David Keith Lynch (nacido el 20 de enero de 1946) es un cineasta, artista visual, músico y actor estadounidense. Ha recibido elogios de la crítica por sus películas, que a menudo se distinguen por sus cualidades surrealistas y oníricas. Lynch ha recibido numerosos galardones , incluido el León de Oro a la trayectoria en 2006 y un Premio de la Academia honorario en 2019. [2] En 2007, un panel de críticos convocado por The Guardian anunció que "después de toda la discusión, nadie podría criticar la conclusión de que David Lynch es el cineasta más importante de la era actual". [3]
Lynch estudió pintura antes de comenzar a hacer cortometrajes a fines de la década de 1960. Su primer largometraje fue la película surrealista independiente Eraserhead (1977), que tuvo éxito como película de medianoche . Fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Director por el drama biográfico The Elephant Man (1980) y las películas de misterio Blue Velvet (1986) y Mulholland Drive (2001). [4] Dirigió el drama criminal romántico Wild at Heart (1990), que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . También es conocido por dirigir la adaptación de la ópera espacial Dune (1984), el neo-noir surrealista Lost Highway (1997), el drama biográfico The Straight Story (1999) y la película experimental Inland Empire (2006).
Lynch y Mark Frost crearon la serie de ABC Twin Peaks (1990-91), por la que Lynch fue nominado a dos premios Primetime Emmy por dirección destacada en una serie dramática y guión destacado en una serie dramática . Lynch coescribió y dirigió su precuela cinematográfica, Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992) y la serie limitada Twin Peaks: The Return (2017). [5] Como actor, interpretó a Gordon Cole en los proyectos de Twin Peaks , tuvo un papel invitado como director de CBS en la serie de FX Louie (2012) e interpretó a John Ford en The Fabelmans (2022) de Steven Spielberg .
Otros esfuerzos artísticos de Lynch incluyen su trabajo como músico, que abarca los álbumes de estudio BlueBOB (2001), Crazy Clown Time (2011) y The Big Dream (2013), así como pintura [6] y fotografía. [7] Ha escrito los libros Images (1994), Catching the Big Fish (2006) y Room to Dream (2018). [8] Ha dirigido varios videos musicales, para artistas como Chris Isaak , X Japan , Moby , Interpol , Nine Inch Nails y Donovan , y comerciales para Calvin Klein , Dior , L'Oreal , Yves Saint Laurent , Gucci y el Departamento de Saneamiento de la Ciudad de Nueva York . Practicante de Meditación Trascendental (MT), fundó la Fundación David Lynch , que busca financiar la enseñanza de la MT en las escuelas y desde entonces ha ampliado su alcance a otras poblaciones en riesgo, incluidas las personas sin hogar, los veteranos y los refugiados. [9] [10]
Mi infancia estuvo llena de casas elegantes, calles arboladas, el lechero, la construcción de fuertes en los patios traseros, aviones zumbando, cielos azules, cercas de estacas, césped verde, cerezos. La América central como se supone que debe ser. Pero del cerezo rezuma una brea, una negra, otra amarilla, y millones de hormigas rojas arrastrándose por todas partes. Descubrí que si uno mira un poco más de cerca este hermoso mundo, siempre hay hormigas rojas debajo. Como crecí en un mundo perfecto, otras cosas eran un contraste.
[11] : 10–11
David Keith Lynch nació en Missoula, Montana , el 20 de enero de 1946. [11] : 1 Su padre, Donald Walton Lynch (1915-2007), fue un científico investigador que trabajaba para el Departamento de Agricultura de los Estados Unidos (USDA), y su madre, Edwina "Sunny" Lynch (née Sundberg; 1919-2004), fue tutora de inglés. Dos de los bisabuelos maternos de Lynch eran inmigrantes sueco-finlandeses que llegaron a los EE. UU. durante el siglo XIX. [12] Fue criado como presbiteriano . [13] [14] Los Lynch a menudo se mudaban según el lugar al que el USDA asignaba a Donald. Debido a esto, Lynch se mudó con sus padres a Sandpoint, Idaho , cuando tenía dos meses; dos años más tarde, después de que naciera su hermano John, la familia se mudó a Spokane, Washington . La hermana de Lynch, Martha, nació allí. La familia luego se mudó a Durham, Carolina del Norte , Boise, Idaho y Alexandria, Virginia . [11] : 1 Lynch se adaptó a esta vida temprana transitoria con relativa facilidad, notando que por lo general no tenía problemas para hacer nuevos amigos cada vez que comenzaba a asistir a una nueva escuela. [11] : 2–3 De su vida temprana, comentó:
De niño, el mundo me parecía absolutamente fantástico. Por supuesto, tenía los miedos habituales, como ir a la escuela... Para mí, en aquella época, la escuela era un crimen contra los jóvenes. Destruía las semillas de la libertad. Los profesores no fomentaban el conocimiento ni una actitud positiva. [11] : 14
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Junto con sus estudios, Lynch se unió a los Boy Scouts . Más tarde, dijo que "se convirtió [en un Scout] para poder dejarlo y dejarlo atrás". Ascendió al rango más alto de Eagle Scout . Como Eagle Scout, estuvo presente con otros Boy Scouts fuera de la Casa Blanca en la inauguración del presidente John F. Kennedy , que tuvo lugar el día del cumpleaños número 15 de Lynch. [11] : 5 Lynch también se interesó por la pintura y el dibujo desde una edad temprana, y se sintió intrigado por la idea de seguirlo como una carrera profesional cuando vivía en Virginia , donde el padre de su amigo era pintor profesional. [11] : 8–9
En la escuela secundaria Francis C. Hammond en Alexandria, Lynch no sobresalió académicamente, tenía poco interés en el trabajo escolar, pero era popular entre otros estudiantes, y después de dejarla decidió que quería estudiar pintura en la universidad. Comenzó sus estudios en la Escuela Corcoran de Artes y Diseño en Washington, DC, antes de transferirse en 1964 a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston , donde fue compañero de habitación del músico Peter Wolf . [15] [16] Se fue después de solo un año, diciendo: "No me inspiró EN LO ABSOLUTO ese lugar". En cambio, decidió que quería viajar por Europa durante tres años con su amigo Jack Fisk , quien estaba igualmente descontento con sus estudios en Cooper Union . Tenían algunas esperanzas de poder formarse en Europa con el pintor expresionista austríaco Oskar Kokoschka en su escuela. Sin embargo, al llegar a Salzburgo , descubrieron que Kokoschka no estaba disponible; desilusionados, regresaron a los Estados Unidos después de pasar solo dos semanas en Europa. [11] : 31–34
De regreso a los Estados Unidos, Lynch regresó a Virginia, pero como sus padres se habían mudado a Walnut Creek, California , se quedó con su amigo Toby Keeler por un tiempo. Decidió mudarse a Filadelfia e inscribirse en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , después del consejo de Fisk, que ya estaba inscrito allí. Prefirió esta universidad a su escuela anterior en Boston, diciendo: "En Filadelfia había pintores grandes y serios, y todos se inspiraban mutuamente y fue una época hermosa allí". [11] : 36–37 Fue aquí donde comenzó una relación con una compañera de estudios, Peggy Reavey, con quien se casó en 1967. Al año siguiente, Peggy dio a luz a su hija Jennifer . Peggy dijo más tarde: "[Lynch] definitivamente era un padre reacio, pero muy amoroso. Oye, estaba embarazada cuando nos casamos. Ambos éramos reacios". [11] : 31 Como familia, se mudaron al barrio Fairmount de Filadelfia , donde compraron una casa de 12 habitaciones por el precio relativamente bajo de $3,500 (equivalente a $32,000 en 2023) debido a las altas tasas de delincuencia y pobreza de la zona. Lynch dijo más tarde:
Vivíamos con poco dinero, pero la ciudad estaba llena de miedo. Un chico fue asesinado a tiros en la calle... Nos robaron dos veces, nos dispararon en las ventanas y nos robaron un coche. Entraron a robar en casa por primera vez sólo tres días después de que nos mudáramos... La sensación era muy cercana al peligro extremo y el miedo era muy intenso. Había violencia, odio y suciedad. Pero la mayor influencia en toda mi vida fue esa ciudad. [11] : 42–43
Mientras tanto, para ayudar a mantener a su familia, aceptó un trabajo imprimiendo grabados. [11] : 43 En la Academia de Pensilvania, Lynch hizo su primer cortometraje, Six Men Getting Sick (Six Times) (1967). Se le ocurrió la idea por primera vez cuando desarrolló el deseo de ver sus pinturas en movimiento, y comenzó a discutir la posibilidad de hacer animación con un artista llamado Bruce Samuelson. Cuando este proyecto nunca se concretó, Lynch decidió trabajar en una película solo y compró la cámara de 16 mm más barata que pudo encontrar. Tomando una de las habitaciones superiores abandonadas de la academia como espacio de trabajo, gastó $ 150, [17] que en ese momento sintió que era mucho dinero, para producir Six Men Getting Sick . [11] : 37–38 Llamando a la película "57 segundos de crecimiento y fuego, y tres segundos de vómito", Lynch la reprodujo en bucle en la exhibición anual de fin de año de la academia, donde compartió el primer premio junto con una pintura de Noel Mahaffey. [11] : 38 [18] : 15–16 Esto condujo a un encargo de uno de sus compañeros de estudios, el adinerado H. Barton Wasserman, quien le ofreció $1,000 (equivalente a $8,800 en 2023) para crear una instalación cinematográfica en su casa. Gastando $478 de esa cantidad en la cámara Bolex de segunda mano "de [sus] sueños", Lynch produjo un nuevo cortometraje animado, pero al revelar la película, se dio cuenta de que el resultado era una copia borrosa y sin marco. Más tarde dijo: "Así que llamé a [Wasserman] y le dije: 'Bart, la película es un desastre. La cámara estaba rota y lo que hice no salió bien'. Y él dijo: 'No te preocupes, David, toma el resto del dinero y haz algo más para mí. Solo dame una copia'. Fin de la historia". [11] : 39
