Black Sabbath fue una banda de rock inglesa formada en Birmingham en 1968 por el guitarrista Tony Iommi , el baterista Bill Ward , el bajista Geezer Butler y el vocalista Ozzy Osbourne . A menudo se les cita como pioneros de la música heavy metal . [1] La banda ayudó a definir el género con sus primeros tres álbumes Black Sabbath (1970), Paranoid (1970) y Master of Reality (1971). Tras la salida de Osbourne en 1979, la banda experimentó múltiples cambios de formación, siendo Iommi el único miembro constante a lo largo de su historia.
Después de iteraciones anteriores del grupo, Polka Tulk Blues Band y Earth, la banda optó por el nombre de Black Sabbath en 1969. Se distinguieron por temas ocultistas con letras inspiradas en el terror y guitarras afinadas . Firmaron con Philips Records en noviembre de 1969, lanzaron su primer sencillo, " Evil Woman ", en enero de 1970, y su álbum debut, Black Sabbath , fue lanzado el mes siguiente. Aunque recibió una respuesta crítica negativa, el álbum fue un éxito comercial, lo que llevó a un disco de seguimiento, Paranoid , más tarde ese año. La popularidad de la banda creció y, en 1973, con Sabbath Bloody Sabbath , los críticos comenzaban a responder favorablemente. Este álbum, junto con su predecesor Vol. 4 (1972) y sus sucesores Sabotage (1975), Technical Ecstasy (1976) y Never Say Die! (1978), vio a la banda explorar estilos más experimentales y progresivos.
El abuso excesivo de sustancias de Osbourne llevó a su despido en 1979. Fue reemplazado por el ex vocalista de Rainbow, Ronnie James Dio . Sabbath grabó tres álbumes con Dio, Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981) y el álbum en vivo Live Evil (1982), y en los dos últimos el baterista Vinny Appice reemplazó a Ward. Tras la partida de Dio y Appice, Iommi y Butler grabaron Born Again (1983) con el entonces ex vocalista de Deep Purple , Ian Gillan , y Ward regresando a la batería, mientras que este último fue reemplazado por el entonces baterista de Electric Light Orchestra, Bev Bevan, en la gira posterior. Black Sabbath se separó en 1984, e Iommi formó una nueva versión de la banda al año siguiente. Durante los siguientes doce años, la banda soportó muchos cambios de personal que incluyeron a los vocalistas Glenn Hughes , Ray Gillen y Tony Martin , así como a varios bateristas y bajistas. En 1991, Iommi se reunió con Butler, Dio y Appice para grabar Dehumanizer (1992), aunque Dio y Appice se habían marchado nuevamente a finales de 1992. La formación original se reunió en 1997, lanzando un álbum en vivo, Reunion , en el el año siguiente, y realizó giras ocasionales hasta 2005, en la mayor parte de las cuales Black Sabbath encabezó la gira anual de festivales de Osbourne, Ozzfest . La banda hizo una pausa en 2006 cuando la formación de Mob Rules se reunió como Heaven & Hell , realizó una gira a finales de la década de 2000 y lanzó su único álbum de estudio, The Devil You Know , en 2009 antes de disolverse después de la muerte de Dio al año siguiente. La formación original de Black Sabbath se reunió una vez más en 2011, aunque Ward se fue antes de la grabación de su último álbum de estudio y el 19º en general, 13 (2013). Durante su gira de despedida , Black Sabbath realizó su último concierto en su ciudad natal de Birmingham el 4 de febrero de 2017. [3] [4] Desde entonces se han producido reuniones parciales ocasionales, la más reciente cuando Osbourne e Iommi actuaron juntos en la ceremonia de clausura de 2022. Juegos de la Commonwealth en Birmingham. [5]
Black Sabbath ha vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo hasta 2013, lo que los convierte en una de las bandas de heavy metal de mayor éxito comercial. Black Sabbath, junto con Deep Purple y Led Zeppelin , han sido denominados la "trinidad impía del hard rock y el heavy metal británico de principios a mediados de los años setenta". [6] Fueron clasificados por MTV como la "Mejor banda de metal de todos los tiempos" y ocuparon el segundo lugar en la lista de "100 mejores artistas de Hard Rock" de VH1 . La revista Rolling Stone los ubicó en el puesto 85 en su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos". Black Sabbath fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2006. También ganaron dos premios Grammy a la mejor interpretación de metal , y en 2019 la banda recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award . [7]
Tras la disolución de su banda anterior, Mythology , en 1968, el guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward buscaron formar una banda de blues rock pesado en Aston , Birmingham. Reclutaron al bajista Geezer Butler y al vocalista Ozzy Osbourne , quienes habían tocado juntos en una banda llamada Rare Breed, habiendo Osbourne colocado un anuncio en una tienda de música local: "OZZY ZIG Needs Gig - has own PA". [2] El nuevo grupo se llamó inicialmente Polka Tulk Blues Band, nombre tomado de una marca de talco en polvo [8] o de una tienda de ropa india/paquistaní; el origen exacto es confuso. [9] La Polka Tulk Blues Band incluía al guitarrista slide Jimmy Phillips, un amigo de la infancia de Osbourne, y al saxofonista Alan "Aker" Clarke. Después de acortar el nombre a Polka Tulk, la banda volvió a cambiar su nombre a Earth (que Osbourne odiaba) [10] y continuó como un cuarteto sin Phillips y Clarke. [11] [12] A Iommi le preocupaba que Phillips y Clarke carecieran de la dedicación necesaria y no tomaran a la banda en serio. En lugar de pedirles que se fueran, decidieron separarse y luego reformaron silenciosamente la banda como un cuarteto. [13] Mientras la banda actuaba bajo el sobrenombre de Earth, grabaron varios demos escritos por Norman Haines como "The Rebel", "When I Came Down" y "Song for Jim", [14] siendo el último un referencia a Jim Simpson , quien fue manager de las bandas Bakerloo Blues Line y Tea & Symphony, así como trompetista del grupo Locomotive. Simpson había iniciado recientemente un nuevo club llamado Henry's Blueshouse en The Crown Hotel en Birmingham y se ofreció a dejar que Earth tocara allí después de que acordaron renunciar a la tarifa habitual de la banda de apoyo a cambio de camisetas gratis. [15] La respuesta de la audiencia fue positiva y Simpson aceptó administrar la Tierra. [16] [17]
En diciembre de 1968, Iommi abandonó abruptamente la Tierra para unirse a Jethro Tull . [18] Aunque su paso por la banda sería de corta duración, Iommi hizo una aparición con Jethro Tull en el programa de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus . Insatisfecho con la dirección de Jethro Tull, Iommi regresó a la Tierra a finales de mes. "Simplemente no estaba bien, así que me fui", dijo Iommi. "Al principio pensé que Tull era genial, pero no me gustaba mucho tener un líder en la banda, que era la manera de Ian Anderson . Cuando regresé de Tull, regresé con una actitud completamente nueva. Me enseñaron "Para seguir adelante, tienes que trabajar para ello". [19]
Mientras tocaban en Inglaterra en 1969, la banda descubrió que los estaban confundiendo con otro grupo inglés llamado Earth, por lo que decidieron cambiar de nombre nuevamente (este cambio de nombre daría lugar al conocido debate sobre la supuesta influencia estética de Coven ). , lo que la banda británica siempre desmintió [20] [21] ). Un cine al otro lado de la calle de la sala de ensayo de la banda proyectaba la película de terror italiana de 1963 Black Sabbath , protagonizada por Boris Karloff y dirigida por Mario Bava . Mientras observaba a la gente hacer fila para ver la película, Butler señaló que era "extraño que la gente gastara tanto dinero para ver películas de terror". [22] Después de eso, Osbourne y Butler escribieron la letra de una canción llamada " Black Sabbath ", que se inspiró en el trabajo del escritor de historias de terror y aventuras Dennis Wheatley , [23] [24] junto con una visión que Butler tenía. de una figura de silueta negra parada al pie de su cama. [25] Haciendo uso del tritono musical , también conocido como "el intervalo del diablo", [26] el sonido siniestro de la canción y la letra oscura empujaron a la banda en una dirección más oscura, [27] [28] un marcado contraste con la música popular. de finales de la década de 1960, que estuvo dominada por el flower power , la música folklórica y la cultura hippie . El líder de Judas Priest, Rob Halford, ha calificado la canción como "probablemente la canción más malvada jamás escrita". [29] Inspirada por el nuevo sonido, la banda cambió su nombre a Black Sabbath en agosto de 1969, [30] y tomó la decisión de centrarse en escribir material similar en un intento de crear el equivalente musical de las películas de terror .
El primer show de la banda como Black Sabbath tuvo lugar el 30 de agosto de 1969 en Workington , Inglaterra. [13] Firmaron con Philips Records en noviembre de 1969. [31] Grabaron su primer sencillo, " Evil Woman " (una versión de una canción de la banda Crow ), en Trident Studios . "Evil Woman" fue lanzado el 9 de enero de 1970 a través de Fontana Records, filial de Philips . Los lanzamientos posteriores estuvieron a cargo del recién formado sello de rock progresivo de Philips, Vertigo Records . "Evil Woman" no llegó a las listas.
La banda dispuso de dos días de estudio en noviembre de 1969 para grabar su álbum debut con el productor Rodger Bain . Iommi recuerda haber grabado en vivo: "Pensamos: 'Tenemos dos días para hacerlo y uno de los días es mezclar'. Así que tocamos en vivo. Ozzy cantaba al mismo tiempo; simplemente lo pusimos en una cabina separada y nos fuimos. Nunca tuvimos una segunda ejecución de la mayoría del material". [32]
El 11 de noviembre de 1969, Black Sabbath grabó una sesión de cuatro canciones para el programa de radio Top Gear de John Peel . [33] Las 4 canciones fueron " Black Sabbath ", " NIB ", "Behind the Wall of Sleep" y "Sleeping Village". Emitido el 29 de noviembre de 1969, esto les dio su primera exposición a una audiencia amplia del Reino Unido. [13]
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Su álbum debut homónimo , Black Sabbath , fue lanzado el viernes 13 de febrero de 1970 y alcanzó el número ocho en la lista de álbumes del Reino Unido . Tras su lanzamiento en Estados Unidos y Canadá en mayo de 1970 por Warner Bros. Records , el álbum alcanzó el puesto 23 en el Billboard 200 , donde permaneció durante más de un año. [34] [35] El álbum recibió críticas negativas por parte de muchos críticos. Lester Bangs lo descartó en una reseña de Rolling Stone como "jacs discordantes con el bajo y la guitarra tambaleándose como fanáticos de la velocidad velocizados en todos los perímetros musicales de cada uno, pero sin encontrar nunca la sincronización". [36] Se vendió en cantidades sustanciales a pesar de haber sido criticado, dándole a la banda su primera exposición generalizada. [37] Desde entonces ha sido certificado Platino tanto en EE. UU. por la Recording Industry Association of America (RIAA) como en el Reino Unido por la British Phonographic Industry (BPI), [38] [39] y ahora es generalmente aceptado como el primer disco de heavy metal. álbum. [40]
La banda regresó al estudio en junio de 1970, sólo cuatro meses después del lanzamiento de Black Sabbath . Inicialmente, el nuevo álbum se llamaría War Pigs en honor a la canción " War Pigs ", que criticaba la guerra de Vietnam ; sin embargo, Warner cambió el título del álbum a Paranoid . El sencillo principal del álbum, " Paranoid ", fue escrito en el estudio en el último minuto. Ward explica: "No teníamos suficientes canciones para el álbum, y Tony simplemente tocó la guitarra [Paranoid] y eso fue todo. Nos tomó veinte, veinticinco minutos de arriba a abajo". [41] El sencillo fue lanzado en septiembre de 1970 y alcanzó el número cuatro en la lista de sencillos del Reino Unido , siendo el único éxito entre los 10 primeros de Black Sabbath. [35] El álbum siguió en el Reino Unido en octubre de 1970, donde, impulsado por el éxito del sencillo "Paranoid", alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido .
El lanzamiento en Estados Unidos se pospuso hasta enero de 1971, ya que el álbum de Black Sabbath todavía estaba en las listas en el momento del lanzamiento de Paranoid en el Reino Unido. El álbum alcanzó el puesto número 12 en los EE. UU. en marzo de 1971, [34] y vendería cuatro millones de copias en los EE. UU. [38] prácticamente sin difusión por radio. [35] Al igual que Black Sabbath , el álbum fue criticado por los críticos de rock de la época, pero críticos modernos como Steve Huey de AllMusic citan a Paranoid como "uno de los álbumes de heavy metal más grandes e influyentes de todos los tiempos", que "definió el sonido y el estilo del heavy metal más que cualquier otro disco en la historia del rock". [42] El álbum ocupó el puesto 131 en la lista de la revista Rolling Stone de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [43] El éxito en las listas de Paranoid permitió a la banda realizar una gira por los EE. UU. por primera vez (su primer show en los EE. UU. fue en un club llamado Ungano's en 210 West 70th Street en la ciudad de Nueva York [44] ) y generó el lanzamiento del álbum. segundo sencillo, " Iron Man ". Aunque el sencillo no logró llegar al top 40, sigue siendo una de las canciones más populares de Black Sabbath, así como el sencillo de la banda con mayor ranking en Estados Unidos hasta " Psycho Man " de 1998. [34]
En febrero de 1971, después de una actuación única en el Myponga Pop Festival en Australia, [45] Black Sabbath regresó al estudio para comenzar a trabajar en su tercer álbum. Tras el éxito de Paranoid , a la banda se le concedió más tiempo de estudio, junto con un "maletín lleno de dinero en efectivo" para comprar drogas. [46] "Nos estábamos metiendo en la coca, a lo grande", explicó Ward. "Estimulantes, calmantes, quaaludes, lo que quieras. Llegó un punto en el que se te ocurren ideas y las olvidas, porque estabas fuera de lugar". [47]
La producción se completó en abril de 1971 y en julio la banda lanzó Master of Reality , sólo seis meses después del lanzamiento en Estados Unidos de Paranoid . El álbum alcanzó el top 10 en los EE. UU. y el Reino Unido, y fue certificado Oro en menos de dos meses, [38] finalmente recibió la certificación Platino en la década de 1980 y Doble Platino a principios del siglo XXI. [38] Contenía las primeras canciones acústicas de Sabbath , junto con las favoritas de los fans como " Children of the Grave " y " Sweet Leaf ". [48] La respuesta crítica de la época fue en general desfavorable, con Lester Bangs entregando una reseña ambivalente de Master of Reality en Rolling Stone , describiendo el cierre de "Children of the Grave" como "ingenuo, simplista, repetitivo, absoluta tontería - pero en el tradición [del rock 'n' roll]... El único criterio es la emoción, y Black Sabbath la tiene". [49] (En 2003, Rolling Stone colocaría el álbum en el número 300 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. [50] )
Tras la gira mundial Master of Reality en 1972, la banda se tomó su primera pausa en tres años. Como explicó Ward: "La banda empezó a sentirse muy fatigada y muy cansada. Habíamos estado de gira sin parar, año tras año, de gira y grabando constantemente. Creo que Master of Reality fue como el final de una era, los primeros tres álbumes, y decidimos tomarnos nuestro tiempo con el próximo álbum". [51]
En junio de 1972, la banda se volvió a reunir en Los Ángeles para comenzar a trabajar en su próximo álbum en Record Plant . Con más tiempo en el estudio, el álbum vio a la banda experimentar con nuevas texturas, como cuerdas, piano, orquestación y canciones de varias partes. [52] La grabación estuvo plagada de problemas, muchos de ellos como resultado de problemas de abuso de sustancias. Luchando por grabar la canción "Cornucopia" después de "sentado en medio de la habitación, simplemente consumiendo drogas", [53] Ward casi fue despedido. "Odiaba la canción, había algunos patrones que eran simplemente... horribles", dijo el baterista. "Al final lo logré, pero la reacción que obtuve fue la frialdad de todos. Fue como, 'Bueno, simplemente vete a casa; no estás siendo de ninguna utilidad en este momento'. Sentí que lo había arruinado, que estaba a punto de que me despidieran". [54] Butler pensó que el producto final "se produjo muy mal, en lo que a mí respecta. Nuestro entonces gerente insistió en producirlo, para poder reclamar los costos de producción". [55]
El álbum se tituló originalmente Snowblind por la canción del mismo nombre, que trata sobre el abuso de cocaína. La discográfica cambió el título a última hora a Black Sabbath Vol. 4 . Ward observó: "No había el Volumen 1, 2 o 3, por lo que, en realidad, es un título bastante estúpido". [56] vol. 4 fue lanzado en septiembre de 1972 y, aunque los críticos lo despreciaron, alcanzó el estatus de Oro en menos de un mes y fue el cuarto lanzamiento consecutivo de la banda en vender un millón en los EE. UU. [38] "Tomorrow's Dream" fue lanzado como sencillo. el primero de la banda desde "Paranoid", pero no llegó a las listas. [34]
Después de una extensa gira por Estados Unidos, en 1973 la banda viajó nuevamente a Australia, seguida de una gira por primera vez a Nueva Zelanda, antes de trasladarse a Europa continental. "La banda definitivamente estaba en su apogeo", recordó Ward, "en el sentido de que nadie se había agotado todavía". [57]
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Siguiendo el vol. 4 gira mundial, Black Sabbath regresó a Los Ángeles para comenzar a trabajar en su próximo lanzamiento. Satisfecho con el vol. 4 álbum, la banda buscó recrear la atmósfera de grabación y regresó al estudio Record Plant en Los Ángeles. Con las nuevas innovaciones musicales de la época, la banda se sorprendió al descubrir que la sala que habían utilizado anteriormente en Record Plant fue reemplazada por un "sintetizador gigante". La banda alquiló una casa en Bel Air y comenzó a escribir en el verano de 1973, pero en parte debido a problemas de sustancias y fatiga, no pudieron completar ninguna canción. "Las ideas no surgían como en el Vol. 4 y estábamos realmente descontentos", dijo Iommi. "Todo el mundo estaba sentado allí esperando a que se me ocurriera algo. Simplemente no se me ocurría nada. Y si no se me ocurría nada, nadie haría nada". [58]
Tras un mes en Los Ángeles sin resultados, la banda optó por regresar a Inglaterra. Alquilaron el castillo Clearwell en el bosque de Dean . "Ensayamos en las mazmorras y fue realmente espeluznante, pero tenía algo de atmósfera, evocaba cosas y las cosas empezaron a salir de nuevo". [59] Mientras trabajaba en el calabozo, Iommi tropezó con el riff principal de " Sabbath Bloody Sabbath ", que marcó el tono del nuevo material. Grabado en Morgan Studios en Londres por Mike Butcher y basándose en los cambios estilísticos introducidos en el vol. 4 , las nuevas canciones incorporaron sintetizadores, cuerdas y arreglos complejos. Sí, el teclista Rick Wakeman fue contratado como músico de sesión y apareció en " Sabbra Cadabra ". [60]
En noviembre de 1973, Black Sabbath comenzó a recibir críticas positivas en la prensa convencional después del lanzamiento de Sabbath Bloody Sabbath , y Gordon Fletcher de Rolling Stone calificó el álbum como "un asunto extraordinariamente apasionante" y "nada menos que un éxito total". [61] Críticos posteriores como Eduardo Rivadavia de AllMusic citan el álbum como una "obra maestra, esencial para cualquier colección de heavy metal", al mismo tiempo que muestra "un nuevo sentido de delicadeza y madurez". [62] El álbum marcó el quinto álbum consecutivo de la banda con ventas de platino en los EE. UU., [38] alcanzando el número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 11 en los EE. UU.
La banda comenzó una gira mundial en enero de 1974, que culminó en el festival California Jam en Ontario, California , el 6 de abril de 1974. Atrayendo a más de 200.000 fans, Black Sabbath apareció junto a las populares bandas de rock y pop de los años 70 Deep Purple , Eagles , Emerson, Lake. & Palmer , Tierras raras , Seals & Crofts , Black Oak Arkansas y Tierra, viento y fuego . Partes del programa fueron transmitidas por ABC Television en los EE. UU., exponiendo a la banda a una audiencia estadounidense más amplia. Ese mismo año, la banda cambió de dirección y firmó con el famoso manager inglés Don Arden . La medida provocó una disputa contractual con la antigua gerencia de Black Sabbath, y mientras estaba en el escenario en los EE. UU., Osbourne recibió una citación que llevó a dos años de litigio. [58]
Black Sabbath comenzó a trabajar en su sexto álbum en febrero de 1975, nuevamente en Inglaterra en los Morgan Studios de Willesden , esta vez con una visión decisiva de diferenciar el sonido de Sabbath, Bloody Sabbath . "Podríamos haber seguido y seguido, volviéndonos más técnicos, usando orquestas y todo lo demás que no queríamos particularmente. Nos miramos a nosotros mismos y queríamos hacer un álbum de rock: Sabbath, Bloody Sabbath. "No era un álbum de rock, en realidad". [63] Producido por Black Sabbath y Mike Butcher, Sabotage fue lanzado en julio de 1975. Al igual que su precursor, el álbum inicialmente recibió críticas favorables, y Rolling Stone afirmó: " Sabotage no solo es el mejor disco de Black Sabbath desde Paranoid , sino que podría ser su mejor de todos", [64] aunque críticos posteriores como AllMusic señalaron que "la química mágica que hizo que álbumes como Paranoid y Volumen 4 fueran tan especiales estaba comenzando a desintegrarse". [sesenta y cinco]
