Eagle fue una publicación periódica británica de cómics para niños , publicada por primera vez de 1950 a 1969, y luego en un formato relanzado de 1982 a 1994. Fue fundada por Marcus Morris , un vicario anglicano de Lancashire . Morris editó unarevista parroquial de Southport llamada The Anvil , pero sintió que la iglesia no estaba comunicando su mensaje de manera efectiva. Simultáneamente desilusionado con la literatura infantil contemporánea, él yel artista de Anvil , Frank Hampson, crearon un cómic ficticio basado en valores cristianos. Morris propuso la idea a varias editoriales de Fleet Street , con poco éxito, hasta que Hulton Press la aceptó.
Tras una enorme campaña publicitaria, en abril de 1950 se publicó el primer número de Eagle. Revolucionario en su presentación y contenido, tuvo un enorme éxito; el primer número vendió alrededor de 900.000 copias. En la portada apareció en color su historia más reconocible, Dan Dare, piloto del futuro , creada por Hampson con meticulosa atención al detalle. Otras historias populares incluyeron Riders of the Range y PC 49 . Eagle también contenía secciones de noticias y deportes, y diagramas en corte educativos de maquinaria sofisticada. Se creó un club de miembros y se autorizó la venta de una gama de productos relacionados.
En medio de la adquisición de la editorial del periódico y una serie de enconadas disputas, Morris se fue en 1959; Hampson lo siguió poco después. Aunque Eagle continuó en diversas formas, una percepción de reducción de los estándares editoriales precedió a la caída de las ventas, y finalmente fue absorbida por su rival, Lion , en 1969. [5] Eagle fue relanzado en 1982 y publicó más de 500 números antes de ser abandonado por su editor en 1994.
Eagle fue fundada por John Marcus Harston Morris (1915–1989). Morris nació en la ciudad de Preston , en Lancashire , y en 1918 se mudó a Southport. Se graduó en Brasenose College, Oxford, con un título de segunda clase en Literae Humaniores , y en Wycliffe Hall obtuvo un segundo título en teología en 1939. Se convirtió en sacerdote al año siguiente y sirvió como capellán en la Reserva de Voluntarios de la Royal Air Force de 1941 a 1943. [6]
En 1945 se convirtió en vicario de la iglesia de St. James en Birkdale . Morris había sentido durante mucho tiempo que la Iglesia Anglicana no estaba publicitando su mensaje con suficiente eficacia; cuatro años antes había escrito un artículo inédito, destinado al Yarmouth Mercury y titulado Christian Hypocrisy , en el que cuestionaba la diferencia que la iglesia cristiana había hecho en la sociedad en general. [nb 1] Morris también sintió que la iglesia estaba completamente fuera de contacto con las personas a quienes se suponía debía representar. [7] Poco a poco amplió la revista parroquial, impresa en cuatro páginas de papel barato, [8] hasta convertirla en The Anvil , una revista cristiana de amplia circulación basada en la revista de humor y arte Lilliput . Morris logró emplear a varios contribuyentes notables en Anvil , como CS Lewis y Harold Macmillan .
