La Sinfonía n.º 9 en re menor , op. 125, es una sinfonía coral , la última sinfonía completa de Ludwig van Beethoven , compuesta entre 1822 y 1824. Se estrenó por primera vez en Viena el 7 de mayo de 1824. Muchos críticos y musicólogos consideran la sinfonía como una obra maestra de la música clásica occidental y uno de los logros supremos en la historia de la música. [1] [2] Una de las obras más conocidas de la música de práctica común , [1] se erige como una de las sinfonías más interpretadas en el mundo. [3] [4]
La Novena fue el primer ejemplo de un compositor importante que compuso partes vocales en una sinfonía. [5] El movimiento final (cuarto) de la sinfonía presenta cuatro solistas vocales y un coro en la tonalidad modulada paralela de re mayor, comúnmente conocida como la Oda a la alegría . El texto fue adaptado de " An die Freude (Oda a la alegría) ", un poema escrito por Friedrich Schiller en 1785 y revisado en 1803, con texto adicional escrito por Beethoven. En el siglo XX, el Consejo de Europa , y más tarde la Unión Europea , adoptó un arreglo instrumental del coro como Himno de Europa . [6]
En 2001, el manuscrito original de la partitura de Beethoven, conservado en la Biblioteca Estatal de Berlín , se añadió a la lista del Patrimonio del Programa Memoria del Mundo establecida por las Naciones Unidas , convirtiéndose en la primera partitura musical designada así. [7]
La Sociedad Filarmónica de Londres encargó originalmente la sinfonía en 1817. [8] Ese año también se hicieron bocetos preliminares (esbozos) de la obra, con la clave establecida en re menor y también prevista la participación vocal. El principal trabajo de composición se realizó entre el otoño de 1822 y la finalización del autógrafo en febrero de 1824. [9] La sinfonía surgió de otras piezas de Beethoven que, si bien son obras completas por derecho propio, también son, en cierto sentido, precursoras de la futura sinfonía. . La fantasía coral de 1808 , op. 80, básicamente un movimiento de concierto para piano , trae un coro y solistas vocales cerca del final para el clímax. Las fuerzas vocales cantan un tema tocado primero instrumentalmente, y este tema recuerda al tema correspondiente de la Novena Sinfonía.
Yendo más atrás, una versión anterior del tema de la Fantasía Coral se encuentra en la canción " Gegenliebe " (Amor devuelto) para piano y voz alta, que data de antes de 1795. [10] Según Robert W. Gutman, el Ofertorio de Mozart en re menor, "Misericordias Domini", K. 222, escrita en 1775, contiene una melodía que presagia la "Oda a la alegría". [11]
Aunque la mayoría de sus obras principales se habían estrenado en Viena, Beethoven deseaba que su última composición se interpretara en Berlín lo antes posible después de terminarla, ya que pensaba que el gusto musical en Viena había quedado dominado por compositores italianos como Rossini . [12] Cuando sus amigos y financieros se enteraron de esto, lo instaron a estrenar la sinfonía en Viena en forma de una petición firmada por varios destacados mecenas e intérpretes de la música vienesa. [12]
Beethoven se sintió halagado por la adoración de Viena, por lo que la Novena Sinfonía se estrenó el 7 de mayo de 1824 en el Teatro am Kärntnertor de Viena junto con la obertura La Consagración de la Casa ( Die Weihe des Hauses ) y tres partes de la Missa solemnis (la Kyrie, Credo y Agnus Dei). Esta fue la primera aparición en escena del compositor en 12 años; la sala estaba repleta de un público entusiasta y curioso y de varios músicos y figuras de Viena, entre ellos Franz Schubert , Carl Czerny y el canciller austríaco Klemens von Metternich . [13] [14]
El estreno de la Sinfonía n.° 9 involucró a la orquesta más grande jamás reunida por Beethoven [13] y requirió los esfuerzos combinados de la orquesta de la casa Kärntnertor, la Sociedad de Música de Viena ( Gesellschaft der Musikfreunde ) y un grupo selecto de aficionados capaces. Si bien no existe una lista completa de los artistas principales, se sabe que participaron muchos de los artistas más selectos de Viena. [15] [16]
Las partes de soprano y alto fueron cantadas por dos jóvenes cantantes famosas: Henriette Sontag y Caroline Unger . La soprano alemana Henriette Sontag tenía 18 años cuando Beethoven la reclutó personalmente para actuar en el estreno de la Novena. [17] [18] También reclutada personalmente por Beethoven, la contralto Caroline Unger, de 20 años, nativa de Viena, había obtenido elogios de la crítica en 1821 apareciendo en Tancredi de Rossini . Después de actuar en el estreno de Beethoven en 1824, Unger encontró fama en Italia y París. Se sabía que los compositores italianos Donizetti y Bellini escribieron papeles específicamente para su voz. [19] Anton Haizinger y Joseph Seipelt cantaron las partes de tenor y bajo / barítono , respectivamente.
