Born Again es el undécimo álbum de estudio dela banda de rock inglesa Black Sabbath . Lanzado el 9 de septiembre de 1983, [2] es el único álbum que el grupo grabó con el vocalista principal Ian Gillan , mejor conocido por su trabajo con Deep Purple . También fue el último álbum de Black Sabbath durante 9 años en el que participó el bajista original Geezer Butler y el último en el que participó el baterista original Bill Ward , aunque Ward grabó una pista de estudio con la banda 15 años después en su álbum en vivo de 1998 Reunion . El álbum ha recibido críticas mixtas de los críticos, [3] pero fue un éxito comercial en su lanzamiento en 1983, alcanzando el número 4 en las listas del Reino Unido. [4] El álbum también llegó al top 40 en los Estados Unidos. [5] En julio de 2021, el guitarrista y miembro fundador Tony Iommi confirmó que las cintas maestras originales perdidas del álbum finalmente habían sido localizadas y que estaba considerando remezclar el álbum para un relanzamiento futuro. [6]
Tras la marcha del vocalista Ronnie James Dio y el baterista Vinny Appice en 1982, el futuro de Sabbath estaba en duda. La banda cambió de representante a Don Arden ( el padre de Sharon Osbourne ) y él sugirió a Ian Gillan como nuevo vocalista. [7] La banda había considerado a vocalistas como Robert Plant y David Coverdale antes de decidirse por Gillan. [8] Con Whitesnake al borde de separarse, Iommi estaba ansioso por formar un nuevo grupo con Coverdale y el baterista Cozy Powell uniéndose a él y a Butler, pero Coverdale y Powell decidieron en el último minuto continuar con Whitesnake. [9] Aunque Iommi ha afirmado que la banda recibió una cinta de audición de un Michael Bolton entonces desconocido en ese momento, [7] Butler afirma que tal cosa no sucedió y que Iommi inventó la historia como "una broma". [9]
Iommi le dijo a la revista Hit Parader a finales de 1983 que Gillan era el mejor candidato, diciendo "Su grito es legendario". Gillan se mostró reacio al principio, pero su manager lo convenció de reunirse con Iommi y Butler en The Bear, un pub en Oxford . Después de una noche de beber mucho, [7] Gillan se comprometió oficialmente con el proyecto en febrero de 1983. [10] A la mañana siguiente, Gillan no recordaba haberse unido a la banda y afirmó que ni siquiera le gustaba la música de Black Sabbath, pero el trato ya se había cerrado. [9]
El proyecto originalmente estaba pensado para ser un nuevo supergrupo , y los miembros del grupo no tenían intención de promocionarse como Black Sabbath. [7] En algún momento después de que se completó la grabación, Arden insistió en que usaran el nombre reconocible de Sabbath, y los miembros fueron desestimados. [7] Arden había conseguido un anticipo considerable de la compañía discográfica con la condición de que Gillan estuviera involucrado, y que solo lanzarían el álbum bajo el nombre de Black Sabbath. [9] "Pensamos que estábamos haciendo una especie de álbum Gillan-Iommi-Butler-Ward..." recordó el bajista Geezer Butler . "Esa es la forma en que abordamos el álbum. Cuando terminamos el álbum, se lo llevamos a la compañía discográfica y dijeron: 'Bueno, aquí está el contrato: saldrá como un álbum de Black Sabbath'". [11]
Cuando Cozy Powell decidió quedarse con Coverdale en Whitesnake, el baterista de Black Sabbath Bill Ward fue persuadido para que regresara a la banda. Ward afirmó que estaba sobrio después de dejar la banda en 1980 para lidiar con su alcoholismo [12] y le aseguró a Iommi y Butler que estaba listo para grabar y salir de gira una vez más. [9] Ward comenzó a beber en algún momento durante las sesiones y regresó a Los Ángeles para recibir tratamiento una vez que el álbum estuvo terminado, y se ha mantenido sobrio desde entonces. [7] Ward ha dicho que disfrutó haciendo el álbum, que sigue siendo su último álbum de estudio con la banda. [13]
Sabbath comenzó a grabar en mayo de 1983 en el Manor Studio de Richard Branson , en la campiña de Oxfordshire. [14] El ingeniero Robin Black había trabajado con la banda a mediados de la década de 1970 en Sabotage y recibió un crédito de coproductor en Born Again .