En 1948 contrató al joven artista Frank Hampson , [6] [9] un veterano de guerra [nb 2] que se había matriculado en la Escuela de Artes y Oficios de Southport, donde su tutor lo describió como un "dibujante sobresaliente 'preparado para ir a interminables problemas para hacer algo bien ' ". [10] Trabajó como ilustrador en Anvil y más tarde se convirtió en artista de tiempo completo para Interim, una sociedad publicitaria cristiana formada durante una conferencia de editores diocesanos, [6] [10] con la ambición de producir una revista de dibujos animados dirigida a niños. [11]
Los cómics infantiles como The Rover , The Hotspur , Schoolgirls' Own , The Magnet y Adventure normalmente contenían una mezcla de historias de aventuras, presentadas como texto en lugar de dibujos animados, [12] y algunos niños británicos compraban cómics de terror estadounidenses producidos para soldados . Morris quedó impresionado por el alto nivel de arte de las revistas estadounidenses, pero disgustado por su contenido, que describió como "deplorable, repugnantemente violento y obsceno, a menudo con un énfasis indebido en lo sobrenatural y mágico como forma de resolver problemas". . Se dio cuenta de que existía un mercado para una publicación periódica de cómics para niños que presentara historias de acción en forma de dibujos animados, pero que también transmitiera a los niños los estándares y la moral que él defendía. [9]
Morris jugó un papel decisivo en el lanzamiento de la efímera Sociedad para la Publicidad Cristiana, formada para tomar el control de The Anvil y tal vez para producir más publicaciones cristianas, [13] y en enero de 1949 el Daily Mirror publicó un artículo optimista sobre la rumoreada publicación de la Sociedad. de un "nuevo cómic infantil". Esto intrigó al periodista local Norman Price, y al mes siguiente conoció a Morris y le ayudó a expresar su deseo de ver una revista de este tipo coescribiendo con él "cómics que traen horror a la guardería", publicados en el Sunday Dispatch . [10] [14] El artículo de Morris provocó una fuerte reacción de sus lectores; Las cartas de apoyo inundaron su casa. [15]
Morris imaginó un personaje llamado Lex Christian, "un párroco duro y luchador en los barrios marginales del East End de Londres", cuyas aventuras se contarían en forma de dibujos animados, ilustrados por Hampson. La idea obtuvo el apoyo de Terence Horsley, editor del Sunday Empire News , pero Horsley murió en un accidente de planeo poco después. Morris sugirió a Hampson que, en su lugar, crearan una publicación infantil completamente nueva. Hampson estaba entusiasmado con la idea y en mayo de ese año los dos comenzaron a trabajar en un muñeco. [16] Lex Christian se convirtió en capellán Dan Dare de la Patrulla Interplanetaria y apareció en la portada. En el interior, dos páginas de Secret City presentaban a un personaje llamado Jimmy Swift, y en la última página había una historia religiosa sobre San Pablo . Las tiras cortas incluyeron a Joe de Strawberry Farm y Ernie, Always Unlucky. Otras características incluyeron la carta del editor de Morris y una variedad de artículos de noticias. Se hicieron tres fotocopias del muñeco, cada una coloreada a mano por Hampson. [17] [18]
Es una revista con 175 dibujos impecablemente vívidos que comienzan con gánsteres disparando a una niña en el estómago, haciendo que la heroína sea atada y amordazada dos veces y finalmente arrojada a un baño de agua fría para ahogarse... El horror se ha infiltrado en la guardería británica. La moral de las niñas con trenzas y de los niños con canicas en los bolsillos está siendo corrompida por un torrente de revistas de colores indecentes que inundan los libreros y quioscos.
Marcus Morris y Norman Price, escrito en Sunday Dispatch , 13 de febrero de 1949 [14]