Aunque la representación fue dirigida oficialmente por Michael Umlauf , el maestro de capilla del teatro , Beethoven compartió escenario con él. Sin embargo, dos años antes, Umlauf había visto cómo el intento del compositor de realizar un ensayo general para una revisión de su ópera Fidelio terminaba en desastre. Así que esta vez ordenó a los cantantes y músicos que ignoraran al casi completamente sordo Beethoven. Al comienzo de cada parte, Beethoven, sentado junto al escenario, marcaba los tempos. Estaba pasando las páginas de su partitura y marcando el compás de una orquesta que no podía oír. [20]
Hay una serie de anécdotas sobre el estreno de la Novena. Según el testimonio de algunos de los participantes, se sugiere que la sinfonía no se ensayó lo suficiente (sólo hubo dos ensayos completos) y su ejecución fue algo desigual. [21] Por otro lado, el estreno fue un gran éxito. En cualquier caso, Beethoven no tuvo la culpa, como recuerda el violinista Joseph Böhm :
El propio Beethoven dirigía, es decir, se paraba frente a la tribuna de un director y se lanzaba de un lado a otro como un loco. En un momento se estiraba en toda su altura, en el siguiente se agachaba en el suelo, se agitaba con las manos y los pies como si quisiera tocar todos los instrumentos y cantar todas las partes del coro. —La dirección real estaba en manos de [Louis] Duport [n 1] ; Nosotros, los músicos, sólo seguimos su batuta. [22]
Según se informa, en un momento el scherzo fue completamente interrumpido por un aplauso. Ya sea al final del scherzo o al final de la sinfonía (los testimonios difieren), Beethoven estaba a varios compases de distancia y seguía dirigiendo; la contralto Caroline Unger se acercó y suavemente hizo girar a Beethoven para aceptar los vítores y aplausos del público. Según el crítico del Theatre-Zeitung , "el público recibió al héroe musical con el mayor respeto y simpatía, escuchó sus maravillosas y gigantescas creaciones con la más absorta atención y prorrumpió en jubilosos aplausos, a menudo durante las secciones y repetidamente en el fin de ellos." [23] El público lo aclamó con ovaciones de pie cinco veces; había pañuelos en el aire, sombreros y manos levantadas, para que Beethoven, que sabían que no podía oír los aplausos, al menos pudiera ver las ovaciones. [24]
La primera edición alemana fue impresa por Söhne (Mainz) de B. Schott en 1826. La edición de Breitkopf & Härtel que data de 1864 ha sido ampliamente utilizada por las orquestas. [25] En 1997, Bärenreiter publicó una edición de Jonathan Del Mar. [26] Según Del Mar, esta edición corrige cerca de 3.000 errores en la edición Breitkopf, algunos de los cuales fueron "notables". [27] David Levy , sin embargo, criticó esta edición, diciendo que podría crear tradiciones "muy posiblemente falsas". [28] Breitkopf también publicó una nueva edición de Peter Hauschild en 2005. [29]
La sinfonía está compuesta para la siguiente orquesta. Éstas son, con diferencia, las mayores fuerzas necesarias para cualquier sinfonía de Beethoven; En el estreno, Beethoven los amplió aún más asignando dos intérpretes a cada parte de viento. [30]
La sinfonía está dividida en cuatro movimientos . La estructura de cada movimiento es la siguiente: [32]
Beethoven cambia el patrón habitual de las sinfonías clásicas al colocar el movimiento scherzo antes del movimiento lento (en las sinfonías, los movimientos lentos suelen colocarse antes de los scherzi). [34] Esta fue la primera vez que hizo esto en una sinfonía, aunque lo había hecho en algunas obras anteriores, incluido el Cuarteto de cuerda op. 18 núm. 5 , el trío con piano "Archiduque" op. 97 , la sonata para piano de Hammerklavier op. 106 . Y Haydn también había utilizado este arreglo en varias de sus propias obras, como el Cuarteto de cuerda n.° 30 en mi ♭ mayor , al igual que Mozart en tres de los Cuartetos de Haydn y el Quinteto de cuerda en sol menor .