Con el dinero que le quedaba, Lynch decidió experimentar con una mezcla de animación y acción en vivo, produciendo el cortometraje de cuatro minutos The Alphabet (1968). La película estaba protagonizada por la esposa de Lynch, Peggy, como un personaje conocido como The Girl, que canta el alfabeto ante una serie de imágenes de caballos antes de morir al final sangrando por todas sus sábanas. Añadiendo un efecto de sonido, Lynch utilizó una grabadora Uher rota para grabar el sonido del llanto de Jennifer, creando un sonido distorsionado que Lynch encontró particularmente efectivo. Más tarde, al describir lo que lo había inspirado, Lynch dijo: "La sobrina de Peggy estaba teniendo una pesadilla una noche y estaba diciendo el alfabeto en sueños de una manera atormentada. Así que eso es lo que inició The Alphabet . El resto fue solo subconsciente ". [18] : 15–16 [11] : 39–40
Al enterarse de la existencia del recién fundado American Film Institute , que otorgaba subvenciones a los cineastas que pudieran respaldar su solicitud con un trabajo previo y un guion para un nuevo proyecto, Lynch decidió enviarles una copia de The Alphabet junto con un guion que había escrito para un nuevo cortometraje que sería casi en su totalidad de acción en vivo, The Grandmother . [11] : 42 El instituto aceptó ayudar a financiar el trabajo, inicialmente ofreciéndole $5000 de su presupuesto solicitado de $7200, pero luego otorgándole los $2200 adicionales. Protagonizada por personas que conocía tanto del trabajo como de la universidad y filmada en su propia casa, [11] : 44–47 The Grandmother presentaba a un niño abandonado que "hace crecer" una abuela a partir de una semilla para que lo cuide. Los críticos de cine Michelle Le Blanc y Colin Odell escribieron: "esta película es una verdadera rareza, pero contiene muchos de los temas e ideas que se filtrarían en su trabajo posterior, y muestra una notable comprensión del medio". [18] : 18
En 1970, [19] Lynch se mudó con su esposa e hija a Los Ángeles, donde comenzó a estudiar cine en el Conservatorio AFI , un lugar que más tarde llamó "completamente caótico y desorganizado, lo cual era genial ... rápidamente aprendiste que si ibas a hacer algo, tendrías que hacerlo tú mismo. Querían dejar que la gente hiciera lo suyo". [11] : 57–58 Comenzó a escribir un guion para una obra propuesta, Gardenback , que se había "desarrollado a partir de esta pintura que había hecho". En esta aventura, recibió el apoyo de varias figuras del Conservatorio, quienes lo alentaron a alargar el guion y agregar más diálogo, lo que aceptó de mala gana. Toda la interferencia en su proyecto Gardenback lo hartó del Conservatorio y lo llevó a dejarlo después de regresar para comenzar su segundo año y ser puesto en clases de primer año. El decano de AFI, Frank Daniel, le pidió a Lynch que lo reconsiderara, creyendo que era uno de los mejores estudiantes de la escuela. Lynch aceptó con la condición de que pudiera crear un proyecto en el que nadie interfiriera. Sintiendo que Gardenback estaba "arruinado", se propuso hacer una nueva película, Eraserhead . [11] : 58–59
Eraserhead estaba prevista para durar unos 42 minutos (terminó siendo de 89 minutos), su guion tenía solo 21 páginas y Lynch pudo crear la película sin interferencias. El rodaje comenzó el 29 de mayo de 1972, de noche en unos establos abandonados, lo que permitió al equipo de producción, que estaba formado en gran parte por Lynch y algunos de sus amigos, entre ellos Sissy Spacek , Jack Fisk , el director de fotografía Frederick Elmes y el diseñador de sonido Alan Splet , montar una sala de cámaras, una sala verde, una sala de edición, decorados, así como una sala de comida y un baño. [11] : 59–60 El AFI le dio a Lynch una subvención de 10.000 dólares, pero no fue suficiente para completar la película, y bajo la presión de los estudios tras el éxito del largometraje relativamente barato Easy Rider , no pudo darle más. Lynch fue entonces apoyado por un préstamo de su padre y el dinero que ganó en una ruta de periódicos que emprendió, entregando The Wall Street Journal . [11] : 60, 76 [20] Poco después de que comenzara la producción de Eraserhead , Lynch y Peggy se separaron y divorciaron amistosamente, y él comenzó a vivir a tiempo completo en el set. En 1977, Lynch se casó con Mary Fisk, hermana de Jack Fisk. [11] : 60, 80, 110
Lynch ha dicho que ningún crítico de la película la entendió de la manera que él pretendía. Filmada en blanco y negro, Eraserhead cuenta la historia de Henry ( Jack Nance ), un joven tranquilo que vive en un páramo industrial distópico , cuya novia da a luz a un bebé deforme al que deja a su cuidado. Está muy influenciada por el estado de ánimo temeroso de Filadelfia, y Lynch la ha llamado "mi historia de Filadelfia ". [11] : 56 [21]
Debido a problemas financieros, el rodaje de Eraserhead fue irregular, con interrupciones y reinicios periódicos. Fue en uno de esos descansos en 1974 cuando Lynch creó el cortometraje The Amputee , una película de una sola toma de unos dos minutos de duración. Lynch propuso hacer The Amputee para presentarla al AFI y probar dos tipos diferentes de película. [18] : 28–29
Eraserhead fue finalmente terminada en 1976. Lynch intentó que se presentara en el Festival de Cine de Cannes , pero mientras que a algunos críticos les gustó, otros sintieron que era horrible y no fue seleccionada para su proyección. Los críticos del Festival de Cine de Nueva York también la rechazaron, pero se proyectó en el Festival de Cine de Los Ángeles , donde Ben Barenholtz , el distribuidor del Teatro Elgin , se enteró de ella. [11] : 82–83 Él apoyó mucho la película, ayudando a distribuirla en los Estados Unidos en 1977, y Eraserhead posteriormente se hizo popular en el circuito underground de películas de medianoche , [11] : 54 y más tarde fue llamada una de las películas de medianoche más importantes de la década de 1970, junto con El Topo , Pink Flamingos , The Rocky Horror Picture Show , The Harder They Come y La noche de los muertos vivientes . [22] Stanley Kubrick dijo que era una de sus películas favoritas de todos los tiempos. [11] : 77
Después del éxito de Eraserhead en el circuito underground, Stuart Cornfeld , productor ejecutivo de Mel Brooks , la vio y más tarde dijo: "Me quedé 100 por ciento impresionado... pensé que era lo mejor que había visto en mi vida. Fue una experiencia purificadora". [11] : 88 Aceptó ayudar a Lynch con su siguiente película, Ronnie Rocket , para la que Lynch ya había escrito un guion. Pero Lynch pronto se dio cuenta de que Ronnie Rocket , una película que según él trata sobre "electricidad y un tipo de un metro con pelo rojo", no iba a ser elegida por ningún financista, por lo que le pidió a Cornfeld que le buscara un guion de otra persona que pudiera dirigir. Cornfeld encontró cuatro. Al escuchar el título de la primera, The Elephant Man , Lynch la eligió. [11] : 90–92
El guion de El hombre elefante , escrito por Chris de Vore y Eric Bergren , se basó en una historia real, la de Joseph Merrick , un hombre severamente deforme del Londres victoriano , que fue retenido en un circo y luego puesto bajo el cuidado de un cirujano londinense, Frederick Treves . Lynch quería hacer algunas modificaciones que alterarían la historia de los hechos reales pero que, en su opinión, crearían una mejor trama, [11] : 95 pero necesitaba el permiso de Mel Brooks , ya que la compañía de Brooks, Brooksfilms , era responsable de la producción. Brooks vio Eraserhead y, después de salir de la sala de proyección, abrazó a Lynch y le dijo: "¡Eres un loco! ¡Te amo! Estás dentro". [11] : 92–93
El hombre elefante fue protagonizada por John Hurt como John Merrick (el nombre cambió de Joseph) y Anthony Hopkins como Treves. El rodaje se llevó a cabo en Londres. Aunque surrealista y en blanco y negro, se la ha calificado como "una de las películas más convencionales" de Lynch. [18] : 29–30 El hombre elefante fue un gran éxito de crítica y comercial, y obtuvo ocho nominaciones al Oscar , incluyendo Mejor director y Mejor guion adaptado . [11] : 104
Después del éxito de El hombre elefante , George Lucas , un fan de Eraserhead , le ofreció a Lynch la oportunidad de dirigir la tercera película de su trilogía original de Star Wars , El retorno del Jedi . Lynch se negó, diciendo que tenía "casi cero interés" y argumentando que Lucas debería dirigir la película él mismo ya que la película debería reflejar su propia visión, no la de Lynch. [23] [21] [11] : 113 Pronto, la oportunidad de dirigir otra epopeya de ciencia ficción de gran presupuesto surgió cuando Dino de Laurentiis del De Laurentiis Entertainment Group le pidió a Lynch que creara una adaptación cinematográfica de la novela de ciencia ficción de Frank Herbert Dune (1965). [11] : 113 Lynch aceptó y, al hacerlo, también se vio obligado contractualmente a producir otras dos obras para la compañía. Se dedicó a escribir un guion basado en la novela, inicialmente con Chris de Vore y Eric Bergren, y luego solo cuando De Laurentiis no estuvo contento con sus ideas. [11] : 115 Lynch también ayudó a construir algunos de los decorados, intentando crear "una cierta apariencia", y disfrutó particularmente construir el decorado para el planeta petrolero Giedi Prime , para el cual utilizó "acero, tornillos y porcelana". [11] : 118
