Las artes o artes creativas son una amplia gama de prácticas humanas de expresión creativa , narración de historias y participación cultural . Las artes abarcan modos diversos y plurales de pensar, hacer y ser en una amplia gama de medios . Tanto dinámicas como característicamente constantes de la vida humana se han desarrollado en formas estilizadas e intrincadas. Esto se logra a través del estudio, la capacitación o la teorización sostenida y deliberada dentro de una tradición particular, generaciones e incluso entre civilizaciones . Las artes son un vehículo a través del cual los seres humanos cultivan identidades sociales, culturales e individuales distintivas al tiempo que transmiten valores, impresiones, juicios, ideas, visiones, significados espirituales, patrones de vida y experiencias a través del tiempo y el espacio.
Entre los ejemplos destacados de las artes se incluyen las artes visuales (que incluyen la arquitectura , la cerámica , el dibujo , el cine , la pintura , la fotografía y la escultura ), las artes literarias (que incluyen la ficción , el teatro , la poesía y la prosa ) y las artes escénicas (que incluyen la danza , la música y el teatro ). Pueden emplear la habilidad y la imaginación para producir objetos y actuaciones , transmitir conocimientos y experiencias y construir nuevos entornos y espacios.
Las artes pueden referirse a prácticas comunes, populares o cotidianas, así como a otras más sofisticadas, sistemáticas o institucionalizadas. Pueden ser discretas y autónomas o combinarse y entrelazarse con otras formas de arte, como la combinación de obras de arte con la palabra escrita en los cómics . También pueden desarrollar o contribuir a algún aspecto particular de una forma de arte más compleja, como en la cinematografía . Por definición, las artes en sí mismas están abiertas a ser redefinidas continuamente. La práctica del arte moderno , por ejemplo, es un testimonio de los límites cambiantes, la improvisación y la experimentación, la naturaleza reflexiva y la autocrítica o el cuestionamiento que pueden experimentar el arte y sus condiciones de producción, recepción y posibilidad.
Como medio para desarrollar capacidades de atención y sensibilidad y como fin en sí mismo , las artes pueden ser simultáneamente una forma de respuesta al mundo. Es una manera de transformar nuestras respuestas y lo que consideramos objetivos o actividades que valen la pena. Desde las pinturas rupestres prehistóricas hasta las formas antiguas y contemporáneas de rituales y las películas modernas , el arte ha servido para registrar, encarnar y preservar nuestras relaciones siempre cambiantes con los demás y con el mundo.
Las artes son consideradas como diversas prácticas u objetos realizados por personas con habilidad, creatividad e imaginación a lo largo de las culturas y la historia, vistos como un grupo. [1] Estas actividades incluyen la pintura, la escultura, la música, el teatro, la literatura y más. [2] El arte se refiere a la forma de hacer o aplicar las habilidades creativas humanas, generalmente en forma visual. [3] [4]
En la antigua Grecia , el arte y la artesanía se denominaban con la palabra techne . El arte griego antiguo trajo consigo la veneración de la forma animal y el desarrollo de habilidades equivalentes para mostrar musculatura, aplomo, belleza y proporciones anatómicamente correctas. El arte romano antiguo representaba a los dioses como humanos idealizados, mostrados con rasgos distintivos característicos, por ejemplo, el rayo de Zeus . En el arte bizantino y gótico de la Edad Media , la iglesia dominante insistió en la expresión de temas cristianos debido a la superposición de la iglesia y el estado . [5] El arte oriental generalmente ha trabajado en un estilo similar al arte medieval occidental , es decir, una concentración en el patrón de la superficie y el color local (es decir, el color liso de un objeto, como el rojo básico para una túnica roja, en lugar de las modulaciones de ese color provocadas por la luz, la sombra y el reflejo). Una característica de este estilo es que el color local se define por un contorno (un equivalente contemporáneo es la caricatura). Esto es evidente, por ejemplo, en el arte de la India , el Tíbet y Japón . El arte islámico evita la representación de seres vivos, en particular humanos y otros animales, en contextos religiosos. [6] En cambio, expresa ideas religiosas a través de caligrafía y diseños geométricos. [7]
