En música , hay dos significados comunes para afinar :
La afinación es el proceso de ajustar el tono de uno o varios tonos de instrumentos musicales para establecer intervalos típicos entre estos tonos. La afinación suele basarse en una referencia fija, como por ejemplo La = 440 Hz . El término " desafinado " se refiere a un tono/tono que es demasiado alto ( sostenido ) o demasiado bajo ( bemol ) en relación con un tono de referencia determinado. Si bien un instrumento puede estar afinado en relación con su propio rango de notas, es posible que no se considere "afinado" si no coincide con el tono de referencia elegido. Algunos instrumentos se "desafinan" con la temperatura, la humedad, los daños o simplemente con el tiempo, y deben reajustarse o repararse. [1]
Diferentes métodos de producción de sonido requieren diferentes métodos de ajuste:
Los sonidos de algunos instrumentos, en particular los instrumentos de percusión sin tono , como los platillos , son de tono indeterminado y tienen armónicos irregulares que no se ajustan a la serie armónica . Ver § Afinación de instrumentos de percusión sordos.
La afinación se puede realizar auditivamente haciendo sonar dos tonos y ajustando uno de ellos para que coincida o se relacione con el otro. Se puede utilizar un diapasón o un dispositivo de afinación electrónico como tono de referencia, aunque en los ensayos de conjunto a menudo se utiliza un piano (ya que su tono no se puede ajustar para cada interpretación). Las orquestas sinfónicas y las bandas de concierto suelen afinar en La 440 o B♭ , respectivamente, proporcionadas por el oboísta o clarinetista principal , quien afina el teclado si forma parte de la interpretación. [2] Cuando solo se utilizan cuerdas, entonces la cuerda principal (violinista) normalmente ha hecho sonar el tono de afinación, pero algunas orquestas han utilizado una máquina de tono electrónica para afinar. [2] La sintonización también se puede realizar mediante una grabación previa; este método utiliza audio simultáneo. [3]
Los latidos de interferencia se utilizan para medir objetivamente la precisión de la sintonización. [4] A medida que los dos tonos se acercan a una relación armónica, la frecuencia de los latidos disminuye. Al afinar un unísono o una octava, se desea reducir la frecuencia del batido hasta que no pueda detectarse. Para otros intervalos, esto depende del sistema de sintonización que se utilice.
Los armónicos se pueden utilizar para facilitar la afinación de cuerdas que no están afinadas al unísono. [ cita necesaria ] Por ejemplo, tocar ligeramente la cuerda más alta de un violonchelo en el medio (en un nodo ) mientras se hace una reverencia produce el mismo tono que hacer lo mismo en un tercio de la segunda cuerda más alta. El unísono resultante se juzga más fácil y rápidamente que la calidad de la quinta justa entre las fundamentales de las dos cuerdas.
En música , el término cuerda al aire se refiere a la nota fundamental de la cuerda completa y sin parar.
Las cuerdas de una guitarra normalmente están afinadas en cuartas (excepto las cuerdas G y B en afinación estándar, que están afinadas en tercera), al igual que las cuerdas del bajo y el contrabajo . Las cuerdas del violín , la viola y el violonchelo están afinadas en quintas . Sin embargo, existen afinaciones no estándar (llamadas scordatura ) para cambiar el sonido del instrumento o crear otras opciones de interpretación.
Para afinar un instrumento, a menudo sólo se proporciona un tono de referencia. Esta referencia se utiliza para afinar una cuerda, a la que se afinan las otras cuerdas en los intervalos deseados. En una guitarra, a menudo la cuerda más baja está afinada en Mi. A partir de aquí, cada cuerda sucesiva se puede afinar tocando el quinto traste de una cuerda ya afinada y comparándola con la siguiente cuerda más alta tocada al aire. Esto funciona con la excepción de la cuerda G, que debe detenerse en el cuarto traste para que suene B contra la cuerda B abierta de arriba. Alternativamente, cada cuerda se puede afinar con su propio tono de referencia.
Tenga en cuenta que, si bien la guitarra y otros instrumentos de cuerda modernos con trastes fijos están afinados con el mismo temperamento , los instrumentos de cuerda sin trastes, como los de la familia del violín, no lo están. El violín, la viola y el violonchelo están afinados en quintas perfectas y sin tiempo , y conjuntos como cuartetos de cuerda y orquestas tienden a tocar en afinación pitagórica basada en quintas o para compensar y tocar con igual temperamento, como cuando se toca con otros instrumentos como el piano. . Por ejemplo, el violonchelo, que está afinado desde A220 , tiene tres cuerdas más (cuatro en total) y la quinta perfecta está aproximadamente dos centavos por debajo de la quinta perfecta de temperamento igual, lo que hace que su cuerda más baja, C-, sea aproximadamente seis centavos más. plano que el C de igual temple.