Para entonces, profundamente endeudado por la publicación de The Anvil y los costos de producción del muñeco, Morris formó Anvil Productions Ltd. Su prospecto declaraba: "La compañía propone publicar un nuevo papel 'cómic' de colores para niños, que será de mucho valor". una calidad más alta y más madura que cualquier cosa publicada en Inglaterra y en apariencia y formato se inspirará más en los periódicos cómicos estadounidenses que están muy por delante de los nuestros". Inicialmente intentó mantener el proyecto bajo su control, pero sus crecientes deudas lo obligaron a intentar vender la idea. [19] Con ese fin, hizo varios viajes a Londres, donde, armado con el muñeco, presentó su idea a varios editores de Fleet Street. Conoció a John Myers en Hulton Press , quien lo remitió a Montague Haydon en Amalgamated Press . Luego conoció a Neville Pearson en George Newnes, Ltd. , cuyos ejecutivos afirmaron que la publicación "no era una propuesta económica". Le siguió la reimpresión de cómics estadounidense Boardmans , seguida por Mike Wardell del Sporting Record . Ni The Times ni The Daily Telegraph estaban interesados, y en The Sunday Times el asistente personal de Gomer Berry, primer vizconde de Kemsley , supuso que Morris estaba pidiendo una donación caritativa. Sin embargo, en otoño de 1949, Hulton Press se puso en contacto con Morris con la instrucción de "definitivamente interesado, no se acerque a ningún otro editor". [6] [10] [20]
En octubre de ese año, Morris vendió The Anvil (que para entonces vendía alrededor de 3.560 copias mensuales) por £ 1.250, más un contrato anual de £ 200 para continuar como editor. [nb 3] [22] Morris quería producir un cómic cuyas páginas estuvieran llenas de modelos a seguir cuyo comportamiento y perspectiva moral consideraba socialmente deseables. Los extranjeros no serían retratados ni como enemigos ni como villanos, y al menos un niño en cualquier grupo de niños sería de una minoría étnica. Los valores religiosos no se impondrían al lector, aunque sus tonos morales subyacentes se harían evidentes en cada página. [23] Se trataba de ideas innovadoras pero un tanto arriesgadas, ya que no existía nada parecido en el mercado, [nb 4] por lo que Hulton encargó una extensa investigación sobre el nuevo cómic, que para entonces, inspirado en el diseño de su atril de iglesia , había sido bautizado Águila de la esposa de Hampson. [24] [25] El diseño y la tipografía fueron diseñados por el amigo de Morris, Ruari McLean , con la ayuda de Charles Green, [26] y ante una tirada inicial de 1 millón de copias, el impresor de Aintree Eric Bemrose diseñó y construyó una nueva impresora de diez unidades. máquina de huecograbado en unas doce semanas. [27]
El cómic recibió mucha publicidad antes de su lanzamiento; Se enviaron copias por correo directamente a varios cientos de miles de personas que trabajaban con niños y se lanzó un plan de "Caza el águila", mediante el cual se colocaron grandes águilas reales de papel maché encima de varios automóviles Humber Hawk y realizaron giras por todo el Reino Unido. A aquellos que divisaban un águila se les ofrecían fichas por valor de 3 peniques , que podían canjearse en los quioscos por una copia gratuita de Eagle . [28] [29]
A pesar de su precio relativamente alto, el cómic fue un éxito inmediato; publicado el 14 de abril de 1950, [30] y a pesar de las cuotas de papel del gobierno, [nb 5] el primer número vendió alrededor de 900.000 copias. [32] Ocho de sus [nb 6] veinte páginas fueron presentadas en huecograbado en cuatricromía. [6] Eagle fue diseñado para entretener y educar a sus lectores; aunque un número típico podría contener personajes como Cavendish Brown, Harris Tweed , Jack O'Lantern, Storm Nelson y Luck of the Legion , también incluía una sección especial de noticias, una página de deportes e historias escolares. Cada número también incluía una ilustración recortada a todo color en el centro de una pieza de maquinaria; el primero detallaba el funcionamiento interno de la locomotora British Rail 18000 . [33] [34] Tiras de tan alta calidad como Riders of the Range y PC 49 ayudaron a asegurar una circulación semanal de casi un millón de copias, pero fueron las aventuras de Dan Dare, Pilot of the Future , las que más cautivaron a los lectores. [12] Creado por Hampson, ahora un artista de tiempo completo con su propio equipo, Dan Dare fue la primera tira cómica de ciencia ficción de importancia del Reino Unido. Los lectores quedaron encantados con las hazañas semanales del astronauta británico de mandíbula cuadrada y sus luchas con el Mekon . [30] [nota 7]
Quería dar esperanza para el futuro, mostrar que los cohetes, y la ciencia en general, podrían revelar nuevos mundos, nuevas oportunidades. Estaba seguro de que los viajes espaciales serían una realidad.
