban a otros personajes aparecieron en los números 58 y 61, y un Exterminator también aparecería en la serie "Hunter II".
“Apocalipsis”: arte de José Ortiz y guion de Budd Lewis. Cuatro partes en total, en los números 61 a 65. Presenta a los cuatro jinetes del Apocalipsis: la guerra, el hambre, la peste y la muerte.
“Coffin”: arte de José Ortiz y guion de Budd Lewis. En el Viejo Oeste, Coffin es un “tipo” bien intencionado del Este que ataca por error a una aldea de nativos americanos. Coffin recibió información falsa de que la tribu atacó una diligencia en la que viajaba. Después de ser capturado, lo clavan en el suelo con estacas y lo mutilan horriblemente. Luego, el último nativo americano que queda con vida para siempre lo maldice y pasa el resto de la serie tratando de redimirse y encontrar una forma de morir. Cuatro partes en total, en los números 61, 67, 68 y 70.
“ The Rook ” – Arte y escritura de Bill DuBay. The Rook es el científico Restin Dane, que proviene de una familia de científicos cuyos miembros incluyen al protagonista anónimo de la novela The Time Machine de HG Wells . Dane obtiene su apodo del hecho de que su máquina del tiempo se parece a una pieza de ajedrez de torre gigante. Adoptando la costumbre de usar ropa de estilo occidental y un cinturón de pistola, tiene su primera aventura de viaje en el tiempo en el Álamo para salvar a un antepasado. Allí logra rescatar a su tatarabuelo Bishop Dane, quien lo acompaña en muchas de sus aventuras, junto con tres robots que Restin ha construido. La característica apareció en Eerie #82-85, #87-96, #98-105, 132, #134 y #136, Vampirella #70 y Warren Comics Presents #2, así como en la serie de 14 números The Rook .
“Darklon el Místico”: historia y arte de Jim Starlin . No debe confundirse con el personaje de Jim Starlin, Zyzygy Darklock. La primera historia sobre cada personaje tenía el mismo título, “El precio”. Darklon apareció en Eerie #79, 80, 84 y 100.
