Las Andrews Sisters eran un grupo estadounidense de canto en estrecha armonía de las épocas del swing y el boogie-woogie . El grupo estaba formado por tres hermanas: la contralto LaVerne Sophia Andrews (1911-1967), la soprano Maxene Anglyn Andrews (1916-1995) y la mezzosoprano Patricia Marie Andrews (1918-2013). [1] Las hermanas han vendido aproximadamente 80 millones de discos. [2] Su éxito de 1941 " Boogie Woogie Bugle Boy " puede considerarse un ejemplo temprano de jump blues . Otras canciones estrechamente asociadas con las Andrews Sisters incluyen su primer gran éxito, " Bei Mir Bist Du Schön (Means That You're Grand) " (1937), " Beer Barrel Polka (Roll Out the Barrel)" (1939), " Beat Me Daddy, Eight to the Bar " (1940), " Don't Sit Under the Apple Tree (with Everyone Else but Me) " (1942) y " Rum and Coca-Cola " (1945), que ayudaron a presentar al público estadounidense al calipso .
Las armonías y canciones de las Andrews Sisters siguen siendo influyentes hoy en día y han sido copiadas y grabadas por artistas como Patti Page , Bette Midler , Christina Aguilera , Pentatonix y otros. El grupo estuvo entre los miembros inaugurales del Salón de la Fama del Grupo Vocal en su inauguración en 1998. [3] Escribiendo para Bloomberg , Mark Schoifet dijo que las hermanas se convirtieron en el grupo vocal femenino más popular de la primera mitad del siglo XX. [4] Todavía hoy son ampliamente aclamados por sus famosas armonías cercanas. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock/Country de Minnesota en mayo de 2006.
Las hermanas nacieron de Olga "Ollie" (de soltera Sollie) y Peter Andreas. Peter Andreas (más tarde "Andrews") era griego y su esposa era de ascendencia noruega criada en la fe luterana . La familia Sollie desaprobó el matrimonio de Olga, pero la relación se reparó una vez que nació su primer hijo, LaVerne, el 6 de julio de 1911. Su segunda hija, Anglyn, murió a los ocho meses de edad el 16 de marzo de 1914. Maxene llegó el 3 de enero. , 1916, y Patty nació el 16 de febrero de 1918.
Patty, la cantante principal del grupo, tenía 7 años cuando se formó el trío y 12 cuando ganaron el primer premio en un concurso de talentos en el Teatro Orpheum local en Minneapolis , donde LaVerne tocó el acompañamiento de piano para las proyecciones de películas mudas a cambio de bailar. lecciones para ella y sus hermanas. Tras el colapso del restaurante de su padre en Minneapolis, las hermanas salieron de viaje para mantener a la familia. [5] Los tres asistieron a Franklin Junior High School y North High School , ambas en Minneapolis. [6]
Comenzaron su carrera como imitadores de un exitoso grupo de canto anterior, las Boswell Sisters , que eran populares en la década de 1930. [7] Después de cantar con varias bandas de baile y realizar giras de vodevil con León Belasco (y su orquesta) [8] y el líder de la banda cómica Larry Rich, llamaron la atención nacional por primera vez con sus grabaciones y transmisiones de radio en 1937, sobre todo a través de su principal Éxito discográfico de Decca, " Bei Mir Bist Du Schön " (traducción: "Para mí, eres hermosa"), [9] originalmente una melodía yiddish , cuya letra Sammy Cahn había traducido al inglés y "que las chicas armonizaron a la perfección". ". [10] Siguieron este éxito con una serie de discos más vendidos durante los dos años siguientes y, en la década de 1940, se habían convertido en un nombre familiar. [11]
Para el éxito de las hermanas a lo largo de los años fueron fundamentales sus padres, Olga y Peter, su director de orquesta y arreglista musical, Vic Schoen (1916-2000), y Jack y David Kapp , quienes fundaron Decca Records.
En los años previos y durante la Segunda Guerra Mundial , las Hermanas Andrews estaban en la cima de su popularidad, y el grupo todavía tiende a ser asociado en la mente del público con los años de la guerra. Tuvieron numerosos discos de éxito durante estos años, tanto en solitario como en colaboración con Bing Crosby . Algunos de estos éxitos tenían temas relacionados con el servicio o el ejército, incluidos " Boogie Woogie Bugle Boy ", "Three Little Sisters", " Don't Sit Under the Apple Tree (with Everyone Else but Me) ", " A Hot Time In the Town". de Berlín " y " Ron y Coca-Cola ". Las hermanas interpretaron sus éxitos en películas de comedia de servicio, como Buck Privates y Private Buckaroo .
Durante la guerra, entretuvieron extensamente a las fuerzas aliadas en África e Italia , así como en los EE. UU., visitando bases del ejército , la marina , la marina y la guardia costera , zonas de guerra, hospitales y fábricas de municiones. [12] Alentaron a los ciudadanos estadounidenses a comprar bonos de guerra con su interpretación de la canción de Irving Berlin " Any Bonds Today? ". También ayudaron a la actriz Bette Davis y al actor John Garfield a encontrar la famosa Hollywood Canteen de California , un retiro de bienvenida para los militares donde el trío actuaba a menudo, ofreciendo su tiempo personal como voluntarios para cantar y bailar para los soldados, marineros e infantes de marina (ellos hicieron lo mismo). en el Stage Door Canteen de la ciudad de Nueva York durante la guerra).