Sabotage alcanzó el top 20 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, pero fue el primer lanzamiento de la banda que no alcanzó el estatus Platino en los EE. UU., solo logró la certificación Oro. [38] Aunque el único sencillo del álbum, " Am I Going Insane (Radio) ", no llegó a las listas, Sabotage presenta los favoritos de los fanáticos como " Hole in the Sky " y " Symptom of the Universe ". [65] Black Sabbath realizó una gira en apoyo de Sabotage con los teloneros Kiss , pero se vieron obligados a interrumpir la gira en noviembre de 1975, luego de un accidente de motocicleta en el que Osbourne se rompió un músculo en la espalda. En diciembre de 1975, las compañías discográficas de la banda lanzaron un álbum de grandes éxitos sin la participación de la banda, titulado We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll . El álbum estuvo en las listas a lo largo de 1976 y finalmente vendió dos millones de copias en los EE. UU. [38]
Black Sabbath comenzó a trabajar para su próximo álbum en Criteria Studios en Miami, Florida, en junio de 1976. Para ampliar su sonido, la banda incorporó al teclista Gerald Woodroffe , quien también había aparecido en menor medida en Sabotage . Durante la grabación de Technical Ecstasy , Osbourne admite que empezó a perder interés en Black Sabbath y empezó a considerar la posibilidad de trabajar con otros músicos. [44] La grabación de Éxtasis Técnico fue difícil; Cuando se completó el álbum, Osbourne fue admitido en el asilo del condado de Stafford en Gran Bretaña. [44] Fue lanzado el 25 de septiembre de 1976 con críticas mixtas y, por primera vez, los críticos musicales posteriores dieron al álbum críticas retrospectivas menos favorables; Dos décadas después de su lanzamiento, AllMusic le dio al álbum dos estrellas y señaló que la banda se estaba "desmoronando a un ritmo alarmante". [66] El álbum presentaba menos sonido sombrío y siniestro de esfuerzos anteriores e incorporaba más sintetizadores y canciones de rock aceleradas. Technical Ecstasy no logró alcanzar el top 50 en los EE. UU. y fue el segundo lanzamiento consecutivo de la banda que no alcanzó el estatus de Platino, aunque luego fue certificado Oro en 1997. [38] El álbum incluía " Dirty Women ", que sigue siendo un elemento básico en vivo. así como la primera voz principal de Ward en la canción "It's Alright". [66] La gira en apoyo de Technical Ecstasy comenzó en noviembre de 1976, con los teloneros Boston y Ted Nugent en los EE. UU., y se completó en Europa con AC/DC en abril de 1977. [30]
A finales de 1977, mientras ensayaba para su siguiente álbum y pocos días antes de que la banda entrara al estudio, Osbourne abandonó abruptamente la banda. Iommi llamó al vocalista Dave Walker , un viejo amigo de la banda que anteriormente había sido miembro de Fleetwood Mac y Savoy Brown , y le informó que Osbourne había dejado la banda. [67] Walker, que en ese momento estaba al frente de una banda llamada Mistress, voló a Birmingham desde California a finales de 1977 para escribir material y ensayar con Black Sabbath. [67] [68] El 8 de enero de 1978, Black Sabbath hizo su única actuación en vivo con Walker como voz, tocando una primera versión de la canción "Junior's Eyes" en el programa de televisión de la BBC "Look! Hear!" [67] Walker recordó más tarde que, mientras estaba en Birmingham, se había topado con Osbourne en un pub y llegó a la conclusión de que Osbourne no estaba completamente comprometido a dejar Black Sabbath. [67] "Los últimos álbumes de Sabbath fueron muy deprimentes para mí", dijo Osbourne. "Lo hacía por lo que podíamos sacar de la compañía discográfica, sólo para engordar con cerveza y sacar un disco". [69] Walker ha dicho que escribió muchas letras durante su breve tiempo en la banda, pero ninguna de ellas fue utilizada. Si hay alguna grabación de esta versión de la banda que no sea "¡Mira! ¡Escucha!" Todavía existen imágenes, Walker dice que no las conoce. [67]
Osbourne inicialmente se propuso formar un proyecto en solitario con los ex miembros de Dirty Tricks John Frazer-Binnie, Terry Horbury y Andy Bierne. Mientras la nueva banda estaba ensayando en enero de 1978, Osbourne cambió de opinión y se reincorporó a Black Sabbath. "Tres días antes de entrar al estudio, Ozzy quería volver a la banda", explicó Iommi. "Él no cantaba nada de lo que habíamos escrito con el otro chico (Walker), así que lo hizo muy difícil. Entramos al estudio básicamente sin canciones. Escribíamos por la mañana para poder ensayar". y grabar por la noche. Era muy difícil, como una cinta transportadora, porque no podías tener tiempo para reflexionar sobre las cosas. '¿Es esto correcto? ¿Está funcionando correctamente?' Fue muy difícil para mí tener ideas y armarlas tan rápido”. [69]
La banda pasó cinco meses en Sounds Interchange Studios en Toronto , Ontario , Canadá, escribiendo y grabando lo que se convertiría en Never Say Die! . "Tardó bastante tiempo", dijo Iommi. "Estábamos realmente drogados, consumiendo mucha droga. Íbamos a las sesiones y teníamos que hacer las maletas porque estábamos demasiado drogados, teníamos que parar. Nadie podía hacer nada bien, todos estábamos "En todas partes, cada uno toca algo diferente. Regresábamos, dormíamos y volvíamos a intentarlo al día siguiente". [69] El álbum fue lanzado en septiembre de 1978, alcanzando el número 12 en el Reino Unido y el número 69 en los EE. UU. La respuesta de la prensa fue desfavorable y no mejoró con el tiempo, con Eduardo Rivadavia de AllMusic afirmando dos décadas después de su lanzamiento que el álbum " Las canciones desenfocadas reflejaban perfectamente los tensos problemas personales y el abuso de drogas de la banda". [70] El álbum incluía los sencillos " Never Say Die " y " Hard Road ", los cuales llegaron al top 40 en el Reino Unido. La banda también hizo su segunda aparición en el programa Top of the Pops de la BBC , interpretando "Never Say Die". Pasaron casi 20 años para que el álbum obtuviera la certificación Oro en los EE. UU. [38]
¡De gira en apoyo de Never Say Die! Comenzó en mayo de 1978 con los teloneros de Van Halen . Los críticos calificaron la actuación de Black Sabbath de "cansada y sin inspiración", un marcado contraste con la actuación "juvenil" de Van Halen, que estaba de gira por el mundo por primera vez. [30] La banda filmó una actuación en el Hammersmith Odeon en junio de 1978, que luego fue lanzada en DVD como Never Say Die . El último espectáculo de la gira (y la última aparición de Osbourne con la banda hasta reuniones posteriores) fue en Albuquerque, Nuevo México , el 11 de diciembre.
Después de la gira, Black Sabbath regresó a Los Ángeles y nuevamente alquiló una casa en Bel Air, donde pasaron casi un año trabajando en nuevo material para el siguiente álbum. Toda la banda abusaba del alcohol y otras drogas, pero Iommi dice que Osbourne "estaba en un nivel totalmente diferente". [13] A la banda se le ocurrieron nuevas ideas para canciones, pero Osbourne mostró poco interés y se negó a cantarlas. [13] La presión del sello discográfico y las frustraciones por la falta de participación de Osbourne llegaron a un punto crítico, Iommi tomó la decisión de despedir a Osbourne en 1979. Iommi creía que las únicas opciones disponibles eran despedir a Osbourne o dividir la banda por completo. [13] "En ese momento, Ozzy había llegado a su fin", dijo Iommi. "Todos consumíamos muchas drogas, mucha coca, mucho de todo, y Ozzy se emborrachaba mucho en ese momento. Se suponía que íbamos a ensayar y no pasaba nada. Fue como, '¿Ensayar hoy? No, lo haremos mañana. Realmente se puso tan mal que no hicimos nada. Simplemente se esfumó". [71] Ward, que era cercano a Osbourne, fue elegido por Tony para darle la noticia al cantante el 27 de abril de 1979. [44] "Espero haber sido profesional, en realidad puede que no lo haya sido. Cuando estoy borracho Soy horrible, soy horrible", dijo Ward. "El alcohol fue definitivamente una de las cosas más dañinas para Black Sabbath. Estábamos destinados a destruirnos unos a otros. La banda era tóxica, muy tóxica". [72]
Sharon Arden (más tarde Sharon Osbourne ), hija del manager de Black Sabbath, Don Arden , sugirió al ex vocalista de Rainbow , Ronnie James Dio, para reemplazar a Ozzy Osbourne en 1979 [ cita requerida ] . En ese momento, Don Arden todavía estaba tratando de convencer a Osbourne de que se reincorporara a la banda, ya que consideraba que la formación original era la más rentable. [13] Dio se unió oficialmente en junio y la banda comenzó a escribir su próximo álbum. Con un estilo vocal notablemente diferente al de Osbourne, la incorporación de Dio a la banda marcó un cambio en el sonido de Black Sabbath. "Eran totalmente diferentes", explica Iommi. "No sólo en cuanto a voz, sino también en cuanto a actitud. Ozzy era un gran showman, pero cuando Dio entró, tenía una actitud diferente, una voz diferente y un enfoque musical diferente, en lo que respecta a las voces. Dio cantaba a lo largo del riff. , mientras que Ozzy seguía el riff, como en "Iron Man". Ronnie entró y nos dio otro ángulo sobre la escritura". [73]
Geezer Butler dejó temporalmente la banda en septiembre de 1979 por motivos personales. Según Dio, la banda inicialmente contrató a Craig Gruber , con quien Dio había tocado anteriormente mientras estaba en Elf y Rainbow , en el bajo para ayudar con la escritura del nuevo álbum. [74] Gruber pronto fue reemplazado por Geoff Nicholls de Quartz . La nueva formación regresó a Criteria Studios en noviembre para comenzar a grabar, con Butler regresando a la banda en enero de 1980 y Nicholls pasando a los teclados. Producida por Martin Birch , Heaven and Hell se estrenó el 25 de abril de 1980 con gran éxito de crítica. Más de una década después de su lanzamiento, AllMusic dijo que el álbum era "uno de los mejores discos de Sabbath, la banda suena renacida y revitalizada en todo momento". [75] Heaven and Hell alcanzó el puesto número nueve en el Reino Unido y el número 28 en los EE. UU., el álbum con las listas más altas de la banda desde Sabotage . El álbum finalmente vendió un millón de copias en los EE. UU., [38] y la banda se embarcó en una extensa gira mundial, haciendo su primera aparición en vivo con Dio en Alemania el 17 de abril de 1980.