En la Edad Media, las artes liberales se enseñaban en las universidades europeas como parte del Trivium , un plan de estudios introductorio que incluía gramática , retórica y lógica , [8] y del Quadrivium , un plan de estudios que incluía las "artes matemáticas" de la aritmética , la geometría , la música y la astronomía . [9] En el ámbito académico moderno , las artes se pueden agrupar con las humanidades o como un subconjunto de ellas . [10]
Las artes se han clasificado en siete: pintura, arquitectura, escultura, literatura, música, interpretación y cine. Algunos consideran que la literatura, la pintura, la escultura y la música son las cuatro artes centrales, de las cuales las otras son derivadas; el drama es literatura con actuación, la danza es música expresada a través del movimiento y la canción es música con literatura y voz . [11] [ verificación fallida ] El cine a veces se llama el "octavo" y el cómic el "noveno arte" en la erudición francófona, sumándose a las tradicionales "Siete Artes". [12] [13] Los campos culturales como la gastronomía solo se consideran artes a veces. [14]
La arquitectura es el arte y la ciencia de diseñar edificios y estructuras . Una definición más amplia incluiría el diseño del entorno construido, desde el nivel macro de la planificación urbana , el diseño urbano y la arquitectura paisajística , hasta el nivel micro de la creación de mobiliario. [15] La palabra arquitectura proviene del latín architectūra , de architectus "maestro de obras, director de obras". [15] [16] El diseño arquitectónico generalmente debe abordar la viabilidad y el costo para el constructor , así como la función y la estética para el usuario . [17]
En el uso moderno, la arquitectura es el arte y la disciplina de crear o inferir un plan implícito o aparente para un objeto o sistema complejo . [18] Algunos tipos de arquitectura manipulan el espacio, el volumen, la textura, la luz, la sombra o los elementos abstractos para lograr una estética agradable. [19] Las obras arquitectónicas pueden verse como símbolos culturales y políticos , o como obras de arte. El papel del arquitecto, aunque cambiante, ha sido central para el diseño e implementación de entornos agradablemente construidos, en los que vive la gente. [20]
El arte cerámico es el arte hecho con materiales cerámicos (incluida la arcilla ), [21] que puede adoptar formas como cerámica , azulejos , figurillas , esculturas y vajillas . Si bien algunos productos cerámicos se consideran bellas artes , otros se consideran objetos decorativos , industriales o de arte aplicado . La cerámica también puede considerarse artefactos en arqueología . El arte cerámico puede ser realizado por una persona o por un grupo de personas. En una fábrica de cerámica, un grupo de personas diseña, fabrica y decora la cerámica. Algunas piezas de cerámica se consideran cerámica artística . [22] En un estudio de cerámica de una sola persona, los ceramistas o alfareros producen cerámica de estudio . La cerámica excluye el vidrio y los mosaicos hechos con teselas de vidrio . [23]
El arte conceptual es un arte en el que los conceptos o ideas involucradas en la obra tienen prioridad sobre las preocupaciones estéticas y materiales tradicionales. [24] El término, que se creó en la década de 1960, hacía referencia a una práctica estricta y centrada en el arte basado en ideas que desafiaba los criterios visuales tradicionales asociados con las artes visuales en su presentación como texto. [25] A través de su asociación con los Jóvenes Artistas Británicos y el Premio Turner durante la década de 1990, [26] su uso popular, particularmente en el Reino Unido, se desarrolló como sinónimo de todo el arte contemporáneo que no practica las habilidades tradicionales de la pintura y la escultura. [27]
El dibujo es un medio para crear una imagen utilizando una amplia variedad de herramientas y técnicas. Generalmente implica hacer marcas en una superficie aplicando presión con una herramienta o moviendo una herramienta a lo largo de una superficie. Las herramientas comunes son lápices de grafito , pluma y tinta, pinceles entintados , lápices de cera de colores , crayones , carboncillos , pasteles y marcadores . También se utilizan herramientas digitales con efectos similares. Las principales técnicas utilizadas en el dibujo son el dibujo lineal, el rayado , el rayado cruzado, el rayado aleatorio, el garabato, el punteado y la mezcla. Un artista que sobresale en el dibujo se conoce como dibujante , dibujante femenina o dibujante . [28] El dibujo se puede utilizar para crear arte utilizado en industrias culturales como ilustraciones , cómics y animación. Los cómics a menudo se denominan el "noveno arte" ( le neuvième art ) en la erudición francófona, y se suman a las tradicionales "Siete Artes". [12]
