La Sinfonía n.º 7 en mi mayor , WAB 107, de Anton Bruckner es una de las sinfonías más conocidas del compositor. Fue escrita entre 1881 y 1883 y revisada en 1885. Está dedicada a Luis II de Baviera . El estreno, realizado bajo la dirección de Arthur Nikisch y la Orquesta de la Gewandhaus en la Ópera de Leipzig el 30 de diciembre de 1884, [1] le proporcionó a Bruckner el mayor éxito que había conocido en su vida. A veces se hace referencia a la sinfonía como la "Lírica", aunque el apelativo no es del compositor y rara vez se utiliza.
En el artículo de 2018 "Las 20 mejores sinfonías de todos los tiempos" de la BBC Music Magazine , esta sinfonía se sitúa en el puesto 20. Bruckner también ocupa el puesto 13 con la Sinfonía n.º 8. [2 ]
La sinfonía tiene cuatro movimientos :
El primer movimiento comienza con cuerdas de trémolo y violonchelos que presentan "un conjunto melódico completo, divinamente dado": [3]
Bruckner declaró que lo escuchó en un sueño, lo tocó en una viola y lo escribió al despertar, pero la melodía incorpora una cita del Credo de su Misa en re menor (1864) que estaba revisando en ese momento. [1] El tema principal se repite antes de que aparezca el segundo grupo temático, con los oboes y clarinetes interpretando el primer tema:
El tercer grupo temático se basa en octavas, como es típico en Bruckner:
El desarrollo presenta muchos de los temas en inversión . Cerca del final del movimiento, hay un pedal largo en Mi, sostenido por los contrabajos y los timbales.
Este movimiento fue compuesto entre enero y abril de 1883. Bruckner comenzó a escribirlo en previsión de la muerte de Richard Wagner , que se encontraba en mal estado de salud. El movimiento cuenta con cuatro tubas de Wagner , que fue su primera aparición en una sinfonía:
También hay una tuba contrabajo. [1] La segunda parte del movimiento, que comienza en fa bemol mayor, tiene una melodía que el especialista en Bruckner Georg Tintner describió así: "Si pudiera describir lo que hace que Bruckner sea Bruckner para mí, sería esa melodía. Es algo que trasciende los sentimientos ordinarios. Ni siquiera se puede decir '¿Es alegre?' '¿Es triste?' '¿Es eso?' '¿Es eso?'. Tampoco se puede decir eso con una melodía tardía de Beethoven. Está por encima de estas cosas:" [4]
Según la leyenda, Bruckner escribió el sonido de platillos en el clímax de este movimiento al enterarse de la muerte de Wagner . [5] En contraste, Williman Mann afirma que "en el clímax del movimiento lento, Nikisch convenció a Bruckner de que añadiera un sonido de platillos apoyado por un triángulo; más tarde, esta adición al manuscrito fue marcada como 'inválida', pero no de la mano del compositor, así que ¿quién era el purista?" [1]
Este movimiento fue reproducido en la radio nazi alemana el 31 de enero de 1943 después de la derrota alemana en la batalla de Stalingrado [6] y, después de la música de Richard Wagner , antes del anuncio el 1 de mayo de 1945 de la muerte de Hitler el día anterior. [7] [8]
El scherzo está en la menor y se abre con una figura de cuerda rítmica y una melodía con un salto de octava tocada por una trompeta solista:
El Trío está en fa mayor y tiene un tempo más lento:
A diferencia de la Quinta y Octava Sinfonías, donde el Finale resume toda la sinfonía, este Finale no es tan expansivo como los otros movimientos. Georg Tintner comparó este Finale con el final de una sinfonía de Haydn. [9] Al igual que el primer movimiento, el cuarto movimiento se inicia con cuerdas en trémolo:
El segundo grupo temático está en la tonalidad distante de La bemol mayor:
El tercer grupo temático es un "tema de octava" característico interpretado por toda la orquesta en la menor:
En la recapitulación, los grupos temáticos se invierten en orden: una forma llamada "forma de sonata trágica" [10] o "forma de arco". [11]
Esta fue la versión que se interpretó en el estreno de la obra . Sobrevive sólo en una copia autógrafa que incluye cambios posteriores de Bruckner y otros, por lo que el contenido exacto de esta versión se ha perdido y no se ha publicado.
Se realizaron algunos cambios después del estreno en 1884, pero antes de la primera publicación por parte de Gutmann en 1885. Se acepta ampliamente que Nikisch, Franz Schalk y Ferdinand Löwe tuvieron una influencia significativa en esta edición, pero existe cierto debate sobre hasta qué punto estos cambios fueron autorizados por Bruckner. Estos cambios afectan principalmente al tempo y la orquestación.