Black Sabbath realizó una gira por Estados Unidos a lo largo de 1980 con Blue Öyster Cult en la gira "Black and Blue", con un espectáculo en el Nassau Coliseum en Uniondale, Nueva York , filmada para el Concierto de Rock de Don Kirshner [76] y posteriormente estrenada en cines en 1981 como Black and Azul . [77] El 26 de julio de 1980, la banda tocó ante 75.000 fans en un Los Angeles Memorial Coliseum con entradas agotadas con Journey , Cheap Trick y Molly Hatchet . [78] [79] Al día siguiente, la banda apareció en el 1980 Day on the Green en el Oakland Coliseum . Mientras estaba de gira, el antiguo sello de Black Sabbath en Inglaterra publicó un álbum en vivo extraído de una actuación de hace siete años, titulado Live at Last sin ningún aporte de la banda. El álbum alcanzó el número cinco en las listas del Reino Unido y vio el relanzamiento de "Paranoid" como sencillo, que alcanzó el top 20. [34]
El 18 de agosto de 1980, después de un show en Minneapolis , Ward abandonó la banda. "Era intolerable para mí subir al escenario sin Ozzy. Y bebía las 24 horas del día, mi alcoholismo se aceleraba". Geezer Butler declaró que después del último show de Ward, el baterista llegó borracho y afirmó que "bien podría ser un marciano". Ward entonces se enojó, empacó sus cosas y se subió a un autobús para irse. Tras la repentina salida de Ward, el grupo contrató al baterista Vinny Appice . [80] Otros problemas para la banda surgieron durante su concierto del 9 de octubre de 1980 en el Milwaukee Arena , que degeneró en un motín que causó 10.000 dólares en daños al estadio y resultó en 160 arrestos. Según Associated Press: "La multitud, en su mayoría hombres adolescentes, se puso ruidosa por primera vez en una actuación de Blue Oyster Cult" y luego se inquietó mientras esperaba una hora a que Black Sabbath comenzara a tocar. Un miembro de la audiencia arrojó una botella de cerveza que golpeó al bajista Butler y efectivamente terminó el espectáculo. "La banda detuvo abruptamente su actuación y comenzó a irse" mientras la multitud se amotinaba. [81]
La banda completó la gira mundial Heaven and Hell en febrero de 1981 y regresó al estudio para comenzar a trabajar en su próximo álbum. [82] El segundo álbum de estudio de Black Sabbath, que fue producido por Martin Birch y contó con Ronnie James Dio como vocalista, Mob Rules , fue lanzado en octubre de 1981 y fue bien recibido por los fanáticos, pero no tanto por los críticos. El crítico de Rolling Stone, JD Considine, le dio al álbum una estrella, afirmando que " Mob Rules encuentra a la banda tan tonta y flatulenta como siempre". [83] Como la mayoría de los trabajos anteriores de la banda, el tiempo ayudó a mejorar las opiniones de la prensa musical. Una década después de su lanzamiento, Eduardo Rivadavia de AllMusic calificó a Mob Rules como "un disco magnífico". [84] El álbum fue certificado Oro [38] y alcanzó el top 20 en la lista del Reino Unido. La canción que da título al álbum, "The Mob Rules", que fue grabada en la antigua casa de John Lennon en Inglaterra, [82] también apareció en la película animada de 1981 Heavy Metal , aunque la versión cinematográfica es una toma alternativa y difiere de la versión del album. [82]
Descontentos con la calidad de Live at Last de los 80 , la banda grabó otro álbum en vivo, titulado Live Evil , durante la gira mundial de Mob Rules , por los Estados Unidos en Dallas , San Antonio y Seattle , en 1982. [85] Durante el proceso de mezcla Para el álbum, Iommi y Butler tuvieron una pelea con Dio. Mal informados por su entonces ingeniero de mezcla, Iommi y Butler acusaron a Dio de colarse en el estudio por la noche para subir el volumen de su voz. [86] Además, Dio no estaba satisfecho con las fotografías de él en la obra de arte. [87] Butler también acusó a Dio y Appice de trabajar en un álbum en solitario durante la mezcla del álbum sin decírselo a los otros miembros de Black Sabbath. [88] "Ronnie quería tener más voz en las cosas", dijo Iommi. "Y Geezer se enfadaba con él y ahí es donde empezó la podredumbre. Live Evil es cuando todo se vino abajo. Ronnie quería hacer más de lo suyo, y el ingeniero que estábamos usando en ese momento en el estudio no lo hizo". No sabía qué hacer, porque Ronnie le decía una cosa y nosotros le decíamos otra. Al final del día, simplemente dijimos: 'Ya está, la banda se acabó'". [89] "Cuando llega el momento de la voz, nadie me dice qué hacer. ¡Nadie! Porque no son tan buenos como yo, así que hago lo que quiero hacer", dijo Dio más tarde. "Me niego a escuchar Live Evil porque hay demasiados problemas. Si miras los créditos, las voces y la batería aparecen a un lado. Abre el álbum y mira cuántas fotos hay de Tony y cómo Hay muchos de Vinny y yo". [90]
Ronnie James Dio dejó Black Sabbath en noviembre de 1982 para formar su propia banda y se llevó al baterista Vinny Appice con él. Live Evil fue lanzado en enero de 1983, pero fue eclipsado por el álbum Speak of the Devil de Ozzy Osbourne, con ventas de platino . [38]
Los miembros originales restantes, Iommi y Butler, comenzaron a audicionar cantantes para el próximo lanzamiento de la banda. David Coverdale de Deep Purple y Whitesnake , Nicky Moore de Samson y John Sloman de Lone Star fueron todos considerados e Iommi afirma en su autobiografía que Michael Bolton audicionó. [91] [92] La banda se decidió por el ex vocalista de Deep Purple, Ian Gillan , para reemplazar a Dio en diciembre de 1982. [68] [93] Inicialmente, el proyecto no se llamaría Black Sabbath, pero la presión del sello discográfico obligó al grupo a conservar el nombre. [93] La banda entró en The Manor Studios en Shipton-on-Cherwell , Oxfordshire, en junio de 1983 con Bill Ward, que había regresado y recién sobrio, a la batería. [93] "Ese fue el primer álbum que hice limpio y sobrio", recordó Ward. "Sólo me emborraché después de terminar todo mi trabajo en el álbum, lo cual no fue una muy buena idea... Del sesenta al setenta por ciento de mi energía la consumí en aprender a pasar el día sin tomar una copa y aprender a hacer cosas sin beber, y el treinta por ciento de mí estuvo involucrado en el álbum". [94]
Born Again (7 de agosto de 1983) fue criticado por la crítica tras su lanzamiento. A pesar de esta recepción negativa, alcanzó el número cuatro en el Reino Unido y el número 39 en los EE. UU. [34] Incluso tres décadas después de su lanzamiento, Eduardo Rivadavia de AllMusic calificó el álbum de "espantoso", y señaló que "el estilo bluesero y las letras humorísticas de Gillan eran completamente incompatible con los señores del pesimismo". [95]
Al no poder realizar una gira debido a las presiones del camino, Ward abandonó la banda. "La idea de hacer una gira me desmoronó", explicó más tarde. "Tenía tanto miedo detrás de las giras que no hablé del miedo, sino que bebí detrás del miedo y eso fue un gran error". [96] Fue reemplazado por el ex baterista de Electric Light Orchestra, Bev Bevan, para la gira mundial Born Again '83–'84 , [93] (a menudo denominada extraoficialmente la gira mundial 'Feighn Death Sabbath '83–'84'), que Comenzó en Europa con Diamond Head , y posteriormente en Estados Unidos con Quiet Riot y Night Ranger . La banda encabezó el Reading Festival de 1983 en Inglaterra, añadiendo " Smoke on the Water " de Deep Purple a su bis. [97]
La gira de apoyo a Born Again incluyó un conjunto gigante del monumento de Stonehenge . En un movimiento que luego parodió en el falso documental This Is Spinal Tap , la banda cometió un error al ordenar la pieza escenificada. Mayordomo explicó:
Teníamos al padre de Sharon Osbourne, Don Arden , administrándonos. Se le ocurrió la idea de que el escenario fuera Stonehenge. Anotó las dimensiones y se las dio a nuestro tour manager. Lo anotó en metros pero pretendía escribirlo en pies. Las personas que lo hicieron vieron quince metros en lugar de quince pies. Tenía 45 pies de alto y no cabía en ningún escenario, así que tuvimos que dejarlo en el área de almacenamiento. Costó una fortuna pero no había ningún edificio en la tierra donde pudiera encajarse. [98]
Tras la finalización de la gira Born Again en marzo de 1984, el vocalista Ian Gillan dejó Black Sabbath para volver a unirse a Deep Purple, que se estaba reformando después de una larga pausa. Bevan se fue al mismo tiempo, y Gillan comentó que Iommi los hizo sentir como "ayuda contratada". Luego, la banda reclutó a un vocalista desconocido de Los Ángeles llamado David Donato y Ward una vez más se reincorporó a la banda. La nueva formación escribió y ensayó a lo largo de 1984 y finalmente grabó una demostración con el productor Bob Ezrin en octubre. Descontentos con los resultados, la banda se separó de Donato poco después. [68] Desilusionado con la formación rotativa de la banda, Ward se fue poco después de decir "Esto no es Black Sabbath". Butler dejaría Sabbath en noviembre de 1984 para formar una banda solista. "Cuando Ian Gillan asumió el cargo, eso fue todo para mí", dijo. "Pensé que era sólo una broma y lo dejé por completo. Cuando nos juntamos con Gillan, no se suponía que fuera un álbum de Black Sabbath. Después de que terminamos el álbum, se lo dimos a Warner Bros. y dijeron que iban a hacerlo. sacarlo como un álbum de Black Sabbath y no teníamos nada sobre qué sostenernos. Me desilusioné mucho y Gillan estaba realmente enojado por eso. Eso duró un álbum y una gira y luego eso fue todo". [98]
Un vocalista cuyo estatus está en disputa, tanto dentro como fuera de Sabbath, es el evangelista cristiano y ex líder de Joshua, Jeff Fenholt . Fenholt insiste en que fue cantante en Sabbath entre enero y mayo de 1985. [30] Iommi nunca ha confirmado esto. Fenholt da un relato detallado en el libro de Garry Sharpe-Young Sabbath Bloody Sabbath: The Battle for Black Sabbath . [99] [ página necesaria ]
Tras las salidas de Ward y Butler, el único miembro original restante, Iommi, puso a Sabbath en pausa y comenzó a trabajar en un álbum en solitario con el teclista de Sabbath, Geoff Nicholls . Mientras trabajaba en material nuevo, la formación original de Sabbath acordó un lugar en el Live Aid de Bob Geldof , actuando en el show de Filadelfia el 13 de julio de 1985. [30] [93] Este evento, que también contó con reuniones de The Who y Led Zeppelin , marcó la primera vez que la formación original apareció en el escenario desde 1978. [100] "Estábamos todos borrachos cuando hicimos Live Aid", recordó Geezer Butler , "pero todos nos emborrachamos por separado". [101]
Al regresar a su trabajo en solitario, Iommi reclutó al bajista Dave Spitz (ex- Great White ), al baterista Eric Singer e inicialmente tenía la intención de utilizar varios cantantes, incluido Rob Halford de Judas Priest , el ex vocalista de Deep Purple y Trapeze , Glenn Hughes , y el ex vocalista de Sabbath, Ronnie. James Dio. Este plan no funcionó como él había previsto. [93] "Íbamos a utilizar diferentes vocalistas en el álbum, vocalistas invitados, pero fue muy difícil juntarlo y obtener lanzamientos de sus compañías discográficas. Glenn Hughes vino a cantar en una pista y decidimos usarlo en todo el álbum." [102]
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La banda pasó el resto del año en el estudio, grabando lo que se convertiría en Seventh Star (1986). Warner Bros. se negó a lanzar el álbum como un lanzamiento en solitario de Tony Iommi, insistiendo en cambio en usar el nombre Black Sabbath. [103] Presionados por el manager de la banda, Don Arden , los dos se comprometieron y lanzaron el álbum como "Black Sabbath con Tony Iommi" en enero de 1986. [104] "Abrió toda una lata de gusanos", explicó Iommi. "Si hubiéramos podido hacerlo como álbum en solitario, habría sido aceptado mucho más". [105] Seventh Star sonaba poco como un álbum de Sabbath, incorporando en cambio elementos popularizados por la escena de hard rock de Sunset Strip de los años 80 . Fue criticado por los críticos de la época, aunque críticos posteriores como AllMusic dieron veredictos sobre el álbum, calificándolo de "a menudo incomprendido y subestimado". [103]
La nueva formación ensayó durante seis semanas preparándose para una gira mundial completa, aunque la banda finalmente se vio obligada a utilizar el nombre Sabbath. "Me interesaba el 'proyecto Tony Iommi', pero no el apodo de Black Sabbath", dijo Hughes. "La idea de estar en Black Sabbath no me atraía en absoluto . Glenn Hughes cantando en Black Sabbath es como James Brown cantando en Metallica . No iba a funcionar". [102] [106] Apenas cuatro días antes del inicio de la gira, Hughes tuvo una pelea en un bar con el gerente de producción de la banda, John Downing, que astilló el hueso orbital del cantante . La lesión interfirió con la capacidad de Hughes para cantar, y la banda contrató al vocalista Ray Gillen para continuar la gira con WASP y Anthrax , aunque casi la mitad de las fechas en Estados Unidos serían canceladas debido a la mala venta de entradas. [107]
Black Sabbath comenzó a trabajar en nuevo material en octubre de 1986 en Air Studios en Montserrat con el productor Jeff Glixman . La grabación estuvo plagada de problemas desde el principio, ya que Glixman se fue después de las sesiones iniciales para ser reemplazado por el productor Vic Coppersmith-Heaven . El bajista Dave Spitz renunció por "problemas personales" y se contrató al ex bajista de Rainbow y Ozzy Osbourne , Bob Daisley . Daisley volvió a grabar todas las pistas de bajo y escribió las letras del álbum, pero antes de que el álbum estuviera completo, se fue para unirse. La banda de acompañamiento de Gary Moore , llevando consigo al baterista Eric Singer . [68] Después de problemas con el segundo productor Coppersmith-Heaven, la banda regresó a Morgan Studios en Inglaterra en enero de 1987 para trabajar con el nuevo productor Chris Tsangarides . Mientras trabajaba en el Reino Unido, el nuevo vocalista Ray Gillen dejó abruptamente Black Sabbath para formar Blue Murder con el guitarrista John Sykes (ex- Tygers de Pan Tang , Thin Lizzy , Whitesnake ).