La pintura se considera una forma de autoexpresión. [29] El dibujo, el gesto (como en la pintura gestual ), la composición , la narración (como en el arte narrativo ) o la abstracción (como en el arte abstracto ), entre otros modos estéticos, pueden servir para manifestar la intención expresiva y conceptual del practicante. [30] Las pinturas pueden ser de una amplia variedad de temas, como fotográficas , [31] abstractas, [32] narrativas, [33] simbolistas ( arte simbolista ), [34] emotivas ( expresionismo ), [35] o de naturaleza política ( artivismo ). [36] Algunos pintores modernos incorporan diferentes materiales, como arena , cemento, paja , madera o mechones de cabello, para la textura de sus obras de arte . Ejemplos de esto son las obras de Jean Dubuffet o Anselm Kiefer . [37] [38]
La fotografía como forma de arte se refiere a las fotografías que se crean de acuerdo con la visión creativa del fotógrafo. La fotografía artística se contrapone al fotoperiodismo , que ofrece un relato visual de acontecimientos noticiosos, y a la fotografía comercial, cuyo objetivo principal es publicitar productos o servicios. [39]
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas . Los procesos escultóricos duraderos originalmente utilizaban el tallado (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como arcilla), en piedra , metal, cerámica , madera y otros materiales, pero los cambios en los procesos escultóricos han llevado a una libertad casi completa de materiales y procesos después del modernismo . Una amplia variedad de materiales pueden trabajarse por eliminación como el tallado, ensamblarse por soldadura o modelado, o moldearse o fundirse . [40] [41] [42]
Literatura (también conocida como artes literarias o artes del lenguaje ) es literalmente "conocimiento de las letras", como en el primer sentido dado en el Oxford English Dictionary . El sustantivo "literatura" proviene de la palabra latina littera , que significa "un carácter escrito individual ( letra )". El término generalmente ha llegado a identificar una colección de escritos , que en la cultura occidental son principalmente prosa (tanto ficción como no ficción), teatro y poesía. En gran parte, si no en todo, el mundo, la expresión lingüística artística también puede ser oral e incluir géneros como la épica , la leyenda , el mito , la balada , otras formas de poesía oral y los cuentos populares . Los cómics, la combinación de dibujos u otras artes visuales con la literatura narrativa, se denominan el "noveno arte" ( le neuvième art ) en la erudición francófona. [12]
Las artes escénicas comprenden la danza, la música, el teatro, la ópera , la pantomima y otras formas de arte en las que la actuación humana es el producto principal. Las artes escénicas se distinguen por este elemento de actuación en contraste con disciplinas como las artes visuales y literarias, donde el producto es un objeto que no requiere una actuación para ser observado y experimentado. Cada disciplina en las artes escénicas es de naturaleza temporal, lo que significa que el producto se realiza durante un período de tiempo. Los productos se clasifican ampliamente como repetibles (por ejemplo, por guión o partitura) o improvisados para cada actuación. [43] Los artistas que participan en estas artes frente a una audiencia se denominan intérpretes , incluidos actores , magos , comediantes , bailarines , músicos y cantantes . Las artes escénicas también se apoyan en los servicios de otros artistas o trabajadores esenciales, como la composición de canciones y la escenografía . Los intérpretes adaptan su apariencia con herramientas como vestuario y maquillaje escénico . [44]
