Los cómics de pequeñas editoriales británicas , antes conocidos como stripzines , [1] son cómics autopublicados por dibujantes aficionados y creadores de cómics , generalmente en tiradas cortas, en el Reino Unido. Son comparables a movimientos similares a nivel internacional, como los minicomics estadounidenses y los doujinshi japoneses . Un "cómic de pequeña editorial" es esencialmente un fanzine compuesto predominantemente de tiras cómicas. El término surgió a principios de la década de 1980 para distinguirlos de los fanzines sobre cómics. Entre los artistas notables que comenzaron en los cómics de pequeñas editoriales británicas se incluyen Eddie Campbell , Paul Grist , Rian Hughes , Jamie Hewlett , Alan Martin , Philip Bond y Andi Watson .
Los cómics de pequeñas editoriales se venden tradicionalmente por correo, utilizando reseñas y anuncios clasificados , sitios web, listas de correo electrónico y el boca a boca para llegar a una audiencia. Por lo general, hay uno o más servicios de venta por correo, comúnmente conocidos como "distribución", que operan en el Reino Unido. Estos tendrán una amplia gama de títulos y se llevarán una parte del precio de portada. Las dos principales distribuciones activas son Samu y SmallZone. También se venden en convenciones y festivales, con pequeños grupos de creadores con ideas afines que a menudo comparten una mesa a un precio reducido. Los eventos especializados de pequeñas editoriales incluyeron CAPTION en Oxford (producido de 1992 a 2017) y UK Web & Mini Comix Thing en Londres (producido de 2004 a 2010). [2] Los creadores a menudo establecerán vínculos internacionales con estas formas de distribución en otros países y viceversa.
La distribución en librerías de cómics a través de distribuidores tradicionales (como Diamond ) es poco frecuente. Las librerías suelen tener títulos de creadores locales, aunque algunas, en particular Gosh! en Londres y Page 45 en Nottingham , tienen una gama más amplia. En los últimos tiempos, los títulos de pequeñas editoriales se han vendido en librerías más grandes, como Borders y Foyles en Londres .
El formato tradicional ha sido el de un librito fotocopiado y grapado, normalmente de tamaño A5 . Es similar al minicomic americano , aunque se conocen otros tamaños. Algunos creadores siguen produciendo publicaciones en este estilo, enfatizando el aspecto artesanal y decorando a menudo cada ejemplar a mano. En los últimos años, la creciente disponibilidad de la impresión digital ha hecho que la impresión profesional sea asequible para publicaciones de tiradas cortas. Algo del espíritu de los cómics de pequeña prensa también se puede encontrar ahora en los webcomics .
Tradicionalmente, una pequeña editorial era simplemente una editorial que operaba a pequeña escala, a menudo con una imprenta manual en sus instalaciones. Producía tiradas limitadas de publicaciones que las editoriales más grandes, con una inclinación más comercial, rechazarían.
La historia de los cómics de las editoriales británicas pequeñas está ligada a la prensa underground de los años 60, con publicaciones como Oz e International Times . La escena del cómic underground británico estuvo liderada por Nasty Tales y Knockabout Comics de los años 70, así como por la popularización de los fanzines punk a finales de los años 70. Estos últimos contaban con una mayor audiencia gracias a la fotocopia barata y accesible . Esta drástica reducción de las barreras tecnológicas de entrada significó que cualquiera podía producir una publicación con una tirada, independientemente de su potencial comercial.
En el fandom británico de los cómics de los años 70 y principios de los 80 había muchos fanzines sobre cómics, centrados principalmente en títulos de superhéroes estadounidenses . Como los minoristas de cómics en las calles eran escasos, estos fanzines ofrecían servicios de venta por correo y dependían del servicio postal para su distribución. El primero y más famoso de ellos fue Fantasy Advertiser . También había mercados regulares o "marts" que servían como lugar de encuentro social para artistas y fans. Esta era la columna vertebral de los cómics de pequeñas editoriales.