La banda reclutó al vocalista de heavy metal Tony Martin para volver a grabar las pistas de Gillen y al ex baterista de Electric Light Orchestra, Bev Bevan, para completar algunas sobregrabaciones de percusión. [30] Antes del lanzamiento del nuevo álbum, Black Sabbath aceptó una oferta para tocar en seis shows en Sun City , Sudáfrica, durante la era del apartheid. La banda generó críticas de activistas y artistas involucrados con Artists United Against Apartheid , que habían estado boicoteando Sudáfrica desde 1985. [108] El baterista Bev Bevan se negó a tocar en los shows y fue reemplazado por Terry Chimes , anteriormente de The Clash , [30 ] mientras Dave Spitz regresaba al bajo.
Después de casi un año de producción, The Eternal Idol se estrenó el 8 de diciembre de 1987 y los críticos contemporáneos lo ignoraron. Las críticas en línea de la era de Internet fueron mixtas. AllMusic dijo que "la poderosa voz de Martin añadió nuevo fuego" a la banda y que el álbum contenía "algunos de los riffs más pesados de Iommi en años". [109] Blender le dio al álbum dos estrellas, afirmando que el álbum era "Black Sabbath sólo de nombre". [110] El álbum se estancaría en el puesto 66 en el Reino Unido, mientras alcanzaba el puesto 168 en los EE. UU. [34] La banda realizó una gira en apoyo de Eternal Idol en Alemania, Italia y, por primera vez, Grecia. En parte debido a la reacción de los promotores por el incidente de Sudáfrica, se cancelaron otros espectáculos europeos. [111] El bajista Dave Spitz volvió a dejar la banda poco antes de la gira y fue reemplazado por Jo Burt , ex miembro de Virginia Wolf .
Tras el pobre desempeño comercial de The Eternal Idol , Black Sabbath fue abandonado tanto por Vertigo Records como por Warner Bros. Records, y firmó con IRS Records . [30] La banda se tomó un tiempo libre en 1988 y regresó en agosto para comenzar a trabajar en su próximo álbum. Como resultado de los problemas de grabación con Eternal Idol , Tony Iommi optó por producir él mismo el próximo álbum de la banda. "Fue un comienzo completamente nuevo", afirmó Iommi. "Tuve que repensar todo el asunto y decidí que necesitábamos volver a ganar credibilidad". [112] Iommi reclutó al ex baterista de Rainbow , Cozy Powell , al tecladista Nicholls y al bajista de sesión Laurence Cottle , y alquiló un "estudio muy barato en Inglaterra". [112]
Black Sabbath lanzó Headless Cross en abril de 1989, y también fue ignorado por los críticos contemporáneos, aunque el colaborador de AllMusic, Eduardo Rivadavia, le dio al álbum cuatro estrellas y lo llamó "el mejor álbum de Black Sabbath que no es de Ozzy o Dio". [113] Anclado por el sencillo número 62 de las listas "Headless Cross", el álbum alcanzó el número 31 en las listas del Reino Unido y el número 115 en los EE. UU. [34] El guitarrista de Queen Brian May , un buen amigo de Iommi, tocó como solo invitado en la canción "Cuando la muerte llama". Tras el lanzamiento del álbum, la banda incorporó al bajista de gira Neil Murray , ex miembro de Colosseum II , National Health , Whitesnake , la banda de acompañamiento de Gary Moore y Vow Wow . [68]
La fallida gira estadounidense de Headless Cross comenzó en mayo de 1989 con los teloneros Kingdom Come y Silent Rage , pero debido a la mala venta de entradas, la gira fue cancelada después de sólo ocho shows. [30] La etapa europea de la gira comenzó en septiembre, donde la banda disfrutaba del éxito en las listas. Después de una serie de shows japoneses, la banda se embarcó en una gira rusa de 23 fechas con Girlschool . Black Sabbath fue una de las primeras bandas en realizar una gira por Rusia, después de que Mikhail Gorbachev abriera el país a actos occidentales por primera vez en 1989. [111]
La banda regresó al estudio en febrero de 1990 para grabar Tyr , la continuación de Headless Cross . Si bien técnicamente no es un álbum conceptual , algunos de los temas líricos del álbum se basan libremente en la mitología nórdica . [30] Tyr fue lanzado el 6 de agosto de 1990, alcanzando el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido, pero fue el primer lanzamiento de Black Sabbath que no superó el Billboard 200 en los EE. UU. [34] El álbum recibiría críticas mixtas en la era de Internet, con AllMusic señaló que la banda "mezcla mito con metal en una demostración aplastante de síntesis musical", [114] mientras que Blender le dio al álbum solo una estrella, afirmando que "Iommi continúa mancillando el nombre de Sabbath con esta colección sin complicaciones". [115] La banda realizó una gira en apoyo de Tyr con Circus of Power en Europa, pero las últimas siete fechas en el Reino Unido fueron canceladas debido a la mala venta de entradas. [116] Por primera vez en su carrera, el ciclo de gira de la banda no incluyó fechas en Estados Unidos. [117]
Mientras estaba en su gira Lock Up the Wolves por Estados Unidos en agosto de 1990, Geezer Butler se unió al ex vocalista de Sabbath, Ronnie James Dio, en el escenario del Auditorio Roy Wilkins para interpretar "Neon Knights". Después del programa, los dos expresaron interés en reunirse con Sabbath. Butler convenció a Iommi, quien a su vez disolvió la formación actual, despidiendo al vocalista Tony Martin y al bajista Neil Murray. "Lo lamento en muchos sentidos", dijo Iommi. "Estábamos en un buen punto entonces. Decidimos [reunirnos con Dio] y ni siquiera sé por qué, en realidad. Está el aspecto financiero, pero no fue eso. Me pareció pensar que tal vez podríamos recuperar algo que tenía." [112]
Dio y Butler se unieron a Iommi y Cozy Powell en otoño de 1990 para comenzar el próximo lanzamiento de Sabbath. Mientras ensayaba en noviembre, Powell sufrió una fractura de cadera cuando su caballo murió y cayó sobre las piernas del baterista. [118] Incapaz de completar el álbum, Powell fue reemplazado por el ex baterista Vinny Appice , reuniendo la formación de Mob Rules , y la banda entró al estudio con el productor Reinhold Mack . La grabación de un año estuvo plagada de problemas, principalmente derivados de la tensión de escritura entre Iommi y Dio. Las canciones fueron reescritas varias veces. [119] "Fue simplemente un trabajo duro", dijo Iommi. "Nos demoramos demasiado, ese álbum nos costó un millón de dólares, lo cual es jodidamente ridículo". [112] Dio recordó el álbum como difícil, pero valió la pena el esfuerzo: "Fue algo que realmente tuvimos que exprimirnos a nosotros mismos, pero creo que es por eso que funciona. A veces necesitas ese tipo de tensión, o terminas haciendo el álbum de Navidad". [120]
El Dehumanizer resultante fue lanzado el 22 de junio de 1992. En los EE. UU., el álbum fue lanzado el 30 de junio de 1992 por Reprise Records , ya que Dio y su banda homónima todavía estaban bajo contrato con el sello en ese momento. Si bien el álbum recibió críticas mixtas, [118] [121] , fue el mayor éxito comercial de la banda en una década. [68] Anclado por el sencillo de radio de rock top 40 "TV Crimes", el álbum alcanzó el puesto 44 en el Billboard 200. [34] El álbum también incluía "Time Machine", una versión del cual había sido grabada para la película de 1992. El mundo de Wayne . Además, la percepción entre los fans de un regreso de algo parecido al Sabbath "real" proporcionó a la banda el impulso que tanto necesitaba.
Sabbath comenzó una gira en apoyo de Dehumanizer en julio de 1992 con Testament , Danzig , Prong y Exodus . Mientras estaba de gira, el ex vocalista Ozzy Osbourne anunció su primer retiro e invitó a Sabbath a abrir para su banda solista en los dos últimos shows de su gira No More Tours en Costa Mesa, California . La banda estuvo de acuerdo, aparte de Dio, quien le dijo a Iommi: "No voy a hacer eso. No voy a apoyar a un payaso". [13] Dio habló de la situación años después:
En medio de la gira me dijeron que seríamos teloneros de Ozzy en Los Ángeles. Y dije: "No. Lo siento, tengo más orgullo que eso". Se decían muchas cosas malas de un campo a otro, y eso creó este horrible cisma. Entonces, cuando [la banda] aceptó tocar en los shows en Los Ángeles con Ozzy, eso, para mí, significó una reunión. Y eso obviamente significó la ruina de ese proyecto en particular. [120]
Dio dejó Sabbath después de un show en Oakland, California , el 13 de noviembre de 1992, una noche antes de que la banda apareciera en el show de retiro de Osbourne. El vocalista de Judas Priest, Rob Halford , intervino en el último minuto y actuó dos noches con la banda. [122] Iommi y Butler se unieron a Osbourne y al ex baterista Ward en el escenario por primera vez desde el concierto Live Aid de 1985 , interpretando una breve serie de canciones de Sabbath. Esto preparó el escenario para una reunión a largo plazo de la formación original, aunque ese plan resultó de corta duración. "Ozzy, Geezer, Tony y Bill anunciaron la reunión de Black Sabbath – otra vez", comentó Dio. "Y pensé que era una gran idea. Pero supongo que Ozzy no pensó que fuera una gran idea... Nunca me sorprende lo que sucede con ellos. Nunca en absoluto. Son muy predecibles. no hables." [123]
El baterista Vinny Appice dejó la banda después del show de reunión para unirse a la banda solista de Ronnie James Dio, apareciendo más tarde en Dio's Strange Highways y Angry Machines . Iommi y Butler reclutaron al ex baterista de Rainbow, Bobby Rondinelli , y reincorporaron al ex vocalista Tony Martin . La banda regresó al estudio para trabajar en nuevo material, aunque originalmente no estaba previsto que el proyecto fuera lanzado bajo el nombre de Black Sabbath. Como explica Geezer Butler:
Ni siquiera se suponía que fuera un álbum de Sabbath; Ni siquiera lo habría hecho bajo el pretexto del sábado. Ese fue el momento en que la banda original hablaba de volver a estar junta para una gira de reunión. Tony y yo simplemente fuimos con un par de personas, hicimos un álbum solo para tenerlo, mientras (supuestamente) continuaba la gira de reunión. Era como un álbum proyecto de Iommi/Butler. [124]
Bajo la presión de su sello discográfico, la banda lanzó su decimoséptimo álbum de estudio, Cross Purposes , el 8 de febrero de 1994, bajo el nombre de Black Sabbath. El álbum recibió críticas mixtas, y Blender le dio al álbum dos estrellas, calificando el álbum de Soundgarden de 1994, Superunknown , como "un álbum de Sabbath mucho mejor que esta olla de números". [125] Bradley Torreano de AllMusic calificó a Cross Purposes como "el primer álbum desde Born Again que en realidad suena como un disco real de Sabbath". [126] El álbum apenas llegó al Top 40 en el Reino Unido alcanzando el número 41, y también alcanzó el puesto 122 en el Billboard 200 en los EE. UU. Cross Purposes contenía la canción "Evil Eye", que fue coescrita por el guitarrista de Van Halen, Eddie Van Halen. , aunque no está acreditado debido a restricciones del sello discográfico. [30] La gira en apoyo de Cross Purposes comenzó en febrero con Morbid Angel y Motörhead en los EE. UU. La banda filmó una presentación en vivo en el Hammersmith Apollo el 13 de abril de 1994, que fue lanzada en VHS acompañada de un CD, titulado Cross Purposes Live . Después de la gira europea con Cathedral y Godspeed en junio de 1994, el baterista Bobby Rondinelli dejó la banda y fue reemplazado por el baterista original de Black Sabbath, Ward, durante cinco shows en Sudamérica.