La danza generalmente se refiere al movimiento humano , ya sea utilizado como una forma de expresión o presentado en un entorno social, espiritual o de actuación. [45] [46] [a] La coreografía es el arte de hacer danzas, [51] y la persona que hace esto se llama coreógrafo. [52] Las definiciones de lo que constituye la danza dependen de las restricciones sociales , culturales , estéticas , artísticas y morales y varían desde el movimiento funcional (como la danza folclórica ) hasta las técnicas virtuosas codificadas como el ballet . En los deportes: la gimnasia, el patinaje artístico y la natación sincronizada son disciplinas de danza. En las artes marciales, " kata " se compara con las danzas. [53]
La música se define como una forma de arte cuyo medio es una combinación de sonidos. [54] Aunque los académicos coinciden en que la música generalmente consta de unos pocos elementos centrales , sus definiciones exactas son objeto de debate. [55] Los aspectos comúnmente identificados incluyen el tono (que gobierna la melodía y la armonía), la duración (incluido el ritmo y el tempo ), la intensidad (incluida la dinámica) y el timbre . [56] Aunque se considera un universal cultural , las definiciones de música varían enormemente en todo el mundo, ya que se basan en diversas visiones de la naturaleza , lo sobrenatural y la humanidad. [57] La música se diferencia en composición e interpretación, mientras que la improvisación musical puede considerarse una tradición intermedia. [58] La música se puede dividir en géneros y subgéneros, aunque las líneas divisorias y las relaciones entre los géneros son sutiles, abiertas a la interpretación individual y controvertidas. [59]
Teatro o teatro (del griego theatron ( θέατρον ); de theasthai , "contemplar" [60] ) es la rama de las artes escénicas que se ocupa de representar historias frente a una audiencia utilizando combinaciones de habla, gestos, música, danza, sonido y espectáculo. [61] Además del estilo de diálogo narrativo estándar, el teatro adopta formas como la ópera, el ballet, la pantomima, el kabuki , la danza clásica india y la ópera china . [62] [63] [64] [65]
Existen áreas en las que las obras artísticas incorporan múltiples campos artísticos, como el cine, la ópera y el arte escénico. Si bien la ópera suele clasificarse como las artes escénicas de la música, la palabra en sí es italiana para "obras", porque la ópera combina disciplinas artísticas en una experiencia artística singular. En una ópera tradicional, la obra utiliza lo siguiente: los decorados, el vestuario, la actuación, el libreto , los cantantes y una orquesta. [66]
El compositor Richard Wagner reconoció la fusión de tantas disciplinas en una sola obra de ópera, ejemplificada por su ciclo Der Ring des Nibelungen ("El anillo del nibelungo"). No utilizó el término ópera para sus obras, sino Gesamtkunstwerk ("síntesis de las artes"), a veces llamado "drama musical" en inglés, enfatizando los componentes literarios y teatrales, que eran tan importantes como la música. El ballet clásico es otra forma que surgió en el siglo XVII en la que la música orquestal se combina con la danza. [67]
Otras obras de finales del siglo XIX, XX y XXI han fusionado otras disciplinas de formas creativas, como el arte de performance. El arte de performance es una actuación a lo largo del tiempo que combina cualquier número de instrumentos, objetos y arte dentro de una estructura predefinida o menos definida, algunas de las cuales pueden improvisarse. El arte de performance puede ser guionado, no guionado, aleatorio o cuidadosamente organizado; incluso puede haber participación del público. John Cage es considerado por muchos un artista de performance más que un compositor, aunque él prefería este último término. No compuso para conjuntos tradicionales. La composición de Cage Living Room Music , compuesta en 1940, es un cuarteto para instrumentos no especificados, en realidad objetos no melódicos, que se pueden encontrar en la sala de estar de una casa típica, de ahí el título. [68]
Las artes aplicadas son la aplicación del diseño y la decoración a objetos cotidianos y funcionales para hacerlos estéticamente agradables. [69] Las artes aplicadas incluyen campos como el diseño industrial , la ilustración y el arte comercial. [70] El término "arte aplicado" se utiliza para distinguirlo de las bellas artes , donde estas últimas se definen como artes que tienen como objetivo producir objetos que sean bellos o proporcionen estimulación intelectual pero que no tengan una función cotidiana primaria. En la práctica, los dos a menudo se superponen.
