El poder de las flores fue un lema utilizado a finales de los años 1960 y principios de los años 1970 como símbolo de resistencia pasiva y no violencia . [1] Tiene sus raíces en el movimiento de oposición a la guerra de Vietnam . [2] La expresión fue acuñada por el poeta Beat estadounidense Allen Ginsberg en 1965 como un medio para transformar las protestas de guerra en espectáculos afirmativos pacíficos. [3] [4] [5] Los hippies abrazaron el simbolismo vistiendo ropa con flores bordadas y colores vibrantes, usando flores en el cabello y distribuyendo flores al público, llegando a ser conocidos como niños de las flores . [6] El término se generalizó más tarde como una referencia moderna al movimiento hippie y la llamada contracultura de las drogas, la música psicodélica , el arte psicodélico y la permisividad social. [7]
El término "Flower Power" se originó en Berkeley, California , como una acción simbólica de protesta contra la Guerra de Vietnam. En un ensayo de noviembre de 1965 titulado Cómo hacer una marcha/espectáculo , el poeta Beat Allen Ginsberg abogó por que a los manifestantes se les debería proporcionar "masas de flores" para repartirlas a policías, prensa, políticos y espectadores. [8] El uso de accesorios como flores, juguetes, banderas, dulces y música tenía como objetivo convertir las manifestaciones contra la guerra en una forma de teatro callejero , reduciendo así el miedo, la ira y la amenaza inherentes a las protestas. [9] En particular, Ginsberg quería contrarrestar el "espectro" de la banda de motociclistas Hells Angels que apoyaba la guerra, equiparaba a los manifestantes de guerra con comunistas y había amenazado con interrumpir violentamente las manifestaciones contra la guerra planificadas en la Universidad de California, Berkeley . [10] [11] [12] Utilizando los métodos de Ginsberg, la protesta recibió atención positiva y el uso del "flower power" se convirtió en un símbolo integral en el movimiento contracultural. [13]
"El grito de 'Flower Power' resuena por toda la tierra. No nos marchitaremos. Que florezcan mil flores".
— Abbie Hoffman , Taller sobre no violencia , mayo de 1967
A finales de 1966, el método Flower Power de teatro de guerrilla se había extendido desde California a otras partes de Estados Unidos. El Bread and Puppet Theatre de la ciudad de Nueva York organizó numerosas protestas que incluyeron la entrega de globos y flores con literatura contra la guerra. [14] Workshop in Nonviolence (WIN), una revista publicada por activistas de Nueva York, fomentó el uso del Flower Power.
En mayo de 1967, Abbie Hoffman organizó la Brigada de las Flores como un contingente oficial de un desfile en la ciudad de Nueva York en honor a los soldados en Vietnam. La cobertura noticiosa capturó a los participantes de la Brigada de las Flores, que portaban flores, banderas y carteles rosas impresos con AMOR, mientras eran atacados y golpeados por transeúntes. [14] En respuesta a la violencia, Hoffman escribió en la revista WIN: "Se están haciendo planes para explotar el East River con narcisos. Se están envolviendo cadenas de dientes de león alrededor de los centros de inducción... El grito de 'Flower Power' resuena a través del tierra. No nos marchitaremos." [14] El domingo siguiente, los activistas de WIN declararon el Día de las Fuerzas Armadas como "Día del Poder de las Flores" y realizaron una manifestación en Central Park para contrarrestar el tradicional desfile. La participación fue baja y, según Hoffman, la manifestación fue ineficaz porque el teatro de guerrilla necesitaba ser más conflictivo. [14] [15]
En octubre de 1967, Hoffman y Jerry Rubin ayudaron a organizar la Marcha sobre el Pentágono utilizando conceptos del Flower Power para crear un espectáculo teatral. [16] El plan incluía un llamado a los manifestantes para que intentaran " levitar " el Pentágono . Cuando los manifestantes se enfrentaron a más de 2.500 soldados de la Guardia Nacional del Ejército que formaban una barricada humana frente al Pentágono, algunos manifestantes extendieron flores y algunos colocaron sus flores en los cañones de los rifles de los soldados . [17]
