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Doble variación

La doble variación (también conocida como variaciones alternas ) es una forma musical utilizada en la música clásica . Es un tipo de tema y variaciones que emplea dos temas. En un conjunto de doble variación, un primer tema (que aquí se llamará A) es seguido por un segundo tema (B), seguido de una variación de A, luego una variación de B, y así sucesivamente alternando variaciones de A y B. A menudo hay una coda al final.

La doble variación está fuertemente asociada con el compositor Joseph Haydn , quien escribió muchos de estos movimientos durante su carrera.

La doble variación en Haydn

La doble variación aparece por primera vez en la obra de Haydn de la década de 1770. Es posible que Haydn se haya inspirado en un ejemplo anterior de Carl Philipp Emanuel Bach , la sexta de las Sonatas con repeticiones variadas de ese compositor , (W. 50/6, H. 140), en do menor (1760). Elaine Sisman , una autoridad en variaciones, señala: "Este conjunto de sonatas fue anunciado en Viena varias veces en el período en el que Haydn escribió sus primeras [dobles] variaciones". [1]

Si bien las dobles variaciones de Haydn muestran una diversidad considerable, existen algunos patrones generales.

A medida que avanzaba la carrera de Haydn, avanzó hacia un tipo muy particular de variaciones dobles, que tenían las siguientes características específicas adicionales.

Lista de obras de Haydn escritas en forma de doble variación

Según Sisman, [1] Haydn escribió 21 movimientos de doble variación. La lista de Sisman se reformula a continuación en orden cronológico. Cuando diferentes autoridades proporcionan fechas diferentes, se dan ambas; NG = New Grove (utilizado por Sisman), MH = edición de Maurice Hinson de las sonatas para piano. [3] Para las tonalidades de las secciones A y B, minúscula designa menor; mayúscula mayor. Las sinopsis estructurales están tomadas de Sisman con correcciones menores; en la notación de Sisman, un asterisco significa "alterado".

La doble variación de Beethoven

Aunque la doble variación está fuertemente asociada con Haydn, Elaine Sisman ha señalado que, siempre que adoptemos una definición algo más flexible de la forma, Ludwig van Beethoven también emerge como un importante compositor de variaciones dobles. [1] Con la excepción parcial del Trío con piano en mi bemol mayor , op. 70 n.° 2, que Sisman considera un homenaje a Haydn, las variaciones dobles de Beethoven tienen un carácter bastante diferente. Por ejemplo, a veces sólo el tema A varía mucho, mientras que B permanece relativamente constante. A Beethoven también le gusta interrumpir o truncar uno o ambos temas, produciendo una estructura menos regular que la de Haydn, como se ve en las fórmulas estructurales a menudo complejas que se dan a continuación.

Interpretada de esta manera flexible, la doble variación emerge como la forma musical de algunas de las obras más famosas de Beethoven. Aquí hay una lista de movimientos para los cuales Sisman sostiene que existe una estructura de doble variación.

Como señala Sisman, Beethoven colocó sus variaciones dobles en los mismos géneros que Haydn: el trío con piano, el cuarteto de cuerda y la sinfonía.

Variaciones dobles posteriores

Después de Beethoven, la doble variación parece haber sido empleada sólo en raras ocasiones. La siguiente lista está ordenada cronológicamente.

Brahms

Joanna Wyld [4] describe el segundo movimiento del quinteto de cuerda n.º 1 de Johannes Brahms (1882) como un conjunto de variaciones dobles.

bruckner

El segundo movimiento de la Séptima Sinfonía de Anton Bruckner (1883/1885) es descrito por A. Peter Brown [5] como un conjunto de variaciones dobles.

Dvořák

El movimiento Larghetto del Quinteto de cuerda op. 97 (1893) es descrito por Colin Lawson [6] como un conjunto de variaciones dobles.

Otros sentidos del término "doble variación"

Variaciones distintas para secciones repetidas.

De vez en cuando, los autores de música utilizan el término "doble variación" con un significado diferente. Esta definición presupone que el tema consta de dos partes, cada una repetida (es decir, AABB). En variaciones dobles de este tipo, cada repetición tiene su propia variación, como se muestra a continuación:

AABB A 1 A 2 B 1 B 2 A 3 A 4 B 3 B 4 ...

Alternativamente, algunas de las variaciones pueden ser simples (A x A x B x B x ) y otras dobles.

Un ejemplo de este uso se encuentra en la discusión de Cedric T. Davie [7] sobre el último movimiento de la Sonata para piano Opus 109 de Beethoven , en el que algunas, pero no todas, las variaciones son dobles en el sentido previsto. La fórmula completa para este movimiento (adaptando la descripción verbal de Davie) es:

Tema: AABB
I. A 1 A 1 B 1 B 1
II. A 2 A 3 B 2 B 3
III. A 3 A 4 B 3 B 4
IV. A 5 A 5 B 5 B 5
V. A 6 A 7 B 6 B 7
VI. A 8 A 9 B 8 B 9
Coda, incorporando la AABB original

Los dos tipos de "doble variación" no son mutuamente excluyentes. En el Trío para piano H:13 de Haydn, el primer movimiento es una variación doble en el primer sentido dado en este artículo (es decir, toma la forma ABA 1 B 1 A 2 B 2 ), y la última variación del tema B ( B 2 ) es una variación doble en el segundo sentido, con un tratamiento diferente de las repeticiones en cada mitad del tema. No parece existir una nomenclatura estándar para mantener distintos los dos sentidos.

"Doble" para designar una única variación

En la suite de danza barroca , a veces un movimiento de danza iba seguido inmediatamente de una única variación, que se denominaba "doble". [8] Un ejemplo ampliamente conocido es la primera partita de las sonatas y partitas para violín solo de Johann Sebastian Bach , donde cada uno de los cuatro movimientos de danza es seguido por un doble que elabora la línea de bajo de la pieza anterior.

Notas

  1. ^ abc Sisman (1990)
  2. Charles Rosen escribe: "Las variaciones dobles de Haydn casi nunca pretenden sonar como si contuvieran dos temas distintos; la segunda melodía aparece como una variación libre de la primera, y la forma es la de un rondó monotemático ". Rosen (1997:331)
  3. ^ Hinson, Maurice, ed. (1991) Haydn: Las sonatas para piano completas . En tres volúmenes. Van Nuys, CA: Alfred Publishing.
  4. ^ Wyld, Joanna (2009). "Notas de la manga: Nash Ensemble - Quintetos de cuerda de Brahms". Archivado desde el original el 25 de julio de 2011 . Consultado el 13 de abril de 2010 .
  5. ^ Brown, A. Peter (2003) El repertorio sinfónico. Volumen 4. La Segunda Edad de Oro de la Sinfónica de Viena: Brahms, Bruckner, Dvořák, Mahler y sus contemporáneos . Bloomington, Indiana: Prensa de la Universidad de Indiana.
  6. ^ Lawson, Colin (2003) "El cuarteto de cuerda como base para conjuntos más grandes", en Robin Stowell y Jonathan Cross, eds, The Cambridge Companion to the String Quartet , págs. Cambridge: Prensa de la Universidad de Cambridge.
  7. ^ Davie, Cedric T. (1953) Estructura y diseño musical . Londres: Dennis Dobson. Una reimpresión más reciente está disponible en Dover Publications .
  8. ^ Geiringer, Karl e Irene Geiringer (1966) Johann Sebastian Bach: la culminación de una era . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. Pág. 125.

Referencias