Entre los primeros cómics de la pequeña prensa británica se encuentra The Tale of Beem Gotelump, que narra la historia de un músico de jazz de avanzada edad a quien el arcángel Gabriel le encargó que tocara la última trompeta en el fin del mundo. Fue creado y publicado por Eddie Campbell bajo el seudónimo de "Roland Bunn" en 1975. [3]
Kevin O'Neill y el coguionista Jack Adrian publicaron Mek Memoirs en 1976. Era un "stripzine" de 12 páginas sobre una guerra de robots, que puede verse como un precursor del trabajo posterior de O'Neill en 2000 AD . [4]
Near Myths fue una antología de cómics underground publicada en Edimburgo entre 1978 y 1980. Se publicó en cinco números y contó con el primer trabajo publicado profesionalmente de Grant Morrison , Graham Manley y Tony O'Donnell. También contó con el inicio de la influyente novela gráfica de Bryan Talbot, The Adventures of Luther Arkwright . La contribución del adolescente Grant Morrison, Gideon Stargrave , más tarde encontró su camino en la serie Vertigo de Morrison, The Invisibles .
Quizás el cómic británico de mayor éxito de todas las pequeñas editoriales sea el cómic de humor para adultos Viz , publicado por primera vez en Newcastle en 1979. Surgió de la escena de los fanzines punk y se convirtió en una exitosa publicación en quioscos, hasta nuestros días.
El primer florecimiento de los cómics de pequeñas editoriales británicas se centró en Fast Fiction , que comenzó como un puesto dirigido por Paul Gravett en el Westminster Comic Mart bimensual de Londres en 1981. Más tarde se convirtió en una antología, un servicio de pedidos por correo y un periódico, que duró en varias formas hasta 1990. Los artistas asociados con esta escena incluyeron a Eddie Campbell , Phil Elliott , Glenn Dakin , Paul Grist , Ed Hillyer , Woodrow Phoenix , Rian Hughes , Bob Lynch, Ed Pinsent y el adolescente Warren Ellis . [5] Campbell afirma que persuadió a sus compañeros artistas para que llamaran a sus publicaciones "cómics de pequeñas editoriales" en lugar de "fanzines", después de ver el término "pequeña editorial" utilizado para publicaciones similares en un festival de poesía. [6] Gravett y Peter Stanbury publicaron a muchos de los artistas de Fast Fiction en Escape Magazine de 1983 a 1989. [7]
Entre 1983 y 1995, Zine Zone (más tarde Zine Zone International), una empresa con sede en Bristol especializada en pedidos por correo, servicios de venta de cómics y publicaciones, centró la atención internacional en las pequeñas editoriales del Reino Unido y ayudó a que algunas de ellas llegaran al cómic convencional, entre ellas D'Israeli y Duncan Fegredo . [8]
En 1987, Jamie Hewlett , Philip Bond y Alan Martin (entonces estudiantes de Northbrook College , Worthing ) produjeron dos números de una pequeña revista de cómics llamada Atomtan . Esto llamó la atención de Brett Ewins , quien los invitó a colaborar en su nueva revista de cómics, Deadline , que comenzó en 1988. Hewlett y Martin crearon el personaje estrella de la revista, Tank Girl , y Hewlett pasó a trabajar en animación, sobre todo creando el grupo de rock de dibujos animados Gorillaz .
Después de que Ed Pinsent terminara con la última encarnación de Fast Fiction, el dibujante Luke Walsh (más tarde conocido como Luke Temple Walsh) y el lector Mike Kidson se hicieron cargo de su lista de correo con Zum!, su nueva revista de reseñas. El primer número apareció en agosto de 1991. Zum! distribuía copias de cómics enviados a un panel de revisores, a menudo dibujantes ellos mismos, a quienes se alentaba a escribir reseñas críticas de una extensión significativa. También presentaba reproducciones de los cómics en revisión. Zum! continúa como un sitio web administrado por Paul Schroeder. [9] Caption , una revista-cum- APA dedicada a los cómics de pequeñas editoriales editada por Jenni Scott, funcionó de 1992 a 1998 y generó la convención de cómics de pequeñas editoriales Caption , que se llevó a cabo anualmente en Oxford desde 1992 hasta 2017.