Dune se desarrolla en un futuro lejano, cuando los humanos viven en un imperio interestelar bajo un sistema feudal . El personaje principal, Paul Atreides ( Kyle MacLachlan ), es el hijo de un noble que toma el control del planeta desértico Arrakis , donde crece la rara especia melange , el producto más preciado del imperio. Lynch no estaba contento con el trabajo y luego dijo: " Dune era una especie de película de estudio. No tenía corte final . Y, poco a poco, inconscientemente estaba haciendo concesiones" [a su propia visión]. [11] : 120 Gran parte de su metraje fue finalmente eliminado del corte teatral final, condensando dramáticamente la trama. [11] : 116–117 Aunque De Laurentiis esperaba que fuera tan exitosa como Star Wars , Dune (1984) fue un fracaso crítico y comercial; había costado $ 45 millones para hacer y recaudó $ 27.4 millones en el país. Más tarde, Universal Studios lanzó una "versión extendida" para la televisión sindicada, que contenía casi una hora de metraje de la sala de montaje y una nueva narración. No representaba las intenciones de Lynch, pero el estudio consideró que era más comprensible que la versión original. Lynch se opuso a los cambios y logró que eliminaran su nombre de la versión extendida, en la que figura Alan Smithee como director y "Judas Booth" (un seudónimo que Lynch inventó, reflejando sus sentimientos de traición) como guionista. [24]
En 1983, comenzó a escribir y dibujar una tira cómica, The Angriest Dog in the World , que presentaba gráficos inmutables de un perro atado tan enojado que no podía moverse, junto con referencias filosóficas crípticas. Se publicó de 1983 a 1992 en The Village Voice , Creative Loafing y otras publicaciones sensacionalistas y alternativas. [11] : 109 En esta época, Lynch también se interesó en la fotografía como forma de arte y viajó al norte de Inglaterra para fotografiar el degradado paisaje industrial. [11] : 109–111
Lynch todavía estaba obligado contractualmente a producir otros dos proyectos para De Laurentiis, el primero una secuela planeada de Dune , que debido al fracaso de la película nunca pasó de la etapa de guion. [11] : 115 El otro fue un trabajo más personal, basado en un guion en el que Lynch había estado trabajando durante algún tiempo. Desarrollada a partir de ideas que Lynch había tenido desde 1973, la película, Blue Velvet , se ambienta en la ciudad real de Lumberton, Carolina del Norte , y gira en torno a un estudiante universitario, Jeffrey Beaumont (MacLachlan), que encuentra una oreja cortada en un campo. Investigando más a fondo con la ayuda de su amiga Sandy ( Laura Dern ), descubre que está relacionado con una banda criminal liderada por el psicópata Frank Booth ( Dennis Hopper ), que ha secuestrado al esposo y al hijo de la cantante Dorothy Vallens ( Isabella Rossellini ) y la viola repetidamente. Lynch ha llamado a la historia "un sueño de deseos extraños envueltos dentro de una historia de misterio". [11] : 138
Lynch incluyó canciones pop de la década de 1960 en la película, entre ellas " In Dreams " de Roy Orbison y " Blue Velvet " de Bobby Vinton , esta última inspiró en gran medida la película. Lynch ha dicho: "Fue la canción la que desencadenó la película... Había algo misterioso en ella. Me hizo pensar en cosas. Y lo primero que pensé fue en el césped, el césped y el vecindario". [11] : 134 Otra música para la película fue compuesta por Angelo Badalamenti , quien escribió la música para la mayor parte del trabajo posterior de Lynch. [11] : 130–132 A De Laurentiis le encantó la película y recibió apoyo en algunas de las primeras proyecciones especializadas, pero las proyecciones previas para el público en general fueron recibidas muy negativamente, y la mayoría de los espectadores odiaron la película. [11] : 148–149 Lynch había tenido éxito con El hombre elefante , pero la controversia de Terciopelo azul con el público y los críticos lo introdujo en el mainstream, y se convirtió en un gran éxito crítico y comercial moderado. La película le valió a Lynch su segunda nominación al Premio de la Academia como Mejor Director . Woody Allen , cuya Hannah y sus hermanas fue nominada a Mejor Película , dijo que Terciopelo azul fue su película favorita del año. [25] A finales de la década de 1980, Lynch comenzó a trabajar en televisión, dirigiendo una pieza corta, El vaquero y el francés , para la televisión francesa en 1989. [18] : 81
En esa época, conoció al productor de televisión Mark Frost , que había trabajado en proyectos como Hill Street Blues , y decidieron empezar a trabajar juntos en una película biográfica de Marilyn Monroe basada en el libro de Anthony Summers The Goddess: The Secret Lives of Marilyn Monroe , pero nunca despegó. Continuaron trabajando en un guion de comedia, One Saliva Bubble , pero tampoco se completó. [11] : 156–157 [18] : 85 Mientras hablaban en una cafetería, Lynch y Frost tuvieron la idea de un cadáver arrastrado por la orilla de un lago, y se pusieron a trabajar en su tercer proyecto, inicialmente llamado Northwest Passage pero finalmente Twin Peaks (1990-91). [11] : 157 Una serie dramática ambientada en un pequeño pueblo de Washington donde la popular estudiante de secundaria Laura Palmer ha sido asesinada, Twin Peaks presentó al agente especial del FBI Dale Cooper (MacLachlan) como el investigador que intenta identificar al asesino y descubre no solo los aspectos sobrenaturales del asesinato sino también muchos de los secretos de los habitantes del pueblo; Lynch dijo: "El proyecto era mezclar una investigación policial con las vidas ordinarias de los personajes". Más tarde dijo: "[Mark Frost y yo] trabajamos juntos, especialmente en las etapas iniciales. Más tarde comenzamos a trabajar más separados". Presentaron la serie a ABC , que aceptó financiar el piloto y finalmente encargó una temporada compuesta por siete episodios. [11] : 157–159
Durante la primera temporada, Lynch dirigió dos de los siete episodios, dedicando más tiempo a su película Wild at Heart , pero eligió cuidadosamente a los directores de los otros episodios. [11] : 174–175 También apareció en varios episodios como el agente del FBI Gordon Cole . La serie fue un éxito, con altos índices de audiencia en los Estados Unidos y muchos otros países, y pronto generó un seguimiento de culto. Pronto entró en producción una segunda temporada de 22 episodios, pero los ejecutivos de ABC creían que el interés público en el programa estaba disminuyendo. La cadena insistió en que Lynch y Frost revelaran la identidad del asesino de Laura Palmer prematuramente, lo que Lynch aceptó a regañadientes, [11] : 180–181 en lo que Lynch ha llamado uno de sus mayores arrepentimientos profesionales. [26] Después de identificar al asesino y pasar de la noche del jueves a la del sábado, Twin Peaks continuó durante varios episodios más, pero fue cancelado después de una caída de audiencia. Lynch, a quien no le gustó la dirección que tomaron los escritores y directores en los episodios posteriores, dirigió el episodio final. Lo terminó con un final en suspenso (como el de la primera temporada), y luego dijo: "Ese no es el final. Ese es el final con el que la gente se quedó atrapada". [11] : 182
Mientras Twin Peaks estaba en producción, la Academia de Música de Brooklyn le pidió a Lynch y Badalamenti, quien escribió la música para Twin Peaks , que crearan una pieza teatral para ser interpretada dos veces en 1989 como parte del New Music America Festival . El resultado fue Industrial Symphony No. 1 : The Dream of the Broken Hearted , que protagonizó frecuentes colaboradores de Lynch como Laura Dern , Nicolas Cage y Michael J. Anderson , y contenía cinco canciones cantadas por Julee Cruise . Lynch produjo un video de 50 minutos de la actuación en 1990. [18] : 55–56 Mientras tanto, también participó en la creación de varios comerciales para empresas como Yves Saint Laurent , Calvin Klein , Giorgio Armani y la compañía de café japonesa Namoi, que presentaba a un hombre japonés que buscaba a su esposa desaparecida en Twin Peaks. [11] : 211–212
1990 fue el annus mirabilis de Lynch: Wild at Heart ganó la Palma de Oro en Cannes y la serie de televisión Twin Peaks estaba demostrando ser un gran éxito entre el público de todo el mundo. La pieza musical/performance Industrial Symphony No. 1 , que Lynch había puesto en escena con Angelo Badalamenti en la Academia de música de Brooklyn, había generado el álbum Floating into the Night y lanzado a la cantante Julee Cruise . Cinco exposiciones individuales entre 1989 y 1991 enfatizaron las raíces de Lynch en las bellas artes y la pintura, y una serie de anuncios (incluido un avance de la gira "Dangerous" de Michael Jackson ) confirmaron la demanda del toque Lynch ... En un escenario improbable para el creador de Eraserhead , Lynch se había convertido en una marca influyente y de moda.