Los videojuegos son obras multidisciplinarias que incluyen elementos artísticos no controvertidos, como imágenes y sonido, así como una experiencia emergente de la naturaleza de su interactividad. Dentro de la comunidad de videojuegos , los debates giran en torno a si los videojuegos deben clasificarse como una forma de arte y si los desarrolladores de juegos , AAA o indie , deben clasificarse como artistas. [71] Hideo Kojima , un diseñador de videojuegos considerado un autor de juegos , argumentó en 2006 que los videojuegos son un tipo de servicio en lugar de una forma de arte. [72] [73] En las ciencias sociales, los economistas culturales muestran cómo jugar videojuegos conduce a la participación en formas de arte más tradicionales. [74] En 2011, el National Endowment of the Arts incluyó a los videojuegos en su definición de "obra de arte", [75] y el Museo Smithsonian de Arte Americano presentó una exhibición titulada El arte del videojuego en 2012. [76]
La crítica de arte es la discusión o evaluación del arte. [77] [78] [79] Los críticos de arte generalmente critican el arte en el contexto de la estética o la teoría de la belleza. [78] [79] Un objetivo de la crítica de arte es la búsqueda de una base racional para la apreciación del arte [77] [78] [79] pero es cuestionable si dicha crítica puede trascender las circunstancias sociopolíticas prevalecientes. [80]
La variedad de movimientos artísticos ha dado lugar a una división de la crítica de arte en diferentes disciplinas, cada una de las cuales puede utilizar diferentes criterios para sus juicios. [79] [81] La división más común en el campo de la crítica es entre la crítica histórica y la evaluación, una forma de historia del arte , y la crítica contemporánea del trabajo de artistas vivos. [77] [78] [79]
A pesar de la percepción de que la crítica es una actividad de menor riesgo que hacer arte, las opiniones sobre el arte actual están sujetas a correcciones con el paso del tiempo. [78] Los críticos del pasado pueden ser ridiculizados por desestimar a artistas ahora venerados (como el trabajo temprano de los impresionistas ). [79] [82] [83] Algunos movimientos artísticos fueron nombrados despectivamente por los críticos, y el nombre fue adoptado más tarde como una insignia de honor por los artistas del estilo con el significado negativo original olvidado, por ejemplo, el impresionismo y el cubismo . [82] [84] [85] Los artistas han tenido una relación incómoda con sus críticos. Los artistas generalmente necesitan opiniones positivas de los críticos para que su trabajo sea visto y comprado. [78] [86]
Existen muchas variables que determinan el juicio sobre el arte, como la estética, la cognición o la percepción. Las teorías estéticas, pragmáticas, expresivas, formalistas, relativistas, procesionales, imitativas, rituales, cognitivas, miméticas y posmodernas son algunas de las muchas teorías para criticar y apreciar el arte. La crítica y la apreciación del arte pueden ser subjetivas y basarse en la preferencia personal hacia la estética y la forma, o en los elementos y principios del diseño y en la aceptación social y cultural. [87]
Las artes en la educación son un campo de investigación y práctica educativas que se nutre de investigaciones sobre el aprendizaje a través de experiencias artísticas. En este contexto, las artes pueden incluir la educación en artes escénicas (danza, teatro, música), la literatura y la poesía, la narración de cuentos , la educación en artes visuales en cine, artesanía , diseño, arte digital , medios y fotografía. [88]
A lo largo de la historia y las culturas se da una fuerte relación entre las artes y la política, en particular entre los distintos tipos de arte y el poder . [89] A medida que responden a los acontecimientos y a la política, las artes adquieren dimensiones políticas y sociales, convirtiéndose en un foco de controversia y una fuerza de cambio político y social . [90]
Una observación es que el artista tiene un espíritu libre . Por ejemplo, Pushkin , un escritor muy respetado, [91] atrajo la irritación de la burocracia rusa y particularmente del zar , ya que "en lugar de ser un buen servidor del estado en las filas de la administración y ensalzar las virtudes convencionales en sus escritos vocacionales (si es que debía escribir), componía versos extremadamente arrogantes, extremadamente independientes y extremadamente malvados en los que se evidenciaba una peligrosa libertad de pensamiento en la novedad de su versificación, en la audacia de su fantasía sensual y en su propensión a burlarse de los tiranos mayores y menores". [91]
Los artistas utilizan su trabajo para expresar sus opiniones políticas y promover el cambio social, desde influir negativamente en forma de discurso de odio hasta influir positivamente a través del artivismo . [92] Los gobiernos utilizan el arte, o la propaganda , para promover sus propias agendas. [93]
{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactivo a partir de noviembre de 2024 ( enlace )El quadrivium comprendía la aritmética, la música, la geometría y la astronomía.
