Yoko Ono ( japonés :小野 洋子, romanizado : Ono Yōko , generalmente escrito en katakana オノ・ヨーコ; nacido el 18 de febrero de 1933) es un artista multimedia, cantante, compositor y activista por la paz japonés. Su trabajo también abarca el arte escénico y el cine. [1]
Ono creció en Tokio y se mudó a la ciudad de Nueva York en 1952 para unirse a su familia. Se involucró con la escena de artistas del centro de la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1960, que incluía al grupo Fluxus , y se hizo muy conocida en 1969 cuando se casó con el músico inglés John Lennon de los Beatles , con quien posteriormente grabaría como dúo en el Plastic. Ono Banda . La pareja utilizó su luna de miel como escenario para protestas públicas contra la guerra de Vietnam . Ella y Lennon permanecieron casados hasta que él fue asesinado frente al edificio de apartamentos de la pareja, el Dakota , el 8 de diciembre de 1980. Juntos tuvieron un hijo, Sean , que más tarde también se convirtió en músico.
Ono comenzó una carrera en la música popular en 1969, formando Plastic Ono Band con Lennon y produciendo varios álbumes de música de vanguardia en la década de 1970. Logró éxito comercial y de crítica en 1980 con el álbum Double Fantasy , que encabezó las listas de éxitos , una colaboración con Lennon que se lanzó tres semanas antes de su asesinato, ganando el premio Grammy al Álbum del Año . Hasta la fecha, ha tenido doce sencillos número uno en las listas de baile de EE. UU. y en 2016 fue nombrada la undécima artista de clubes de baile más exitosa de todos los tiempos por la revista Billboard . [2] Muchos músicos han rendido homenaje a Ono como artista por derecho propio y como musa e ícono , incluidos Elvis Costello , [3] [ verificación fallida ] the B-52's , [4] Sonic Youth [5] y Meredith . Monje . [6]
Como viuda de Lennon, Ono trabaja para preservar su legado. Ella financió el monumento a Strawberry Fields en el Central Park de Manhattan , [7] la Torre Imagine Peace en Islandia, [8] y el Museo John Lennon en Saitama , Japón (que cerró en 2010). [9] Ha realizado importantes contribuciones filantrópicas a las artes, la paz , la ayuda en casos de desastre en Japón y Filipinas , [10] [11] y otras causas similares. En 2002, inauguró una Beca LennonOno bienal para la Paz de 50.000 dólares . [12] En 2012, recibió el Premio de Derechos Humanos Dr. Rainer Hildebrandt [13] y cofundó el grupo Artists Against Fracking . [14]
Ono nació en la ciudad de Tokio el 18 de febrero de 1933, de madre Isoko Ono (小野 磯子, Ono Isoko ) (1911-1999) [15] y de padre Eisuke Ono (小野 英輔, Ono Eisuke ) , un rico banquero y ex pianista clásico. . [16] El abuelo materno adoptivo de Isoko, Zenjiro Yasuda (安田 善次郎, Yasuda Zenjirō ) , era un afiliado del clan Yasuda y del zaibatsu . Eisuke provenía de una larga línea de eruditos guerreros samuráis . [17] La traducción kanji de Yōko (洋子) significa "niño del océano". [16] [18] Dos semanas antes del nacimiento de Ono, Eisuke fue transferido a San Francisco, California , por su empleador, el Yokohama Specie Bank . [19] El resto de la familia siguió poco después, y Ono conoció a su padre por primera vez cuando tenía dos años. [4] Su hermano menor Keisuke nació en diciembre de 1936. [ cita necesaria ]
En 1937, la familia fue trasladada de regreso a Japón y Ono se matriculó en la élite Gakushūin de Tokio (también conocida como Peers School), una de las escuelas más exclusivas de Japón. [19] Ono estuvo inscrita en lecciones de piano desde los 4 años hasta los 12 o 13 años. [20] Asistió a actuaciones de kabuki con su madre, quien estaba entrenada en shamisen , koto , otsuzumi , kotsuzumi , nagauta , y podía leer partituras musicales japonesas. [ cita necesaria ]
La familia se mudó a la ciudad de Nueva York en 1940. Al año siguiente, Eisuke fue trasladado de la ciudad de Nueva York a Hanoi , en la Indochina francesa , y la familia regresó a Japón. Ono estaba matriculado en Keimei Gakuen, una exclusiva escuela primaria cristiana dirigida por la familia Mitsui . Permaneció en Tokio durante la Segunda Guerra Mundial y el bombardeo incendiario del 9 de marzo de 1945 , durante el cual estuvo refugiada con otros miembros de la familia en un búnker especial en el distrito Azabu de Tokio , lejos de los fuertes bombardeos. Más tarde, Ono fue al centro turístico de montaña de Karuizawa con miembros de su familia. [19]
El hambre fue rampante en la destrucción que siguió a los atentados de Tokio; La familia Ono se vio obligada a mendigar comida mientras arrastraban sus pertenencias en una carretilla. Ono dijo que fue durante este período de su vida que desarrolló su actitud "agresiva" y su comprensión del estatus de "forastera". Otras historias cuentan que su madre llevaba una gran cantidad de productos al campo, donde los intercambiaba por comida. En una anécdota, su madre cambió una máquina de coser de fabricación alemana por 60 kilogramos (130 libras) de arroz para alimentar a la familia. [19] Durante este tiempo, se creía que el padre de Ono, que había estado en Hanoi, estaba en un campo de prisioneros de guerra en China. Ono le dijo a Amy Goodman de Democracy Now! el 16 de octubre de 2007, que "estaba en la Indochina francesa , que en realidad es Vietnam... en Saigón. Estaba en un campo de concentración". [21]
Después de que terminó la guerra en 1945, Ono permaneció en Japón cuando su familia se mudó a los Estados Unidos y se estableció en Scarsdale, Nueva York , una ciudad próspera a 40 kilómetros (25 millas) al norte del centro de Manhattan . En abril de 1946, se reabrió Gakushūin y Ono se volvió a inscribir. La escuela, ubicada cerca del Palacio Imperial de Tokio , no había sido dañada por la guerra, y Ono se convirtió en compañera de clase del Príncipe Akihito , el futuro emperador de Japón . [16] [17] A los 14 años, comenzó a entrenarse vocalmente en el canto de lieder . [ cita necesaria ]
Ono se graduó de Gakushūin en 1951 y fue aceptada en el programa de filosofía de la Universidad de Gakushuin como la primera mujer en ingresar al departamento. Sin embargo, dejó la escuela después de dos semestres. [19]
Ono se unió a su familia en Nueva York en septiembre de 1952, [22] y se matriculó en el cercano Sarah Lawrence College . Los padres de Ono aprobaron su elección universitaria, pero desaprobaron su estilo de vida y la reprendieron por hacerse amiga de personas que consideraban inferiores a ella. En 1956, Ono dejó la universidad para fugarse con el compositor japonés Toshi Ichiyanagi , [17] [23] una estrella de la comunidad experimental de Tokio, que entonces estudiaba en Juilliard. [24]
En Sarah Lawrence, Ono estudió poesía con Alastair Reid , literatura inglesa con Kathryn Mansell y composición musical con André Singer, formado en Viena . [20] Ono ha dicho que sus héroes en ese momento eran los compositores dodecafónicos Arnold Schoenberg y Alban Berg . Ella dijo: "Estaba fascinada con lo que podían hacer. Escribí algunas canciones en doce tonos, luego mi música entró en [un] área que mi maestro sintió que estaba realmente un poco fuera de lugar, y... él dijo: ' Bueno, mira, hay gente que hace cosas como las que tú haces, y se les llama vanguardistas ' ". Singer le presentó el trabajo de Edgar Varèse , John Cage y Henry Cowell . Ono dejó la universidad y se mudó a Nueva York en 1957, manteniéndose a sí misma a través del trabajo de secretaria y lecciones de artes tradicionales japonesas en la Sociedad Japonesa . [25]
A Ono se le ha asociado a menudo con el grupo Fluxus , una asociación informal de artistas de vanguardia inspirados en el dadaísmo que fue fundada a principios de la década de 1960 por el artista lituano-estadounidense George Maciunas . Maciunas admiró y promovió con entusiasmo su trabajo, y le dio a Ono su primera exposición individual en su AG Gallery de Nueva York en 1961. Invitó formalmente a Ono a unirse a Fluxus, pero ella se negó porque quería seguir siendo independiente. [26] Sin embargo, colaboró con Maciunas, [27] Charlotte Moorman , George Brecht y el poeta Jackson Mac Low , entre otros asociados con el grupo. [28]
Ono conoció a John Cage a través de su alumno Ichiyanagi Toshi, en la clase de composición experimental de Cage en la Nueva Escuela de Investigación Social : [29] Conoció más neodadaísmo poco convencional de Cage de primera mano y a través de sus protegidos de la ciudad de Nueva York, Allan Kaprow. , Brecht, Mac Low, Al Hansen y el poeta Dick Higgins . [28]
Después de que Cage terminó de enseñar en la New School en el verano de 1960, Ono estaba decidida a alquilar un lugar para presentar sus obras junto con el trabajo de otros artistas de vanguardia en la ciudad. Finalmente encontró un loft económico en el centro de Manhattan en 112 Chambers Street y usó el apartamento como estudio y espacio habitable, lo que también permitió al compositor La Monte Young organizar conciertos en el loft. [28] Ambos celebraron allí una serie de eventos desde diciembre de 1960 hasta junio de 1961; [25] A los eventos asistieron personas como Marcel Duchamp y Peggy Guggenheim . [30] Ono y Young afirmaron haber sido el curador principal de estos eventos, [31] y Ono afirmó haber sido finalmente empujado a un papel subsidiario por Young. [29] Ono presentó trabajo sólo una vez durante la serie. [25]
En 1961, algunos años antes de conocer a John Lennon, Ono tuvo su primera actuación pública importante en un concierto en el Carnegie Recital Hall de 258 asientos (más pequeño que el "Main Hall"). Este concierto contó con música y actuaciones experimentales radicales. [ cita necesaria ]
La serie Chambers Street presentó algunas de las primeras obras de arte conceptual de Ono, incluida Painting to Be Stepped On , un trozo de lienzo en el suelo que se convirtió en una obra de arte completa tras la acumulación de huellas. Con esa obra, Ono sugirió que una obra de arte ya no necesitaba estar montada en una pared y ser inaccesible. Mostró este trabajo y otros trabajos educativos nuevamente en la Galería AG de Macunias en julio de 1961. [30] Después de que Ono prendió fuego a una pintura en una actuación, Cage le aconsejó que tratara el papel con retardante de llama . [17] Se le atribuye la portada del álbum Nirvana Symphony de Toshiro Mayuzumi , lanzado por Time Records en 1962.