El primer movimiento está en forma de sonata sin repetición de exposición . Comienza con quintas abiertas (La y Mi) tocadas pianissimo con cuerdas de trémolo , aumentando constantemente hasta el primer tema principal en re menor en el compás 17. [35]
La apertura, con su quinta perfecta emergiendo silenciosamente, se asemeja al sonido de una orquesta afinando . [36]
Al comienzo de la recapitulación (que repite los principales temas melódicos) en el compás 301, el tema regresa, esta vez tocado en fortissimo y en re mayor , en lugar de re menor . El movimiento termina con una coda masiva que ocupa casi una cuarta parte del movimiento, como en la Tercera y Quinta Sinfonías de Beethoven . [37]
Una actuación típica dura unos 15 minutos.
El segundo movimiento es un scherzo y trío . Al igual que el primer movimiento, el scherzo está en re menor, y la introducción guarda un ligero parecido con el tema inicial del primer movimiento, un patrón que también se encuentra en la sonata para piano de Hammerklavier , escrita unos años antes. En algunos momentos durante la pieza, Beethoven especifica un tiempo fuerte cada tres compases, tal vez debido al tempo rápido, con la dirección ritmo di tre battute (ritmo de tres tiempos) y un tiempo cada cuatro compases con la dirección ritmo di quattro battute (ritmo de cuatro tiempos). Normalmente, un scherzo está en tiempo triple . Beethoven escribió esta pieza en tiempo triple pero la puntuó de una manera que, cuando se combina con el tempo, hace que suene como si estuviera en tiempo cuádruple . [38]
Si bien se adhiere al diseño ternario compuesto estándar (estructura de tres partes) de un movimiento de danza (scherzo-trio-scherzo o minueto-trío-minueto), la sección de scherzo tiene una estructura interna elaborada; es una forma de sonata completa. Dentro de esta forma de sonata, el primer grupo de la exposición (la exposición de los principales temas melódicos) comienza con una fuga en re menor sobre el tema siguiente. [38]
Para el segundo tema, modula en la inusual tonalidad de do mayor . Luego, la exposición se repite antes de una breve sección de desarrollo , donde Beethoven explora otras ideas. La recapitulación (repetición de los temas melódicos escuchados al comienzo del movimiento) desarrolla aún más los temas de la exposición, y también contiene solos de timbales. Una nueva sección de desarrollo conduce a la repetición de la recapitulación, y el scherzo concluye con una breve codetta . [38]
La sección de trío contrastante está en re mayor y en tiempo doble. El trío es la primera vez que tocan los trombones. Después del trío, la segunda aparición del scherzo, a diferencia de la primera, se reproduce sin ninguna repetición, después de lo cual hay una breve repetición del trío y el movimiento termina con una coda abrupta. [38]
La duración del movimiento es de unos 11 minutos, pero puede variar dependiendo de si se reproducen dos repeticiones (frecuentemente omitidas).