Frank Hampson [32]
Mientras Morris (que ya había dimitido de St James) [37] editaba la revista desde las instalaciones de Hulton en Shoe Lane en Londres, [38] el cómic se creó en una panadería reformada en el distrito Churchtown de Southport. El edificio fue descrito por la artista de Eagle , Greta Tomlinson, como "muy básico, un piso de losa y un techo de hojalata; había agua corriente fría en la esquina. Hacía mucho frío en invierno y mucho calor en verano". [39] Trabajando con una agenda apretada, Hampson creó cada episodio de Dan Dare primero con lápiz y luego con tinta y color. Él y su equipo de artistas posaron para fotografías, en las posiciones dibujadas en sus bocetos a lápiz (Hampson normalmente posaba para Dan Dare). Estas fotografías se combinaron con los bocetos y luego sus colegas trabajaron en la tira mientras él abordaba el primer cuadro de la historia de cada semana. Sus dibujos de la tecnología empleada por Dan Dare fueron meticulosos y se basaron en una gran cantidad de investigación y material de referencia, así como modelos de naves espaciales, cabezas de yeso, maquetas de trajes espaciales y un modelo completo de una estación espacial. También escribió los diálogos de varias de las páginas del cómic. [10] [11] [40] Hampson contó con la ayuda de consultores expertos, entre ellos Arthur C. Clarke (entonces un joven aspirante a escritor de ciencia ficción). [39] Entre los guionistas se encontraba el sacerdote anglicano Chad Varah (fundador de Samaritans ). Varah también acompañó a Morris en giras por catedrales, a menudo llenas de lectores de Eagle deseosos de conocer a los creadores del cómic. [38] Peter Ling y Macdonald Hastings contribuyeron, [41] al igual que el creador de Harris Tweed, John Ryan , quien también fue responsable de Captain Pugwash , impreso en los primeros 19 números. [42]
Se animó a los niños a presentar sus buenas acciones al cómic; aquellos que imprimieron sus historias fueron llamados MUG, una alusión no tan sutil a los "spivs" que se burlaban de ellos. Las mejores de estas historias recibieron el título de "MUG del mes" o "MUG del año". [43] También se invitó a los lectores a unirse a un club Eagle . Tras el pago de una suscripción, los miembros recibirían una insignia dorada del Águila , un libro de reglas y una lista de privilegios. El club resultó extremadamente popular y en unos meses atrajo a unos 100.000 miembros, pero también sirvió como herramienta de investigación para Hulton; Se enviaron cuestionarios a una selección aleatoria de miembros, pidiéndoles a cada uno que calificara ciertos aspectos del cómic. Los costos de producción de Eagle se financiaron en parte con ingresos publicitarios, aunque se exigió a los anunciantes que integraran sus diseños para igualar los altos estándares del cómic. [25] Otra de las tiras cómicas de Hampson, Tommy Walls, fue la primera caricatura comercial de cualquier cómic y un anuncio obvio del helado de Wall . [44] Eagle también generó una amplia gama de productos, que incluían pasta de dientes, pijamas y pistolas de rayos de juguete . [39] Se imprimieron varios anuarios; el primero se anunció en un número de septiembre de 1951, en la carta habitual de Morris a sus lectores. [45] [nota 8]
Eagle se hizo inmensamente popular entre personas de todas las edades y estilos de vida. Los ejemplares que llegaban a la escuela con regularidad llegaban a manos del personal, que los disfrutaba casi tanto como los niños a los que enseñaban. The Lancet informó sobre un médico que leyó Eagle en sus visitas. Fue enviado a soldados en Corea , a campos de refugiados y fue elogiado por Geoffrey Grigson en el BBC Home Service . Wolf Mankowitz proclamó a Dan Dare "héroe de nuestro tiempo", y se informó que el conde de Jellicoe leyó el cómic en la biblioteca del Palacio de Westminster . Lord Mountbatten supuestamente hizo un pedido de suscripción para su sobrino, el príncipe Carlos , y en una ocasión llamó a Hulton para quejarse de que el cómic no había llegado; Se envió rápidamente un reemplazo. Años más tarde, Morris envió al príncipe una copia de The Best of Eagle (1977); Charles respondió y le agradeció los "buenos recuerdos". Sin embargo, el cómic no fue universalmente popular, ya que rápidamente fue prohibido en Sudáfrica . [46]
Estoy seguro de que el éxito de Eagle (se vendieron 900.000 ejemplares de su primer número) se debió a la insistencia [sic] en la calidad. En lo que respecta a Eagle , la calidad del papel, la impresión, el arte y la escritura establecieron un nuevo estándar. Había colores brillantes, imágenes bien dibujadas e historias emocionantes. Técnicamente, las tiras cómicas de Eagle marcaron un avance con respecto a los estándares de esa época (estándares que se habían mantenido quietos durante años) cuando la mayoría de las tiras no eran tiras reales, sino simplemente imágenes con leyendas debajo.