Después de vivir separados durante varios años, Ono e Ichiyanagi solicitaron el divorcio en 1962. Ono regresó a casa para vivir con sus padres y, sufriendo de depresión clínica , fue internada brevemente en una institución mental japonesa . [16] [32]
El 28 de noviembre de 1962, Ono se casó con Anthony Cox , un músico de jazz, productor de cine y promotor de arte estadounidense que había contribuido decisivamente a conseguir su liberación de la institución mental. [17] El segundo matrimonio de Ono fue anulado el 1 de marzo de 1963, porque ella no había finalizado su divorcio de Ichiyanagi. Después de finalizar ese divorcio, Cox y Ono se casaron nuevamente el 6 de junio de 1963. Ella dio a luz a su hija Kyoko Chan Cox dos meses después, el 8 de agosto de 1963. [16]
El matrimonio se vino abajo rápidamente, pero la pareja continuó trabajando junta por el bien de sus carreras conjuntas. Actuaron en el Sogetsu Hall de Tokio, con Ono recostado sobre un piano tocado por John Cage. Pronto, la pareja regresó a Nueva York con Kyoko. En los primeros años del matrimonio, Ono dejó la mayor parte de la paternidad de Kyoko a Cox mientras ella se dedicaba a su arte a tiempo completo, y Cox también manejaba su publicidad.
Ono tuvo un segundo compromiso en el Carnegie Recital Hall en 1965, en el que debutó Cut Piece . [33] En septiembre de 1966, Ono visitó Londres para reunirse con el artista y activista político Gustav Metzger en el Simposio sobre destrucción en el arte en septiembre de 1966. Fue la única mujer artista elegida para realizar sus propios eventos y sólo una de las dos invitadas a hablar. [34] Estrenó The Fog Machine durante su Concierto de Música para la Mente en la Bluecoat Society of Arts en Liverpool, Inglaterra, en 1967. [35]
Ono y Cox se divorciaron el 2 de febrero de 1969 y ella se casó con John Lennon ese mismo año. Durante una batalla por la custodia en 1971 , Cox desapareció con su hija de ocho años. Obtuvo la custodia después de afirmar con éxito que Ono no era una madre apta debido a su consumo de drogas. [32] El ex marido de Ono cambió el nombre de Kyoko a "Ruth Holman" y posteriormente crió a la niña en una organización conocida como la Iglesia de la Palabra Viva (o "el Paseo"). [36] Ono y Lennon buscaron a Kyoko durante años, pero fue en vano. Finalmente volvería a ver a Kyoko en 1998. [32]
El primer contacto de Ono con cualquier miembro de los Beatles se produjo cuando visitó a Paul McCartney en su casa de Londres para obtener un manuscrito de una canción de Lennon-McCartney para un libro en el que estaba trabajando John Cage, Notations . [37] McCartney se negó a entregarle ninguno de sus manuscritos, pero sugirió que Lennon podría hacerlo. [37] Más tarde, Lennon le dio a Ono la letra original escrita a mano de " The Word ". [38]
Ono y Lennon se conocieron el 7 de noviembre de 1966 en la Indica Gallery de Londres, donde ella estaba preparando Unfinished Paintings , su exposición de arte conceptual sobre pintura y escultura interactivas. Fueron presentados por el galerista John Dunbar . [39] Una pieza, Pintura del techo/Sí Pintura , tenía una escalera pintada de blanco con una lupa en la parte superior. Cuando Lennon subió la escalera, miró a través de la lupa y pudo leer la palabra SÍ que estaba escrita en miniatura. Disfrutó mucho de esta experiencia porque era un mensaje positivo, mientras que la mayor parte del arte conceptual que encontró en ese momento era anti-todo. [40]
Lennon también estaba intrigado por Hammer a Nail de Ono , donde se invitaba a los espectadores a clavar un clavo en una tabla de madera pintada de blanco. Aunque la exposición aún no se había inaugurado, Lennon quiso clavar un clavo en el tablero limpio, pero Ono lo detuvo. Dunbar le preguntó: "¿No sabes quién es? ¡Es millonario! Podría comprarlo". Ono fingió no saber nada de los Beatles (incluso cuando había ido a ver a Paul McCartney para pedirle la partitura de una canción de los Beatles), pero cedió con la condición de que Lennon le pagara cinco chelines , a lo que Lennon respondió: "Te daré una canción imaginaria". cinco chelines y clavar un clavo imaginario." [40] [41]
En una entrevista de 2002, Ono dijo: "Me sentí muy atraído por él. Fue una situación realmente extraña". [42] Ono comenzó a escribirle a Lennon, enviándole sus obras de arte conceptuales, y pronto los dos comenzaron a mantener correspondencia. En septiembre de 1967, Lennon patrocinó el espectáculo en solitario Half-A-Wind Show de Ono , en la Lisson Gallery de Londres. [43] Cuando la esposa de Lennon, Cynthia, pidió una explicación de por qué Ono los estaba llamando por teléfono a casa, él le dijo que Ono sólo estaba tratando de obtener dinero para sus "tonterías de vanguardia". [44]
A principios de 1968, mientras los Beatles realizaban su visita a la India, Lennon escribió la canción " Julia " e incluyó una referencia a Ono: "Ocean child call me", en referencia a la traducción de la ortografía japonesa de Yoko. [18] En mayo de 1968, mientras su esposa estaba de vacaciones en Grecia, Lennon invitó a Ono a visitarla. Pasaron la noche grabando una selección de loops de cintas de vanguardia, [43] después de lo cual, dijo, "hicieron el amor al amanecer". [45] Las grabaciones realizadas por los dos durante esta sesión finalmente se convirtieron en su primer álbum colaborativo, el trabajo de música concreta Unfinished Music No. 1: Two Virgins . Cuando la esposa de Lennon regresó a casa, encontró a Ono en bata de baño y tomando té con Lennon, quien simplemente dijo: "Oh, hola". [46]
El 24 y 25 de septiembre de 1968, Lennon escribió y grabó " Happiness Is a Warm Gun ", [47] que contiene referencias sexuales a Ono. Ono quedó embarazada, pero tuvo un aborto espontáneo el 21 de noviembre de 1968, unas semanas después de que se concediera el divorcio de Lennon y Cynthia. [48] [49] El 12 de diciembre de 1968, Lennon y Ono participaron en el documental de la BBC sobre The Rolling Stones , The Rolling Stones Rock And Roll Circus , junto con varios otros músicos de alto perfil. Lennon interpretó su composición de los Beatles " Yer Blues " hacia el final, con una interpretación vocal improvisada de Ono completando el set. [50] La película no se estrenaría hasta 1996, debido a la muerte del miembro fundador de The Rolling Stones, Brian Jones, unos meses después de su rodaje.
Durante los dos últimos años de los Beatles, Lennon y Ono crearon y asistieron a protestas públicas contra la guerra de Vietnam . Colaboraron en una serie de grabaciones de vanguardia, comenzando en 1968 con Unfinished Music No.1: Two Virgins , que presentaba notoriamente una imagen sin retoques de los dos artistas desnudos en la portada. El mismo año, la pareja contribuyó con un collage de sonido experimental al " White Album " homónimo de The Beatles llamado " Revolution 9 ", con Ono contribuyendo con voces adicionales en " Cumpleaños ", [51] y una línea vocal principal en " The Continuing ". Story of Bungalow Bill ", marcando la única ocasión en una grabación de los Beatles en la que una mujer canta la voz principal. [52]
El 20 de marzo de 1969, Lennon y Ono se casaron en la oficina de registro de Gibraltar y pasaron su luna de miel en Ámsterdam , haciendo campaña con un Bed-in for Peace de una semana de duración . Planearon otro Bed-in en Estados Unidos, pero se les negó la entrada al país. [53] En su lugar, celebraron uno en el Hotel Queen Elizabeth de Montreal, donde grabaron " Give Peace a Chance ". [54] [55] Más tarde, Lennon declaró que lamentaba sentirse "lo suficientemente culpable como para darle a McCartney el crédito como coautor de mi primer sencillo independiente en lugar de dárselo a Yoko, quien en realidad lo había escrito conmigo". [56] La pareja a menudo combinaba la defensa con el arte escénico, como en " bagism ", presentado por primera vez durante una conferencia de prensa en Viena , donde satirizaban los prejuicios y los estereotipos usando una bolsa sobre todo el cuerpo. Lennon detalló este período en la canción de los Beatles " The Ballad of John and Yoko ". [57]
Durante la conferencia de prensa de Amsterdam Bed In, Yoko también generó controversia en la comunidad judía por decir durante la conferencia de prensa que "si yo fuera una niña judía en la época de Hitler, me acercaría a él y me convertiría en su novia. Después de 10 días en la cama, "Él vendría a mi forma de pensar. Este mundo necesita comunicación. Y hacer el amor es una excelente manera de comunicarse". [58] Se reconoció que algunos nazis, incluida la "Primera Dama" nazi Magda Goebbels , tuvieron amantes judíos en algún momento de sus vidas. [58]
Lennon cambió su nombre mediante escrutinio el 22 de abril de 1969, reemplazando a Winston por Ono como segundo nombre. Aunque después de eso usó el nombre de John Ono Lennon, los documentos oficiales se referían a él como John Winston Ono Lennon. [59] La pareja se instaló en Tittenhurst Park en Sunninghill, Berkshire , en el sureste de Inglaterra. [60] Cuando Ono resultó herido en un accidente automovilístico, Lennon hizo arreglos para que llevaran una cama tamaño king al estudio de grabación mientras trabajaba en el último álbum grabado de los Beatles, Abbey Road . [61]
Después de "The Ballad of John and Yoko", Lennon y Ono decidieron que sería mejor formar su propia banda para lanzar su trabajo más nuevo y más representativo personalmente, en lugar de lanzar el material como los Beatles. [62] Con este fin formaron Plastic Ono Band , un nombre acuñado por Lennon después del uso que Ono hacía de "soportes de plástico" para fines de grabación. El nombre se había asociado anteriormente a una instalación de luz y sonido ideada por Ono que se instaló en la oficina de prensa de Apple . La instalación constaba de cuatro columnas de metacrilato, cada una de las cuales representaba a un miembro de los Beatles, una con una grabadora y un amplificador, la segunda con un circuito cerrado de televisión y una cámara, la tercera con un tocadiscos y un amplificador, y la cuarta con un espectáculo de luces en miniatura. y altavoz.