—Christopher Rodley [11] : 191
Mientras Lynch trabajaba en los primeros episodios de Twin Peaks , su amigo Monty Montgomery "me dio un libro que quería dirigir como película. Me preguntó si tal vez sería productor ejecutivo o algo así, y le dije 'Eso es genial, Monty, pero ¿qué pasa si lo leo y me enamoro de él y quiero hacerlo yo mismo?' Y él dijo: 'En ese caso, puedes hacerlo tú mismo'". El libro era la novela de Barry Gifford Wild at Heart: The Story of Sailor and Lula , sobre dos amantes en un viaje por carretera. Lynch sintió que era "exactamente lo correcto en el momento correcto. El libro y la violencia en Estados Unidos se fusionaron en mi mente y sucedieron muchas cosas diferentes". [11] : 193 Con el apoyo de Gifford, Lynch adaptó la novela en Wild at Heart , una película policial y de carretera protagonizada por Nicolas Cage como Sailor y Laura Dern como Lula. [27] Al describir su trama como una "extraña mezcla" de "una película de carretera, una historia de amor, un drama psicológico y una comedia violenta", Lynch alteró gran parte de la novela original, cambiando el final e incorporando numerosas referencias a El mago de Oz . [11] : 193–194, 198 A pesar de una respuesta moderada de los críticos y espectadores estadounidenses, Corazón salvaje ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1990. [ 28]
Después del éxito de Corazón salvaje , Lynch regresó al mundo de la cancelada Twin Peaks , esta vez sin Frost, para crear una película que era principalmente una precuela pero también en parte una secuela. Lynch dijo: "Me gustó la idea de que la historia fuera de ida y vuelta en el tiempo". [11] : 187 El resultado, Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), giraba principalmente en torno a los últimos días de la vida de Laura Palmer, y tenía un tono mucho más "oscuro" que la serie de televisión, con gran parte del humor eliminado y tratando temas como el incesto y el asesinato. Lynch ha dicho que la película trata sobre "la soledad, la vergüenza, la culpa, la confusión y la devastación de la víctima del incesto". La compañía CIBY-2000 financió Twin Peaks: Fire Walk with Me , y la mayoría del elenco de la serie de televisión repitió sus papeles, aunque algunos se negaron y muchos no se mostraron entusiasmados con el proyecto. [11] : 184–187 La película fue un fracaso comercial en los Estados Unidos en el momento de su estreno, pero desde entonces ha experimentado una reevaluación crítica. Varios críticos, como Mark Kermode , la han llamado la "obra maestra" de Lynch. [29]
Mientras tanto, Lynch trabajó en algunos programas de televisión nuevos. Él y Frost crearon la serie de comedia On the Air (1992), que fue cancelada después de emitirse tres episodios, y él y Monty Montgomery crearon la miniserie de tres episodios de HBO Hotel Room (1993) sobre eventos que suceden en una habitación de hotel en diferentes fechas. [18] : 82–84
En 1993, Lynch colaboró con el músico japonés Yoshiki en el video de la canción de X Japan " Longing ~Setsubou no Yoru~ ". El video nunca fue lanzado oficialmente, pero Lynch afirmó en sus memorias de 2018 Room to Dream que "algunos de los fotogramas son tan jodidamente hermosos que no puedes creerlo". [30]
Después de sus infructuosas aventuras en televisión, Lynch regresó al cine. En 1997, estrenó la película no lineal de estilo negro Lost Highway , coescrita por Barry Gifford y protagonizada por Bill Pullman y Patricia Arquette . La película fracasó comercialmente y recibió una respuesta mixta de los críticos. [31] [32]
Lynch comenzó entonces a trabajar en una película a partir de un guion de Mary Sweeney y John E. Roach, The Straight Story , basada en una historia real: la de Alvin Straight ( Richard Farnsworth ), un anciano de Laurens , Iowa, que emprende un viaje de 300 millas para visitar a su hermano enfermo ( Harry Dean Stanton ) en Mount Zion, Wisconsin , conduciendo una cortadora de césped . Cuando se le preguntó por qué eligió este guion, Lynch dijo: "eso es lo que me enamoró a continuación", y expresó su admiración por Straight, describiéndolo como "como James Dean , excepto que es viejo". [11] : 247, 252 Badalamenti escribió la música para la película, diciendo que era "muy diferente del tipo de banda sonora que ha hecho para [Lynch] en el pasado". [11] : 260
Entre las muchas diferencias con las otras películas de Lynch, The Straight Story no contiene blasfemias, sexualidad o violencia, y está clasificada G (visualización general) por la Motion Picture Association of America , lo que fue una "noticia impactante" para muchos en la industria cinematográfica, quienes se sorprendieron de que "no perturbara, ofendiera o mistificara". [11] : 245 Le Blanc y Odell escriben que la trama la hizo "parecer tan alejada de los trabajos anteriores de Lynch como se podría imaginar, pero de hecho, desde el comienzo, esta es completamente su película: una road movie surrealista". [18] : 69 También fue el único título de Lynch lanzado por Walt Disney Pictures en los EE. UU., después de que el presidente del estudio, Peter Schneider, proyectara la película antes de su estreno en el Festival de Cine de Cannes y rápidamente hiciera que Disney adquiriera los derechos de distribución. Schneider dijo que es "una hermosa película sobre valores, perdón y curación y celebra a Estados Unidos. Tan pronto como la vi, supe que era una película de Walt Disney". [33]
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Ese año, Lynch se acercó de nuevo a ABC con ideas para un drama televisivo. La cadena le dio el visto bueno a Lynch para rodar un piloto de dos horas para la serie Mulholland Drive , pero las disputas sobre el contenido y el tiempo de duración llevaron a que el proyecto se archivara indefinidamente. Pero con 7 millones de dólares de la productora francesa StudioCanal , Lynch completó el piloto como película, Mulholland Drive . La película, una historia surrealista narrativa no lineal del lado oscuro de Hollywood , está protagonizada por Naomi Watts , Laura Harring y Justin Theroux . Tuvo un desempeño relativamente bueno en la taquilla en todo el mundo y fue un éxito de crítica, lo que le valió a Lynch el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 2001 (compartido con Joel Coen por El hombre que nunca estuvo allí ) y al Mejor Director de la Asociación de Críticos de Cine de Nueva York. También recibió su tercera nominación al Premio de la Academia como Mejor Director. [34] En 2016, la película fue nombrada la mejor película del siglo XXI en una encuesta de la BBC a 177 críticos de cine de 36 países. [35]
Con la creciente popularidad de Internet, Lynch decidió usarlo como canal de distribución, lanzando varias series nuevas que había creado exclusivamente en su sitio web, davidlynch.com, que se puso en línea el 10 de diciembre de 2001. [36] En 2002, creó una serie de cortos en línea, DumbLand . Intencionalmente cruda en contenido y ejecución, la serie de ocho episodios fue lanzada más tarde en DVD. [37] El mismo año, Lynch lanzó una comedia surrealista, Rabbits , sobre una familia de conejos humanoides. Más tarde, hizo disponibles sus experimentos con video digital en forma del cortometraje de terror de estilo japonés Darkened Room . En 2006, se estrenó el largometraje de Lynch Inland Empire . Con tres horas, es la más larga de sus películas. Al igual que Mulholland Drive y Lost Highway , no sigue una estructura narrativa tradicional. Está protagonizada por los habituales de Lynch Laura Dern , Harry Dean Stanton y Justin Theroux , con cameos de Naomi Watts y Laura Harring como las voces de Suzie y Jane Rabbit, y una actuación de Jeremy Irons . Lynch ha llamado a Inland Empire "un misterio sobre una mujer en problemas". En un esfuerzo por promocionarlo, hizo apariciones con una vaca y un cartel con el lema "Sin queso no habría Inland Empire ". [38]
En 2009, Lynch produjo una serie documental web dirigida por su hijo Austin Lynch y su amigo Jason S., Interview Project . [39] Interesado en trabajar con Werner Herzog , en 2009 Lynch colaboró en la película de Herzog My Son, My Son, What Have Ye Done? Con una narrativa no estándar, la película está basada en una historia real de un actor que cometió matricidio mientras actuaba en una producción de Oresteia , y fue protagonizada por Grace Zabriskie , habitual de Lynch . [40] En 2009, Lynch tenía planes de dirigir un documental sobre Maharishi Mahesh Yogi que consistía en entrevistas con personas que lo conocieron, [41] pero no ha llegado a nada.