Marcos Morris (1977) [47]
A pesar de saldar algunas de sus deudas, Morris se encontró una vez más en problemas financieros, con facturas de impuestos inesperadas y discusiones con Hulton sobre los pagos. En 1955 vendió los derechos de autor de su firma a Hulton por 7.250 libras esterlinas (una parte de las cuales fue un préstamo). El 45% de su salario anual de 5.000 libras esterlinas se pagó al recaudador de impuestos. Con sólo otra revista con fines de lucro ( Farmers Weekly ), Hulton intentó reducir los costos de Eagle , quejándose del uso de taxis, material de oficina caro, facturas de electricidad y teléfono, facturas de restaurantes y gastos de personal. [48] En su Asamblea General Anual de 1957, el presidente de Hulton informó una caída en las ganancias, de £ 298 000 a £ 36 000, culpando a la reducción de los ingresos de otra de sus revistas, Picture Post , y al aumento de los costos de producción. [49] Varios de los amigos de Morris abandonaron más tarde la empresa y, tras un breve período de agitación interna, Morris renunció a la silla de editor en 1959. [50] Al año siguiente, Odhams Press se hizo cargo de Eagle . [11] El estudio de Hampson (para entonces en Epsom) se disolvió y, debido a diferencias creativas, se retiró del cómic. [nb 9] [39] [40] Sus deberes con Dan Dare fueron asumidos por Frank Bellamy , [nb 10] descrito por Morris como "un artista muy exigente y un dibujante escrupuloso, y como Hampson en su mejor momento, a menudo consumido por la ansiedad ". [52] Con Keith Watson y Don Harley, los tres trabajaron desde un estudio en Fleet Street. [53] La portada fue rediseñada, el nombre de Eagle apareció en la parte superior de la página en lugar de en una esquina, coincidiendo con una nueva apariencia de Dare. Muchos lectores encontraron objetables los cambios de Bellamy en Dare (realizados a instancias del editor de Eagle ). [51] Bellamy fue sucedido por Harley, a quien en 1962 le siguió Watson, que había regresado de un breve período trabajando en el rival de Eagle , Lion . Watson dejó de dibujar a Dan Dare en 1967 y fue sucedido por Bruce Cornwell. [54] [55] Tras la partida de Hampson, el énfasis en la exploración del Sistema Solar por parte de Dan Dare había cambiado para incluir los viajes interestelares. La continuidad se volvió tensa y la producción de Dan Dare cesó en 1967, cuando fue reemplazada por reimpresiones de ediciones anteriores. [56] [57]
Eagle continuó publicándose durante la década de 1960, bajo una sucesión de editores (Morris fue sucedido por su adjunto, Clifford Makins). Los cambios regulares de énfasis, incluido un número cada vez mayor de artículos sobre música y deportes contemporáneos, no fueron suficientes para garantizar la supervivencia continua del cómic. Aunque en 1961 su tirada era todavía de unos 500.000 ejemplares, bajo IPC, entonces propietarios de Eagle, [ nb 11] el cómic sufrió una caída drástica en su calidad. Las páginas centrales fueron reemplazadas por "El último de los reyes sajones", históricamente inexacto, y las cartas de queja llegaron al cómic. En cuestión de meses, la circulación del cómic cayó a 150.000 ejemplares y siguió cayendo. [58] En 1966 estaba en declive. [51] IPC continuó la producción hasta el último número del cómic, el 26 de abril de 1969, [55] momento en el que la circulación se había reducido a 40.000 ejemplares, que no eran rentables. [59] Poco antes de su edición número 1.000, el cómic se fusionó con su rival, IPC's Lion . [24]
Eric Meredith de Chester fue contratado como asesor técnico por Eagle Comic como el 'Hombre de Eagle' que realizó acrobacias atrevidas y escribió sobre sus experiencias en el cómic.
Un Dan Dare modificado apareció brevemente en 2000 AD (1977-1979) de IPC Media . La reacción del público a esto, junto con la noticia de una serie de televisión planificada, persuadió al brazo cómico de IPC, Fleetway , para relanzar Eagle en 1982, como un cómic semanal editado por Dave Hunt. El primer número tenía fecha del 27 de marzo de 1982.