En julio de 1969, el primer sencillo en solitario de Lennon, "Give Peace a Chance" (con el respaldo de "Remember Love" de Ono), fue el primer lanzamiento acreditado a Plastic Ono Band. Le siguió en octubre " Cold Turkey " (con el respaldo de " Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for her Hand in the Snow) " de Ono). Los sencillos fueron seguidos en diciembre por el primer álbum del grupo, Live Peace in Toronto 1969 , que había sido grabado en vivo en el festival Toronto Rock and Roll Revival en septiembre. Esta encarnación del grupo también estaba formada por el guitarrista Eric Clapton , el bajista Klaus Voormann y el baterista Alan White . La primera mitad de su actuación consistió en estándares de rock. Durante la segunda mitad, Ono tomó el micrófono e interpretó dos composiciones originales basadas en retroalimentación, "Don't Worry Kyoko" y "John John (Let's Hope For Peace)", [63] [64] que constituyen la totalidad de la segunda. la mitad del álbum en vivo.
Ono lanzó su primer álbum en solitario, Yoko Ono/Plastic Ono Band en 1970, como pieza complementaria de John Lennon/Plastic Ono Band de Lennon . Los dos álbumes también tenían portadas complementarias: la de Ono presentaba una foto de ella apoyada en Lennon, y la de Lennon, una foto de él apoyado en Ono. Su álbum incluía voces crudas y ásperas, que tenían una similitud con los sonidos de la naturaleza (especialmente los hechos por animales) y técnicas de free jazz utilizadas por los músicos de viento y metal. Los artistas incluyeron a Ornette Coleman , otros renombrados intérpretes de free jazz y Ringo Starr . Algunas canciones del álbum consistían en vocalizaciones sin palabras, en un estilo que influiría en Meredith Monk [65] y otros artistas musicales que han utilizado gritos y ruidos vocales en lugar de palabras. El álbum alcanzó el puesto 182 en las listas de Estados Unidos. [66]
Cuando Lennon fue invitado a tocar con Frank Zappa en el Fillmore (entonces Filmore West) el 5 de junio de 1971, Ono se unió a ellos. [67] Más tarde ese año, lanzó Fly , un álbum doble. En él, exploró el rock psicodélico un poco más convencional con temas que incluyen "Midsummer New York" y "Mind Train", además de una serie de experimentos de Fluxus . También recibió difusión menor con la balada " Mrs. Lennon ". La canción "Don't Worry, Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)" era una oda a la hija desaparecida de Ono, [68] y contaba con Eric Clapton en la guitarra. En 1971, mientras estudiaba con Maharishi Mahesh Yogi en Mallorca , España, el exmarido de Ono, Anthony Cox, acusó a Ono de secuestrar a su hija Kyoko del jardín de infancia. Llegaron a un acuerdo extrajudicial y los cargos fueron desestimados. Cox finalmente se mudó con Kyoko. [69] Ono no vería a su hija hasta 1998. [32] Durante este tiempo, escribió "Don't Worry Kyoko", que también aparece en el álbum de Lennon y Ono Live Peace in Toronto 1969 , además de Fly . También se hace referencia a Kyoko en la primera línea de " Feliz Navidad (War Is Over) " cuando Yoko susurra "Feliz Navidad, Kyoko", seguido por Lennon susurrando, "Feliz Navidad, Julian ". [70] La canción alcanzó el puesto número 4 en el Reino Unido, donde su lanzamiento se retrasó hasta 1972, y periódicamente ha resurgido en la lista de singles del Reino Unido. Originalmente una canción de protesta sobre la guerra de Vietnam , "Happy Xmas (War Is Over)" se ha convertido desde entonces en un estándar navideño. [71] [72] Ese agosto, la pareja apareció junta en un beneficio en el Madison Square Garden con Roberta Flack , Stevie Wonder y Sha Na Na para niños con discapacidad mental organizado por Geraldo Rivera de WABC-TV . [73]
En una edición de 2018 de Portland Magazine , el editor Colin W. Sargent escribe sobre la entrevista que hizo Yoko mientras visitaba Portland, Maine, en 2005. Habló de conducir por la costa con Lennon y soñaba con comprar una casa en Maine. "Hablamos animadamente en el coche. Estábamos buscando una casa en el agua... ¡Examinamos el lugar! Seguimos conduciendo hacia el norte a lo largo del agua hasta que realmente no recuerdo el nombre de la ciudad. Subimos un buen trecho , en realidad, porque era muy hermoso". [74]
En 1973, Ono grabó un sencillo, "Joseijoi Banzai, Parts 1 and 2" con músicos llamados Plastic Ono Band y Elephants Memory y lo lanzó sólo en Japón. Animó el feminismo combinando letras inspiradas en canciones de guerra japonesas con ritmos pop, señalando una nueva dirección. [75]
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Después de que los Beatles se disolvieran en 1970, Ono y Lennon vivieron juntos en Londres y luego se mudaron permanentemente a Manhattan para escapar del racismo de los tabloides hacia Ono. [76] Su relación se volvió tensa porque Lennon se enfrentaba a la deportación debido a cargos de drogas que se habían presentado contra él en Inglaterra y debido a la separación de Ono de su hija. La pareja se separó en julio de 1973, Ono siguió su carrera y Lennon vivió entre Los Ángeles y Nueva York con su asistente personal May Pang ; Ono había dado su bendición a la relación de Lennon y Pang. [77] [78]
En diciembre de 1974, Lennon y Pang consideraron comprar una casa juntos y él se negó a aceptar las llamadas telefónicas de Ono. Al mes siguiente, Lennon acordó reunirse con Ono, quien afirmó haber encontrado una cura para fumar. Después de la reunión, Lennon no regresó a casa ni llamó a Pang. Cuando llamó por teléfono al día siguiente, Ono le dijo que Lennon no estaba disponible porque estaba exhausto después de una sesión de hipnoterapia. Dos días después, Lennon reapareció en una cita dental conjunta con Pang; Estaba estupefacto y confundido hasta tal punto que Pang creyó que le habían lavado el cerebro. Él le dijo que su separación de Ono ya había terminado, aunque Ono le permitiría seguir viéndola como su amante. [79]
El hijo de Ono y Lennon, Sean , nació el 9 de octubre de 1975, el cumpleaños número 35 de Lennon. Tras el nacimiento de Sean, tanto Lennon como Ono tomaron un descanso de la industria musical, y Lennon se convirtió en un padre que se queda en casa para cuidar a su hijo pequeño. Sean ha seguido los pasos de sus padres con una carrera en la música; Realiza trabajos en solitario, trabaja con Ono y formó una banda, The Ghost of a Sabre Tooth Tiger . [80]
A principios de 1980, Lennon escuchó " Rock Lobster " de Lene Lovich y el B-52 mientras estaba de vacaciones en las Bermudas. Este último le recordó el sonido musical de Ono y lo tomó como una indicación de que ella había llegado a la corriente principal [81] (de hecho, la banda había sido influenciada por Ono). [82]
En la noche del 8 de diciembre de 1980, Lennon y Ono estaban en el Record Plant Studio trabajando en la canción de Ono " Walking on Thin Ice ". Cuando regresaron a The Dakota (su casa en Manhattan), Lennon fue asesinado a tiros por Mark David Chapman , un fan de los Beatles que había estado acosando a Lennon durante dos meses. "Walking on Thin Ice (For John)" fue lanzado como sencillo menos de un mes después y se convirtió en el primer éxito de Ono en las listas, alcanzando el puesto 58 y obteniendo una importante difusión clandestina.