El tercer movimiento es un movimiento lírico y lento en si ♭ mayor , una sexta menor lejos de la tonalidad principal de re menor de la sinfonía. Tiene una forma de doble variación , [39] y cada par de variaciones elabora progresivamente el ritmo y las ideas melódicas. La primera variación, al igual que el tema, está en4
4tiempo, el segundo en12
8. Las variaciones están separadas por pasajes en3
4, el primero en re mayor, el segundo en sol mayor , el tercero en mi ♭ mayor y el cuarto en si mayor . La variación final se ve interrumpida dos veces por episodios en los que las fuertes fanfarrias de toda la orquesta son respondidas por octavas de los primeros violines. Al cuarto intérprete se le asigna un destacado solo de trompa. [40]
Una actuación dura unos 16 minutos.
El final coral es la representación musical de Beethoven de la hermandad universal basada en el tema " Oda a la Alegría " y está en forma de tema y variaciones .
El movimiento comienza con una introducción en la que el material musical de cada uno de los tres movimientos anteriores (aunque ninguno es cita literal de música anterior [41] ) se presenta sucesivamente y luego se descarta mediante recitativos instrumentales tocados por las cuerdas graves. A continuación, los violonchelos y los contrabajos introducen finalmente el tema "Oda a la alegría". Después de tres variaciones instrumentales sobre este tema, la voz humana es presentada por primera vez en la sinfonía por el barítono solista, que canta palabras escritas por el propio Beethoven: '' O Freunde, nicht diese Töne!' Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere .'' ("¡Oh amigos, estos sonidos no! ¡En lugar de eso, entonemos otros más agradables y alegres!").
Con una duración aproximada de 24 minutos, el último movimiento es el más largo de los cuatro movimientos. De hecho, es más larga que algunas sinfonías enteras de la época clásica . Su forma ha sido cuestionada por los musicólogos, como explica Nicholas Cook :
Beethoven tuvo dificultades para describir él mismo el final; en cartas a los editores decía que era como su Fantasía coral , op. 80, sólo que en una escala mucho mayor. Podríamos llamarla una cantata construida en torno a una serie de variaciones sobre el tema "Alegría". Pero ésta es una formulación bastante vaga, al menos en comparación con la forma en que muchos críticos del siglo XX han intentado codificar la forma del movimiento. Por lo tanto, ha habido interminables discusiones sobre si debería verse como una especie de forma de sonata (con la música "turca" del compás 331, que está en si ♭ mayor , funcionando como una especie de segundo grupo), o una especie de forma de concierto (con los compases 1–207 y 208–330 juntos formando una doble exposición), o incluso una combinación de cuatro movimientos sinfónicos en uno (con los compases 331–594 representando un Scherzo y los compases 595–654 un movimiento lento). La razón por la que estos argumentos son interminables es que cada interpretación aporta algo a la comprensión del movimiento, pero no representa la historia completa. [42]
Cook da la siguiente tabla que describe la forma del movimiento: [43]
En línea con las observaciones de Cook, Charles Rosen caracteriza el movimiento final como una sinfonía dentro de una sinfonía, tocada sin interrupción. [44] Esta "sinfonía interior" sigue el mismo patrón general que la Novena Sinfonía en su conjunto, con cuatro "movimientos":
Rosen señala que el movimiento también puede analizarse como un conjunto de variaciones y simultáneamente como una forma de sonata de concierto con doble exposición (con el fugato actuando como sección de desarrollo y segundo tutti del concierto). [44]
El texto está tomado en gran parte de la " Oda a la alegría " de Friedrich Schiller , con algunas palabras introductorias adicionales escritas específicamente por Beethoven (en cursiva). [45] El texto, sin repeticiones, se muestra a continuación, con una traducción al inglés. [46] La partitura incluye muchas repeticiones.