En 2010, Lynch comenzó a hacer apariciones especiales en el spin-off de Padre de Familia , The Cleveland Show , como Gus el camarero . Lo había convencido de aparecer en el programa su actor principal, Mike Henry , un fan de Lynch que sintió que toda su vida había cambiado después de ver Corazón salvaje . [42] Lady Blue Shanghai es una película promocional de 16 minutos que fue escrita, dirigida y editada por Lynch para Dior . Fue lanzada en Internet en mayo de 2010. [43]
Lynch dirigió un concierto de la banda inglesa de new wave Duran Duran el 23 de marzo de 2011. El concierto fue transmitido en vivo en YouTube desde el Teatro Mayan en Los Ángeles como el puntapié inicial de la segunda temporada de Unstaged: An Original Series de American Express . "La idea es tratar de crear sobre la marcha, capas de imágenes que impregnen a Duran Duran en el escenario", dijo Lynch. "Un mundo de experimentación y, con suerte, algunos accidentes felices". [44] El corto animado I Touch a Red Button Man , una colaboración entre Lynch y la banda Interpol , se reprodujo de fondo durante el concierto de Interpol en el Coachella Valley Music and Arts Festival en abril de 2011. El corto, que presenta la canción "Lights" de Interpol, luego se puso a disposición en línea. [45]
Se creía que Lynch se iba a retirar de la industria cinematográfica ; según Abel Ferrara , Lynch "ni siquiera quiere hacer películas más. He hablado con él sobre eso, ¿de acuerdo? Puedo decirlo cuando habla de eso". [46] Pero en una entrevista de junio de 2012 con Los Angeles Times , Lynch dijo que le faltaba la inspiración para comenzar un nuevo proyecto cinematográfico, pero "si tuviera una idea de la que me enamorara, iría a trabajar mañana". [47] En septiembre de 2012, apareció en el arco de tres partes "Late Show" en Louie de FX como Jack Dahl. En noviembre de 2012, Lynch insinuó planes para una nueva película mientras asistía a Plus Camerimage en Bydgoszcz , Polonia, diciendo: "Algo está por venir. Sucederá, pero no sé exactamente cuándo". [48] En Plus Camerimage, Lynch recibió un premio a la trayectoria y la Llave de la Ciudad del alcalde de Bydgoszcz, Rafał Bruski . [49] En una entrevista de enero de 2013 con Los Angeles Times , Laura Dern confirmó que ella y Lynch estaban planeando un nuevo proyecto, [50] [51] y The New York Times reveló más tarde que Lynch estaba trabajando en el guion. [52] Idem Paris , un cortometraje documental sobre el proceso litográfico, se lanzó en línea en febrero de 2013. [53] El 28 de junio de 2013, se lanzó un video que Lynch dirigió para la canción de Nine Inch Nails " Came Back Haunted ". [54] También hizo la fotografía para el álbum homónimo de Dumb Numbers lanzado en agosto de 2013. [55]
El 6 de octubre de 2014, Lynch confirmó a través de Twitter que él y Frost comenzarían a filmar una nueva temporada de nueve episodios de Twin Peaks en 2015, y se esperaba que los episodios se transmitieran en 2016 en Showtime . [56] Lynch y Frost escribieron todos los episodios. El 5 de abril de 2015, Lynch anunció a través de Twitter que el proyecto aún estaba vivo, pero que ya no iba a dirigir porque el presupuesto era demasiado bajo para lo que quería hacer. [57] El 15 de mayo de 2015, dijo a través de Twitter que regresaría al resurgimiento, después de haber resuelto sus problemas con Showtime. [58] El director ejecutivo de Showtime, David Nevins, confirmó esto, anunciando que Lynch dirigiría cada episodio del resurgimiento y que los nueve episodios originales se habían extendido a 18. [59] La filmación se completó en abril de 2016. [60] [61] El estreno de dos episodios se emitió el 21 de mayo de 2017. [62]
Mientras hacía prensa para Twin Peaks , a Lynch le preguntaron nuevamente si se había retirado del cine y pareció confirmar que había hecho su último largometraje, respondiendo: "Las cosas cambiaron mucho... Muchas películas no estaban funcionando bien en la taquilla a pesar de que podrían haber sido grandes películas y las cosas que estaban funcionando bien en la taquilla no eran las cosas que yo querría hacer". [63] Lynch dijo más tarde que esta declaración había sido malinterpretada: "No dije que dejé el cine, simplemente que nadie sabe lo que depara el futuro". [64]
Desde que se emitió el último episodio de The Return , se ha especulado sobre una cuarta temporada. Lynch no negó la posibilidad de otra temporada, pero dijo que, de suceder, no se emitiría antes de 2021. [65]
Lynch hizo informes meteorológicos en su ahora desaparecido sitio web en la década de 2000. [66] Volvió a hacer informes meteorológicos desde su apartamento en Los Ángeles, junto con dos nuevas series, ¿En qué está trabajando David Lynch hoy?, que lo detalla haciendo collages y El número de hoy es... , donde cada día elige un número aleatorio del 1 al 10 usando un frasco que contiene diez pelotas de ping - pong numeradas. En uno de sus informes meteorológicos, detalló un sueño que tuvo sobre ser un soldado alemán baleado por un soldado estadounidense en el Día D. [67] [68] Después de su informe meteorológico final el 16 de diciembre de 2022, Lynch dijo que la serie no regresaría, y agregó: "Ahora puedo dormir más por la mañana. Tuve que levantarme muy temprano para consultar el boletín meteorológico real. En dos años no me he perdido ni uno solo". [69]
En junio de 2020, Lynch relanzó su serie web de 2002 Rabbits en YouTube. [70] [71] El 17 de julio de 2020, su tienda de productos lanzó un conjunto de máscaras faciales con el arte de Lynch para la pandemia de COVID-19 . [72] En febrero de 2022, se anunció que Lynch había sido elegido para la película de Steven Spielberg The Fabelmans en un papel que Variety llamó "un secreto muy bien guardado", que luego se reveló que era el del director de cine John Ford , cuyo encuentro con Spielberg se dramatiza en los momentos finales de la película, con el protagonista de la película Sammy Fabelman (interpretado por Gabriel LaBelle ) en el lugar de Spielberg. [73] Lynch y el elenco fueron nominados al Premio del Sindicato de Actores de Cine a la Actuación Destacada de un Elenco en una Película . [74]
En agosto de 2024, Lynch hizo público que le habían diagnosticado enfisema , que atribuyó a sus años de tabaquismo, y que ya no podía dirigir en persona. Dijo que un proyecto para Netflix , con títulos provisionales Wisteria y Unrecorded Night , había fracasado, pero que le gustaría ver sus proyectos no producidos Antelope Don't Run No More y Snootworld realizados. [75] Lynch confirmó que estaba trabajando en proyectos existentes según fuera posible, y luego publicó un comunicado en el que dijo que gozaba de buena salud y no tenía planes de retirarse. [76]
Miro el mundo y veo absurdos por todas partes. La gente hace cosas extrañas constantemente, hasta el punto de que, en su mayoría, logramos no verlo. Por eso me encantan las cafeterías y los lugares públicos; quiero decir, están todos ahí.