Después de la muerte de John, Sam Havadtoy se mudó allí. [83]
En 1981, lanzó el álbum Season of Glass , que presentaba la llamativa foto de portada de los sangrientos anteojos de Lennon junto a un vaso de agua medio lleno, con una ventana con vistas a Central Park al fondo. Esta fotografía se vendió en una subasta en Londres en abril de 2002 por unos 13.000 dólares. En las notas de Season of Glass , Ono explicó que el álbum no estaba dedicado a Lennon porque "se habría sentido ofendido, era uno de nosotros". El álbum recibió críticas muy favorables [4] y reflejó el estado de ánimo del público tras el asesinato de Lennon. [84] [85]
En 1982, lanzó Está bien . La portada mostraba a Ono con sus gafas de sol envolventes, mirando hacia el sol, mientras que en la parte posterior el fantasma de Lennon la miraba a ella y a su hijo. El álbum obtuvo un éxito menor en las listas [86] y en la radiodifusión con el sencillo " Never Say Goodbye ". [87]
En 1984, se lanzó un álbum tributo titulado Every Man Has a Woman , que presentaba una selección de canciones escritas por Ono interpretadas por artistas como Elvis Costello, Roberta Flack, Eddie Money , Rosanne Cash y Harry Nilsson . [88] Más tarde ese año, el último álbum de Ono y Lennon, Milk and Honey , fue lanzado como una mezcla de grabaciones inacabadas de Lennon de las sesiones de Double Fantasy y nuevas grabaciones de Ono. [89] Alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido y el número 11 en los EE. UU., [90] obteniendo oro en ambos países y en Canadá. [91] [92] [93]
Ono financió la construcción y el mantenimiento del monumento a Strawberry Fields en el Central Park de Manhattan , justo enfrente del Dakota, que fue el escenario del asesinato y sigue siendo la residencia de Ono hasta el día de hoy. Se dedicó oficialmente el 9 de octubre de 1985, cuando habría sido su 45 cumpleaños. [94]
El último álbum de Ono de la década de 1980 fue Starpeace , un álbum conceptual que pretendía ser un antídoto contra el sistema de defensa antimisiles de " Star Wars " de Ronald Reagan . En la portada, una cálida y sonriente Ono sostiene la Tierra en la palma de su mano. Starpeace se convirtió en el esfuerzo más exitoso de Ono fuera de Lennon. El sencillo " Hell in Paradise " fue un éxito, alcanzando el puesto 16 en las listas de baile de EE. UU. y el 26 en el Billboard Hot 100, y el vídeo, dirigido por Zbigniew Rybczyński , recibió una gran difusión en MTV y ganó el premio "Video más innovador". en los premios Billboard Music Video Awards en 1986. [95]
En 1986, Ono emprendió una gira mundial de buena voluntad para Starpeace , visitando principalmente países de Europa del Este. [43]
En 1990, Ono colaboró con el consultor musical Jeff Pollack para honrar lo que habría sido el 50 cumpleaños de Lennon con una transmisión mundial de " Imagine ". Más de 1.000 estaciones en más de 50 países participaron en la transmisión simultánea. Ono consideró que era el momento perfecto, considerando la escalada de conflictos en Medio Oriente, Europa del Este y Alemania. [96]
Ono hizo una pausa musical tras el lanzamiento de Starpeace , hasta que firmó con Rykodisc en 1992 y lanzó la completa caja de seis discos Onobox . [43] La caja incluía aspectos destacados remasterizados de los álbumes en solitario de Ono y material inédito de las sesiones del "fin de semana perdido" de 1974. [97] También lanzó una muestra de un disco de lo más destacado de Onobox , titulado simplemente Walking on Thin Ice . [98] Ese año, se sentó para una extensa entrevista con el periodista musical Mark Kemp para un artículo de portada en la revista de música alternativa Option . La historia dio una mirada revisionista a la música de Ono para una nueva generación de fans que aceptan más su papel como pionera en la fusión del pop y la vanguardia. [99]
En 1994, Ono produjo su propio musical off-Broadway titulado New York Rock , que incluía interpretaciones de Broadway de sus canciones. [100]
En 1995, Ono lanzó Rising , una colaboración con su hijo Sean y su entonces banda, Ima. Rising generó una gira mundial que viajó por Europa, Japón y Estados Unidos. Al año siguiente, colaboró con varios músicos de rock alternativo para un EP titulado Rising Mixes . [101] Los remezcladores invitados del material de Rising incluyeron a Cibo Matto , Ween , Tricky y Thurston Moore . [102]
En 1997, Rykodisc reeditó el catálogo de grabaciones solistas de Ono en CD, desde Yoko Ono/Plastic Ono Band hasta Starpeace . [43] Ono y su ingeniero Rob Stevens remasterizaron personalmente el audio y se agregaron varias pistas extra, incluidas tomas descartadas, demostraciones y cortes en vivo. [103] [104] [105] En el mismo año, Ono y la Fundación BMI establecieron un programa de competencia musical anual para compositores de géneros musicales contemporáneos para honrar la memoria de John Lennon y su gran legado creativo. [106] Se han otorgado más de $ 350,000 a través de las becas John Lennon de la Fundación BMI a jóvenes músicos talentosos en los Estados Unidos, lo que lo convierte en uno de los premios más respetados para compositores emergentes. [ cita necesaria ]
En 2000, Ono fundó el Museo John Lennon en Saitama , Japón, que albergaba más de 130 piezas de recuerdos de Lennon y los Beatles de la colección privada de Ono. El museo cerró en 2010. [9]
El álbum conceptual feminista de Ono, Blueprint for a Sunrise, fue lanzado en 2001. [107] Un mes después de los ataques del 11 de septiembre , Ono organizó el concierto "Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music" en el Radio City Music Hall . Presentado por el actor Kevin Spacey y con Lou Reed , Cyndi Lauper y Nelly Furtado , recaudó dinero para los esfuerzos de ayuda del 11 de septiembre [42] y se transmitió por TNT y WB . [108]
En 2002, Ono se unió a los B-52 en Nueva York para los conciertos del 25 aniversario; ella salió para el bis e interpretó "Rock Lobster" con la banda. [82] En marzo de 2002, estuvo presente con Cherie Blair en la inauguración de una estatua de Lennon de dos metros de altura para marcar el cambio de nombre del aeropuerto de Liverpool a Aeropuerto John Lennon de Liverpool . [42]
A partir de 2003, algunos DJ remezclaron otras canciones de Ono para clubes de baile. Para el proyecto de remezcla, dejó caer su nombre y pasó a ser conocida simplemente como "ONO", en respuesta al "¡Oh, no!" chistes que la persiguieron a lo largo de su carrera. Ono tuvo un gran éxito con nuevas versiones de "Walking on Thin Ice", remezcladas por los mejores DJ y artistas de baile, incluidos Pet Shop Boys , [109] Orange Factory , [110] Peter Rauhofer y Danny Tenaglia . [111] En abril de 2003, Walking on Thin Ice (Remixes) de Ono obtuvo el puesto número 1 en la lista Dance/Club Play de Billboard, lo que le valió a Ono su primer no. 1 golpe. Ella tendría un segundo no. 1 llegó a la misma lista en noviembre de 2004 con "Everyman... Everywoman...", una reelaboración de su canción " Every Man Has a Woman Who Loves Him ".
Durante la Bienal de Liverpool de 2004, Ono inundó la ciudad con dos imágenes en pancartas, bolsos, pegatinas, postales, folletos , carteles e insignias: una del pecho desnudo de una mujer y la otra de la vulva de la misma modelo . Durante su estancia en la ciudad natal de Lennon, dijo que estaba "asombrada" por el renacimiento de la ciudad. [112] La pieza, titulada My Mummy Was Beautiful , estaba dedicada a la madre de Lennon, Julia, que había muerto cuando él era un adolescente. [113] Según Ono, el trabajo estaba destinado a ser inocente, no impactante; Estaba intentando replicar la experiencia de un bebé mirando el cuerpo de su madre, siendo esas partes del cuerpo de la madre la introducción del niño a la humanidad. [114]
Ono actuó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Turín , Italia. [115] Como muchos de los otros artistas durante la ceremonia, vestía de blanco para simbolizar la nieve del invierno. Leyó un poema en verso libre que pedía la paz mundial [116] como introducción a la interpretación de "Imagine" de Peter Gabriel . [117] [118]
El 13 de diciembre de 2006, uno de los guardaespaldas de Ono fue arrestado después de que supuestamente lo grabaran tratando de extorsionarla por 2 millones de dólares. Las cintas revelaron que amenazó con publicar conversaciones privadas y fotografías. [119] Su fianza fue revocada y se declaró inocente de dos cargos de intento de hurto mayor . [120] El 16 de febrero de 2007, se llegó a un acuerdo en el que se retiraron los cargos de extorsión y se declaró culpable de intento de hurto mayor en tercer grado, un delito grave , y fue sentenciado a los 60 días que ya había pasado en prisión. Después de leer una declaración sin complejos, fue entregado a los funcionarios de inmigración porque también había sido declarado culpable de quedarse más tiempo del permitido por su visa de negocios. [121]
Ono lanzó el álbum Yes, I'm a Witch en febrero de 2007, una colección de remixes y versiones de su catálogo anterior de varios artistas, incluidos The Flaming Lips , Cat Power , Anohni , DJ Spooky , Porcupine Tree y Peaches , junto con un Edición especial de Yoko Ono/Plastic Ono Band . [122] Sí, soy una bruja fue muy bien recibido por la crítica. [123] En abril también se lanzó una compilación similar de remixes de baile de Ono titulada Open Your Box . [124]
El 26 de junio de 2007, Ono apareció en Larry King Live junto con McCartney, Starr y Olivia Harrison . [125] Encabezó el Festival de Música Pitchfork en Chicago el 14 de julio de 2007, interpretando un set completo que mezclaba música y artes escénicas. Cantó "Mulberry", una canción sobre su estancia en el campo después del colapso japonés en la Segunda Guerra Mundial por tercera vez, con Thurston Moore: anteriormente había interpretado la canción con John y Sean. El 9 de octubre de ese año, se encendió la Torre Imagine Peace en la isla Viðey en Islandia , dedicada a la paz y a Lennon, con la presencia de ella, Sean, Ringo y Olivia. [126] Cada año, entre el 9 de octubre y el 8 de diciembre, proyecta un haz de luz vertical hacia el cielo.