Hacia el final del movimiento, el coro canta las últimas cuatro líneas del tema principal, concluyendo con "Alle Menschen" antes de que los solistas canten por última vez la canción de la alegría a un ritmo más lento. El coro repite partes de "Seid umschlungen, Millionen!", luego canta en voz baja "Tochter aus Elysium" y finalmente "Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!". [47]
La sinfonía estuvo dedicada al rey de Prusia , Federico Guillermo III . [48]
Los críticos musicales consideran casi universalmente la Novena Sinfonía una de las mejores obras de Beethoven y una de las mejores obras musicales jamás escritas. [1] [2] El final, sin embargo, ha tenido sus detractores: "[l]os primeros críticos rechazaron [el final] como críptico y excéntrico, producto de un compositor sordo y anciano". [1] Verdi admiró los primeros tres movimientos pero lamentó lo que vio como la mala escritura de las voces en el último movimiento:
El alfa y omega es la Novena Sinfonía de Beethoven, maravillosa en los tres primeros movimientos, muy mal ambientada en el último. Nadie se acercará nunca a la sublimidad del primer movimiento, pero será tarea fácil escribir tan mal para las voces como en el último movimiento. Y apoyados en la autoridad de Beethoven, todos gritarán: "Así se hace..." [49]
— Giuseppe Verdi, 1878
Los directores del movimiento interpretativo históricamente informado , en particular Roger Norrington , [50] han utilizado los tempos sugeridos por Beethoven, con críticas mixtas. Benjamin Zander ha defendido la necesidad de seguir las marcas del metrónomo de Beethoven , tanto por escrito [27] como en actuaciones con la Orquesta Filarmónica de Boston y la Orquesta Filarmónica de Londres. [51] [52] El metrónomo de Beethoven todavía existe y fue probado y se encontró que era preciso, [53] pero falta el peso pesado original (cuya posición es vital para su precisión) y muchos músicos han considerado que las marcas de su metrónomo son inaceptablemente altas. [54]
Varios directores han realizado modificaciones en la instrumentación de la sinfonía. En particular, Richard Wagner duplicó muchos pasajes de instrumentos de viento, una modificación ampliada en gran medida por Gustav Mahler , [55] quien revisó la orquestación de la Novena para que sonara como lo que creía que Beethoven habría querido si se le hubiera dado una orquesta moderna. [56] La actuación de Wagner en Dresde en 1864 fue la primera en colocar el coro y los cantantes solistas detrás de la orquesta, como se ha convertido en estándar desde entonces; Los directores anteriores los colocaron entre la orquesta y el público. [55]
La indicación de Beethoven de que el segundo fagot debería duplicar los bajos en los compases 115-164 del final no se incluyó en las partes de Breitkopf & Härtel , aunque sí en la partitura completa. [57]
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El estreno británico de la sinfonía fue presentado el 21 de marzo de 1825 por sus comisionados, la Sociedad Filarmónica de Londres , en sus Argyll Rooms dirigida por Sir George Smart y con la parte coral cantada en italiano. El estreno americano fue presentado el 20 de mayo de 1846 por la recién formada Filarmónica de Nueva York en Castle Garden (en un intento de recaudar fondos para una nueva sala de conciertos), dirigida por el inglés George Loder , con la parte coral traducida al inglés para la primera vez. [58] Las grabaciones de la Orquesta de Filadelfia de 1934 de Leopold Stokowski [59] y las grabaciones de la Orquesta Sinfónica de la NBC de 1941 también utilizaron letras en inglés en el cuarto movimiento. [60]