Durante la grabación, los miembros de la banda vivieron en Manor Studio mientras que Gillan eligió vivir fuera de la casa, solo, en una carpa en el terreno del estudio: "Pensé que estaba bromeando, pero cuando llegué a Manor vi esta carpa afuera y pensé, maldita sea, habla en serio. Ian había montado esta carpa enorme. Tenía una zona de cocina y un dormitorio y todo lo demás", dijo Iommi. Butler dijo que la situación de la carpa y la negativa de Gillan a vivir con sus nuevos compañeros de banda, en retrospectiva, probablemente indicaron que el vocalista no se veía a sí mismo como un miembro de la banda. [9]
"Las letras de Ian hablaban de temas sexuales o hechos reales, incluso de cosas que sucedieron en The Manor en ese momento", dijo Iommi. "Eran buenas, pero bastante diferentes de las letras de Geezer y Ronnie". Por ejemplo, Gillan regresó de un pub local una noche, cogió un coche que pertenecía al baterista Ward y comenzó a correr por una pista de karts en la propiedad de Manor Studio. Chocó el coche, que estalló en llamas después de que él escapara ileso. Escribió la primera canción del álbum, " Trashed ", sobre la experiencia. [7] Butler sintió que las letras de Gillan en temas como "Digital Bitch" y "Keep It Warm" eran buenas, pero mucho más adecuadas para el estilo musical de Deep Purple que para Black Sabbath. [9]
"Disturbing the Priest" fue escrita después de que un espacio de ensayo, montado por Iommi en un pequeño edificio cerca de una iglesia local, recibiera quejas por ruido de los sacerdotes residentes. [7] "Queríamos este efecto en 'Disturbing the Priest'", recordó el guitarrista, "y Bill consiguió este gran cubo de agua y un yunque. Era muy pesado, y lo colgó de un trozo de cuerda y lo bajó para lograr este efecto: lo golpeó y lo bajó, y luego lo volvió a sacar. Fue un gran efecto, pero llevó horas hacerlo". [15]
La banda se llevaba bien, pero se hizo evidente para todos los involucrados que el estilo de Gillan no encajaba del todo con el sonido de Sabbath. En 1992, le dijo al director Martin Baker: "Yo era el peor cantante que Black Sabbath haya tenido. Era totalmente, totalmente incompatible con cualquier música que hubieran hecho. No usaba cuero, no era esa imagen... Creo que los fans probablemente estaban en un estado de total confusión". En 1992, Iommi admitió a Guitar World : "Ian es un gran cantante, pero proviene de un entorno completamente diferente, y fue difícil para él venir y cantar material de Sabbath".
"Un día vi a Ian entrar al estudio", recuerda Ward, "y tuve la suerte y el honor de participar en una sesión. Lo vi componer las pistas de 'Keep It Warm'... Sentí que Ian era Ian en esa canción... Vi la increíble transformación de este hombre que realmente, me pareció, unió delicadamente las letras. Tenía sentido. Pensé que hizo un excelente trabajo. Y también me gusta mucho esa canción". [16]
"Hice algunos de los mejores trabajos de batería en ese álbum...", recordó Bill Ward. "En 'Disturbing the Priest', había algunos polirritmos y algunas cosas de contrapunto que estaba haciendo, y estaba usando al menos veinte piezas diferentes de percusión hacia el final de esa canción... Estaba muy orgulloso de gran parte del trabajo que hice. Algo de eso invariablemente se perdió en la mezcla, pero sé que está impreso en esas pistas". [17] Butler dijo que Ward comenzó a actuar de manera bastante extraña durante la grabación y estaba más enojado de lo que lo había visto nunca. En un momento, el baterista comenzó a alucinar y tuvo que ser hospitalizado, y mientras estaba allí, la banda descubrió su escondite secreto de vodka que había estado consumiendo en secreto por la noche. Después de ser dado de alta del hospital, Ward dejó la banda nuevamente y regresó a Estados Unidos para solucionar sus problemas, con sus partes de batería ya grabadas. [9]
Cuando la banda escuchó el producto final, se horrorizaron por la mezcla apagada. En su autobiografía, Iommi explica que Gillan, sin darse cuenta, hizo estallar un par de tweeters en los altavoces del estudio al poner las pistas de acompañamiento demasiado altas y nadie se dio cuenta. "Pensamos que era un sonido un poco raro, pero salió muy mal en algún punto entre la mezcla y la masterización y el prensado de ese álbum... el sonido era realmente opaco y apagado. No lo sabía, porque ya estábamos de gira por Europa. Para cuando escuchamos el álbum, ya había salido y estaba en las listas de éxitos, pero el sonido era horrible". Butler recordó haber escuchado las cintas en su habitación de hotel y haberse alarmado por lo "apagadas y poco claras" que eran las pistas, pero Iommi y Black le aseguraron que el problema se corregiría durante la mezcla. Al final, el problema nunca se solucionó, y Butler lamentó años después que "eso es lo que pasa cuando no contratas a un productor de buena fe, como Martin Birch , para manejar las cosas". [9]
A pesar de todas sus dudas, Gillan recuerda ese período con cariño, y en el documental Black Sabbath: 1978–1992 afirmó : "Pero por Dios, tuvimos un buen año... Y las canciones, creo, eran bastante buenas".