Ono regresó a Liverpool para la Bienal de Liverpool de 2008, donde inauguró Sky Ladders en las ruinas de la Iglesia de San Lucas (que fue en gran parte destruida durante la Segunda Guerra Mundial y ahora se encuentra sin techo como un monumento a los muertos en el bombardeo de Liverpool ). [127] Dos años más tarde, el 31 de marzo de 2009, asistió a la inauguración de la exposición "Imagine: The Peace Ballad of John & Yoko" para conmemorar el 40 aniversario del Bed-In Lennon-Ono en el Hotel Queen Elizabeth. en Montreal, Canadá, del 26 de mayo al 2 de junio de 1969. El hotel había estado haciendo negocios estables con la habitación en la que se hospedaban durante más de 40 años. [128] Ese año Ono se convirtió en abuela cuando Emi nació de su hija Kyoko. [129]
Ono tenía más listas Dance/Club Play no. 1 con " No No No " en enero de 2008 y "Give Peace a Chance" en agosto siguiente. En junio de 2009, a la edad de 76 años, Ono obtuvo su quinto no. 1 éxito en la lista Dance/Club Play con " I'm Not Getting Enough ". [4]
En mayo de 2009, diseñó una camiseta para la segunda campaña Fashion Against AIDS y la colección de concientización sobre el VIH/SIDA, la ONG Designers Against AIDS y H&M , con la frase "Imagine Peace" representada en 21 idiomas. [130] Ono apareció en el escenario en la conferencia de prensa de Microsoft E3 Expo del 1 de junio de 2009 con Olivia Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr para promocionar el videojuego Beatles: Rock Band , [131] que fue universalmente elogiado por la crítica. [132] [133] Ono apareció en el álbum Scars de Basement Jaxx , y apareció en el sencillo "Day of the Girasoles (We March On)". [134] En el mismo año, se convirtió en patrocinadora honoraria de Alder Hey Charity , [135] y creó una exposición llamada "John Lennon: The New York City Years" para el anexo del Salón de la Fama del Rock and Roll de Nueva York . La exhibición utilizó música, fotografías y artículos personales para representar la vida de Lennon en Nueva York. Una parte del costo de cada boleto fue donada a Spirit Foundation, una fundación benéfica creada y fundada por Lennon y Ono. [136] [137] [138]
En 2009, Ono grabó Between My Head and the Sky , que fue su primer álbum lanzado como "Yoko Ono/Plastic Ono Band" desde Feeling the Space de 1973 . La nueva formación de Plastic Ono Band incluía a Sean Lennon, Cornelius y Yuka Honda . [139] [140] El 16 de febrero de 2010, Sean organizó un concierto en la Academia de Música de Brooklyn llamado "We Are Plastic Ono Band", en el que Yoko interpretó su música con Sean, Clapton, Klaus Voormann y Jim Keltner por primera vez . tiempo desde la década de 1970. Invitados como Bette Midler , Paul Simon y su hijo Harper , y los miembros principales de Sonic Youth y Scissor Sisters interpretaron sus canciones en sus propios estilos. [141]
El 1 de abril de 2010, la organización Autism Speaks la nombró la primera "Embajadora Mundial del Autismo" . El año anterior había creado una obra de arte para concienciar sobre el autismo y permitió que se subastara en 67 partes en beneficio de la organización. [142] En abril de 2010, RCRD LBL puso a disposición descargas gratuitas de la mezcla de Junior Boys de "I'm Not Getting Enough", un sencillo lanzado originalmente 10 años antes en Blueprint for a Sunrise . [143] Esa canción y " Wouldnit (I'm a Star) ", lanzada el 14 de septiembre, [144] llegaron a la lista de canciones favoritas de Dance/Club de fin de año de Billboard en el puesto 23 y 50 respectivamente. [145] [146]
Ono apareció con Starr el 7 de julio en el Radio City Music Hall de Nueva York para celebrar el 70 cumpleaños de Starr, interpretando " With a Little Help from My Friends " y "Give Peace a Chance". [147] El 16 de septiembre, ella y Sean asistieron a la inauguración de la exposición fotográfica de Julian Lennon en el Hotel Morrison en la ciudad de Nueva York, [148] apareciendo por primera vez fotos con Cynthia y Julian. [149] También promovió su trabajo en su sitio web. [150] El 2 de octubre, Ono and the Plastic Ono Band actuaron en el Orpheum Theatre de Los Ángeles, con la invitada especial Lady Gaga , a quien admira profundamente. [151]
El 18 de febrero de 2011 (cuando cumplió 78 años), Ono publicó un anuncio de página completa en el periódico gratuito Metro del Reino Unido para "Imagine Peace 2011". Tomó la forma de una carta abierta, invitando a la gente a pensar y desear la paz. [152] Con su hijo Sean, celebró un concierto benéfico para ayudar en los esfuerzos de ayuda para el Japón devastado por el terremoto y el tsunami el 27 de marzo en la ciudad de Nueva York. [153] El esfuerzo recaudó un total de 33.000 dólares. [153] El mismo año, " Move on Fast " se convirtió en su sexto número uno consecutivo en la lista Billboard Hot Dance Club Songs y su octavo número uno en general. [154] También colaboró con The Flaming Lips en un EP titulado The Flaming Lips con Yoko Ono/Plastic Ono Band .
En julio de 2011, visitó Japón para apoyar a las víctimas del terremoto y el tsunami y apoyar el turismo en el país. Durante su visita, Ono dio una conferencia y una actuación titulada "El camino de la esperanza" en el Museo de Arte Mori de Tokio , durante la cual pintó una gran pieza de caligrafía titulada "Sueño" para ayudar a recaudar fondos para la construcción de la Casa Arcoíris, una institución para la huérfanos del gran terremoto del este de Japón. [155] También recibió el octavo Premio de Arte de Hiroshima por sus contribuciones al arte y a la paz, que le fue otorgado el año anterior. [156]
En enero de 2012, una mezcla de Ralphi Rosario de su canción de 1995 "Talking to the Universe" se convirtió en su séptimo éxito número uno consecutivo en la lista Billboard Hot Dance Club Songs. [157] En marzo del mismo año, recibió el premio Oskar Kokoschka de 20.000 euros (26.400 dólares) en Austria. [158] Del 19 de junio al 9 de septiembre, su obra To the Light se exhibió en la Serpentine Gallery de Londres. [159] Se llevó a cabo junto con el Festival de Londres 2012 , una celebración de 12 semanas en todo el Reino Unido con artistas de renombre internacional desde el Día del Solsticio de Verano (21 de junio) hasta el último día de los Juegos Paralímpicos el 9 de septiembre. [160] El álbum Yokokimthurston también se lanzó en 2012, con una colaboración con Thurston Moore y Kim Gordon de Sonic Youth . AllMusic lo caracterizó como "centrado y arriesgado" y "por encima de lo mejor" de la música experimental de la pareja, y la voz de Ono se describió como "única en su tipo". [161]
El 29 de junio de 2012, Ono recibió un premio a la trayectoria en la Bienal de Dublín. Durante este (su segundo) viaje a Irlanda (el primero fue con John antes de casarse), visitó la cripta del líder irlandés Daniel O'Connell en el cementerio de Glasnevin y Dún Laoghaire , desde donde los irlandeses partieron hacia Inglaterra para escapar de la hambruna. [162] En febrero de 2013, Ono aceptó la Medalla Rainer Hildebrandt en el Museo Checkpoint Charlie de Berlín , otorgada a ella y a Lennon por su vida de trabajo por la paz y los derechos humanos. [163] El mes siguiente, tuiteó un mensaje anti-armas con la imagen de Season of Glass de los lentes ensangrentados de Lennon en lo que habría sido el 44 aniversario de ella y Lennon, señalando que las armas han matado a más de 1 millón de personas desde la muerte de Lennon en 1980. [164] También recibió una mención del Congreso de Filipinas por su ayuda monetaria a las víctimas del tifón Pablo , [165] así como por su donación a los esfuerzos de socorro en casos de desastre después del tifón Ondoy en 2009 y la asistencia a los escolares filipinos. [166]
En 2013, ella y Plastic Ono Band lanzaron el LP Take Me to the Land of Hell , que contó con numerosos invitados, entre ellos Yuka Honda, Cornelius, Hirotaka "Shimmy" Shimizu, Yuko Araki de mi-gu, Nels Cline de Wilco , Tune- Yards , Questlove , Lenny Kravitz y Ad-Rock y Mike D de los Beastie Boys . En junio de 2013, fue curadora del festival Meltdown en Londres, donde tocó dos conciertos, uno con Plastic Ono Band, [167] y el segundo como coros durante la interpretación de Siouxsie Sioux de "Walking on Thin Ice" en el Double Espectáculo de fantasía . [168] En julio, OR Books publicó la secuela de Ono de Grapefruit de 1964 , otro libro de 'poemas de acción' basados en instrucciones, esta vez titulado Acorn .
Su video en línea de "Bad Dancer" lanzado en noviembre de 2013, que contó con algunos de estos invitados, fue muy apreciado por la prensa. [169] [170] A finales de año, se había convertido en uno de los tres artistas con dos canciones en el Top 20 Dance/Club y tenía dos éxitos número 1 consecutivos en las listas Hot Dance Club Play de Billboard. Gracias a los sencillos " Hold Me " (con Dave Audé ) y "Walking on Thin Ice", la entonces octogenaria venció a Katy Perry , Robin Thicke y su amiga Lady Gaga. [109]
En 2014, "Angel" fue el duodécimo número uno de Ono en la lista Dance de EE. UU. [171] Yoko Ono/Plastic Ono Band continuó actuando en vivo hasta 2015.