Richard Wagner inauguró su Bayreuth Festspielhaus dirigiendo la Novena; Desde entonces es tradicional abrir cada Festival de Bayreuth con la representación de la Novena. Tras la suspensión temporal del festival tras la Segunda Guerra Mundial , Wilhelm Furtwängler y la Orquesta del Festival de Bayreuth lo reinauguraron con la interpretación de la Novena. [61] [62]
Leonard Bernstein dirigió una versión de la Novena Sinfonía en el Konzerthaus de Berlín con Freiheit (Libertad) reemplazando a Freude (Alegría), para celebrar la caída del Muro de Berlín durante la Navidad de 1989. [63] Este concierto fue realizado por una orquesta y un coro formado formado por muchas nacionalidades: de Alemania Oriental y Occidental , la Orquesta Sinfónica y Coro de la Radio de Baviera, el Coro de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín , y miembros de la Sächsische Staatskapelle Dresden , el Philharmonischer Kinderchor Dresden (Coro Filarmónico de Niños de Dresde); de la Unión Soviética, miembros de la orquesta del Teatro Kirov ; del Reino Unido, miembros de la Orquesta Sinfónica de Londres ; de EE.UU., miembros de la Filarmónica de Nueva York ; y de Francia, miembros de la Orquesta de París . Los solistas fueron June Anderson , soprano, Sarah Walker , mezzosoprano, Klaus König , tenor y Jan-Hendrik Rootering , bajo. [64] Bernstein dirigió la Novena Sinfonía por última vez con los solistas Lucia Popp , soprano, Ute Trekel-Burckhardt , contralto, Wiesław Ochman , tenor y Sergej Kopčák , bajo, en el Festival de Primavera de Praga [65] con la República Checa. Filarmónica y Coro Filarmónico de Praga en junio de 1990; Murió cuatro meses después, en octubre del mismo año.
En 1998, el director de orquesta japonés Seiji Ozawa dirigió el cuarto movimiento para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1998 , con seis coros diferentes cantando simultáneamente desde Japón, Alemania, Sudáfrica, China, Estados Unidos y Australia. [66]
En 1923 se realizó la primera grabación completa de la Novena Sinfonía de Beethoven mediante el proceso de grabación acústica y dirigida por Bruno Seidler-Winkler . La grabación fue publicada por Deutsche Grammophon en Alemania; Los discos se publicaron en los Estados Unidos con el sello Vocalion . La primera grabación eléctrica de la Novena se grabó en Inglaterra en 1926, con Felix Weingartner dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres , publicada por Columbia Records . La primera grabación americana completa fue realizada por RCA Victor en 1934 con Leopold Stokowski dirigiendo la Orquesta de Filadelfia . Desde finales del siglo XX, la Novena ha sido grabada regularmente por intérpretes de la época , incluidos Roger Norrington , Christopher Hogwood y Sir John Eliot Gardiner . [ cita necesaria ]
El Coro Juvenil de los Proms de la BBC interpretó la pieza junto a la Orquesta Mundial por la Paz de la UNESCO de Georg Solti en el Royal Albert Hall durante los Proms de 2018 en el Prom 9, titulada "Guerra y Paz" como conmemoración del centenario del fin de la Primera Guerra Mundial. . [67]
Con 79 minutos, una de las novenas más largas registradas es la de Karl Böhm , dirigiendo la Filarmónica de Viena en 1981 con Jessye Norman y Plácido Domingo entre los solistas. [68]
Muchos compositores posteriores del período romántico y posteriores fueron influenciados por la Novena Sinfonía.
Un tema importante en el final de la Sinfonía n.° 1 en do menor de Johannes Brahms está relacionado con el tema "Oda a la alegría" del último movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven. Cuando se le señaló esto a Brahms, se dice que respondió: "¡Cualquier tonto puede verlo!". La primera sinfonía de Brahms fue, en ocasiones, elogiada y ridiculizada como "la Décima de Beethoven".