El Dan Dare original ya no era una característica del cómic, y su tataranieto del mismo nombre asumió el papel de explorador espacial. Dibujado por Gerry Embleton y más tarde por Ian Kennedy , y ambientado 200 años después de la historia original, el primer arco narrativo presentó el regreso del primer enemigo de Dan Dare, The Mekon. IPC no pudo recrear la popularidad de la tira original, y en 1989 el Dan Dare original regresó al cómic, en una historia de seis partes ilustrada por el artista original de Eagle , Keith Watson. [56] [57]
En un intento de emular el éxito que había tenido Fleetway con las revistas para niñas, el Eagle relanzado inicialmente contenía una gran cantidad de historias fotográficas como Doomlord , Sgt. Streetwise , Manix y Walk or Die , pero este estilo pronto fue reemplazado por el formato más tradicional de tira cómica. Otras historias incluyeron Bloodfang , The House of Daemon , Computer Warrior y Detective ZED.
Junto con toda la línea de cómics de IPC, Eagle se vendió a Robert Maxwell en 1987. [60] Aunque no tuvo tanto éxito como su predecesor, se publicaron más de 500 números. Un cambio a una antología mensual provocado por la caída de las ventas fue un presagio del futuro del cómic. Hacia el final de su vida, los números contenían reimpresiones de trabajos anteriores, incluidas reimpresiones de historias de otros cómics, como MACH 1 de 2000 AD y Charley's War from Battle . También hubo nuevas historias de Dan Dare escritas por Tom Tully e ilustradas por David Pugh . El Eagle relanzado se abandonó en 1994. [57] [61]
En el siglo XX, era una práctica estándar en la industria del cómic británica fusionar un cómic con otro cuando sus ventas disminuían. Por lo general, algunas historias del cómic cancelado continuarían durante un tiempo en el cómic superviviente, y ambos títulos aparecerían en la portada (uno con una fuente más pequeña que el otro) hasta que finalmente se eliminara el título del cómic cancelado. De esta manera, dos cómics se fusionaron con el Eagle original , Swift en 1963 y Boys' World en 1964, antes de que Eagle llegara a su fin cuando se fusionó con Lion en 1969 .
Lion se fusionó con Valiant en 1974, Valiant a su vez se fusionó con Battle Picture Weekly en 1976, y finalmente Battle se fusionó con el revivido Eagle en 1988. [5] En cierto sentido, el nuevo Eagle descendía del antiguo.
¡ El nuevo Eagle también consumió Scream! en 1984, Tiger en 1985, MASK en 1988 y Wildcat en 1989. [5] El cuento " El Piso Trece " de Scream! Continuó en Eagle hasta 1987, y su personaje principal, Max, pretendía ser el editor del cómic durante varios años después de que terminara la historia [62] (comenzando en el n.° 159).
No quería producir una tira sin una mujer. ¡En cierto modo asesté un golpe a la Liberación de la Mujer! Ella [Peabody] fue mostrada como una joven muy inteligente y atractiva. También allanó el camino para algunas discusiones entre ella y Sir Hubert en la primera historia: un agradable toque humano ... ella era simplemente una chica muy normal, eficiente y competente.
Frank Hampson (1974) [63]
Eagle inspiró a varios imitadores, como Valiant , Tiger , [64] y Lion (que presentaba un clon de Dan Dare, "Capitán Condor") [65] pero esos cuentos de aventuras eran menos apetecibles para las niñas. A los personajes femeninos como la profesora Peabody de Dan Dare (uno de los dos únicos personajes femeninos principales de la tira), [57] generalmente se les asignaban papeles menos importantes que a los hombres y, como resultado, se desarrolló una tendencia hacia la producción de cómics dirigidos específicamente a niños o niñas. . Girl , un título hermano de Eagle , apareció en noviembre de 1951, [6] y presentaba alcaparras juveniles en internados y cuentos de aventuras ecuestres. Los cómics posteriores como Jackie , descendientes de revistas femeninas contemporáneas, tenían un sabor más cosmopolita. [66] A Girl le siguió en 1953 Robin , que estaba dirigido a niños más pequeños, y en marzo de 1954 Swift , para lectores mayores [6] que Robin pero más jóvenes que Eagle .
