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La pedagogía del piano es el estudio de la enseñanza del piano. Mientras que el campo profesional de la educación musical se refiere a la enseñanza de música en aulas escolares o en entornos grupales, la pedagogía del piano se centra en la enseñanza de habilidades musicales a estudiantes de piano individuales. Esto a menudo se hace mediante instrucciones privadas o semiprivadas, comúnmente conocidas como lecciones de piano. Los practicantes de la pedagogía del piano se denominan pedagogos de piano , o simplemente, profesores de piano.
El abanico de profesionalismo entre los profesores de piano es sin duda amplio. "La formación competente no siempre está garantizada por el número de años de clases", advirtió el pedagogo de piano y autor de numerosos libros pedagógicos, James Bastien . [1] Los factores que afectan la calidad profesional de un profesor de piano incluyen la competencia en la interpretación musical, el conocimiento de los géneros musicales, la historia y la teoría de la música, el repertorio de piano, la experiencia en la enseñanza, la capacidad de adaptar el método de enseñanza a estudiantes de diferentes personalidades y estilos de aprendizaje, nivel educativo, etc.
En los Estados Unidos, las lecciones de piano pueden ser ofrecidas por profesores sin educación superior específicamente enfocados en la interpretación del piano o la pedagogía del piano. Algunos profesores pueden tener títulos en otra disciplina musical, como educación musical u otra área de interpretación (voz, instrumento orquestal, etc.). Otros profesores, sin formación superior en música, pueden haber estudiado piano de forma independiente o haber sido autodidactas.
El campo de la pedagogía del piano se puede estudiar a través de programas académicos que culminan con la obtención de una licenciatura , maestría o doctorado en facultades o conservatorios de música . El nivel universitario puede requerir muchos años de estudios previos de piano y experiencia docente previa como requisitos previos para la solicitud. A nivel de posgrado, muchas escuelas requieren que los solicitantes tengan cierta experiencia docente y al menos una licenciatura en música o experiencia equivalente en interpretación de piano y/o pedagogía. [2]
Aunque prácticamente todos los programas de pedagogía del piano incluyen una parte importante de los requisitos de interpretación, en algunas escuelas la especialización en pedagogía puede ser distinta de la especialización en interpretación. Algunos miembros de este último grupo pueden tener la opción de realizar cursos de enseñanza de piano, pero no todos lo hacen. [3]
Muchos profesores de piano son miembros de organizaciones profesionales para mantener su compromiso con la pedagogía y establecer contactos con sus compañeros y otras personas en la música. Estas organizaciones a menudo ofrecen talleres para profesores, conferencias, programas de tutoría, publicaciones sobre pedagogía del piano y oportunidades de becas, concursos y actuaciones para los estudiantes de sus miembros. Algunas organizaciones destacadas en los Estados Unidos incluyen:
La principal organización que ofrece certificados y programas de pruebas en Canadá es el Real Conservatorio de Música . Hay tres niveles en su programa de certificación; elemental, intermedio y avanzado. El certificado de pedagogía elemental permite a los profesores enseñar piano a principiantes hasta el segundo grado, mientras que el certificado intermedio permite a los profesores enseñar piano hasta el sexto grado. La pedagogía de piano avanzada se conoce como "ARCT" (Asociado del Real Conservatorio de Toronto), que permite a los profesores enseñar hasta el grado 10. También hay una serie de exámenes de teoría e historia que acompañan a cada programa de certificación y que deben completarse. También existe una Federación de Profesores de Piano con sede en Vancouver , Columbia Británica.
La pedagogía del piano implica el estudio y la enseñanza de habilidades motoras, intelectuales, de resolución de problemas y artísticas implicadas en tocar el piano de forma eficaz. [3] Citando la influencia de Zoltán Kodály , Carl Orff , Émile Jaques-Dalcroze , pedagoga de piano ruso-estadounidense en la Escuela de Música Longy , la Dra. Faina Bryanskaya aboga por un enfoque holístico que integre tantos aspectos de la creación musical como sea posible en alguna vez daría como resultado la enseñanza de piano más efectiva. [4]
El Dr. Bryanskaya sostiene que la tarea más importante de los profesores de piano al comienzo del estudio de un estudiante es la introducción del hábito de escuchar interpretaciones de calidad de "música descriptiva y sorprendentemente expresiva", como medio para "sensibilizar [al estudiante] sobre las significado de la música". [4]
Enseñar el ritmo es importante para que el estudiante pueda aprender una pieza con precisión y también interpretar con confianza una pieza practicada. Desarrollar un metrónomo interno juega un papel importante a la hora de enseñar ritmo. Los profesores pueden animar a los estudiantes a contar en voz alta cuando practican o a practicar con un metrónomo para desarrollar un ritmo interno constante.