Después de que Bill Ward dejara la banda para ir a rehabilitación, contrataron para la siguiente gira al ex baterista de Electric Light Orchestra, Bev Bevan. Bevan era amigo de Iommi y conocía bien a Don Arden, pero en definitiva no era un baterista de heavy metal. [9] Después de la gira, en la que Gillan se negó a aprenderse las letras de gran parte del material de la banda de la era de Osbourne, esta versión de Black Sabbath se vino abajo, y Gillan y Bevan abandonaron la banda. [9]
La gira también fue un punto de quiebre para Butler, quien admite en el documental Black Sabbath: 1978–1992 : "Me desilusioné por completo con todo el asunto y me fui en algún momento de 1984 después de la gira Born Again . Simplemente tuve suficiente". En 2015, Butler aclaró a Dave Everley de Classic Rock: "Me fui porque nació mi segundo hijo y estaba teniendo problemas, así que quería quedarme con él. Le dije a Tony que ya no podía concentrarme en la banda. Pero nunca me peleé con nadie". Si bien todos los miembros se llevaban bastante bien, Butler cuestionó el compromiso de Gillan después de su negativa a aprender las letras del material más antiguo de la banda, y Butler dice que la inminente reunión de Deep Purple fue el factor decisivo en la decisión del vocalista de irse. Iommi no estaba contento cuando Gillan le dio la noticia, ya que pensó que había sido un acuerdo a largo plazo. [18] [9] Los desacuerdos con la gerencia también contribuyeron a la disolución de la banda. [18]
La portada del álbum Born Again , que muestra lo que Martin Popoff describió como un "bebé diablo rojo chillón", es de Steve "Krusher" Joule, un diseñador de Kerrang! que también trabajó en Speak of the Devil de Ozzy Osbourne . Está basada en una fotocopia en blanco y negro de una fotografía publicada en una revista de 1968. [19] Se dice que Joule entregó deliberadamente una portada de mala calidad debido a su participación y lealtad al ex vocalista de la banda, Osbourne. [9]
Butler dijo que la portada era "un poco enfermiza, pero (Arden) la amó, así que eso fue todo". [9] Gillan le dijo a la prensa que vomitó cuando vio la imagen por primera vez. Sin embargo, Iommi aprobó la portada, [20] que durante mucho tiempo ha sido considerada como una de las peores en la historia de la música rock. [3] Ben Mitchell de Blender dijo que la portada era "horrible". [21] La revista británica Kerrang!, clasificó la portada en segundo lugar, solo detrás de Lovedrive de Scorpions , en su lista de las "10 peores portadas de álbumes de metal/hard rock". La lista se basó en los votos de los lectores de la revista. [22] NME incluyó la portada en su lista de las "29 portadas de álbumes más enfermizas de la historia". [23] El mánager de Sabbath, Don Arden, era bastante hostil hacia el ex vocalista de la banda Ozzy Osbourne , quien recientemente se había casado con su hija Sharon , [24] y le gustaba decirle a Osbourne que sus hijos se parecían a la portada de Born Again . [24]
Born Again se lanzó en septiembre de 1983 y fue un éxito comercial. Fue el álbum de Black Sabbath que obtuvo la mejor puntuación en el Reino Unido desde Sabbath Bloody Sabbath (1973), y se convirtió en un éxito en el Top 40 estadounidense. [29] A pesar de esto, fue el primer álbum de Black Sabbath que no obtuvo la certificación RIAA .