Esta tabla enumera las cuerdas al aire de algunos instrumentos de cuerda comunes y sus afinaciones estándar de baja a alta, a menos que se indique lo contrario.
La escordatura para violín fue empleada en los siglos XVII y XVIII por compositores italianos y alemanes, a saber, Biagio Marini , Antonio Vivaldi , Heinrich Ignaz Franz Biber (quien en las Sonatas del Rosario prescribe una gran variedad de escordaturas, incluido el cruce de las cuerdas medias), Johann Pachelbel. y Johann Sebastian Bach , cuya Quinta Suite para violonchelo no acompañado exige bajar la cuerda de La a Sol. En la Sinfonía Concertante en mi bemol mayor de Mozart (K. 364), todas las cuerdas de la viola solista se elevan la mitad . -paso, aparentemente para darle al instrumento un tono más brillante para que el violín solista no lo eclipse.
La cordatura para violín también se utilizó en los siglos XIX y XX en obras de Niccolò Paganini , Robert Schumann , Camille Saint-Saëns , Gustav Mahler y Béla Bartók . En " Danza Macabra " de Saint-Saëns, la cuerda aguda del violín está medio tono inferior al Mi ♭ para que la nota más acentuada del tema principal suene en una cuerda al aire. En la Sinfonía n.º 4 de Mahler , el violín solista está afinado en un tono alto para producir un sonido áspero que evoca a la Muerte como el violinista. En Contrastes de Bartók , el violín está afinado G ♯ -DAE ♭ para facilitar la ejecución de tritonos en cuerdas al aire.
Los violinistas folclóricos estadounidenses de los Apalaches y Ozarks suelen emplear afinaciones alternativas para canciones de baile y baladas. La sintonización más utilizada es AEAE. Asimismo, los músicos de banjo de esta tradición utilizan muchas afinaciones para tocar melodías en diferentes tonos. Una afinación de banjo alternativa común para tocar en D es ADADE. Muchos guitarristas folclóricos también utilizaron afinaciones diferentes a las estándar, como DADGAD, que es muy popular en la música irlandesa.
Se dice que un instrumento musical al que se le ha bajado deliberadamente el tono durante la afinación está afinado o bajado de tono . Los ejemplos comunes incluyen la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico en la música heavy metal contemporánea , donde una o más cuerdas a menudo están afinadas más bajas que el tono de concierto . Esto no debe confundirse con cambiar electrónicamente la frecuencia fundamental , lo que se conoce como cambio de tono .
El intérprete afina muchos instrumentos de percusión , incluidos los instrumentos de percusión con tono, como los timbales y la tabla , y los instrumentos de percusión sin tono, como la caja .
Afinar la percusión con tono sigue los mismos patrones que afinar cualquier otro instrumento, pero afinar la percusión sin tono no produce un tono específico . Por esta y otras razones, en la organología reciente se evitan los términos tradicionales percusión afinada y percusión desafinada .
Un sistema de afinación es el sistema utilizado para definir qué tonos o alturas utilizar al reproducir música . En otras palabras, es la elección del número y el espaciado de los valores de frecuencia utilizados.
Debido a la interacción psicoacústica de tonos y timbres , varias combinaciones de tonos suenan más o menos "naturales" en combinación con varios timbres. Por ejemplo, utilizando timbres armónicos:
Se pueden crear efectos musicales más complejos a través de otras relaciones. [5]
La creación de un sistema de afinación es complicada porque los músicos quieren hacer música con algo más que unos pocos tonos diferentes. A medida que aumenta el número de tonos, surgen conflictos sobre cómo se combina cada tono entre sí. Encontrar una combinación exitosa de afinaciones ha sido motivo de debate y ha llevado a la creación de muchos sistemas de afinación diferentes en todo el mundo. Cada sistema de tuning tiene sus propias características, fortalezas y debilidades.
Es imposible afinar la escala cromática de doce notas de modo que todos los intervalos sean puros. Por ejemplo, tres terceras mayores puras se acumulan hasta 125/64, que a 1159 centésimas está casi a un cuarto de tono de la octava (1200 centésimas). Por lo tanto, no hay manera de tener tanto la octava como la tercera mayor en la misma entonación para todos los intervalos en el mismo sistema de doce tonos. Surgen problemas similares con la quinta 3/2 y la tercera menor 6/5 o cualquier otra elección de intervalos puros basados en series armónicas.
Se utilizan muchos métodos de compromiso diferentes para abordar esto, cada uno con sus propias características y ventajas y desventajas.
Los principales son:
Los sistemas de afinación que no se producen exclusivamente con intervalos justos suelen denominarse temperamentos .
