Karl August Leopold Böhm (28 de agosto de 1894 - 14 de agosto de 1981) fue un director de orquesta austríaco . Era mejor conocido por sus interpretaciones de la música de Mozart , Wagner y Richard Strauss .
Karl Böhm nació en Graz . Hijo de un abogado, estudió derecho y se doctoró en esta materia antes de ingresar en el conservatorio de música de su ciudad natal de Graz , Austria. [1] Más tarde se matriculó en el Conservatorio de Viena, donde estudió con Eusebius Mandyczewski , amigo de Johannes Brahms . [1]
En 1917, Böhm se convirtió en asistente de ensayo en su ciudad natal, debutando como director en Der Trompeter von Säckingen de Viktor Nessler en 1917. [1] Se convirtió en asistente de dirección de música en 1919, y al año siguiente, el director superior. Por recomendación de Karl Muck , Bruno Walter lo contrató en la Ópera Estatal de Baviera en Munich en 1921. [2] Una de las primeras asignaciones aquí fue Die Entführung aus dem Serail de Mozart , con un elenco que incluía a Maria Ivogün , Paul Bender y Richard Tauber. . [3] En 1927 fue nombrado director musical en jefe en Darmstadt . En 1931 fue designado para el mismo cargo en la Ópera Estatal de Hamburgo , cargo que ocupó hasta 1934. [2]
En 1933, Böhm dirigió por primera vez en Viena, Tristán e Isolda de Wagner. Sucedió a Fritz Busch , que se había exiliado, como director de la Ópera Semper de Dresde en 1934, cargo que ocupó hasta 1942. Este fue un período importante para él, en el que dirigió las primeras representaciones de obras de Richard Strauss : Die schweigsame . Frau (1935) y Daphne (1938), que le está dedicada. [2] También dirigió las primeras interpretaciones de Romeo und Julia (1940) y Die Zauberinsel (1942) de Heinrich Sutermeister , y el Concierto para trompa nº 2 de Strauss (1943).
Böhm apareció por primera vez en el Festival de Salzburgo en 1938, [2] dirigiendo Don Giovanni , y posteriormente se convirtió en director invitado permanente. Consiguió un alto puesto en la Ópera Estatal de Viena en 1943 y finalmente se convirtió en director musical. Con motivo del 80 cumpleaños de Richard Strauss, el 11 de junio de 1944, dirigió la representación de Ariadna en Naxos en la Ópera Estatal de Viena .
Después de haber cumplido una prohibición de desnazificación de posguerra de dos años , Böhm dirigió Don Giovanni en La Scala de Milán (1948) y actuó como invitado en París con la compañía de la Ópera Estatal de Viena (1949). De 1950 a 1953 dirigió la temporada alemana en el Teatro Colón de Buenos Aires , y dirigió la primera representación en español de Wozzeck de Alban Berg , traducida para la ocasión. En 1953 fue responsable de la primera representación de la obra Der Prozess de Gottfried von Einem . De 1954 a 1956 dirigió la Ópera Estatal de Viena en su sede reconstruida. Además, retomó los vínculos de la posguerra en Dresde , en la Staatskapelle.
En 1957, Böhm hizo su debut en la Ópera Metropolitana de Nueva York, dirigiendo Don Giovanni , y rápidamente se convirtió en uno de los directores favoritos de la era Rudolf Bing del Met , dirigiendo allí 262 funciones, incluidos los estrenos de Wozzeck , Ariadne auf Naxos y Die Frau ohne Schatten , que fue el primer gran éxito en la nueva casa del Met en el Lincoln Center . Böhm dirigió muchas otras nuevas producciones importantes en Nueva York, como Fidelio para el bicentenario de Beethoven de 1970 , Tristan und Isolde (incluida la presentación debut de Birgit Nilsson en el Met en 1959), Lohengrin , Otello , Der Rosenkavalier , Salomé y Elektra . Su repertorio allí también incluyó Le nozze di Figaro , Parsifal , Der fliegende Holländer , Die Walküre y Die Meistersinger von Nürnberg .
Böhm debutó en el Festival de Bayreuth en 1962 con Tristán e Isolda , que dirigió hasta 1970. En 1964 dirigió allí Die Meistersinger von Nürnberg de Wagner y de 1965 a 1967 el ciclo Der Ring des Nibelungen del compositor , que fue el último. producción de Wieland Wagner . Su dirección de Wagner dividió la opinión; El productor discográfico John Culshaw escribió que la Walküre de Böhm de 1966 "fue dirigida con una indiferencia asombrosa, como si el director no pudiera esperar a regresar a Salzburgo o a dondequiera que fuera para su próximo compromiso", [4] pero el Diccionario de Música y Los músicos elogian las actuaciones de Böhm en Bayreuth por "mostrar finamente sus cualidades". [1] El Times adoptó una postura intermedia, encontrando a Wagner "ligero y positivo", pero "algo reacio a dejar que el drama encuentre todo su peso y profundidad". ". [2] Las actuaciones de The Ring y Tristan se grabaron en vivo y se publicaron en disco. En 1971 dirigió El holandés errante de Wagner en Bayreuth.