El álbum recibió críticas mixtas tras su lanzamiento. [30] Eduardo Rivadavia de AllMusic escribió que el álbum "ha pasado a la historia como una de las mayores decepciones de todos los tiempos del heavy metal" y describió a "Zero the Hero", "Hot Line" y "Keep It Warm" como "vergonzosas". [3] El colaborador de Blender Ben Mitchell le dio al álbum una de cinco estrellas y afirmó que la música de Born Again era peor que su portada. [21] Martin Charles Strong, el autor de The Essential Rock Discography , escribió que era "un ejercicio de cliché de heavy metal". [31] Sin embargo, el colaborador de PopMatters Adrien Begrand ha señalado al álbum como "pasado por alto". [30] La revista británica Metal Forces lo definió como "un muy buen álbum" incluso si "Gillan puede no ser el líder perfecto para los Sabs". [25]
A pesar de la recepción negativa general con los críticos, el álbum sigue siendo uno de los favoritos de los fans. El autor Martin Popoff ha escrito que "si algún álbum en la historia de Black Sabbath está consiguiendo un nuevo par de cuernos de los metaleros aquí en lo profundo del nuevo siglo, es Born Again ". [10] La banda de metal industrial Godflesh y la banda de death metal Cannibal Corpse han versionado "Zero the Hero", la primera aparece en el álbum Masters Of Misery - Black Sabbath: The Earache Tribute mientras que la segunda aparece en el EP Hammer Smashed Face . El ex cantante de Cannibal Corpse, Chris Barnes , ha llamado a Born Again su álbum favorito de Black Sabbath. [32] "Zero the Hero" también ha sido citado como la inspiración para el éxito de Guns N' Roses " Paradise City ", [33] y en su autobiografía Iommi también sugiere que los Beastie Boys pueden haber tomado prestado el riff de "Hot Line" para su éxito "(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)". El baterista de Metallica, Lars Ulrich, ha calificado a Born Again como "uno de los mejores álbumes de Black Sabbath". [34] Bill Stevenson , ex baterista de Black Flag , afirmó que la banda estaba escuchando el álbum en la época de My War , definiendo canciones como "Trashed" y "Disturbing the Priest" como "ideales". [35]
En 1984, Ozzy Osbourne declaró que el álbum era "lo mejor que he escuchado de Sabbath desde que el grupo original se separó". [36] Butler ha señalado a "Zero the Hero" y "Disturbing the Priest" como sus favoritas del álbum. [18] Butler ha dicho que si bien inicialmente sintió que la mala producción había arruinado Born Again , al volver a escucharlo décadas después "fue mucho mejor de lo que recordaba", diciendo "Si las canciones son lo suficientemente buenas, puedes salirte con la tuya con una producción dudosa". Señala los riffs de Iommi y dice que "el canto de Ian es genial". [9] En 1992, Iommi confesó a Guitar World : "Para ser honesto, no me gustaron algunas de las canciones de ese álbum, y la producción fue horrible. Nunca tuvimos tiempo de probar las prensas después de que se grabó, y algo le pasó cuando se lanzó".
Ian Gillan expresó su decepción por la mezcla final de producción del álbum, diciendo que aunque no rompió su primera copia, "la tiré por la ventana de mi auto. [Risas]". También reflexionó sobre la actividad de gira con la banda: "Estuve con Black Sabbath durante un año y canté canciones de Ozzy Osbourne, así como las canciones de Born Again . Y nunca me sentí bien haciendo eso. Era genial, podía cantarlas bien, pero no sonaba como Ozzy. Había algo que no estaba del todo bien". [37]
En mayo de 2011, Sanctuary Records lanzó una edición ampliada de lujo remasterizada de Born Again . Incluía varias pistas en vivo del Festival de Reading de 1983 que originalmente se presentaron en el Friday Rock Show de BBC Radio 1. Aunque el lanzamiento fue remasterizado, no se remezcló debido a la imposibilidad de localizar las cintas maestras originales, así como a que Sanctuary no quería retrasar el lanzamiento en un esfuerzo por localizar dichas cintas para una remezcla. [38]
En 2021, Tony Iommi afirmó que se habían encontrado las cintas maestras originales, que se creían perdidas durante mucho tiempo, y que estaba considerando remezclarlas para un eventual lanzamiento. [39] [40]
Según la autobiografía de Iommi, Ward comenzó a beber de nuevo cerca del final de las sesiones de grabación de Born Again y regresó a Los Ángeles para recibir tratamiento. La banda reclutó a Bev Bevan, que había tocado con The Move y ELO , [41] para la próxima gira en apoyo del nuevo álbum. Gillan tenía todas las letras de las canciones de Sabbath escritas y pegadas por todo el escenario, explicando a Martin Baker en 1992, "No podía meterme en la cabeza ninguna de estas letras... No puedo absorber estas palabras. No hay una historia. No puedo relacionarme con lo que significan". Gillan intentó superar el problema teniendo un libro de referencia con páginas de plástico en el escenario, que pasaba con el pie durante el espectáculo. Sin embargo, Gillan no anticipó los "seis cubos" de hielo seco que envolvieron el escenario, lo que hizo imposible para el cantante ver las hojas de letras. "Ian tampoco estaba muy seguro", escribe Iommi en sus memorias. "Una vez se cayó sobre mi pedalera. Estaba saludando a la gente, dio un paso atrás y, ¡bang!, se cayó de culo". Gillan también le dijo a Birch que fue idea de Don Arden abrir el espectáculo con un bebé llorando a todo volumen por los altavoces y un enano que se parecía exactamente al bebé demoníaco representado en la portada del álbum Born Again haciendo mímicas al ritmo de los gritos. "Vimos a un enano caminando por ahí el día antes del espectáculo inaugural... Y le dijimos a Don: 'Creemos que este enano es de muy mal gusto, ¿sabes?' Y Don dijo: 'No, a los niños les encantará, será genial'".