Siguiendo el ciclo de gira de Cross Purposes , el bajista Geezer Butler dejó la banda por segunda vez. "Finalmente me desilusioné totalmente con el último álbum de Sabbath, y preferí mucho lo que estaba escribiendo a lo que Sabbath estaba haciendo". [124] Butler formó un proyecto en solitario llamado GZR y lanzó Plastic Planet en 1995. El álbum contenía la canción "Giving Up the Ghost", que criticaba a Tony Iommi por continuar con el nombre de Black Sabbath, con la letra: You plagiado y parodiado / la magia de nuestro significado / una leyenda en tu propia mente / dejaste atrás a todos tus amigos / no puedes admitir que estás equivocado / el espíritu está muerto y desaparecido [127] ("Escuché que es algo sobre yo..." dijo Iommi. "Me regalaron el álbum hace un tiempo. Lo escuché una vez, luego alguien más lo tuvo, así que realmente no presté ninguna atención a la letra... Es agradable ver "Él hace lo suyo: se desahoga. No quiero tener una ruptura con Geezer. Sigue siendo un amigo". [128]
Tras la partida de Butler, el baterista Ward, recién regresado, dejó una vez más la banda. Iommi reinstaló a los ex miembros Neil Murray en el bajo y Cozy Powell en la batería, reuniendo efectivamente la formación de Tyr de 1990. La banda reclutó al guitarrista de Body Count, Ernie C , para producir el nuevo álbum, que se grabó en Londres en otoño de 1994. El álbum contó con una voz invitada en "Illusion of Power" del vocalista de Body Count, Ice-T . [129] El Forbidden resultante fue lanzado el 8 de junio de 1995, pero no llegó a las listas de EE. UU. [130] [ se necesita mejor fuente ] El álbum fue ampliamente criticado; Bradley Torreano de AllMusic dijo que "con canciones aburridas, una producción pésima y actuaciones sin inspiración, esto es fácilmente evitable para todos, excepto para los fanáticos más entusiastas"; [131] mientras que la revista Blender calificó a Forbidden como "una vergüenza... el peor álbum de la banda". [132]
Black Sabbath se embarcó en una gira mundial en julio de 1995 con los teloneros Motörhead y Tiamat , pero dos meses después de la gira, el baterista Cozy Powell dejó la banda, alegando problemas de salud, y fue reemplazado por el ex baterista Bobby Rondinelli . "Los miembros que tuve en la última formación – Bobby Rondinelli, Neil Murray – son grandes, grandes personajes...", dijo Iommi al fanzine de Sabbath Southern Cross . "Esa, para mí, era una alineación ideal. No estaba seguro vocalmente de qué debíamos hacer, pero realmente me llevaba bien con Neil Murray y Bobby Rondinelli". [128]
Después de completar las fechas asiáticas en diciembre de 1995, Tony Iommi puso a la banda en pausa y comenzó a trabajar en un álbum en solitario con el ex vocalista de Black Sabbath, Glenn Hughes , y el ex baterista de Judas Priest, Dave Holland . El álbum no se lanzó oficialmente después de su finalización, aunque poco después apareció un contrabando ampliamente comercializado llamado Eighth Star . El álbum fue lanzado oficialmente en 2004 como The 1996 DEP Sessions , con la batería de Holland regrabada por el baterista de sesión Jimmy Copley . [133]
En 1997, Tony Iommi disolvió la formación actual para reunirse oficialmente con Ozzy Osbourne y la formación original de Black Sabbath. El vocalista Tony Martin afirmó que se había estado preparando una reunión de la formación original desde la breve reunión de la banda en el show de Ozzy Osbourne en Costa Mesa en 1992 , y que la banda lanzó álbumes posteriores para cumplir con su contrato discográfico con IRS Records. Martin recordó más tarde Forbidden (1995) como un "álbum de relleno que sacó a la banda del contrato discográfico, se deshizo del cantante y entró en la reunión. Sin embargo, yo no estaba al tanto de esa información en ese momento". [134] IRS Records lanzó un álbum recopilatorio en 1996 para cumplir con el contrato de la banda, titulado The Sabbath Stones , que incluía canciones desde Born Again (1983) hasta Forbidden (1995).
En el verano de 1997, Iommi, Butler y Osbourne se reunieron para encabezar la gira Ozzfest junto a la banda solista de Osbourne . La formación incluía al baterista de Osbourne, Mike Bordin, reemplazando a Ward. "Comenzó cuando me uní a Ozzy para un par de números", explicó Iommi, "y luego llegó Sabbath haciendo un set corto, involucrando a Geezer. Y luego creció a medida que avanzaba... Estábamos preocupados por si Bill no pudo asistir, no pudo hacerlo, porque había muchas fechas, y fechas importantes... El único ensayo que teníamos que hacer era para el baterista, pero creo que si Bill hubiera venido, lo habría hecho. "Tomó mucho más tiempo. Habríamos tenido que centrarnos mucho más en él". [135]
En diciembre de 1997, Ward se unió al grupo, marcando la primera reunión del cuarteto original desde el "espectáculo de jubilación" de Osbourne en 1992. Esta formación grabó dos shows en el NEC de Birmingham , lanzado como álbum doble Reunion el 20 de octubre de 1998. El álbum alcanzó el número once en el Billboard 200, [34] fue platino en los EE. UU. [38] y generó el sencillo " Iron Man ", que le valió a Sabbath su primer premio Grammy en 2000 a la Mejor Interpretación de Metal , 30 años después del lanzamiento original de la canción. Reunion presentó dos nuevos temas de estudio, " Psycho Man " y "Selling My Soul", los cuales se ubicaron en el top 20 de la lista Billboard Mainstream Rock Tracks . [34]
Poco antes de una gira europea en el verano de 1998, Ward sufrió un infarto y fue reemplazado temporalmente por el ex baterista Vinny Appice . [136] Ward regresó para una gira por Estados Unidos con Pantera como telonero , que comenzó en enero de 1999 y continuó durante el verano, encabezando la gira anual Ozzfest. [68] Después de estas apariciones, la banda hizo una pausa mientras los miembros trabajaban en material en solitario. Iommi lanzó su primer álbum oficial en solitario, Iommi , en 2000, mientras Osbourne continuaba trabajando en Down to Earth (2001).
Sabbath regresó al estudio para trabajar en nuevo material con los cuatro miembros originales y el productor Rick Rubin en la primavera de 2001, [68] pero las sesiones se detuvieron cuando llamaron a Osbourne para terminar las pistas de su álbum en solitario en el verano. [137] "Simplemente llegó a su fin..." dijo Iommi. "Es una pena porque [las canciones] eran realmente buenas". [138] Iommi comentó sobre la dificultad para lograr que todos los miembros trabajen juntos:
La grabación es bastante diferente ahora. Todos hemos hecho mucho en el medio. En [los primeros] días no había ningún teléfono móvil que sonara cada cinco segundos. Cuando empezamos, no teníamos nada. Todos trabajábamos por lo mismo. Ahora todo el mundo ha hecho muchas otras cosas. Es muy divertido y todos tenemos una buena charla, pero es simplemente diferente intentar armar un álbum. [138]
En marzo de 2002, el reality show de Osbourne, The Osbournes, ganador de un Emmy , debutó en MTV y rápidamente se convirtió en un éxito mundial. [68] El programa presentó a Osbourne a una audiencia más amplia y, para capitalizar, el sello del catálogo de la banda, Sanctuary Records , lanzó un álbum doble en vivo Past Lives (2002), que incluía material de concierto grabado en la década de 1970, incluido Live at Last (1980). ) álbum. La banda permaneció en pausa hasta el verano de 2004, cuando volvieron a encabezar el Ozzfest de 2004 y 2005. En noviembre de 2005, Black Sabbath fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido , [139] y en marzo de 2006, después de once años de elegibilidad— Osbourne rechazó la nominación inicial "sin sentido" del Salón en 1999 [140] ; la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Estados Unidos . [141] En la ceremonia de premiación, Metallica tocó dos canciones de Sabbath, " Hole in the Sky " y " Iron Man " en homenaje. [142]
Mientras Ozzy Osbourne trabajaba en el material de su nuevo álbum en solitario en 2006, Rhino Records lanzó Black Sabbath: The Dio Years , una recopilación de canciones extraídas de los cuatro lanzamientos de Black Sabbath con Ronnie James Dio. Para el lanzamiento, Iommi, Butler, Dio y Appice se reunieron para escribir y grabar tres nuevas canciones como Black Sabbath. The Dio Years fue lanzado el 3 de abril de 2007, alcanzando el número 54 en el Billboard 200, mientras que el sencillo "The Devil Cried" alcanzó el número 37 en la lista Mainstream Rock Tracks . [34] Satisfechos con los resultados, Iommi y Dio decidieron reunir la formación de la era Dio para una gira mundial . Si bien la formación de Osbourne, Butler, Iommi y Ward todavía se llamaba oficialmente Black Sabbath, la nueva formación optó por llamarse Heaven & Hell, en honor al álbum del mismo título, para evitar confusiones. Cuando se le preguntó sobre el nombre del grupo, Iommi dijo: "realmente es Black Sabbath, hagamos lo que hagamos... para que todos sepan lo que están obteniendo [y] para que la gente no espere escuchar 'Iron Man' y todos esos canciones. Las hemos hecho durante tantos años, es bueno volver a hacer todo lo que hicimos con Ronnie ". [12] Inicialmente, Ward iba a participar, pero abandonó antes de que comenzara la gira debido a diferencias musicales con "un par de miembros de la banda". [143] Fue reemplazado por el ex baterista Vinny Appice , reuniendo efectivamente la formación que había aparecido en los álbumes Mob Rules (1981) y Dehumanizer (1992).