En los años 90 resurgieron los fanzines sobre cómics al estilo de Fantasy Advertiser . Battleground , editado por Andy Brewer, al principio se centraba principalmente en los cómics de superhéroes estadounidenses, aunque también incluía reseñas y artículos sobre cómics de pequeñas editoriales y entrevistas con los dibujantes. Vicious , editado por Pete Ashton, era más libre y prometía imprimir todo el material enviado. Ashton también creó TRS ( The Review Sheet ), que recopilaba reseñas breves y datos de contacto de cómics de pequeñas editoriales, en 1995. En 1996 creó el servicio de distribución BugPowder, que vendía todos los cómics de pequeñas editoriales británicas que quisieran aparecer en la lista, además de importar libros seleccionados de Estados Unidos y Europa. TRS se interrumpió en 1998, antes de que Andrew Luke lo reviviera como TRS2 . BugPowder cerró como distribuidor en 2000, pero el blog BugPowder siguió destacando la actividad de las pequeñas editoriales británicas, incluido el ahora online TRS2 . [ cita requerida ]
Slab-O-Concrete fue una editorial y distribuidora de pedidos por correo fundada por el artista australiano de pavimento Peter Pavement y también por Dave Hanna a principios de los años 90. Su primer título fue Pavement Pizza , de Pavement , y pronto comenzó a vender cómics de pequeñas editoriales británicas (incluidos títulos como Time Warp: The End of the Century Club , de Ed Hillyer ; Sugar Buzz de Woodrow Phoenix y Witch de Lorna Miller) y fanzines en los mercados de Brighton y Hove , e importando libros de Estados Unidos, Australia y Europa. Slab-O-Concrete se convirtió en una editorial a gran escala, reempaquetando cómics de pequeñas editoriales para el mercado de las librerías y creando nuevos trabajos. Evitó el mercado directo de las tiendas de cómics y estableció conexiones con editoriales underground, fanzineros, sellos discográficos independientes y otras escenas subculturales . Slab-O-Concrete cerró debido a problemas de flujo de caja en 2001.
Otros grupos incluyeron Dachshund, dirigido por Andy, también conocido como Andy Konky Kru, que publicó Graphic Reviews , una revista de reseñas que presentaba reseñas en forma de tira cómica de Lee Kennedy y otros, y una antología de tamaño A8, Itsy Bitsy . Andrew Moreton creó Massive, una pequeña distribuidora de prensa, en 1992, y también publicó una revista, The Comics Cut Quarterly . Psychopia , fue una revista y distribuidora creada por el dibujante B. Patson en 1994, que todavía existe en línea. [10] Otros dibujantes vendieron su trabajo a través de anuncios clasificados en la revista Comics International .
Entre los cómics autoeditados notables de los años 90 se incluyen Kane de Paul Grist , Strangehaven de Gary Spencer Millidge , Sleaze Castle de Dave McKinnon y Terry Wiley, y Strange Weather Lately de Metaphrog , todos los cuales recibieron una amplia distribución a través de Diamond Comic Distributors .
Desde 2000 hasta 2011, Metaphrog continuó produciendo la serie de novelas gráficas a todo color Louis, que recibió atención de los principales medios de comunicación y distribución en librerías.
Entre los creadores recientes que han comenzado a trabajar en editoriales pequeñas se encuentran Gary Northfield , cuyo Derek the Sheep ha ganado un lugar recurrente en Beano . El escritor Jason Cobley, que ha estado autopublicando sus cómics de Bulldog desde mediados de los 90, y el ex artista de Bulldog Empire Neill Cameron , ahora trabajan para The DFC y Classical Comics . Garen Ewing , que trabajó en cómics de editoriales pequeñas en los 90, se pasó a la web con The Rainbow Orchid , que pronto será publicado en formato impreso por Egmont UK , y también colabora con The DFC . Los hermanos Etherington (Robin y Lorenzo), creadores del cómic de editorial pequeña Malcolm Magic , han creado "Monkey Nuts" para The DFC , "Yore" para Dandy y "Baggage" para Random House . PJ Holden , Al Ewing , Arthur Wyatt y David Baillie (cómics) surgieron de la editorial pequeña para trabajar para 2000 AD .
Una de las principales distribuidoras actuales es SmallZone, fundada en 1999 por Shane Chebsey, que también ofrece un servicio de impresión para pequeños creadores de editoriales. Chebsey y Andrew Richmond también publican cómics bajo el sello Scar Comics. En 2006, la primera novela gráfica de Scar Comics, Falling Sky de Ben Dickson, ganó el premio a la "Mejor sorpresa independiente" en Ain't It Cool News . [ cita requerida ]
Otro activista del cómic independiente británico es el escritor y artista Barry Renshaw. Tras fundar el sello Engine Comics en 2000, Renshaw escribió y publicó la Rough Guide to Self Publishing , que ya va por su cuarta edición (2007) y que la publicación especializada Comics International describió como una «compra esencial para los autoeditores en ciernes» . [ cita requerida ] En 2004, Engine Comics lanzó Redeye Magazine , una revista de noticias y reseñas creada específicamente para educar y promover los cómics de pequeñas editoriales y autoeditados entre el público en general. La revista SFX la ha descrito como una «lectura vital» y Ain't It Cool News la ha descrito como «una lectura imprescindible». [ cita requerida ] Otros títulos incluyen Seven Sentinels y la antología Fusion .