La popularidad de los cómics que representaban la guerra se desvaneció después del final de la Segunda Guerra Mundial , y las cifras de circulación nunca antes vistas de Eagle ayudaron a definir el contenido de la mayoría de los cómics producidos durante la década de 1950, incluida la guerra. A diferencia de otras publicaciones anteriores, Eagle intentó educar al lector con historias históricas basadas en textos, como la vida de Winston Churchill , tal como se presenta en "El guerrero feliz". Se ofrecía un relato detallado de la Segunda Guerra Mundial, mientras una tira arremetía contra los paracaidistas alemanes, quienes al ver a la infantería británica debajo de ellos gritaban "¡Donner und Blitzen! Der Englander!" [67] Sin embargo, a mediados de la década de 1950, los cómics comenzaron a sensacionalizar sus portadas con imágenes de guerra, y Eagle hizo lo mismo en la década de 1960. [68]
Morris pasó a ser director editorial de National Magazine Company y, más tarde, director general y editor en jefe. Lanzó Cosmopolitan en el Reino Unido y, con Condé Nast, formó COMAG, una de las empresas de distribución de medios más grandes del Reino Unido. Fue nombrado OBE en 1983, se jubiló al año siguiente y murió en marzo de 1989. Sin embargo, a pesar de su trabajo posterior, se le recuerda mejor como el fundador de Eagle . Su servicio conmemorativo en la iglesia de St Bride en Fleet Street estuvo lleno a rebosar. [6]
... si la popularidad de un personaje puede evaluarse por la cantidad de merchandising que atrae, entonces no puede haber duda de que durante la década de 1950 Dan Dare era de lejos el personaje más popular. [69]
Hampson estaba amargado por su salida de Eagle . Aunque creó a Dan Dare, él y Morris habían firmado contratos que otorgaban al aventurero espacial los derechos de autor de su editor. [nb 12] Esto le dificultó conseguir su obra de arte original y lo excluyó de cualquier beneficio que Hulton obtuviera de la amplia gama de productos de Dan Dare y Eagle que obtuvo bajo licencia. [39] [71] Llamó a Odhams, el propietario del cómic después de 1960, " Treens ". [72] Hampson trabajó más tarde en varios encargos de publicidad e ilustró siete libros de Ladybird . Se recuperó del cáncer para convertirse en técnico gráfico en Ewell Technical College, y en 1975 en la convención de cómics de Lucca fue declarado como el mejor escritor e ilustrador de dibujos animados desde el final de la Segunda Guerra Mundial. En la convención de cómics británica Comics 101 de 1976 recibió el premio Ally Sloper , como mejor dibujante de historietas británico. Murió en Epsom en julio de 1985. [10] [24] Sus dibujos originales de Dan Dare ahora alcanzan precios elevados y han inspirado a una variedad de artistas modernos. [73]
Gerald Scare y David Hockney se publicaron por primera vez en Eagle . [72] El guionista de cómics de X-Men, Chris Claremont, leyó y disfrutó Eagle , y cita el trabajo de Hampson como influyente en su carrera. [74] El cocreador de Watchmen , Dave Gibbons, también ha elogiado el trabajo de Hampson, [75] y el letrista Tim Rice , en su prólogo a Living with Eagles (1998), cita las historias impresas en Eagle como "ayudándome en mi forma de contar historias". esfuerzos a través de musicales muchos años después". [76] El profesor Stephen Hawking , cuando se le preguntó sobre la influencia que Dan Dare tuvo en él, respondió: "¿Por qué estoy en cosmología?", y el artista Kenny Everett eligió un Eagle Annual como su libro sobre Desert Island Discs . [77]
Los premios Eagle de la industria del cómic , presentados por primera vez en 1977, llevan el nombre de Eagle , [78] [79] y un club de fans, la Eagle Society, publica periódicamente la revista trimestral Eagle Times . [80]
Notas a pie de página
Notas
Bibliografía