El 16 de febrero de 2016, Manimal Vinyl lanzó Yes, I'm a Witch Too , que incluye remezclas de Moby , Death Cab For Cutie , Sparks y Miike Snow . Al igual que su predecesor, Sí, yo también soy una bruja recibió elogios de la crítica. El 26 de febrero de 2016, Ono fue hospitalizado tras sufrir lo que se rumoreaba que era un posible derrame cerebral. Más tarde se anunció que estaba experimentando síntomas extremos de gripe . [172] El 6 de septiembre de 2016, Secretly Canadian anunció que reeditarían 11 de los álbumes de Ono de 1968 a 1985; Música inacabada nº 1: Dos vírgenes a través de Starpeace . [173] [174] En diciembre de 2016, la revista Billboard la nombró la undécima artista de clubes de baile más exitosa de todos los tiempos. [2]
En octubre de 2018, Ono lanzó Warzone , que incluía nuevas versiones de temas grabados anteriormente, incluido "Imagine". [175]
En un artículo para el New Yorker publicado en noviembre de 2021, se señaló que Ono se había "retirado de la vida pública", y que su hijo Sean ahora actúa como representante público de los intereses de la familia en el negocio de los Beatles. [176]
"Para mí el arte es como respirar. Si no lo hago, empiezo a ahogarme". –Yoko Ono [177]
Ono fue un pionero del arte conceptual y del arte escénico. Una obra escénica fundamental es Cut Piece , presentada por primera vez en 1964 en la Sala de Conciertos Yamaichi de Kioto, Japón . La pieza consistía en Ono, vestida con su mejor traje, arrodillada en un escenario con un par de tijeras frente a ella. Invitó y luego ordenó a los miembros de la audiencia que se unieran a ella en el escenario y le cortaran pedazos de ropa. Al enfrentarse a cuestiones de género, clase e identidad cultural, Ono se sentó en silencio hasta que la pieza concluyó a su discreción. [178] La pieza se representó posteriormente en el Centro de Arte Sogetsu de Tokio ese mismo año, el Carnegie Hall de Nueva York en 1965 y el Africa Center de Londres como parte del Simposio sobre Destrucción en el Arte en 1966. [179] Sobre la pieza, John Hendricks escribió en el catálogo de la retrospectiva de la Sociedad Japonesa de Ono: "[ Cut Piece ] revela la alienación interpersonal que caracteriza las relaciones sociales entre sujetos, desmantelando el modelo estético kantiano desinteresado ... Demuestra la reciprocidad entre artistas, objetos y espectadores y la responsabilidad que tienen los espectadores. a la recepción y preservación del arte." [178]
Otros intérpretes de la pieza fueron Charlotte Moorman y John Hendricks. [178] Ono repitió la pieza en París en 2003, en el período de crisis posterior al 11 de septiembre entre Estados Unidos y Francia, diciendo que esperaba mostrar que este es "un momento en el que necesitamos confiar unos en otros". [17] En 2013, la cantante canadiense Peaches lo repitió en el festival Meltdown de varios días en el Southbank Centre de Londres, que fue curador por Ono. [180]
El pequeño libro de Ono titulado Grapefruit es otra obra fundamental de arte conceptual. Publicado por primera vez en 1964, el libro se lee como un conjunto de instrucciones a través de las cuales se completa la obra de arte, ya sea literalmente o en la imaginación del espectador participante. Un ejemplo es "La pieza del escondite: escóndete hasta que todos se vayan a casa. Escóndete hasta que todos se olviden de ti. Escóndete hasta que todos mueran". Grapefruit se ha publicado varias veces, siendo la más ampliamente distribuida por Simon & Schuster en 1971, quienes lo reimprimieron nuevamente en 2000. David Bourdon , crítico de arte de The Village Voice y Vogue , llamó a Grapefruit "uno de los monumentos del arte conceptual de principios de los años 60". Señaló que su enfoque conceptual se hizo más aceptable cuando artistas masculinos blancos como Joseph Kosuth y Lawrence Weiner llegaron e "hicieron prácticamente las mismas cosas" que ella, y que su visión también tiene un lado poético y lírico que la distingue de las anteriores. obra de otros artistas conceptuales. [181]
Ono representaría muchos de los escenarios del libro como piezas de performance a lo largo de su carrera, que formaron la base de sus exposiciones de arte, incluida la muy publicitada exposición retrospectiva This Is Not Here en 1971 en el Everson Museum de Syracuse, Nueva York , [182] que estaba a punto de cerrarse cuando fue asediada por emocionados fans de los Beatles, que rompieron varias de las obras de arte e inundaron los baños. [183] Fue su última gran exposición hasta la retrospectiva Yoko Ono: Objects, Films de 1989 en el Whitney. [181]
Casi cincuenta años después, en julio de 2013, lanzó una secuela de Grapefruit , otro libro de instrucciones, Acorn a través de OR Books . [184]
una colección de 20 piezas que combina textos instructivos breves de Ono con ilustraciones gráficas de Maciunas. Impresa por primera vez en "3 eventos periodísticos por el precio de $1", número 7 de febrero de 1966 de la revista Fluxus cc V TRE, la compilación subraya la idea de Fluxus de que cualquiera puede hacer arte. Estas divertidas piezas encuentran significado en el diálogo humorístico que existe entre las instrucciones de Ono y el hábil tratamiento del texto por parte de Maciunas en relación con motivos pictóricos. [185]
Ono también fue un cineasta experimental que realizó 16 cortometrajes entre 1964 y 1972, ganando especial renombre por una película de Fluxus de 1966 llamada simplemente No. 4 , a menudo denominada Bottoms . [186] [187] La película de cinco minutos y medio consta de una serie de primeros planos de nalgas humanas caminando en una cinta rodante. La pantalla está dividida en cuatro secciones casi iguales por los elementos de la hendidura glútea y el pliegue glúteo horizontal . La banda sonora consta de entrevistas con quienes están siendo filmados, así como con quienes están considerando unirse al proyecto. En 1996, la empresa fabricante de relojes Swatch produjo un reloj de edición limitada que conmemoraba esta película. [188]
En marzo de 2004, el ICA de Londres mostró la mayoría de sus películas de este período en su exposición The Rare Films of Yoko Ono . [186] También actuó en una oscura película de explotación en 1965, Satan's Bed . [187]
Otro ejemplo del arte participativo de Ono fue su proyecto Wish Tree , en el que se instala un árbol nativo del lugar de la instalación. Su Wish Piece de 1996 tenía las siguientes instrucciones:
Su instalación Wish Tree en el Jardín de Esculturas del Museo de Arte Moderno de Nueva York, creada en julio de 2010, ha atraído contribuciones de todo el mundo. Otros lugares de instalación incluyen Londres ; [190] San Luis; [191] Washington, DC ; San Francisco; Copenhague ; [192] el campus de la Universidad de Stanford en Palo Alto, California ; [17] Japón; [193] Venecia; [194] Dublín; [162] y Miami en el Jardín Botánico Tropical Fairchild en 2010. [195]
En 2014, se inauguró la exposición Imagine Peace de Ono en la Galería Bob Rauschenburg del Florida SouthWestern State College en Fort Myers, Florida . Ono instaló un cartel en la Ruta 41 de EE. UU. en Fort Myers para promover el espectáculo y la paz . [196]
Cuando cerró la exhibición, los deseos que se habían colocado en los árboles de deseos instalados se enviaron a la Torre Imagine Peace en Islandia y se agregaron a los millones de deseos que ya estaban allí. [197] Imagine Peace también se instaló en Houston en 2011 a través de la Galería Deborah Colton y regresó en 2016. [198]
Earth Peace , una de las dos piezas que Ono instaló como parte de la Trienal de Folkestone de 2014 , originalmente constaba de muchas partes y apareció en muchos lugares y medios alrededor de Folkestone , incluidos carteles, pegatinas, vallas publicitarias e insignias. [199] Tres de las piezas permanecen en Folkestone, prestadas a la ciudad y como parte de la colección Creative Folkestone Artworks . Estos incluyen una piedra con inscripciones, una bandera que ondea anualmente en el Día Internacional de la Paz y un faro de luz instalado en el techo de la cúpula de The Grand en Folkestone Leas. La baliza de Ono emite un mensaje en código morse, "Paz en la Tierra", a través del Canal de la Mancha. [200]
Skyladder, la segunda de las piezas de la Trienal de Folkestone de 2014 de Ono y ahora también prestada a la ciudad como parte de la colección de Obras de Arte de Folkestone, se exhibe en dos lugares: en una pared alta del bar Quarterhouse y en la escalera de la biblioteca pública de Folkestone. Skyladder toma la forma de una "instrucción" artística o una invitación a la gente de Folkestone y más allá. La instrucción dice: "El público debe traer una escalera que le guste. Coloréela. Redactela. Tome fotografías. Siga agregándole cosas. Y envíela como una postal a un amigo" [ 199] .
En 2015, Ono creó la pieza Arising in Venice . Como parte de la exposición Personal Structures , organizada por Global Art Affairs, la instalación estuvo expuesta del 1 de junio al 24 de noviembre de 2013 en el Palazzo Bembo del Centro Cultural Europeo . [201] En esta obra de arte feminista, se quemaron cuerpos femeninos de silicio en la laguna veneciana , evocando las imágenes de fénix míticos . Cuando se le preguntó por el parecido entre el nombre de su disco Rising y esta pieza, Ono respondió: " Rising le estaba diciendo a todas las personas que es hora de que nos levantemos y luchemos por nuestros derechos. Pero en el proceso de luchar juntas, las mujeres todavía están ser tratados por separado de una manera inhumana. Debilita el poder de hombres y mujeres en conjunto. Espero que Arising despierte el poder de las mujeres y nos haga, hombres y mujeres, sanar juntos". [202]
En octubre de 2016, Ono inauguró su primera instalación de arte permanente en los Estados Unidos; la colección está ubicada en Jackson Park, Chicago y promueve la paz. [203] Ono se inspiró durante una visita al Jardín del Fénix en 2013 y siente una conexión con la ciudad de Chicago. [204]
Al participar en el Festival River to River del Bajo Manhattan en 2019, Ono presentó su instalación participativa Add Color (Refugee Boat) (1960/2019). La obra consta de una sala blanca con un bote de remos blanco en su interior, que fueron cubiertos por mensajes y dibujos de los espectadores durante todo el festival. A través del carácter participativo de la obra, el artista enfatizó la necesidad de solidaridad y la historia de los inmigrantes y refugiados en Estados Unidos. Refugee Boat pertenece a la serie Add Color Painting de Ono , representada por primera vez en 1960, que invita al público a hacer marcas sobre los objetos designados, a menudo blancos. [205]
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John Lennon describió una vez a su esposa como "la artista desconocida más famosa del mundo: todo el mundo sabe su nombre, pero nadie sabe a qué se dedica". [206] Su círculo de amigos en el mundo del arte de Nueva York incluye a Kate Millett , Nam June Paik , [207] Dan Richter , Jonas Mekas , [208] Merce Cunningham , [209] Judith Malina , [210] Erica Abeel, Fred DeAsis , Peggy Guggenheim, [211] Betty Rollin , Shusaku Arakawa , Adrian Morris , Stefan Wolpe , [209] Keith Haring y Andy Warhol [210] (fue una de las oradoras en el funeral de Warhol en 1987), así como George Maciunas y La Monte Joven. Además de Mekas, Maciunas, Young y Warhol, también ha colaborado con DeAsis, Yvonne Rainer [212] y Zbigniew Rybczyński. [213]
En 1989, el Museo Whitney celebró una retrospectiva de su obra, Yoko Ono: Objetos, Películas , que marcó el reingreso de Ono al mundo del arte de Nueva York después de una pausa. Por sugerencia del compañero de Ono en ese momento, el decorador de interiores Sam Havadtoy , reformuló sus antiguas piezas en bronce después de cierta desgana inicial. "Me di cuenta de que para que algo me conmueva tanto que me haga llorar, hay algo ahí. Parecía un aire resplandeciente en los años 60 cuando hice estas piezas, y ahora el aire está bronceado. Ahora son los años 80, y el bronce es En cierto modo, muy de los 80: solidez, comodidad, todo eso. Para alguien que pasó por la revolución de los 60, por supuesto ha habido un cambio increíble... Yo llamo a las piezas bronce petrificado. Esa libertad, toda la esperanza y los deseos. están en cierto modo petrificados." [181]
Más de una década después, en 2001, YES YOKO ONO , una retrospectiva de 40 años de la obra de Ono, recibió el premio de la Asociación Internacional de Críticos de Arte de EE. UU. a la mejor exposición de museo originada en la ciudad de Nueva York, considerado uno de los mayores galardones en la profesión museística. . SÍ se refiere al título de una obra escultórica de 1966 de Yoko Ono, mostrada en la Indica Gallery de Londres: los espectadores suben una escalera para leer la palabra "sí", impresa en un pequeño lienzo suspendido del techo. [214] La curadora de la exposición, Alexandra Munroe, escribió que "John Lennon lo entendió en su primer encuentro con Yoko: cuando subió la escalera para mirar el papel enmarcado en el techo, se encontró con la diminuta palabra SÍ. 'Así que fue positivo . Me sentí aliviada'". [215] La exposición viajó a 13 museos en los EE. UU., Canadá, Japón y Corea desde 2000 hasta 2003. [216] En 2001, recibió un Doctorado Honoris Causa en Derecho de la Universidad de Liverpool y, en En 2002, recibió el título honorífico de Doctor en Bellas Artes del Bard College [217] y la Medalla Skowhegan por su trabajo en diversos medios. [218] Al año siguiente, recibió el quinto Premio MOCA a Mujeres Distinguidas en las Artes del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [219] En 2005, recibió un premio a la trayectoria de la Sociedad Japonesa de Nueva York , que había albergado a Yes Yoko Ono [220] y donde había trabajado a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta.