Más adelante en su vida, comenzó una relación como director invitado con la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) en una aparición en 1973 en el Festival de Salzburgo. [5] Se realizaron varias grabaciones con la orquesta de Deutsche Grammophon . Böhm recibió el título de presidente de la LSO, que ocupó hasta su muerte. Dirigió dos veces en la Royal Opera House, Covent Garden en la década de 1970: Le nozze di Figaro en 1977 y Così fan tutte en 1979. [6]
Böhm murió en Salzburgo , dos semanas antes de cumplir 87 años. Dirigió los estrenos de las últimas obras de Strauss Die schweigsame Frau (1935) y Daphne (1938), de las cuales es el dedicatario, grabó todas las óperas principales (pero a menudo hizo cortes en las partituras) y revivió regularmente las óperas de Strauss con elencos sólidos. durante sus estancias en Viena y Dresde, así como en el Festival de Salzburgo.
Böhm fue elogiado por sus interpretaciones rítmicamente robustas de las óperas y sinfonías de Mozart , y en la década de 1960 se le encomendó la grabación de todas las sinfonías de Mozart con la Filarmónica de Berlín . Su enfoque enérgico y directo de Wagner ganó adeptos, al igual que sus lecturas de las sinfonías de Brahms , Bruckner y Schubert . También gozaron de gran prestigio sus grabaciones completas de las sinfonías de Beethoven con la Filarmónica de Viena en 1971. En un frente menos común, defendió y grabó las óperas de vanguardia Wozzeck y Lulu de Alban Berg antes de que se afianzaran en el repertorio estándar. Böhm mencionó en las notas de sus grabaciones de estas obras que él y Berg discutieron las orquestaciones, lo que llevó a cambios en la partitura (como había hecho de manera similar, anteriormente, con Richard Strauss). Un crítico lo describió como uno de los mejores directores de orquesta del siglo XX. [7] Grove dice de él:
Mozart, Wagner y Richard Strauss son los compositores con los que más se asocia su nombre, seguidos de Haydn, Beethoven, Schubert, Bruckner, Brahms y Berg. El enfoque musical de Böhm, expresado en gestos estrictamente funcionales, era directo, fresco, enérgico y autoritario, evitando toques de sentimentalismo romántico o manierismos virtuosos autoindulgentes... Fue ampliamente admirado por su hábil equilibrio y combinación de sonidos, su sentimiento por una ritmo estable y su sensación de tensión dramática. [1]
Recibió dos títulos exclusivos: " Ehrendirigent " de la Filarmónica de Viena y " Generalmusikdirektor " de Austria. [1] Fue ampliamente festejado en su 80 cumpleaños diez años después; Para conmemorar esa ocasión , su colega Herbert von Karajan le regaló un reloj.
Böhm estaba casado con la soprano Thea Linhard. [2] Su hijo Karlheinz Böhm fue un actor de éxito. [8]
Aunque Böhm nunca se unió al partido nazi, en público y en privado expresó continuamente un fuerte apoyo a Hitler y su régimen. Es incierto hasta qué punto esto fue una cuestión de convicción más que de arribismo y es objeto de mucha especulación. El hijo de Böhm sostuvo que a su padre se le advirtió que si desertaba de la Alemania nazi, todos los miembros de su familia serían enviados a un campo de concentración, [9] pero el apoyo de Böhm a los nazis era anterior a su ascenso al poder. [10] El historiador Michael H. Kater registra que mientras Böhm fue director musical en Dresde (1934-1943) "derramó retórica glorificando el régimen nazi y sus objetivos culturales". [11] Kater sitúa a Böhm en ese grupo de artistas en los que "también encontramos elementos conflictivos de resistencia, acomodación y servicio al régimen, de modo que al final no pueden ser retratados definitivamente como nazis o no nazis". [11] Kater también sostiene que el traslado de Böhm a la Ópera de Dresde en 1934, donde reemplazó a Fritz Busch después de su despido "políticamente motivado" por las autoridades nazis, es una prueba del "extremo oportunismo arribista de Böhm a expensas de la moralidad personal" y fue facilitado directamente por Hitler, quien obtuvo una liberación anticipada para Böhm de su contrato anterior. [11] Kater contrasta esta conducta con la elección del repertorio "estéticamente impecable y a veces políticamente atrevida" de Böhm, y sus colaboraciones con directores y diseñadores antinazis, que "podrían haber sido interpretadas por los enemigos del régimen nazi como un valiente intento de preservar el principio de libertad artística". [11] En 2015, el Festival de Salzburgo anunció que colocaría una placa en su vestíbulo de refrescos Karl Böhm (Karl-Böhm-Saal) reconociendo la complicidad del director con la Alemania nazi: "Böhm fue un beneficiario del Tercer Reich y utilizó su sistema para avanzar en su carrera. Su ascenso fue facilitado por la expulsión de colegas judíos y políticamente desfavorecidos". [n 1]
Los premios de Böhm incluyen: 1943: Cruz al Mérito de Guerra , 2.ª clase sin espadas ( Kriegsverdienstkreuz II. Klasse ohne Schwerter ); 1959: Gran Condecoración de Honor en Plata por Servicios a la República de Austria ; [13] 1960: Gran Cruz al Mérito de la República Federal de Alemania ( Großes Verdienstkreuz ); 1964: Anillo de Honor de Viena; 1967: Premio de Arte de Berlín ; 1970: Cruz Austriaca de Honor para las Ciencias y las Artes ; [14] 1976: Comendador de la Legión de Honor ; Anillo Honorario de Estiria; y 2012: Salón de la fama de la revista Gramophone [15]