—David Lynch [11] : 199
Lynch ha dicho que su trabajo es más similar al de los cineastas europeos que al de los estadounidenses, y que la mayoría de las películas que "te conmueven y emocionan el alma" son de directores europeos. [11] : 62 Ha expresado su admiración por Federico Fellini , [11] : 62 Jean-Luc Godard , [77] Ingmar Bergman , [77] Werner Herzog , Alfred Hitchcock , [78] Roman Polanski , Jacques Tati , [11] : 62 Stanley Kubrick y Billy Wilder . Ha dicho que Sunset Boulevard (1950) de Wilder es una de sus películas favoritas, [11] : 71 al igual que Lolita (1962) de Kubrick, 8½ (1963) de Fellini , Monsieur Hulot's Holiday (1953) de Tati, Rear Window (1954) de Hitchcock y Stroszek (1977) de Herzog. [11] : 21 También ha citado Carnival of Souls (1962) de Herk Harvey y Deep End (1970) de Jerzy Skolimowski como influencias en su obra. [79]
Varios temas se repiten en la obra de Lynch. Le Blanc y Odell escriben: "sus películas están tan llenas de motivos, personajes recurrentes, imágenes, composiciones y técnicas que se podría ver toda su producción como un gran rompecabezas de ideas". [18] : 8 Uno de los temas clave que señalan es el uso de los sueños y las imágenes y estructuras oníricas, algo que relacionan con el " ethos surrealista " de confiar "en el subconsciente para proporcionar un impulso visual". Esto se puede ver en el sueño de Merrick con su madre en El hombre elefante , los sueños de Cooper sobre la habitación roja en Twin Peaks y la "lógica onírica" de las narrativas de Eraserhead , Mulholland Drive e Inland Empire . [18] : 8–9 De su actitud hacia los sueños, Lynch ha dicho: "Los sueños despiertos son los que son importantes, los que vienen cuando estoy sentado tranquilamente en una silla, dejando que mi mente divague. Cuando duermes, no controlas tu sueño. Me gusta sumergirme en un mundo de sueños que he creado o descubierto; un mundo que elijo ... [Realmente no puedes hacer que otros lo experimenten, pero] ahí está el poder del cine". [11] : 15 Sus películas son conocidas por su uso del realismo mágico . El motivo de los sueños está estrechamente vinculado a su uso recurrente de drones, sonidos del mundo real y estilos musicales. [80]
Otro de los temas destacados de Lynch es la industria, con imágenes repetidas del "ruido de la maquinaria, el poder de los pistones, sombras de bombas de extracción de petróleo, aserraderos chillones y fábricas llenas de humo", como se ve en el páramo industrial en Eraserhead , las fábricas en The Elephant Man , el aserradero en Twin Peaks y la cortadora de césped en The Straight Story . [18] : 9–11 De su interés en tales cosas, Lynch ha dicho: "Me hace sentir bien ver maquinaria gigante, ya sabes, trabajando: lidiando con metal fundido. Y me gusta el fuego y el humo. Y los sonidos son tan poderosos. Son cosas grandes. Significa que se están haciendo cosas, y eso me gusta mucho". [11] : 110
Otro tema es el lado oscuro de la actividad criminal violenta en una sociedad, como la pandilla de Frank Booth en Blue Velvet y los contrabandistas de cocaína en Twin Peaks . La idea de la deformidad también se encuentra en varias de las películas de Lynch, desde El hombre elefante hasta el bebé deforme en Eraserhead , así como la muerte por heridas en la cabeza, que se encuentra en la mayoría de las películas de Lynch. Otras imágenes comunes en las obras de Lynch incluyen electricidad o luces parpadeantes, fuego y escenarios en los que actúa un cantante, a menudo rodeado de cortinas. [18] : 9–11
A excepción de El hombre elefante y Dune , que se desarrollan en el Londres victoriano y en una galaxia ficticia respectivamente, todas las películas de Lynch se desarrollan en Estados Unidos, y él ha dicho: "Me gustan ciertas cosas de Estados Unidos y me dan ideas. Cuando voy y veo cosas, surgen pequeñas historias o aparecen pequeños personajes, así que me parece correcto, ya sabes, hacer películas estadounidenses". [11] : 18 Varias de sus obras, entre ellas Terciopelo azul , Twin Peaks y Carretera perdida , recuerdan intencionadamente a la cultura estadounidense de los años 50 a pesar de estar ambientadas en décadas posteriores del siglo XX. Lynch ha dicho: "Fue una década fantástica en muchos sentidos... había algo en el aire que ya no está. Era una sensación maravillosa, y no sólo porque yo era un niño. Era una época de mucha esperanza y las cosas iban hacia arriba en lugar de ir hacia abajo. Tenías la sensación de que podías hacer cualquier cosa. El futuro era brillante. No sabíamos que estábamos sentando las bases para un futuro desastroso". [11] : 3–5
Lynch también tiende a presentar a sus actrices principales en papeles "divididos", de modo que muchos de sus personajes femeninos tienen identidades múltiples y fracturadas. Esta práctica comenzó con la elección de Sheryl Lee para el papel de Laura Palmer y su prima Maddy Ferguson en Twin Peaks y continuó en sus trabajos posteriores. En Lost Highway , Patricia Arquette interpreta el papel dual de Renee Madison/Alice Wakefield; en Mulholland Drive, Naomi Watts interpreta a Diane Selwyn/Betty Elms y Laura Harring interpreta a Camilla Rhodes/Rita; en Inland Empire, Laura Dern interpreta a Nikki Grace/Susan Blue. Las numerosas versiones alternativas de los personajes principales y las líneas de tiempo fragmentadas pueden hacer eco y/o hacer referencia a la interpretación de los muchos mundos de la física cuántica y tal vez al interés más amplio de Lynch en la mecánica cuántica . [81] Algunos han sugerido que el amor de Lynch por Vértigo de Hitchcock , que emplea un personaje principal dividido (los personajes de Judy Barton y Madeleine Elster, ambos interpretados por Kim Novak ) puede haber influido en este aspecto de su trabajo. [82] [83]
Sus películas presentan con frecuencia personajes con cualidades sobrenaturales u omnipotentes. Pueden ser vistos como manifestaciones físicas de varios conceptos, como el odio o el miedo. Los ejemplos incluyen The Man Inside the Planet en Eraserhead , BOB en Twin Peaks , The Mystery Man en Lost Highway , The Bum en Mulholland Drive y The Phantom en Inland Empire . Lynch aborda sus personajes y tramas de una manera que los sumerge en un estado de sueño en lugar de la realidad. [84]
Lynch también es ampliamente conocido por sus colaboraciones con varios artistas de producción y compositores en sus películas y otras producciones. [85] Trabajó frecuentemente con Angelo Badalamenti para componer música para sus producciones, su ex esposa Mary Sweeney como editora de películas, la directora de casting Johanna Ray y los miembros del elenco Harry Dean Stanton , Jack Nance , Kyle MacLachlan , Naomi Watts , Isabella Rossellini , Grace Zabriskie y Laura Dern .
Película
Televisión
Lynch se formó primero como pintor y, aunque ahora es más conocido como cineasta, ha seguido pintando. Lynch ha declarado que "todas mis pinturas son comedias orgánicas y violentas. Tienen que ser violentas, primitivas y crudas, y para lograrlo trato de dejar que la naturaleza pinte más de lo que pinto yo". [11] : 22 Muchas de sus obras son de colores muy oscuros, y Lynch ha dicho que esto se debe a que
No sabría qué hacer con [el color]. Para mí, el color es demasiado real. Es limitante. No permite soñar demasiado. Cuanto más le añades negro a un color, más onírico se vuelve... El negro tiene profundidad. Es como una pequeña salida; puedes entrar en él y, como sigue siendo oscuro, la mente entra en acción y muchas cosas que están sucediendo allí se manifiestan. Y empiezas a ver aquello que te da miedo. Empiezas a ver lo que amas y se convierte en un sueño. [11] : 20
Muchas de sus obras también contienen letras y palabras añadidas a la pintura. Explica:
Las palabras en los cuadros son a veces importantes para hacerte empezar a pensar en lo que está pasando ahí dentro. Y muchas veces, las palabras me emocionan como formas, y algo crecerá a partir de ahí. Solía recortar estas pequeñas letras y pegarlas. Se ven bien todas alineadas como dientes... a veces se convierten en el título del cuadro. [11] : 22
Lynch considera al artista británico nacido en Irlanda del siglo XX Francis Bacon como su "pintor héroe número uno", afirmando que "normalmente sólo me gustan un par de años de la obra de un pintor, pero me gusta todo lo de Bacon. El tipo, ya sabes, tenía lo que se necesitaba". [11] : 16–17
Lynch fue objeto de una importante retrospectiva de arte en la Fundación Cartier de París, del 3 de marzo al 27 de mayo de 2007. La muestra se tituló El aire está en llamas e incluyó numerosas pinturas, fotografías, dibujos, películas alternativas y obras sonoras. Se crearon nuevas instalaciones de arte específicas para el lugar especialmente para la exposición. Una serie de eventos acompañaron la exposición, incluyendo actuaciones en vivo y conciertos. [90]
Su alma mater, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , presentó una exposición de su obra, titulada "El campo unificado", que se inauguró el 12 de septiembre de 2014 y finalizó en enero de 2015. [91]
Lynch está representado por Kayne Griffin Corcoran en Los Ángeles y ha estado exhibiendo sus pinturas, dibujos y fotografías en la galería desde 2011. [92]