En 2008, mostró una gran exposición retrospectiva, Between The Sky and My Head , en la Kunsthalle Bielefeld , Bielefeld, Alemania, y en el Baltic Centre for Contemporary Art en Gateshead, Inglaterra. Al año siguiente, mostró una selección de trabajos antiguos y nuevos como parte de su exposición "Anton's Memory" en Venecia, Italia. [221] También recibió un León de Oro por su trayectoria en la Bienal de Venecia en 2009. [222] En 2012, Ono realizó una importante exposición de su obra To The Light en las Serpentine Galleries de Londres. [223] También fue la ganadora del Premio Oskar Kokoschka 2012, el premio más importante de Austria para el arte contemporáneo aplicado. [224] En febrero de 2013, coincidiendo con su 80 cumpleaños, se inauguró la retrospectiva más grande de su obra, Half-a-Wind Show , en el Schirn Kunsthalle Frankfurt [1] [225] y viajó al Museo de Arte Moderno de Luisiana de Dinamarca . [191] Kunsthalle Krems de Austria y Museo Guggenheim Bilbao de España . [225] [226] En 2014 contribuyó con varias obras de arte al festival trienal de arte de Folkestone. En 2015, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York celebró una exposición retrospectiva de sus primeros trabajos, "Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971". [227]
En 2022, el Kunsthaus Zürich inauguró una retrospectiva, Yoko Ono. Esta habitación se mueve a la misma velocidad que las nubes . [228]
Del comunicado de prensa oficial, 'En febrero de 2024, la Tate Modern presentará la exposición más grande del Reino Unido que celebrará el trabajo innovador e influyente de la artista y activista Yoko Ono (n. 1933, Tokio). Abarcando siete décadas de la poderosa y multidisciplinaria práctica de la artista desde mediados de la década de 1950 hasta ahora, YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND rastreará el desarrollo de su trabajo innovador y su impacto duradero en la cultura contemporánea. Concebida en estrecha colaboración con el estudio de Ono, la exposición reunirá más de 200 obras que incluyen piezas didácticas y partituras, instalaciones, películas, música y fotografía, revelando un enfoque radical del lenguaje, el arte y la participación que continúa hablando hasta el momento presente. [229] [230]
Ono ha sido un activista por la paz y los derechos humanos desde los años 1960. Después de que ella y Lennon se casaran en Gibraltar, celebraron un "Bed-In for Peace" en marzo de 1969 en su suite de luna de miel en el Hotel Hilton de Ámsterdam . [43] Los recién casados estaban ansiosos por hablar y promover la paz mundial ; Estaban en pijama e invitaron a visitantes y miembros de la prensa. Dos meses después, Ono y Lennon celebraron otro Bed-In en el Queen Elizabeth Fairmont de Montreal, donde grabaron su primer sencillo, " Give Peace A Chance ". [54] La canción se convirtió en un éxito entre los 20 primeros para la recién bautizada Plastic Ono Band. [231] Otras actuaciones/demostraciones con John incluyeron "bagism", iteraciones con John of the Bag Piece que introdujo a principios de la década de 1960, [232] que fomentaban el desprecio por la apariencia física al juzgar a los demás. [16] En diciembre de 1969, los dos continuaron difundiendo su mensaje de paz con carteles en 12 ciudades importantes del mundo que decían "¡LA GUERRA HA TERMINADO! Si lo deseas, feliz Navidad de parte de John y Yoko". [233]
En la década de 1970, Ono y Lennon se acercaron a muchos líderes radicales de la contracultura , entre ellos Bobby Seale , [234] Abbie Hoffman , Jerry Rubin , [235] Michael X , [236] John Sinclair (para cuyo mitin en Michigan volaron para cantar la canción de Lennon "Free John Sinclair" que efectivamente liberó al poeta de prisión), [237] Angela Davis y el músico callejero David Peel . [238] La autora de Friend and Sexual Politics, Kate Millett, ha dicho que Ono inspiró su activismo. [239] Ono y Lennon aparecieron en The Mike Douglas Show , asumiendo las funciones de presentadores durante una semana. [240] Ono habló extensamente sobre los males del racismo y el sexismo . Se mantuvo abierta en su apoyo al feminismo y abiertamente amargada por el racismo que había experimentado por parte de los fanáticos del rock, especialmente en el Reino Unido. [76] Su recepción dentro de los medios estadounidenses no fue mucho mejor. Por ejemplo, un artículo de Esquire de la época se titulaba "El exclusivo Gloupie de John Rennon" [43] y presentaba una caricatura poco halagadora de David Levine . [241]
Después de la masacre de Columbine High School en 1999, Ono pagó la colocación de vallas publicitarias en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles que mostraban la imagen de las gafas salpicadas de sangre de Lennon. [42] A principios de 2002 [242] pagó alrededor de £150.000 ($213.375) [243] por un cartel en Piccadilly Circus con una frase de "Imagine" de Lennon: "Imagine a todas las personas viviendo la vida en paz". [42] Más tarde, ese mismo año, inauguró un premio por la paz, la Beca LennonOno para la Paz , donando 50.000 dólares (31.900 libras esterlinas) en premios originalmente a artistas que vivían "en regiones de conflicto". El premio se otorga cada dos años junto con la iluminación de la Torre Imagine Peace y se otorgó por primera vez a artistas israelíes y palestinos. Desde entonces, su programa se ha ampliado para incluir escritores como Michael Pollan y Alice Walker , activistas como Vandana Shiva y Pussy Riot , organizaciones como el Centro de Derechos Constitucionales de Nueva York e incluso un país entero (Islandia). [244]
El día de San Valentín de 2003, que fue la víspera de la invasión iraquí por parte de Estados Unidos y el Reino Unido , Ono escuchó sobre una pareja, Andrew y Christine Gale, que estaban realizando una protesta por amor en su pequeña habitación en Addingham, West Yorkshire . Ella los llamó y les dijo: "Es un placer hablar con ustedes. Los apoyamos. Todas somos hermanas". [245] La pareja dijo que canciones como "Give Peace a Chance" e "Imagine" inspiraron su protesta. En 2004, Ono rehizo su canción "Everyman..... Everywoman....." para apoyar el matrimonio entre personas del mismo sexo , lanzando remixes que incluían "Every Man Has a Man Who Loves Him" y "Every Woman Has a Woman Who". La ama". [246]
En agosto de 2011, realizó el documental sobre Bed-Ins Bed Peace disponible de forma gratuita en YouTube, [247] y como parte de su sitio web "Imagine Peace". [248] En enero de 2013, Ono, de 79 años, junto con Sean Lennon y Susan Sarandon , se dirigieron a la zona rural de Pensilvania en un autobús bajo la bandera del grupo Artistas contra el Fracking que ella y Sean crearon con Mark Ruffalo en agosto de 2012 para Protesta contra la fracturación hidráulica . [249] Otros miembros del grupo incluyen a Lady Gaga y Alec Baldwin . [250]
Ono promueve su arte y comparte mensajes e imágenes inspiradoras [251] a través de una presencia sólida y activa en Twitter, Instagram y Facebook. En abril de 2014, sus seguidores en Twitter alcanzaron los 4,69 millones, [252] [ se necesita fuente no primaria ] mientras que sus seguidores en Instagram superaron los 99.000. Sus tweets son breves poemas instructivos, [253] comentarios sobre los medios y la política, [254] y notas sobre actuaciones. [255]
En 1987, Ono viajó a Moscú para participar en el "Foro Internacional para un mundo libre de armas nucleares y para la supervivencia de la humanidad". También visitó Leningrado , donde se reunió con miembros del club local en memoria de John Lennon. Entre estos miembros se encontraba Kolya Vasin , considerado el mayor fanático de los Beatles en la Unión Soviética . [256] [257] [258]
La apreciación pública del trabajo de Ono ha cambiado con el tiempo y fue ayudada por una retrospectiva en una sucursal del Museo Whitney en 1989 [259] y el lanzamiento en 1992 de la caja de seis discos Onobox . También se han presentado retrospectivas de su obra de arte en la Sociedad Japonesa de Nueva York en 2001, [260] en Bielefeld , Alemania y el Reino Unido en 2008, en Frankfurt y Bilbao , España, en 2013 y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Ciudad de York en 2015. Recibió el León de Oro a la trayectoria en la Bienal de Venecia de 2009 y el Premio Oskar Kokoschka de 2012, el premio más importante de Austria para el arte contemporáneo aplicado.