La Novena Sinfonía influyó en las formas que Anton Bruckner utilizó para los movimientos de sus sinfonías. Su Sinfonía n.º 3 está en la misma tonalidad (re menor) que la novena de Beethoven y hace un uso sustancial de ideas temáticas de ella. El movimiento lento de la Sinfonía n.º 7 de Bruckner utiliza la forma A – B – A – B – A que se encuentra en el tercer movimiento de la pieza de Beethoven y toma varias figuraciones de ella. [69]
En las notas iniciales del tercer movimiento de su Sinfonía n.º 9 ( Del Nuevo Mundo ) , Antonín Dvořák rinde homenaje al scherzo de la Novena Sinfonía de Beethoven con sus cuartas descendentes y golpes de timbales. [70]
Béla Bartók tomó prestado el motivo inicial del scherzo de la Novena Sinfonía de Beethoven para introducir el segundo movimiento (scherzo) en sus propias Cuatro piezas orquestales, op. 12 (talla 51). [71] [72]
Michael Tippett en su Tercera Sinfonía (1972) cita la apertura del final de la Novena de Beethoven y luego critica la comprensión utópica de la hermandad del hombre expresada en la Oda a la Alegría y, en cambio, enfatiza la capacidad del hombre tanto para el bien como para el mal. [73]
En la película La guía ideológica del pervertido , el filósofo Slavoj Žižek comenta sobre el uso de la Oda por el nazismo , el bolchevismo , la Revolución cultural china , el equipo olímpico de Alemania Oriental-Occidental , Rodesia del Sur , Abimael Guzmán (líder de Sendero Luminoso ) , y el Consejo de Europa y la Unión Europea . [74]
Una leyenda es que el disco compacto fue diseñado deliberadamente para tener una duración de reproducción de 74 minutos para poder acomodar la Novena Sinfonía de Beethoven. [75] Kees Immink , el ingeniero jefe de Philips que desarrolló el CD, recuerda que un tira y afloja comercial entre los socios de desarrollo, Sony y Philips, condujo a un acuerdo en un formato neutro de 12 cm de diámetro. La interpretación de 1951 de la Novena Sinfonía dirigida por Furtwängler se presentó como la excusa perfecta para el cambio, [76] [77] y se presentó en un comunicado de prensa de Philips que celebraba el 25.º aniversario del disco compacto como el motivo del 74 -duración del minuto. [78]
El Informe Huntley-Brinkley utilizó la apertura del segundo movimiento como tema musical durante la ejecución del programa en NBC desde 1956 hasta 1970. El tema fue tomado de la grabación de RCA Victor de 1952 de la Novena Sinfonía de la Orquesta Sinfónica de NBC dirigida por Arturo Toscanini . [79] Una versión sintetizada de los primeros compases del segundo movimiento también se utilizó como tema para Countdown con Keith Olbermann en MSNBC y Current TV . [80] Una versión de guitarra rock del tema "Oda a la Alegría" se utilizó como tema de De repente Susan en su primera temporada. [81]
Durante la división de Alemania en la Guerra Fría , el segmento "Oda a la Alegría" de la sinfonía se tocó en lugar de un himno nacional en los Juegos Olímpicos para el Equipo Unido de Alemania entre 1956 y 1968. En 1972, el acompañamiento musical ( sin la letra) fue adoptado como Himno de Europa por el Consejo de Europa y posteriormente por las Comunidades Europeas (ahora Unión Europea ) en 1985. [82] La "Oda a la Alegría" también se utilizó como himno nacional de Rhodesia entre 1974 y 1979, como " Levántate, oh voces de Rhodesia ". [83] A principios de la década de 1990, Sudáfrica utilizó una versión instrumental de "Oda a la alegría" en lugar de su himno nacional en ese momento " Die Stem van Suid-Afrika " en eventos deportivos, aunque en realidad nunca fue adoptado como himno oficial. himno Nacional. [84]
En 1907, el pastor presbiteriano Henry van Dyke Jr. escribió el himno " Gozoso, gozoso, te adoramos " mientras estaba en Williams College . [85] El himno se canta comúnmente en las iglesias de habla inglesa con la melodía "Oda a la alegría" de esta sinfonía. [86]
