La Sinfonía No. 3 de Michael Tippett es una obra para soprano y orquesta con texto escrito por el compositor.
Fue compuesta entre 1970 y 1972 y recibió su estreno el 22 de junio de 1972 en el Royal Festival Hall , Londres, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres con la soprano Heather Harper dirigida por Colin Davis .
La sinfonía se destaca por el uso del blues y por la cita directa del comienzo del final de la Novena Sinfonía de Beethoven . La obra critica la comprensión extática y utópica de la hermandad del hombre expresada en la Oda a la Alegría y, en cambio, enfatiza la capacidad del hombre tanto para el bien como para el mal. [1] La obra se caracteriza, en consecuencia, por partes contrastantes y conflictivas, siendo su diseño general "una antítesis masiva". [2]
La obra consta de dos partes:
La concepción de la Tercera Sinfonía por parte de Tippett se produjo durante un concierto en Edimburgo en 1965, durante una interpretación de la Sonata para piano n.º 2 de Pierre Boulez [3] o de Pli selon pli [4] . Tippett detectó una ausencia de movimiento armónico, rítmico y melódico en la obra. Tippett solo podía utilizar un enfoque de composición de este tipo si lo presentaba en el contexto de una dialéctica con su opuesto, por lo que la Tercera Sinfonía se construyó sobre los conceptos de "detención" y "movimiento", que Tippett comparó con el tirón y el empuje de un motor a reacción. [5] Las partes 1 y 2 de la obra, y las secciones que las componen, siguen este ciclo de "detención" y "movimiento".
Al describir su ciclo creativo, Tippett comentó: "La obra llevó siete años de consideración intermitente y creación final. A partir de una observación tan pequeña de una posibilidad futura, tuve que escribir una especie de taquigrafía mnemotécnica, de modo que pudiera recordar lo que pensaba que podría ser la estructura de toda la obra cuando solo había experimentado el momento inicial de la concepción... una gran cantidad de nociones inconexas y desestructuradas han sido anotadas en mi propia taquigrafía verbal... la concepción espontánea original de "inmóvil" polarizada contra "rápido" (tan ridículamente simple, pero claramente con el poder de iniciar el proceso creativo ahora aparentemente listo para ser) fue siempre el factor estructurante. Mientras mantenía estas ideas en mi mente durante un período de años, permitiendo que crecieran gradualmente, llegué a un momento en que tenía casi todo en mi mente excepto las notas. La sinfonía hasta ahora tenía una estructura y un equilibrio; tenía ideas sobre la orquestación. Así pude comenzar lo que generalmente se considera la composición. Comencé en el piano una búsqueda de los sonidos correctos. Ahora bien, no encuentro los sonidos precisos que quiero en el piano, sino a través del piano (después de todo, se trata de una pieza para orquesta). Pero puedo inventar como si la partitura orquestal estuviera en mi cabeza todo el tiempo." [6]
Tippett quería evitar la " bombancia de Shostakovich " característica de muchos finales y decidió componer el final como un conjunto de blues. Sentía una gran admiración por la grabación de 1925 de Bessie Smith de St Louis Blues en particular. Tippett interpretó la línea de bajo repetida del blues en términos de un bajo de fondo purcelliano , lo que haría del final una forma de pasacalles . La razón más importante para la decisión de Tippett de utilizar el blues fue su capacidad para comunicar de forma sencilla y directa. [7]
Cuando Tippett se puso a componer la sinfonía en la primavera de 1970, ya había escrito el texto de las cuatro canciones para el final. [8] Las versiones de Mahler de poemas chinos en Das Lied von der Erde sirvieron como precedente para Tippett de una obra que articulaba el texto de una canción en forma de sinfonía: "Empecé así a planificar y organizar letras que tendrían una forma - de un ser humano pasando de la inocencia a la experiencia". [9] El texto de la sinfonía fue formulado como una respuesta crítica al sentimiento encarnado en la Oda a la Alegría de Schiller : la celebración extática de Schiller de la hermandad del hombre era insostenible en un siglo que había sido testigo del Holocausto , los gulags y el lanzamiento de la bomba atómica sobre Hiroshima . [10] En la dramática cuarta canción, por tanto, la Novena Sinfonía de Beethoven se cita tres veces en puntos culminantes y su mensaje es desafiado en el texto y la música de la obra. La confrontación de Tippett con Beethoven se sugiere desde el comienzo de la pieza, y los acordes abruptos del primer compás recuerdan la apertura de la Sinfonía n.° 3 del propio Beethoven . [11]
La Tercera Sinfonía es sin duda uno de los manuscritos de Tippett de aspecto más peculiar, y sus prácticas de notación merecen una inspección más cercana ya que revelan cómo su diseño conceptual y las estrategias de composición que requirió para entregarla exigieron que repensara por completo la orquesta, incluso su propia orquesta reconceptualizada post-Príamo que se encuentra en su Concierto para orquesta. [12]
El manuscrito de la obra se encuentra en la Colección Tippett (Add MS 61796-61798) de la Biblioteca Británica .