Heaven & Hell realizó una gira por Estados Unidos con los teloneros Megadeth y Machine Head , y grabó un álbum en vivo y un DVD en Nueva York el 30 de marzo de 2007, titulado Live from Radio City Music Hall . En noviembre de 2007, Dio confirmó que la banda tenía planes de grabar un nuevo álbum de estudio, que se grabó al año siguiente. [144] En abril de 2008, la banda anunció el próximo lanzamiento de una nueva caja y su participación en el Metal Masters Tour , junto a Judas Priest , Motörhead y Testament . [145] La caja, The Rules of Hell , que presenta versiones remasterizadas de todos los álbumes de Black Sabbath liderados por Dio, fue apoyada por el Metal Masters Tour. En 2009, la banda anunció el título de su álbum de estudio debut, The Devil You Know , lanzado el 28 de abril. [146]
El 26 de mayo de 2009, Osbourne presentó una demanda en un tribunal federal de Nueva York contra Iommi alegando que había reclamado ilegalmente el nombre de la banda. Iommi señaló que ha sido el único miembro constante de la banda durante sus 41 años de carrera y que sus compañeros de banda renunciaron a sus derechos sobre el nombre en la década de 1980, por lo que reclamaron más derechos sobre el nombre de la banda. Aunque en la demanda Osbourne buscaba el 50% de la propiedad de la marca, dijo que esperaba que el procedimiento condujera a la igualdad de propiedad entre los cuatro miembros originales. [147]
En marzo de 2010, Black Sabbath anunció que junto con Metallica lanzarían juntos un sencillo de edición limitada para celebrar el Record Store Day . Fue lanzado el 17 de abril de 2010. [148] Ronnie James Dio murió el 16 de mayo de 2010 de cáncer de estómago. [149] En junio de 2010, terminó la batalla legal entre Ozzy Osbourne y Tony Iommi sobre la marca registrada del nombre Black Sabbath, pero los términos del acuerdo no han sido revelados. [150]
En una entrevista de enero de 2010, mientras promocionaba su biografía I Am Ozzy , Osbourne afirmó que aunque no lo descartaba, tenía dudas de que hubiera una reunión con los cuatro miembros originales de la banda. Osbourne declaró: "No voy a decir que lo he escrito para siempre, pero ahora mismo no creo que haya ninguna posibilidad. ¿Pero quién sabe lo que me depara el futuro? Si es mi destino, está bien". [151] En julio, Butler dijo que no habría reunión en 2011, ya que Osbourne ya estaba comprometido a realizar una gira con su banda solista. [152] Sin embargo, en agosto ya se habían reunido para ensayar juntos y continuaron haciéndolo durante el otoño. [153]
El 11 de noviembre de 2011, Iommi, Butler, Osbourne y Ward anunciaron que se reunirían para grabar un nuevo álbum con una gira completa de apoyo a partir de 2012. [154] Al guitarrista Iommi le diagnosticaron linfoma el 9 de enero de 2012, lo que obligó a La banda cancelará todos los shows excepto dos ( Download Festival y Lollapalooza Festival ) de una gira europea previamente reservada. [155] [156] Más tarde se anunció que se presentaría un espectáculo íntimo en su ciudad natal, Birmingham . Fue el primer concierto desde la reunión y el único concierto bajo techo ese año. [157] En febrero de 2012, el baterista Ward anunció que no participaría más en la reunión de la banda hasta que le ofrecieran un "contrato firmable". [158]
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El 21 de mayo de 2012, en la O2 Academy de Birmingham, Black Sabbath ofreció su primer concierto desde 2005, con Tommy Clufetos tocando la batería. [159] En junio, actuaron en el Download Festival en el circuito de deportes de motor de Donington Park en Leicestershire , Inglaterra, seguido del último concierto de la corta gira en el Festival Lollapalooza en Chicago. [160] [161] Más tarde ese mes, la banda comenzó a grabar un álbum. [162]
El 13 de enero de 2013, la banda anunció que el álbum se lanzaría en junio con el título 13 . Brad Wilk de Rage Against the Machine fue elegido como baterista y Rick Rubin como productor. [163] La mezcla del álbum comenzó en febrero. [164] El 12 de abril de 2013, la banda publicó la lista de canciones del álbum. La versión estándar del álbum incluye ocho pistas nuevas y la versión de lujo incluye tres pistas extra. [165]
El primer sencillo de la banda de 13 , " God Is Dead? ", fue lanzado el 19 de abril de 2013. [166] El 20 de abril de 2013, Black Sabbath comenzó su primera gira por Australia y Nueva Zelanda en 40 años, seguida de una gira por Norteamérica en verano. 2013. [167] [168] El segundo sencillo del álbum, "End of the Beginning", debutó el 15 de mayo en un episodio de CSI: Crime Scene Investigation , donde aparecieron los tres miembros. [169] En junio de 2013, 13 encabezó la lista de álbumes del Reino Unido y el Billboard 200 de EE. UU. , convirtiéndose en su primer álbum en alcanzar el número uno en esta última lista. [170] [171] En 2014, Black Sabbath recibió su primer premio Grammy desde 2000 con "God Is Dead?" ganando Mejor Interpretación de Metal . [172]
En julio de 2013, Black Sabbath se embarcó en una gira por Norteamérica (por primera vez desde julio de 2001), seguida de una gira por América Latina en octubre de 2013. En noviembre de 2013, la banda inició su gira europea que duró hasta diciembre de 2013. [173 ] En marzo y abril de 2014, hicieron 12 paradas en América del Norte (principalmente en Canadá) como segunda etapa de su gira norteamericana antes de embarcarse en junio de 2014 en la segunda etapa de su gira europea, que terminó con un concierto en Hyde de Londres. Parque. [174]
El 29 de septiembre de 2014, Osbourne le dijo a Metal Hammer que Black Sabbath comenzaría a trabajar en su vigésimo álbum de estudio a principios de 2015 con el productor Rick Rubin , seguido de una gira final en 2016. [175] [176] Sin embargo, en una entrevista de abril de 2015, Osbourne dijo que estos planes "podrían cambiar" y agregó: "Todos vivimos en diferentes países y algunos quieren trabajar y otros no, creo. Pero vamos a hacer otra gira juntos". " [176]
El 3 de septiembre de 2015, se anunció que Black Sabbath se embarcaría en su gira final, titulada The End , de enero de 2016 a febrero de 2017. [177] [178] Numerosas fechas y lugares en EE. UU., Canadá, Europa, Australia y Nueva Zelanda. Zelanda fueron anunciados. [177] [179] Los espectáculos finales de la gira The End tuvieron lugar en el Genting Arena en su ciudad natal de Birmingham , Inglaterra, el 2 y 4 de febrero de 2017. [180] [181] El 26 de octubre de 2015, se anunció la banda. compuesto por Osbourne, Iommi y Butler regresarían al Download Festival el 11 de junio de 2016. [182] [183] A pesar de informes anteriores de que ingresarían al estudio antes de su gira de despedida, Osbourne declaró que no habría otro estudio de Black Sabbath. álbum. [184] Sin embargo, un CD de 8 pistas titulado The End se vendió en fechas de la gira. Junto con algunas grabaciones en vivo, el CD incluye cuatro temas no utilizados de las 13 sesiones. [185]
El 4 de marzo de 2016, Iommi habló sobre futuras reediciones del catálogo de la era Tony Martin : "Hemos retrasado las reediciones de esos álbumes debido a lo actual de Sabbath con Ozzy Osbourne, pero ciertamente sucederán... Me gustaría hacer un par de temas nuevos para esos lanzamientos con Tony Martin... También consideraré trabajar en Cross Purposes y Forbidden ". [186] Martin había sugerido que esto podría coincidir con el 30 aniversario de The Eternal Idol , en 2017. [187] En una entrevista en agosto, Martin agregó "[Iommi] todavía tiene sus problemas de cáncer, por supuesto, y eso bien podría detenerlo. todo suceda, pero si él quiere hacer algo, estoy listo". [188] El 10 de agosto de 2016, Iommi reveló que su cáncer estaba en remisión. [189]
Cuando se le preguntó en noviembre de 2016 sobre sus planes después de la gira final de Black Sabbath, Iommi respondió: "Escribiré un poco. Tal vez haga algo con los chicos, tal vez en el estudio, pero no de gira". [190] La banda tocó su último concierto el 4 de febrero de 2017 en Birmingham. La canción final se transmitió en vivo en la página de Facebook de la banda y se dispararon fuegos artificiales cuando la banda hizo su reverencia final. [3] La gira final de la banda no fue fácil, ya que las tensiones de larga data entre Osbourne e Iommi volvieron a la superficie. [191] Iommi declaró que no descartaría la posibilidad de shows únicos, "No lo descartaría, si algún día eso sucediera. Eso es posible. O incluso hacer un álbum, porque entonces, de nuevo, estás en un lugar. Pero no sé si eso sucedería". [192] En una entrevista de abril de 2017, Butler reveló que Black Sabbath consideró hacer un álbum de blues como continuación de 13 , pero agregó que "la gira se interpuso en el camino". [193]
El 7 de marzo de 2017, Black Sabbath anunció su disolución a través de publicaciones realizadas en sus cuentas oficiales de redes sociales. [4] [194] [195] [196]
En una entrevista de junio de 2018 con ITV News , Osbourne expresó interés en reunirse con Black Sabbath para una actuación en los Juegos de la Commonwealth de 2022 que se celebrarían en su ciudad natal, Birmingham. [197] Iommi dijo que actuar en el evento como Black Sabbath sería "una gran cosa que hacer para ayudar a representar a Birmingham. Estoy dispuesto a hacerlo. Veamos qué pasa". [198] Tampoco descartó la posibilidad de que la banda se reformara sólo para una actuación única en lugar de una gira completa. [199] Más tarde se anunció que Iommi sería parte de la ceremonia de apertura de los Juegos de la Commonwealth de 2022 junto a Duran Duran . [200] [201] El 8 de agosto de 2022, Osbourne e Iommi hicieron una reunión sorpresa para finalizar la ceremonia de clausura de los Juegos de la Commonwealth de 2022 en el Alexander Stadium de Birmingham. A ellos se unieron los músicos de gira de Black Sabbath de 2017, Tommy Clufetos y Adam Wakeman, para un popurrí de "Iron Man" y "Paranoid". [5] [202]
En septiembre de 2020, Osbourne declaró en una entrevista que ya no estaba interesado en una reunión: "No para mí. Está hecho. Lo único que lamento es no haber hecho el último espectáculo de despedida en Birmingham con Bill Ward. Me sentí realmente mal". sobre eso. Habría sido muy lindo. No sé cuáles fueron las circunstancias detrás de esto, pero hubiera sido bueno. He hablado con Tony un par de veces, pero no tengo el más mínimo interés. "Estoy pensando en hacer otro concierto. Tal vez Tony se esté aburriendo ahora". [203] [204] Butler también descartó la posibilidad de futuras presentaciones de Black Sabbath en una entrevista con Eonmusic el 10 de noviembre de 2020, afirmando que la banda había terminado: "Definitivamente no habrá más Sabbath. Está hecho". [205] [206] Sin embargo, Iommi reflexionó sobre la posibilidad de otra gira de reunión en una entrevista con The Mercury News , afirmando que "le gustaría tocar con los chicos otra vez" y que extraña el público y el escenario. [207] Bill Ward declaró en una entrevista con Eddie Trunk que ya no tiene la capacidad ni las habilidades para actuar con Black Sabbath en concierto, pero expresó que le encantaría hacer otro álbum con Osbourne, Butler e Iommi. [208] [209]
A pesar de descartar la posibilidad de otra reunión de Black Sabbath, Osbourne reveló en un episodio de Ozzy Speaks en Ozzy's Boneyard que estaba trabajando con Iommi, quien apareció como uno de los invitados de su decimotercer álbum en solitario, Patient Number 9 (2022). [210] En una entrevista de octubre de 2021 con Metro , Ward reveló que se ha mantenido "en contacto" con sus antiguos compañeros de banda y afirmó que tiene "mente muy abierta" a la posibilidad de grabar otro álbum de Black Sabbath: "He No he hablado con los chicos sobre esto, pero sí he hablado con un par de personas de la gerencia sobre la posibilidad de hacer una grabación". [211]
El 30 de septiembre de 2020, Black Sabbath anunció una nueva colección de zapatos Dr. Martens . La asociación con la compañía británica de calzado celebró los 50 aniversarios de los álbumes Black Sabbath y Paranoid de la banda , con botas que representan obras de arte del primero. [212] El 13 de enero de 2021, la banda anunció que reeditarían Heaven & Hell y Mob Rules como ediciones ampliadas de lujo el 5 de marzo de 2021, con material inédito incluido. [213] [214]
En septiembre de 2022, Osbourne reiteró que no estaba dispuesto a continuar con Black Sabbath y afirmó que si la banda hiciera otro álbum, no cantaría en él. Sin embargo, está abierto a trabajar con Iommi en más proyectos en solitario luego de la participación de este último en Patient Number 9 . [215] Osbourne se retiró más tarde de la gira en febrero de 2023 después de no recuperarse lo suficiente del tratamiento médico, lo que puso en mayor duda la posibilidad de otra reunión de Black Sabbath en concierto. [216] Butler, que se había retirado en junio de 2023, [217] insistió en que Black Sabbath había sido "acostado", [218] hasta agosto de 2023, cuando afirmó que estaba abierto a realizar un espectáculo único, pero expresó que "no tenía ningún deseo de volver a hacer una gira" con Black Sabbath. [219] [220] Según Iommi, a la banda se le ofreció, pero rechazaron, una reunión en Power Trip en octubre de 2023, [221] donde Osbourne estaba inicialmente programado para encabezar la segunda fecha del festival; finalmente canceló su aparición y fue reemplazado por Judas Priest , debido a problemas de salud. [222]
El Birmingham Royal Ballet presentó Black Sabbath: The Ballet , que se estrenó en el Hipódromo de Birmingham en septiembre de 2023, antes de realizar una gira por el Theatre Royal, Plymouth y el Sadler's Wells Theatre en octubre. [223]
El 31 de diciembre de 2023, Iommi anunció que en mayo de 2024 se lanzará una caja de Black Sabbath con álbumes de la era de Tony Martin .