Robert Haas intentó eliminar la influencia de Nikisch, Schalk y Löwe para recuperar la concepción original de Bruckner de la sinfonía. Haas utilizó algo de material del autógrafo de 1883, pero como este autógrafo también incluye cambios posteriores, gran parte de su trabajo fue producto de conjeturas. La característica más destacada de la edición de Haas es la ausencia de platillos , triángulos y timbales en el movimiento lento: Haas afirmó que Bruckner decidió omitir la percusión, una afirmación que el erudito Benjamin Korstvedt considera "inverosímil". [12]
Leopold Nowak conservó la mayoría de los cambios de la edición de Gutmann de 1885, incluida la percusión. Reimprimió las modificaciones de tempo de Gutmann, pero las colocó entre corchetes. Algunas interpretaciones de esta edición omiten el estruendo de los platillos en el clímax del movimiento lento, pero está incluido en la partitura impresa.
Benjamin-Gunnar Cohrs publicó una nueva edición para la revista Anton Bruckner Urtext Gesamtausgabe en 2015.
Un arreglo de esta sinfonía para conjunto de cámara (que consta de 2 violines, viola, violonchelo, bajo , clarinete, trompa , piano a 4 manos y armonio ) fue preparado en 1921 por estudiantes y asociados de Arnold Schoenberg , para la " Sociedad para interpretaciones musicales privadas " vienesa: Hanns Eisler (1.er y 3.er movimiento), Erwin Stein (2.º movimiento) y Karl Rankl (4.º movimiento). [13] La Sociedad cerró antes de que se pudiera interpretar el arreglo, y no se estrenó hasta más de 60 años después.
La sinfonía requiere la siguiente orquesta:
1 Se utiliza únicamente en el segundo y cuarto movimiento.
2 A excepción del tercer movimiento, en el que los timbales ocupan un lugar destacado, el uso de la percusión en la sinfonía es extremadamente limitado. Un redoble de timbales entra en la coda del primer movimiento. En algunas ediciones de interpretación, los timbales vuelven a entrar junto con los platillos y el triángulo en el clímax del segundo movimiento (el único movimiento que emplea platillos y triángulo). Sin embargo, muchos directores interpretan el segundo movimiento sin percusión (como en la edición de Haas); la decisión generalmente depende de las preferencias de los intérpretes. En el último movimiento, los timbales redoblan en breves clímax antes de entrar en crescendo con tutti orquestal en los compases finales.
La primera grabación comercial la realizó Oskar Fried con la Orquesta de la Ópera Estatal de Berlín en 1924 para Polydor . Junto con la Sinfonía n.º 4 , la Séptima es la sinfonía de Bruckner más popular tanto en salas de conciertos como en discos.
La última grabación de Herbert von Karajan con la Filarmónica de Viena , el 23 de abril de 1989, tres meses antes de su muerte, en el sello Deutsche Grammophon , de la edición Haas de la partitura de 1885, ha sido señalada por Norman Lebrecht como la número 80 en su lista de las 100 mejores grabaciones, [14] y descrita como "más humana y vulnerable" que su grabación anterior en Berlín. [15] Al revisar la grabación de 1999 de Kurt Sanderling , el crítico David Hurwitz enumeró como grabaciones de referencia (benchmark) de la Séptima de Bruckner las de Eugen Jochum en 1976, [16] Bernard Haitink en 1978, Karajan en 1989 y Günter Wand en 1999. [17] Stephen Johnson prefiere la grabación de Karl Böhm con la Filarmónica de Viena , diciendo que Böhm equilibra "una comprensión formal clara con un enfoque más fluido y flexible al fraseo". [18] La gran mayoría de las grabaciones modernas utilizan vibrato para las cuerdas, siendo la grabación de Roger Norrington con la Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR una notable excepción. [19]
En diciembre de 2014, John Deathridge seleccionó la grabación de Bernard Haitink para el Concertgebouw de 1966 como la "primera opción" en la serie "Building a Library" (la grabación de Wilhelm Furtwangler de 1949 con la Filarmónica de Berlín fue elegida como la principal recomendación "histórica").
El arreglo de cámara ha sido grabado, entre otros, por el Thomas Christian Ensemble, lo que demuestra a un crítico "más allá de toda duda que simplemente se necesitan más de 10 músicos, sin importar lo buenos que sean, para tocar una sinfonía de Bruckner". [20]