Entre sus fotógrafos favoritos se encuentran William Eggleston ( El techo rojo ), Joel-Peter Witkin y Diane Arbus . [93]
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Lynch ha estado involucrado en varios proyectos musicales, muchos de ellos relacionados con sus películas, incluyendo el diseño de sonido para algunas de sus películas (a veces junto a colaboradores como Alan Splet , [94] Dean Hurley , [95] y Angelo Badalamenti [96] ). Los géneros de sus álbumes incluyen rock experimental , paisajes sonoros ambientales y, más recientemente, música electropop de vanguardia . Produjo y escribió letras para los dos primeros álbumes de Julee Cruise , Floating into the Night (1989) y The Voice of Love (1993), en colaboración con Badalamenti, quien compuso la música y también produjo. En 1991, Lynch dirigió un avance de 30 segundos para el álbum de Michael Jackson Dangerous , solicitado personalmente por Jackson. [97] Lynch también trabajó en el álbum de Jocelyn Montgomery de 1998 Lux Vivens (Living Light), The Music of Hildegard von Bingen . [98] Compuso música para Wild at Heart , Twin Peaks: Fire Walk with Me , Mulholland Drive y Rabbits . En 2001, lanzó BlueBob , un álbum de rock interpretado por Lynch y John Neff. El álbum es notable por el estilo inusual de tocar la guitarra de Lynch. Toca "al revés y al revés, como una guitarra de regazo", y se basa en gran medida en pedales de efectos. [99] Más recientemente, Lynch compuso varias piezas para Inland Empire , incluidas dos canciones, "Ghost of Love" y "Walkin' on the Sky", en las que hace su debut público como cantante. En 2009, se lanzó su nuevo libro-CD Dark Night of the Soul . [100] En 2008, comenzó su propio sello discográfico, David Lynch MC, que lanzó por primera vez Fox Bat Strategy: A Tribute to Dave Jaurequi a principios de 2009. [101]
En noviembre de 2010, Lynch lanzó dos sencillos de música electropop , «Good Day Today» y «I Know», a través del sello independiente británico Sunday Best Recordings . Al describir por qué los creó, afirmó que «estaba sentado y llegaron estas notas y luego bajé y comencé a trabajar con Dean [Hurley, su ingeniero] y luego llegaron estas pocas notas, 'Quiero tener un buen día, hoy' y la canción se construyó en torno a eso». [102] Los sencillos fueron seguidos por un álbum, Crazy Clown Time , que se lanzó en noviembre de 2011 y se describió como un «álbum de blues electrónico». [103] Las canciones fueron cantadas por Lynch, con voces invitadas en una pista de Karen O de los Yeah Yeah Yeahs , [104] y compuestas e interpretadas por Lynch y Dean Hurley . [103] Todas o la mayoría de las canciones de Crazy Clown Time se pusieron en videos de música artística, Lynch dirigió el video de la canción principal. [105] [106] [107] [108]
El 29 de septiembre de 2011, Lynch lanzó This Train con el vocalista y colaborador musical de larga data Chrystabell en el sello La Rose Noire. [109] [110]
El tercer álbum de estudio de Lynch, The Big Dream , fue lanzado en 2013 e incluyó el sencillo « I'm Waiting Here », con la cantautora sueca Lykke Li . [111] El lanzamiento de The Big Dream fue precedido por TBD716 , un enigmático video de 43 segundos que apareció en las cuentas de YouTube y Vine de Lynch . [112]
Para el Record Store Day de 2014, David Lynch lanzó The Big Dream Remix EP , que incluía cuatro canciones de su álbum remezcladas por varios artistas. Esto incluía la canción "Are You Sure" remezclada por Bastille . La banda Bastille es conocida por inspirarse en el trabajo de David Lynch para sus canciones y videos musicales, siendo el principal su canción " Laura Palmer ", que está influenciada por el programa de televisión de Lynch Twin Peaks . [113]
El 2 de noviembre de 2018, se lanzó un álbum colaborativo de Lynch y Angelo Badalamenti, titulado Thought Gang , en vinilo y en disco compacto. El álbum se grabó alrededor de 1993, pero no se lanzó en ese momento. Dos pistas del álbum ya aparecieron en la banda sonora de la película de 1992 Twin Peaks: Fire Walk with Me y otras tres pistas se usaron para la serie de televisión Twin Peaks en 2017. [114] [115]
En mayo de 2019, Lynch colaboró como vocalista invitado en la canción "Fire is Coming" de Flying Lotus . También coescribió la canción que aparece en el álbum Flamagra de Flying Lotus . El 17 de abril de 2019 se lanzó un video que acompaña a la canción. [116]
En mayo de 2021, Lynch produjo una nueva canción del artista escocés Donovan titulada " I Am the Shaman ". La canción se lanzó el 10 de mayo, el día del 75.º cumpleaños de Donovan. Lynch también dirigió el videoclip que acompaña a la canción. [117]
Lynch diseñó y construyó muebles para su película Lost Highway (Carretera perdida) , de 1997 , entre ellos la mesita de la casa de Madison y el mueble del VCR. En abril de 1997, presentó una colección de muebles en la prestigiosa Feria del Mueble de Milán . "Diseño y música, arte y arquitectura: todos van de la mano". [118]
Lynch ha diseñado y concebido un club nocturno en París en colaboración con el diseñador Raphael Navot, la agencia de arquitectura Enia y el diseñador de iluminación Thierry Dreyfus. [119] "Silencio" abrió en octubre de 2011 y es un club privado para miembros, aunque la entrada al público es gratuita después de la medianoche. Los clientes tienen acceso a conciertos, películas y otras actuaciones de artistas e invitados. Inspirado en el club del mismo nombre de su película de 2001 Mulholland Drive , el espacio subterráneo consta de una serie de salas, cada una dedicada a un determinado propósito o atmósfera. "Silencio es algo querido para mí. Quería crear un espacio íntimo donde todas las artes pudieran reunirse. No habrá un gurú como Warhol, pero estará abierto a artistas célebres de todas las disciplinas para que vengan aquí a programar o crear lo que quieran". [120]
En 2006, Lynch escribió un libro breve, Catching the Big Fish: Meditation, Consciousness, and Creativity (Atrapar al pez grande: meditación, conciencia y creatividad) , en el que describe sus procesos creativos, historias de su carrera y los beneficios que ha obtenido de su práctica de la Meditación Trascendental . En la introducción, describe la metáfora detrás del título:
Las ideas son como los peces.
Si quieres pescar peces pequeños, puedes quedarte en aguas poco profundas, pero si quieres pescar peces grandes, tendrás que ir a aguas más profundas.
En el fondo, los peces son más poderosos y más puros. Son enormes y abstractos. Y son muy hermosos.
El libro teje una autobiografía no lineal con descripciones de las experiencias de Lynch durante la Meditación Trascendental. [121]
En colaboración con Kristine McKenna , Lynch publicó un híbrido de biografía y memorias, Room to Dream , en junio de 2018. [122]
Lynch ha recibido múltiples premios y nominaciones, incluidas tres nominaciones al Oscar como Mejor Director y una como Mejor Guion Adaptado . Ha ganado dos veces el Premio César de Francia a la Mejor Película Extranjera , así como la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y un León de Oro por su trayectoria en el Festival de Cine de Venecia . El gobierno francés le ha otorgado la Legión de Honor , la máxima distinción civil del país, honrándolo primero como Chevalier en 2002 y luego como Officier en 2009; Lynch también ha recibido la llave de la ciudad de Bydgoszcz , Polonia. En 2017, The MacDowell Colony le otorgó a Lynch la Medalla Edward MacDowell por sus destacadas contribuciones a la cultura estadounidense.
En 2007, un panel de críticos convocado por The Guardian anunció que "después de todo el debate, nadie podría criticar la conclusión de que David Lynch es el cineasta más importante de la era actual", [3] y AllMovie lo llamó "el hombre del Renacimiento del cine estadounidense moderno". [123] Su trabajo llevó a que la crítica de cine Pauline Kael lo etiquetara como "el primer surrealista populista " . [11] : xi
La colección de imágenes en movimiento de David Lynch se conserva en el Archivo de Cine de la Academia, que ha conservado dos de sus películas de estudiante. [124]
Lynch ha tenido varias relaciones a largo plazo. En enero de 1968, se casó con Peggy Reavey, [30] con quien tuvo una hija, Jennifer Lynch , nacida en 1968, quien es directora de cine. [125] Solicitaron el divorcio en 1974. [126] En junio de 1977, Lynch se casó con Mary Fisk, y la pareja tuvo un hijo, Austin Jack Lynch, nacido en 1982. [127] Se separaron en 1985 y se divorciaron en 1987. [126] Lynch desarrolló una relación con la actriz Isabella Rossellini , con quien vivió entre 1986 y 1991. En 1992, él y su editora Mary Sweeney tuvieron un hijo, Riley Sweeney Lynch. [128] Sweeney también trabajó como productora de Lynch y coescribió y produjo The Straight Story . Los dos se casaron en mayo de 2006, pero solicitaron el divorcio en junio de ese mismo año. [129] En 2009, Lynch se casó con la actriz Emily Stofle, [130] quien apareció en su película de 2006 Inland Empire , así como en la reposición de 2017 de Twin Peaks . La pareja tiene una hija, Lula Boginia Lynch, nacida en 2012. [130] Stofle solicitó el divorcio en 2023.