Sin embargo, la gira es más infame por los gigantescos accesorios de Stonehenge que utilizó la banda. Iommi recuerda en su autobiografía que fue idea de Butler, pero los diseñadores tomaron sus medidas de manera incorrecta y pensaron que estaba destinado a ser de tamaño natural. Meses después, mientras ensayaban para la gira en el NEC de Birmingham , llegó el escenario. "Estábamos en shock", escribe Iommi. "Estas cosas entraban y entraban y entraban. Tenía todas estas enormes columnas en la parte de atrás que eran tan anchas como un dormitorio promedio, las columnas en el frente tenían unos 13 pies de alto, y teníamos todos los monitores y los rellenos laterales, así como toda esta roca. Estaba hecho de fibra de vidrio y madera, y era muy pesado". El escenario sería satirizado en el falso documental de música rock de Rob Reiner de 1984 This Is Spinal Tap , y la banda tuvo el problema opuesto de tener que usar accesorios de escenario de Stonehenge en miniatura. Butler ha dicho que le contó al guionista asociado de la película la historia de las actuaciones de la banda con sus accesorios de escenario "Stonehenge". [42] En una entrevista para el documental Black Sabbath: 1978–1992 , Gillan afirma que Don Arden hizo que el enano caminara sobre la parte superior de los accesorios de Stonehenge al comienzo del espectáculo y, cuando la cinta del bebé gritando se desvaneció, cayó hacia atrás "desde unos treinta y cinco pies en el aire sobre esta gran pila de colchones. Y luego, '¡Dong!' Las campanas comienzan a sonar y los monjes salen, todo el asunto. Puro Spinal Tap ". La banda realizó una gira por Europa primero, tocando en el Reading Festival (una actuación que está incluida en la edición de lujo de 2011 de Born Again ) y también tocando en una plaza de toros en Barcelona en septiembre. Sabbath interpretó el éxito de Gillan con Deep Purple, "Smoke on the Water", durante la gira, y Iommi explicó en sus memorias que "parecía un error que no tocara nada de lo suyo mientras hacía todo lo nuestro. No sé si lo tocamos correctamente, pero al público le encantó. Los críticos se quejaron; era algo fuera de lo común y no querían saberlo". En octubre, la banda se llevó el set de Stonehenge a Estados Unidos, pero solo pudo usar una parte en la mayoría de los conciertos porque las columnas eran demasiado altas. El set fue finalmente abandonado. También se lanzó un video musical de "Zero the Hero", que presenta imágenes de la actuación de la banda en el escenario intercaladas con escenas que involucraban a varios personajes grotescos realizando experimentos con un joven sin sentido en una casa embrujada llena de ratas, gallos y un caballo vagabundo.
Todas las canciones están acreditadas a Tony Iommi , Geezer Butler , Bill Ward e Ian Gillan , excepto donde se indique lo contrario.
Las pistas 3 a 11 se grabaron en vivo en el Festival de Reading el sábado 27 de agosto de 1983 y se emitieron por primera vez en el Friday Rock Show a través de BBC Radio 1. [ 38]
Sabbath negro
Músicos adicionales
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