En enero de 2021, Ono fue uno de los fundadores de The Coda Collection, un servicio que se lanzó en los EE. UU. a través de los canales de video de Amazon Prime el 18 de febrero de 2021, el día en que Ono cumplió 88 años. The Coda Collection contará con una gran cantidad de documentales musicales y conciertos. Película (s. Jim Spinello dirigirá The Coda Channel. Yoko Ono añadió: "John Lennon siempre estuvo a la vanguardia de la música y la cultura. La Colección Coda será una nueva forma para que los fans se conecten a un nivel más profundo". [261] [262]
Durante muchos años, Ono fue frecuentemente criticado tanto por la prensa como por el público. Se la culpó por la ruptura de los Beatles [263] [162] y se la criticó repetidamente por su influencia sobre Lennon y su música. [16] Su arte experimental tampoco fue aceptado popularmente. [4] La prensa británica fue particularmente negativa e impulsó el traslado de la pareja a Estados Unidos. [76] Todavía en diciembre de 1999, NME la llamaba "charlatán sin talento". [5]
Lennon y Ono resultaron heridos en un accidente automovilístico en junio de 1969, mientras grababan Abbey Road . Según el periodista Barry Miles , luego se instaló en el estudio una cama con un micrófono para que Ono pudiera hacer comentarios artísticos sobre el álbum. [264] Miles pensó que la presencia continua de Ono en el estudio durante la última parte de la carrera de los Beatles puso tensión en la relación de Lennon con los otros miembros de la banda. George Harrison se peleó a gritos con Lennon después de que Ono tomó una de sus galletas digestivas de chocolate sin preguntar. [265]
La prensa inglesa apodó a Ono "la mujer que disolvió a los Beatles", [263] lo que había sido previsto por Paul McCartney en 1969 durante los ensayos del grupo para su película y álbum Let It Be , cuando dijo "Va a ser tal algo increíblemente cómico, como, dentro de cincuenta años, ya sabes: 'Se separaron porque Yoko se sentó en un amplificador ' " . [176] En una entrevista con Dick Cavett , Lennon negó explícitamente que Ono separara a los Beatles. , [266] y Harrison dijeron durante una entrevista con Cavett que los problemas dentro del grupo comenzaron mucho antes de que Ono entrara en escena. [267] La propia Ono ha dicho que los Beatles se separaron sin ninguna participación directa de ella, y agregó: "No creo que hubiera podido intentar siquiera separarlos". [268]
Mientras los Beatles estuvieron juntos, cada canción escrita por Lennon o McCartney fue acreditada como Lennon-McCartney, independientemente de si la canción fue una colaboración o escrita únicamente por uno de los dos (excepto las que aparecen en su primer álbum, Please Please Me , que originalmente atribuyó las canciones a McCartney-Lennon). En 1976, McCartney lanzó un álbum en vivo llamado Wings over America , que acreditaba las cinco pistas de los Beatles como P. McCartney–J. composiciones de Lennon, pero ni Lennon ni Ono se opusieron. Después de la muerte de Lennon, sin embargo, McCartney volvió a intentar cambiar el orden a McCartney-Lennon para las canciones que fueron escritas única o predominantemente por él, como " Yesterday ", [269] [ se necesita aclaración ] pero Ono no lo permitió, diciendo que Sintió que esto rompía un acuerdo que los dos habían hecho mientras Lennon aún estaba vivo, y el ex Beatle sobreviviente argumentó que tal acuerdo nunca existió. Un portavoz de Ono dijo que McCartney estaba haciendo "un intento de reescribir la historia". [270]
En una entrevista para Rolling Stone en 1987, Ono señaló el lugar de McCartney en la desintegración de la banda. [271] En la antología de John Lennon de 1998, Lennon Legend , el crédito de compositor de "Give Peace a Chance" se cambió a "John Lennon" de su crédito de composición original de "Lennon-McCartney". Aunque Lennon escribió la canción durante su mandato con los Beatles, fue escrita y grabada sin la ayuda de la banda y lanzada como el primer sencillo independiente de Lennon bajo el sobrenombre de "Plastic Ono Band". Posteriormente, Lennon lamentó no haberle dado el crédito de coautor a Ono, quien en realidad lo ayudó a escribir la canción. [54] En 2002, McCartney lanzó otro álbum en vivo, Back in the US Live 2002 , y las 19 canciones de los Beatles incluidas se describen como "compuestas por Paul McCartney y John Lennon", lo que reavivó el debate sobre los créditos con Ono. Su portavoz Elliott Mintz lo llamó "un intento de reescribir la historia". Sin embargo, Ono no presentó ninguna demanda. [270]
En 1995, después de que los Beatles lanzaran " Free as a Bird " y " Real Love " de Lennon, con demos proporcionados por Ono, McCartney y su familia colaboraron con ella y Sean para crear la canción "Hiroshima Sky Is Always Blue", que conmemora la 50 aniversario del bombardeo atómico de esa ciudad japonesa . Ono comparó públicamente a Lennon con Wolfgang Amadeus Mozart , mientras que McCartney, dijo, se parecía más a su rival menos talentoso Antonio Salieri . [272] Este comentario enfureció a la esposa de McCartney, Linda , que estaba muriendo de cáncer de mama en ese momento. Cuando Linda murió menos de un año después, McCartney no invitó a Ono al funeral de su esposa en Manhattan. [42]
Al aceptar un premio en los Q Awards de 2005 , Ono mencionó que Lennon alguna vez se había sentido inseguro acerca de su composición. Ella respondió: "Eres un buen compositor. No escribes June with Spoon. Eres un buen cantante y la mayoría de los músicos probablemente estén un poco nerviosos al hacer versiones de tus canciones". [273]
En una entrevista de octubre de 2010, Ono habló sobre el "fin de semana perdido" de Lennon y su posterior reconciliación con él. Le dio crédito a McCartney por haberla ayudado a salvar su matrimonio con John. "Quiero que el mundo sepa que fue algo muy conmovedor lo que [Paul] hizo por John". [274] Mientras visitaba a Ono en marzo de 1974, McCartney, al salir, preguntó: "¿Qué te hará volver con John?" Posteriormente, McCartney le pasó su respuesta a Lennon mientras lo visitaba en Los Ángeles. "John solía decir que no entendía por qué Paul hizo esto por nosotros, pero lo entendió". En 2012, McCartney reveló que no culpaba a Ono por la ruptura de los Beatles y le dio crédito a Ono por inspirar gran parte del trabajo de Lennon posterior a los Beatles. [275]
Ono tuvo una relación difícil con su hijastro Julian, pero la relación mejoró con los años. Expresó su decepción por su manejo del patrimonio de Lennon y por la diferencia entre su educación y la de Sean, y agregó: "Cuando papá dejó la música durante un par de años para estar con Sean, ¿por qué no pudo hacer lo mismo conmigo?". [276] Julian quedó fuera del testamento de su padre y luchó contra Ono en los tribunales durante años, llegando a un acuerdo en 1996 por una cantidad no especificada que, según los medios, "se creía" que rondaba los 20 millones de libras esterlinas, lo que Julian ha negado. . [42]
Ha dicho que es "el hijo de su madre", lo que Ono ha citado como la razón por la que nunca pudo acercarse a él: "Julian y yo intentamos ser amigos. Por supuesto, si él es demasiado amigable conmigo, entonces Creo que eso duele a sus otros familiares. Era muy leal a su madre. Eso fue lo primero que le vino a la mente". [149] Sin embargo, ella y Sean asistieron a la inauguración de la exposición fotográfica de Julian en el Hotel Morrison en la ciudad de Nueva York en 2010, [148] apareciendo por primera vez para fotos con Cynthia y Julian. [149] También promocionó la exposición en su sitio web, y Julian y Sean son cercanos. [150]
Some Living American Women Artists / Last Supper (1972) de Mary Beth Edelson se apropió de La última cena de Leonardo da Vinci , con las cabezas de mujeres artistas notables colocadas en collage sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles; Ono fue una de esas mujeres artistas notables. Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de las mujeres, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista ". [277] [278]
La banda de post-punk rock Death of Samantha , fundada en 1983, tomó su nombre de una canción del álbum de Ono de 1972, Approximately Infinite Universe , también llamada " Death of Samantha ". [279]
El sencillo debut de la banda de rock canadiense Barenaked Ladies fue " Be My Yoko Ono ", lanzado por primera vez en 1990 y que luego apareció en su álbum Gordon de 1992 . [280] La letra es "una tímida súplica a una novia potencial, enjaulada en términos que lo comparan autodesinfladamente con uno de los genios más destacados de la música pop". También tiene una "imitación sarcástica del estilo vocal único de Yoko Ono en el puente". [281]
En 2000, el cantante de folk estadounidense Dar Williams grabó una canción titulada "I Won't Be Your Yoko Ono". [282] Bryan Wawzenek del sitio web Ultimate Classic Rock describió la canción como "usando a John y Yoko como punto de partida para explorar el amor y, en particular, el amor entre artistas". [283]
La banda británica Elbow mencionó a Ono en su canción "New York Morning" de su álbum de 2014 The Take Off and Landing of Everything ("Oh, mi tía vertiginosa, Nueva York puede hablar / Es la Roma moderna y la gente es amable con Yoko") . En respuesta, Ono publicó una carta abierta a la banda en su sitio web, agradeciéndoles y reflexionando sobre la relación de ella y Lennon con la ciudad. [284] En la canción de Public Enemy " Bring the Noise ", Chuck D y Flavor Flav rapean, "¡Beat es para Sonny Bono /Beat es para Yoko Ono!" [285] [286] El nombre de Ono también aparece en la letra de la canción de Le Tigre " Hot Topic ". [287]
En el episodio 1 de la temporada 5 de Los Simpson, " Homer's Barbershop Quartet ", Barney, que está en la banda de Homer, tiene disputas creativas dentro del grupo cuando se enamora de una artista conceptual japonesa que visualmente está hecha para parecerse a Yoko Ono. [288]
Ono fue un tema central en el programa Lawnmower de 2013 del comediante inglés James Acaster , que fue nominado al Premio de Comedia de Edimburgo al Mejor Programa. [289] [290]
El ritmo es para Sonny Bono. El ritmo es para Yoko Ono.