El movimiento obrero alemán inició la tradición de interpretar la Novena Sinfonía en la víspera de Año Nuevo de 1918. Las funciones comenzaban a las 23:00 horas, de modo que el final de la sinfonía se tocaría a principios del nuevo año. Esta tradición continuó durante el período nazi y también fue observada en Alemania Oriental después de la guerra. [87]
La Novena Sinfonía se interpreta tradicionalmente en todo Japón a finales de año . En diciembre de 2009, por ejemplo, hubo 55 presentaciones de la sinfónica por parte de varias orquestas y coros importantes en Japón. [88] Fue introducido en Japón durante la Primera Guerra Mundial por prisioneros alemanes retenidos en el campo de prisioneros de guerra de Bandō . [89] Las orquestas japonesas, en particular la Orquesta Sinfónica NHK , comenzaron a interpretar la sinfonía en 1925 y durante la Segunda Guerra Mundial; El gobierno imperial promovió actuaciones de la sinfonía, incluso en la víspera de Año Nuevo. En un esfuerzo por capitalizar su popularidad, orquestas y coros que atravesaban tiempos económicos difíciles durante la reconstrucción de Japón interpretaron la pieza a finales de año. En la década de 1960, estas actuaciones de fin de año de la sinfónica se generalizaron e incluyeron la participación de coros y orquestas locales, estableciendo firmemente una tradición que continúa en la actualidad. Algunas de estas actuaciones cuentan con coros masivos de hasta 10.000 cantantes. [90] [89]
WQXR-FM , una estación de radio clásica que presta servicio en el área metropolitana de Nueva York , finaliza cada año con una cuenta regresiva de las piezas de música clásica más solicitadas en una encuesta que se realiza cada diciembre; Aunque cualquier pieza podría ganar el lugar de honor y así dar la bienvenida al Año Nuevo, es decir, tocar hasta la medianoche del 1 de enero, el Coral de Beethoven ha ganado todos los años registrados. [91]
Antes de la novena de Beethoven, las sinfonías no habían utilizado fuerzas corales y la pieza estableció así el género de sinfonía coral . Posteriormente, numerosos compositores han escrito sinfonías corales numeradas como parte de un ciclo de obras instrumentales, incluidos Felix Mendelssohn , Gustav Mahler , Ralph Vaughan Williams y Charles Ives, entre muchos otros.
La escala y la influencia de la novena sinfonía de Beethoven llevaron a los compositores posteriores a atribuir un significado especial a sus propias novenas sinfonías, lo que puede haber contribuido al fenómeno cultural conocido como la maldición de la novena . Varias novenas sinfonías de otros compositores también emplean un coro, como las de Kurt Atterberg , Mieczysław Weinberg , Edmund Rubbra , Hans Werner Henze y Robert Kyr . Anton Bruckner originalmente no tenía la intención de que su novena sinfonía inacabada presentara fuerzas corales; sin embargo, el uso de su Te Deum coral en lugar del final incompleto fue supuestamente aprobado por el compositor. [92] Dmitri Shostakovich originalmente había pensado que su Novena Sinfonía fuera una obra grande con coro y solistas, aunque la sinfonía, tal como apareció finalmente, fue una obra relativamente corta sin fuerzas vocales. [93]
De su propia Novena Sinfonía, George Lloyd escribió: "Cuando un compositor ha escrito ocho sinfonías, puede descubrir que el horizonte ha sido oscurecido por la abrumadora imagen de Beethoven y su única Novena. Hay otros números 5 muy buenos y Las nº 3, por ejemplo, pero ¿cómo es posible tener la temeridad de intentar escribir otra Novena Sinfonía? [94] Niels Gade compuso sólo ocho sinfonías, a pesar de vivir otros veinte años después de completar la octava. Se cree que respondió, cuando se le preguntó por qué no compuso otra sinfonía, "Sólo hay una novena", en referencia a Beethoven. [95]
Notas
Citas
la obra de arte central de la música occidental, la sinfonía que pone fin a todas las sinfonías
Una colaboración internacional entre Philips y Sony Corporation condujo a la creación del disco compacto.
El autor explica cómo surgió
Fuentes
Partituras, manuscritos y texto.
Análisis
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