Lynch ha dicho que "no es una persona política" y que sabe poco sobre política. [89] : 103 Al describir su filosofía política en 2006, dijo: "en ese momento [la década de 1990], me consideraba un libertario . Creía en un gobierno casi nulo. Y todavía me inclinaría por ningún gobierno y no tantas reglas, excepto los semáforos y cosas así. Realmente creo en las regulaciones de tránsito". [131] Continuó: "Ahora soy demócrata . Y siempre he sido demócrata, en realidad. Pero tampoco me gustan mucho los demócratas, porque soy fumador, y creo que muchos de los demócratas han elaborado estas reglas para no fumar". [131] Ha dicho que votó por Ronald Reagan en las elecciones presidenciales estadounidenses de 1984 ; en las elecciones presidenciales estadounidenses de 2000 respaldó al Partido de la Ley Natural , que abogaba por la Meditación Trascendental . [132] [89] Dijo que votaría por el actual presidente demócrata Barack Obama en las elecciones presidenciales estadounidenses de 2012. [ 133]
En 2009, Lynch firmó una petición en apoyo del director Roman Polanski después de su arresto por cargos de abuso sexual en 1977. Polanski había sido detenido mientras viajaba a un festival de cine. La petición argumentaba que el arresto socavaría la tradición de los festivales de cine como un lugar para exhibir obras "libre y seguramente", y que arrestar a cineastas que viajan a países neutrales podría abrir la puerta "a acciones de las que nadie puede saber los efectos". [134] [135]
En las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 , respaldó a Bernie Sanders , [136] a quien describió como "para el pueblo", [137] Votó por Sanders en las primarias demócratas de 2016 , [138] y por el candidato libertario Gary Johnson en las elecciones generales. [139] En una entrevista de junio de 2018 con The Guardian , dijo que Donald Trump podría pasar a la historia como "uno de los mejores presidentes de la historia porque ha perturbado mucho al [país]. Nadie es capaz de contrarrestar a este tipo de manera inteligente". Añadió: "Nuestros llamados líderes no pueden sacar adelante al país, no pueden hacer nada. Son como niños. Trump ha demostrado todo esto". [138] El entrevistador aclaró que "si bien Trump puede no estar haciendo un buen trabajo él mismo, Lynch piensa que está abriendo un espacio donde otros forasteros podrían hacerlo". [138] En un mitin más tarde ese mes, Trump leyó secciones de la entrevista, afirmando que Lynch era un partidario. [140] Lynch aclaró más tarde en Facebook que sus palabras fueron sacadas de contexto, diciendo que Trump "no tendría la oportunidad de pasar a la historia como un gran presidente" si continuaba en el camino de "causar sufrimiento y división" y le aconsejó que " trate a todas las personas como le gustaría que lo trataran a usted ". [141]
En uno de sus videos de informes meteorológicos diarios, Lynch expresó su apoyo a las protestas de Black Lives Matter . [142] En otro video de este tipo, Lynch condenó la invasión rusa de Ucrania y se dirigió directamente al presidente ruso Vladimir Putin , diciéndole que "ya no había lugar para este tipo de absurdo" y que Putin cosecharía lo que había sembrado, vida tras vida. [143]
Lynch defiende la Meditación Trascendental como una práctica espiritual. [145] Fue iniciado en la Meditación Trascendental en julio de 1973, y ha practicado la técnica de manera consistente desde entonces. [146] [147] Lynch dice que conoció a Maharishi Mahesh Yogi , el fundador del movimiento TM , por primera vez en 1975 en el centro del Movimiento de Regeneración Espiritual en Los Ángeles, California. [148] [149] Se hizo cercano al Maharishi durante un "Curso de Iluminación del Millonario" de un mes de duración celebrado en 2003, cuyo costo fue de $ 1 millón. [150]
En julio de 2005, Lynch lanzó la Fundación David Lynch para la Educación Basada en la Conciencia y la Paz , [13] [151] establecida para ayudar a financiar becas para estudiantes de escuelas medias y secundarias que estén interesados en aprender Meditación Trascendental y para financiar la investigación sobre la técnica y sus efectos en el aprendizaje. Junto con John Hagelin y Fred Travis, un investigador del cerebro de la Universidad Maharishi de Administración (MUM), Lynch promovió su visión en los campus universitarios con una gira que comenzó en septiembre de 2005. [152] Lynch es miembro del consejo de administración de la MUM [153] y ha organizado un "Fin de semana David Lynch para la paz mundial y la meditación" anual allí desde 2005. [154]
Lynch estaba trabajando para la construcción y el establecimiento de siete edificios en los que 8.000 personas asalariadas practicarían técnicas avanzadas de meditación, "bombeando paz para el mundo". Calcula el coste en 7.000 millones de dólares . En diciembre de 2005, había gastado 400.000 dólares de su dinero y había recaudado un millón en donaciones. [147] En diciembre de 2006, The New York Times informó de que seguía teniendo ese objetivo. [13] El libro de Lynch Catching the Big Fish (Tarcher/Penguin, 2006) analiza el efecto de la Meditación Trascendental en su proceso creativo. Lynch asistió al funeral del Maharishi en la India en 2008. [150] Le dijo a un periodista: "En vida, revolucionó la vida de millones de personas... En 20, 50, 500 años habrá millones de personas que sabrán y entenderán lo que ha hecho el Maharishi". [155] En 2009, Lynch fue a la India para filmar entrevistas con personas que conocieron al Maharishi como parte de un documental biográfico. [156] [157]
En 2009, Lynch organizó un concierto benéfico en el Radio City Music Hall para la Fundación David Lynch. El 4 de abril de 2009, el concierto "Change Begins Within" contó con la participación de Paul McCartney , Ringo Starr , Donovan , Sheryl Crow , Eddie Vedder , Moby , Bettye LaVette , Ben Harper y Mike Love de los Beach Boys. [158] David Wants to Fly , estrenada en mayo de 2010, es un documental del cineasta alemán David Sieveking "que sigue el camino de su ídolo profesional, David Lynch, en el mundo de la Meditación Trascendental (TM)". [159] [160] Al final de la película, Sieveking se desilusiona con Lynch. [161]
Un proyecto independiente protagonizado por Lynch llamado Beyond The Noise: My Transcendental Meditation Journey , dirigido por la estudiante de cine Dana Farley, que tiene dislexia severa y trastorno por déficit de atención, se mostró en festivales de cine en 2011, [162] incluido el Festival de Cine de Marbella. [163] El cineasta Kevin Sean Michaels es uno de los productores. [164] En 2013, Lynch escribió: "La Meditación Trascendental conduce a una revolución hermosa y pacífica. Un cambio del sufrimiento y la negatividad a la felicidad y una vida cada vez más libre de problemas". [145]
En una entrevista de 2019 a Lynch realizada por el artista británico Alexander de Cadenet , Lynch dijo sobre la MT: "Aquí hay una experiencia que utiliza todo el cerebro. Para eso es. Es para la iluminación, para estados superiores de conciencia, que culminan en el estado más alto de conciencia de unidad". [165] En abril de 2022, Lynch anunció una iniciativa de paz mundial de meditación trascendental de 500 millones de dólares para financiar la meditación trascendental para 30.000 estudiantes universitarios. [166]
Lynch diseñó su sitio web personal, un sitio exclusivo para miembros que pagan, donde publica videos cortos y su serie absurdista Dumbland , además de entrevistas y otros artículos. El sitio también presentaba un informe meteorológico diario , donde Lynch da una breve descripción del clima en Los Ángeles, donde reside. Continúa transmitiendo este informe meteorológico (generalmente de no más de 30 segundos) en su canal personal de YouTube, DAVID LYNCH THEATER , junto con "TODAY'S NUMBER", donde saca un número al azar, entre uno y diez, de una jaula de bingo. [167] [168] Lynch también creó un cortometraje, "Rabbits", para su sitio web. [169] Un tono de llamada absurdo ("Me gusta matar ciervos") del sitio web fue un fragmento de sonido común en The Howard Stern Show a principios de 2006. [170]
Lynch es un bebedor de café y tiene su propia línea de mezclas orgánicas especiales disponibles para comprar en su sitio web y en Whole Foods . [171] [172] Llamado "David Lynch Signature Cup", el café se ha publicitado a través de volantes incluidos en varios lanzamientos recientes de DVD relacionados con Lynch, incluidos Inland Empire y la edición Gold Box de Twin Peaks . El lema de la marca es "Está todo en los granos... y yo estoy lleno de granos". [173] [174] Esta es también una línea dicha por el personaje de Justin Theroux en Inland Empire . [175]
En una entrevista de agosto de 2024 con Sight and Sound , Lynch dijo que sufría de enfisema debido a años de tabaquismo y que se había quedado confinado en su casa debido a riesgos de salud. Dijo que esto probablemente impediría cualquier otro proyecto como director. [176] [177]
En noviembre de 2024, Lynch le dijo a People que había dejado de fumar en 2022, dos años después de que le diagnosticaran enfisema, y que había comenzado a fumar cuando tenía 8 años. Dijo que ahora depende de oxígeno suplementario para la mayoría de las actividades diarias. "Apenas puedo caminar por una habitación", dijo. [178]
Álbumes de estudio
Álbumes colaborativos
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )En cuanto a los cineastas que han inspirado particularmente el oficio de Lynch, el director continúa diciendo: "Todos deberían encontrar su propia voz. No se trata de copiar", antes de finalmente admitir que "[Jean-Luc] Godard, [Federico] Fellini y [Ingmar] Bergman fueron mis héroes".
'David quiere volar' sigue al escritor y director alemán David Sieveking en su camino hacia la iluminación, un viaje que involucra a David Lynch, varias sedes del movimiento de Meditación Trascendental (MT) y la fuente helada del Ganges.
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