Accent UK, un colectivo encabezado por Dave West ( Deva Comics ) y Colin Mathieson ( M56 Comics ), se formó en 2002 y produjo antologías temáticas en formato estadounidense con contribuciones de docenas de creadores independientes del Reino Unido. Además de los miembros fundadores, entre los colaboradores habituales de las publicaciones de Accent UK se incluyen Andy Bloor, Jon H. Ayre, David Hitchcock , John Reppion y Leah Moore (hija de Alan Moore ), Bridgeen Gillespie ( Mr Maximo & Rabbit ), Garry Brown y David Baillie. La antología de 2007 Zombies , incluyó una portada del artista estadounidense Steve Bissette .
La revista Judge Dredd publicó regularmente una sección dedicada a la pequeña prensa entre los años 2007 y 2009, con columnas de Matt Badham y David Baillie y una selección de tiras de creadores de la escena de la pequeña prensa.
FutureQuake Publishing se creó originalmente para publicar la antología de cómics FutureQuake . Mediante una combinación de lanzamiento de nuevos títulos y adquisición de los existentes cuyos propietarios se retiran de la escena, han creado un grupo que incluye MangaQuake , Something Wicked y Lost Property , así como los fanzines de 2000AD Zarjaz y Dogbreath . Solar Wind ha ganado numerosos premios por su serie de cómics paródicos de larga duración, que imitan el estilo de los cómics infantiles de la década de 1970. El grupo publica Solar Wind , Sunny for Girls , Big War Comic , Omnivistascope y está conectado a The End Is Nigh (a través del editor/escritor de Solar Wind, Paul Scott , y otros creadores).
London Underground Comics es a la vez un puesto de mercado semanal en el mercado de Camden Lock y un colectivo informal de creadores de pequeñas editoriales con sede en el Reino Unido cuyo trabajo se vende y se exhibe en el puesto semanal. London Underground Comics fue fundada en noviembre de 2007 por el creador con sede en Camden Oli Smith, quien codirigió el puesto con la ayuda de una variedad de creadores de pequeñas editoriales hasta 2009. LUC también organizó eventos más grandes de un día que ocuparon 1000 pies cuadrados (93 m 2 ) adicionales del mercado de Camden Lock, como No Barcodes en abril de 2008 y Low Energy Day en agosto de 2008. LUC promocionó su puesto y eventos a través de videos de YouTube .
The UK Web & Mini Comix Thing [11] fue un evento anual en Londres organizado por Patrick Findlay que reunió a las pequeñas comunidades de prensa y webcomics británicos para vender y promover su trabajo.
Radio 4 emitió una serie sobre la publicación en pequeñas editoriales, que se emitió a finales de 2009. Uno de los episodios se centró en los cómics de pequeñas editoriales y analizó títulos tanto del Reino Unido como de los Estados Unidos y Canadá. Uno de los títulos presentados fue el cómic de culto de pequeñas editoriales londinenses "Eat, Drink & Be Buried".
En los últimos años [ ¿cuándo? ] hemos visto el auge de la pequeña prensa tanto en línea como en papel [12] con convenciones en todo el Reino Unido con una frecuencia casi semanal y plataformas de revisión vibrantes como Broken Frontier y Slings and Arrows que apoyan el trabajo de los creadores. [ cita requerida ]
El medio es tan vigoroso y fascinante como siempre en Gran Bretaña, como lo atestiguan eventos como Bristol, Caption y UK Web Comix Thing.
...Paul, junto con su socio de muchos años, Peter Stanbury, dirigía la antología de pequeñas editoriales Fast Fiction, el puesto de Fast Fiction en el Westminster Comics Marts bimensual donde se vendían los libros de pequeñas editoriales, y lanzaba Escape, una excelente revista de cómics profesional de estilo europeo cuyo brazo editorial condujo directamente a las carreras de
James Robinson
,
Dave McKean
y
Neil Gaiman
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