Las fotografías de manifestantes con flores en la marcha del Pentágono se convirtieron en imágenes icónicas de las protestas contra la guerra de los años 60. Una fotografía llamada " La confrontación definitiva " (del fotoperiodista francés Marc Riboud ), mostraba a Jan Rose Kasmir, estudiante de secundaria de 17 años, sosteniendo un crisantemo y mirando a soldados con bayonetas . La revista Smithsonian describió más tarde la foto, que se publicó en todo el mundo, como "una yuxtaposición vaporosa de fuerza armada e inocencia infantil". [20]
Otra fotografía de la marcha, titulada Flower Power (del fotógrafo del Washington Star, Bernie Boston ), fue nominada al Premio Pulitzer de 1967 . [19] La foto muestra a un joven con un suéter de cuello alto colocando claveles en los cañones de los rifles de los policías militares . El joven de la foto se identifica más comúnmente como George Edgerly Harris III, un actor neoyorquino de 18 años que luego actuó en San Francisco bajo el nombre artístico de Hibiscus . [21] [22] Sin embargo, según el escritor y activista Paul Krassner , el joven era el organizador yippie "Super-Joel" Tornabene. [23] Harris murió en Nueva York a principios de la década de 1980 durante las primeras etapas de la epidemia de VIH/SIDA , [21] mientras que Tornabene murió en México en 1993. [24]
El 10 de diciembre de 1971, John Lennon , un crítico abierto de la guerra, apareció en un mitin de John Sinclair , un activista político y miembro fundador del Partido Pantera Blanca , que había sido condenado a 10 años por posesión de marihuana. [25] Dijo: "Está bien, entonces Flower Power no funcionó. ¿Y qué? Empezamos de nuevo". [26]
A principios de la década de 1970, el movimiento pacifista Flower Power se había desvanecido principalmente debido al fin del reclutamiento militar en 1972 y al inicio de la retirada estadounidense de las actividades de combate en Vietnam en enero de 1973. [27]
El centro icónico del movimiento Flower Power fue el distrito Haight-Ashbury en San Francisco , California . [28] [29] A mediados de la década de 1960, el área, marcada por la intersección de las calles Haight y Ashbury, se había convertido en un punto focal para la música rock psicodélica. [30] Músicos y bandas como Jefferson Airplane , Grateful Dead y Janis Joplin vivían a poca distancia de la famosa intersección. Durante el Verano del Amor de 1967 , se reunieron allí miles de hippies, popularizados por canciones exitosas como " San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) ".
Un artículo de portada de la revista Time del 7 de julio de 1967 sobre "Los hippies: filosofía de una subcultura" y un informe televisivo de CBS News de agosto sobre "La tentación hippie", [31] así como otras importantes exposiciones en los medios, acercaron la subcultura hippie atrajo la atención nacional y popularizó el movimiento Flower Power en todo el país y en todo el mundo. Ese mismo verano, el exitoso sencillo de los Beatles " All You Need Is Love " sirvió como himno para el movimiento. [32] El 25 de junio, los Beatles interpretaron la canción en la retransmisión internacional por satélite Our World , garantizando que el mensaje pacifista llegara a una audiencia estimada en 400 millones. [33]
El arte de vanguardia de Milton Glaser , Heinz Edelmann y Peter Max se convirtió en sinónimo de la generación del flower power. El estilo de ilustración de Edelman fue mejor conocido por sus diseños artísticos para la película animada de 1968 de los Beatles, Yellow Submarine . Glaser, el fundador de Push Pin Studios , también desarrolló el diseño gráfico psicodélico suelto, que se ve, por ejemplo, en su influyente cartel de 1966 con una ilustración de Bob Dylan con el pelo estampado de cachemira. [34] Fueron los carteles del artista pop Peter Max , con sus vívidos diseños fluidos pintados en colores Day-Glo , los que se convirtieron en íconos visuales del flower power. [35] El artículo de portada de Max en la revista Life (septiembre de 1969), así como sus apariciones en The Tonight Show Starring Johnny Carson y The Ed Sullivan Show , establecieron aún más el estilo artístico del "flower power" en la cultura dominante. [36]