Black Sabbath era una banda de heavy metal . [225] La banda también ha sido citada como una influencia clave en géneros que incluyen stoner rock , [226] grunge , [227] doom metal , [228] y sludge metal . [229] Al principio, Black Sabbath estuvo influenciado por Cream , The Beatles , Fleetwood Mac , Jimi Hendrix , John Mayall & the Bluesbreakers , Blue Cheer , Led Zeppelin y Jethro Tull . [230] [231]
Aunque Black Sabbath pasó por muchas formaciones y cambios estilísticos, su sonido principal se centra en letras siniestras y música doom, [27] a menudo haciendo uso del tritono musical , también llamado "intervalo del diablo". [26] Si bien sus álbumes de la era Ozzy, como Sabbath Bloody Sabbath (1973), tenían ligeras similitudes compositivas con el género de rock progresivo que estaba ganando popularidad en ese momento, [232] contrastando marcadamente con la música popular de principios de la década de 1970, El sonido oscuro de Black Sabbath fue descartado por los críticos de rock de la época. [68] Al igual que muchos de sus primeros contemporáneos del heavy metal , la banda prácticamente no recibió difusión en la radio de rock. [233]
Como compositor principal de la banda, Tony Iommi escribió la mayor parte de la música de Black Sabbath, mientras que Osbourne escribía las melodías vocales y el bajista Geezer Butler escribía las letras. El proceso era a veces frustrante para Iommi, que a menudo se sentía presionado a crear material nuevo: "Si a mí no se me ocurría nada, nadie haría nada". [58] Sobre la influencia de Iommi, Osbourne dijo más tarde:
Black Sabbath nunca solía escribir una canción estructurada. Había una introducción larga que pasaba a una pieza de jazz y luego se volvía folk... y funcionó. Tony Iommi (y lo he dicho millones de veces) debería estar a la altura de los grandes. Puede coger una guitarra, tocar un riff y dices: "Tiene que salir ahora, no puede superar eso". Luego regresas y te apuesto mil millones de dólares a que se le ocurriría un riff que te dejaría boquiabierto. [234]
A partir de su tercer álbum, Master of Reality (1971), Black Sabbath comenzó a incluir guitarras afinadas . [68] En 1965, antes de formar Black Sabbath, el guitarrista Tony Iommi sufrió un accidente mientras trabajaba en una fábrica de chapa , perdiendo las puntas de dos dedos de su mano derecha. Iommi estuvo a punto de abandonar la música, pero el director de la fábrica le instó a escuchar a Django Reinhardt , un guitarrista de jazz que perdió el uso de dos dedos en un incendio. [235] Inspirándose en Reinhardt, Iommi creó dos dedales hechos de plástico y cuero para tapar las yemas de sus dedos faltantes. El guitarrista empezó a utilizar cuerdas más ligeras, y a desafinar su guitarra, para agarrar mejor las cuerdas con su prótesis . Al principio de la historia de la banda, Iommi experimentó con diferentes afinaciones caídas , incluida la afinación C ♯ , o 3 semitonos hacia abajo, antes de decidirse por la afinación E ♭ /D ♯ , o medio tono hacia abajo desde la afinación estándar. [236]
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Black Sabbath ha vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo, [237] incluidos 15 millones certificados por la RIAA en los EE. UU. [38] Son una de las bandas de heavy metal más influyentes de todos los tiempos. La banda ayudó a crear el género con lanzamientos innovadores como Paranoid (1970), un álbum que la revista Rolling Stone dijo que "cambió la música para siempre", [238] y llamó a la banda " los Beatles del heavy metal". [239] La revista Time llamó a Paranoid "el lugar de nacimiento del heavy metal", ubicándolo en su Top 100 de álbumes de todos los tiempos. [240]
MTV colocó a Black Sabbath en el número uno de su Top Ten de bandas de heavy metal y VH1 los colocó en el número dos de su lista de los 100 mejores artistas de Hard Rock. [241] [242] VH1 clasificó a "Iron Man" de Black Sabbath como la canción número uno en su cuenta regresiva de las 40 mejores canciones de metal. [243] La revista Rolling Stone clasificó a la banda en el puesto 85 en su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos". [239] William Ruhlmann de AllMusic dijo:
Black Sabbath ha sido tan influyente en el desarrollo de la música rock heavy metal que ha sido una fuerza definitoria en el estilo. El grupo llevó el sonido de blues-rock de grupos de finales de los 60 como Cream , Blue Cheer y Vanilla Fudge a su conclusión lógica, ralentizando el tempo, acentuando el bajo y enfatizando solos de guitarra estridentes y voces aulladas llenas de letras que expresan angustia mental y fantasías macabras. Si sus predecesores claramente surgieron de una tradición de blues electrificado, Black Sabbath llevó esa tradición en una nueva dirección y, al hacerlo, ayudó a dar origen a un estilo musical que continuó atrayendo a millones de fanáticos décadas después. [68]
Según Holly George-Warren de Rolling Stone , "Black Sabbath fue el rey del heavy metal de la década de 1970". [244] Aunque inicialmente "despreciado por los críticos de rock e ignorado por los programadores de radio", el grupo vendió más de 8 millones de álbumes a finales de esa década. [244] " La banda de heavy metal..." se maravilló Ronnie James Dio. "Una banda que no se disculpó por venir a la ciudad; simplemente pisó edificios cuando llegó a la ciudad". [245]
Black Sabbath ha influido en muchos actos, incluidos Judas Priest , [246] Iron Maiden , [247] Diamond Head , [248] Slayer , [14] Metallica , [14] Nirvana , [249] Korn , [14] Black Flag , [250 ] Mayhem , [14] Venom , [14] Guns N' Roses , [246] Soundgarden , [251] Body Count , [252] Alice in Chains , [253] Anthrax , [254] Disturbed , [255] Death , [ 14] Opeth , [256] Pantera , [14] Megadeth , [257] Smashing Pumpkins , [258] Slipknot , [259] Foo Fighters , [260] Fear Factory , [261] Candlemass , [262] Godsmack , [263 ] y Van Halen . [264] Se han lanzado dos álbumes tributo con ventas de oro, Nativity in Black Volumen 1 y 2 , que incluyen versiones de Sepultura , White Zombie , Type O Negative , Faith No More , Machine Head , Primus , System of a Down y Monster Magnet. . [265]
Lars Ulrich de Metallica , quien, junto con su compañero de banda James Hetfield, incorporó a Black Sabbath al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2006, dijo: "Black Sabbath es y siempre será sinónimo de heavy metal", [266] mientras que Hetfield dijo "Sabbath "Me ayudó a empezar con toda esa mierda que suena malvada, y se me quedó grabada. Tony Iommi es el rey del riff pesado". [267] El guitarrista de Guns N' Roses, Slash, dijo sobre el álbum Paranoid : "Hay algo en todo ese disco que, cuando eres un niño y te apasiona, es como un mundo completamente diferente. Simplemente se abre. lleva tu mente a otra dimensión... Paranoid es toda la experiencia de Sabbath; muy indicativo de lo que Sabbath significaba en ese momento. El estilo de interpretación de Tony, no importa si está fuera de Paranoid o si está fuera de Heaven and Hell , es muy distintivo". [267] El guitarrista de Anthrax, Scott Ian , dijo: "Siempre recibo la pregunta en cada entrevista que hago: '¿Cuáles son tus cinco mejores álbumes de metal?' Me lo pongo fácil y siempre digo los primeros cinco álbumes de Sabbath". [267]
Chris Adler de Lamb of God dijo: "Si alguien que toca heavy metal dice que no fue influenciado por la música de Black Sabbath, entonces creo que te está mintiendo. Creo que toda la música heavy metal fue, de alguna manera, , influenciado por lo que hizo Black Sabbath." [268] El vocalista de Judas Priest, Rob Halford, comentó: "Eran y siguen siendo una banda innovadora... puedes poner el primer álbum de Black Sabbath y todavía suena tan fresco hoy como hace más de 30 años. Y eso es porque La buena música tiene una capacidad atemporal: para mí, Sabbath está en la misma liga que los Beatles o Mozart. Están a la vanguardia de algo extraordinario". [269] Sobre la posición de Black Sabbath, el guitarrista de Rage Against the Machine, Tom Morello, afirma: "Los riffs más pesados, aterradores y geniales y el gemido apocalíptico de Ozzy no tienen igual. Se puede escuchar la desesperación y la amenaza de las calles de clase trabajadora de Birmingham a las que llegaron. desde cada ritmo malvado y trepidante. Su llegada convirtió la psicodelia hippy y flower-power en pulpa y estableció el estándar para todas las bandas heavy por venir". [269] Phil Anselmo de Pantera y Down declaró que "Sólo un tonto dejaría de lado lo que Black Sabbath aportó al género del heavy metal". [270]
Según Tracii Guns de LA Guns y ex miembro de Guns N' Roses , el riff principal de " Paradise City " de Guns N' Roses , de Appetite for Destruction (1987), estuvo influenciado por la canción "Zero the Hero" del Álbum Nacido de nuevo . [271] El guitarrista de King Diamond, Andy LaRocque, afirmó que la parte de guitarra limpia de "Sleepless Nights" de Conspiracy (1989) está inspirada en la interpretación de Tony Iommi en Never Say Die. . [272]
Además de ser pioneros del heavy metal, también se les atribuye el mérito de sentar las bases de los subgéneros del heavy metal: stoner rock , [273] sludge metal , [274] thrash metal , [275] black metal y doom metal, así como del rock alternativo. subgénero del rock grunge . [276] Según el crítico Bob Gulla , el sonido de la banda "aparece en prácticamente todas las bandas más populares del grunge, incluidas Nirvana , Soundgarden y Alice in Chains ". [277]
Tony Iommi ha sido reconocido como el pionero de las cuerdas de guitarra de calibre más ligero. Las puntas de sus dedos fueron cortadas en una fábrica de acero, [278] y mientras usaba dedales (puntas de los dedos artificiales) descubrió que las cuerdas de guitarra estándar eran demasiado difíciles de doblar y tocar. Descubrió que sólo había un tamaño de cuerdas disponibles, por lo que después de años con Sabbath hizo que le hicieran cuerdas a medida. [279]
Culturalmente, Black Sabbath ha ejercido una enorme influencia tanto en la televisión como en la literatura y en muchos casos se ha convertido en sinónimo de heavy metal. En la película Almost Famous , Lester Bangs le encarga al protagonista que cubra a la banda (punto uno de la trama) con la frase inmortal: "Dame 500 palabras sobre Black Sabbath". La publicación de música y arte contemporáneo Trebuchet Magazine ha puesto esto en práctica pidiendo a todos los escritores nuevos que escriban un artículo breve (500 palabras) sobre Black Sabbath como una forma de demostrar su creatividad y voz en un tema bien documentado. [280]
alineación original
Álbumes de estudio
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