Aprender a leer música es una habilidad fundamental para la mayoría de los pianistas. Generalmente existen tres enfoques para enseñar a los estudiantes a leer música, aunque los enfoques combinados son cada vez más comunes. El "Método C Medio", un método de "identificación de una sola nota", fue el método más comúnmente enseñado durante el siglo XX. Fue introducido por WSB Mathews en 1892, pero popularizado por el Curso moderno para piano de Thompson (1936). "C medio" enseña posiciones relativas al C medio; en otros métodos de "identificación de una sola nota", se podrían utilizar otras notas.
El "método intervocálico", desarrollado por Frances Clark con su plan de estudios Time to Begin (1955), enseña el reconocimiento de patrones y agrega "notas históricas".
El "método de tonalidades múltiples", desarrollado por Robert Pace y publicado en 1954, enseña a los estudiantes todas las tonalidades mayores y menores con bastante rapidez.
Una buena técnica para tocar el piano implica la comprensión simultánea, tanto en la mente como en el cuerpo, de las relaciones entre los elementos de la teoría musical, el reconocimiento de patrones musicales en notación y en la punta de los dedos, el paisaje físico de todo el rango del teclado, la destreza de los dedos y independencia y una amplia gama de producción de tacto y tono para una variedad de expresiones emocionales. Las habilidades en todas estas áreas generalmente se cultivan y desarrollan con el fin de expresarse de manera más efectiva y natural a través del sonido del piano, de modo que los elementos de la técnica suenen vivos con musicalidad. [4]
Las lecciones de piano modernas tienden a enfatizar el aprendizaje de la notación y pueden descuidar el desarrollo del espíritu creativo y los oídos sensibles que conducen a la creación musical expresiva. Los estudios señalan la necesidad de utilizar múltiples enfoques para aprender habilidades musicales que involucren ambos lados del cerebro (el analítico y el intuitivo) para que los estudiantes dominen todos los aspectos de la interpretación. [5] Por lo tanto, enseñar habilidades de improvisación puede ayudar a los estudiantes a apropiarse de la calidad expresiva de la música que hacen y a mantener vivo e interesante el aprendizaje y la práctica musical. [6] Una forma de hacerlo es inventar historias llenas de diferentes emociones a través de la improvisación, con el fin de reforzar conceptos de teoría musical ya introducidos y desarrollar una amplia gama de producción de tacto y tono. [4]
La lectura a primera vista depende en gran medida de la capacidad de los estudiantes para comprender el ritmo y reconocer patrones musicales. Enseñar lectura a primera vista puede incluir enseñar a los estudiantes a reconocer intervalos, escalar patrones de pasajes, leer notas y la capacidad de internalizar el ritmo. La capacidad de tener un sólido conocimiento de diferentes armaduras mayores y menores también puede ayudar a los estudiantes a anticipar las alteraciones que deben esperar al leer a primera vista.
La memorización es útil para interpretar una pieza con confianza. Le brinda al estudiante capacidad y libertad para experimentar la música en todas sus complejidades en lugar de centrarse en los tecnicismos de las notas y el ritmo. La memorización puede resultar fácil para algunos estudiantes y más difícil para otros. La técnica de memorización más común es la memoria muscular . Sin embargo, depender únicamente de la memoria muscular puede obstaculizar a los estudiantes si no han establecido la conexión cognitiva entre cada nota que tocan, y deja espacio para muchos errores de memoria. Para tener una base sólida de memorización, los estudiantes deben poder visualizar todo lo que tocan y poder comenzar desde cualquier pasaje.
La memorización eficaz resulta de la "combinación de habilidades visuales, cinestésicas, auditivas y analíticas". [5]
Entre las obras para teclado más conocidas escritas con especial atención a fines pedagógicos se incluyen: [4] [7]
La enseñanza del piano suele realizarse en forma de clases privadas semanales, en las que un alumno y un profesor se reúnen uno a uno. A veces las instrucciones pueden ofrecerse de forma semiprivada (un maestro se reúne con un grupo pequeño de dos o más estudiantes) o en clases de grupos más grandes, en otros intervalos de tiempo. Las lecciones de piano se ofrecen en una variedad de entornos diferentes, incluidos los siguientes: [3]
Bryanskaya, Faina (1988). La clave para hacer música: método de piano para principiantes, partes I, II y III. Providence, RI: White Lilac Press. ISBN 0-929571-00-2 , ISBN 0-929571-01-0 , ISBN 0-929571-02-9
Gerig, Reginald (2ª edición, 2007). Pianistas famosos y su técnica. Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 0-253-34855-2
Magrath, Jane (1995). Guía del pianista sobre enseñanza estándar y literatura interpretativa. Alfred Publishing Co. ISBN 0-88284-655-8
Riley, Peter Jason (2002). La nueva guía fiscal para artistas de todas las tendencias. Ediciones Limelight: Nueva York. ISBN 0-87910-966-1
Colombo, Sebastián (2013). Vicente Scaramuzza. La vigencia de una escuela pianística. Editorial Círculo Rojo. ISBN 978-84-9050-015-6