Mientras estaban de gira, a menudo invitaban a cenar a tres militares al azar cuando salían a cenar. Grabaron una serie de Victory Discs ( V-Discs ) para distribuirlos únicamente a las fuerzas de combate aliadas , y nuevamente ofrecieron su tiempo como voluntarios para sesiones de estudio para la Rama de Música, División de Servicios Especiales de las Fuerzas de Servicio del Ejército, y fueron apodados los "Novios de el Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas " por sus numerosas apariciones en programas como "Command Performance", " Mail Call " y " GI Journal". [13]
El éxito de 1945 de las hermanas, " Rum and Coca-Cola ", se convirtió en una de sus grabaciones más populares y conocidas, pero también inspiró cierta controversia. Algunas estaciones de radio se mostraron reacias a reproducir el disco porque mencionaba un producto comercial por su nombre y porque la letra sugería sutilmente que mujeres locales se prostituían con militares estadounidenses que servían en la base naval de Trinidad . La canción se basó en un calipso de Trinidad y una disputa sobre su procedencia dio lugar a un caso judicial muy publicitado. [14] Más tarde, las hermanas dijeron a los biógrafos que les pidieron que grabaran la melodía con poca antelación y que desconocían el problema de los derechos de autor o las implicaciones de la letra. [15]
Un anuncio en la 'Radio Annual' de 1951 mostraba fotografías de los Andrews cuando eran niños, como cantantes contemporáneas y como ancianas en el entonces futuro año de 1975, aunque el acto no duraría tanto. [16] En la década de 1950, Patty Andrews decidió separarse del acto para ser solista. [17] Se había casado con el pianista del trío, Walter Weschler, quien se convirtió en el manager del grupo y exigió más dinero para Patty. [1] Cuando Maxene y LaVerne se enteraron de la decisión de Patty por las columnas de chismes de los periódicos en lugar de por su propia hermana, causó una amarga separación de dos años, especialmente cuando Patty demandó a LaVerne por una mayor parte del patrimonio de sus padres. [18] Patty atribuyó la ruptura a la muerte de sus padres: "Habíamos estado juntos casi toda nuestra vida", explicó Patty en 1971. "Luego, en un año, nuestro mundo de sueños terminó. Nuestra madre murió (en 1948) y luego nuestra padre (en 1949). Los tres estábamos molestos y estábamos peleándonos todo el tiempo". [1] En 1951, grabaron " The Windmill Song ", que es una adaptación de la canción francesa "Maître Pierre" escrita en 1948 por Henri Betti (música) y Jacques Plante (letra). [19] La letra en inglés fue escrita por Mitchell Parish . [20] Las hermanas Andrews se separaron formalmente en 1953. [17]
Maxene y LaVerne intentaron continuar como dúo y tuvieron buena prensa durante una gira de 10 días por Australia , pero un intento de suicidio de Maxene en diciembre de 1954 [21] detuvo cualquier gira posterior (Maxene pasó un breve tiempo en el hospital después de tragar 18 pastillas para dormir, un hecho que LaVerne dijo a los periodistas que fue un accidente). Maxene y LaVerne aparecieron juntos en The Red Skelton Show el 26 de octubre de 1954, cantando la divertida "Why Do They Give the Solos to Patty" y sincronizando los labios con "Beer Barrel Polka" con Skelton vestida de drag reemplazando a Patty. Sin embargo, esto no le cayó bien a Patty, y se envió una orden de cese y desistimiento a Skelton. La relación privada de las hermanas era a menudo problemática y Patty le echaba la culpa a Maxene: "Desde que nací, Maxene ha sido un problema y ese problema no ha cesado", dijo. [22]
El trío se reunió en 1956 y firmó un nuevo contrato de grabación con Capitol Records , para quien Patty ya era solista destacada. En ese momento, sin embargo, el rock and roll y el doo-wop dominaban las listas y los artistas más antiguos quedaron en el camino. Las hermanas grabaron una docena de sencillos hasta 1959, algunos de los cuales intentaron mantenerse al día incorporando sonidos de rock. Ninguno de ellos logró ningún éxito importante. Además, produjeron tres álbumes de alta fidelidad , incluido un vibrante LP de canciones de la década de 1920 con la orquesta de Billy May . En 1962, firmaron con Dot Records y grabaron una serie de álbumes en estéreo hasta 1967, ambas regrabaciones de éxitos anteriores que incorporaban técnicas de producción actualizadas así como material nuevo, incluido " I Left My Heart in San Francisco ". , " Still ", " El fin del mundo ", " Puff the Magic Dragon ", " Sailor ", " Satin Doll ", " Mr. Bass Man ", el tema de Come Septiembre y el tema de Un hombre y un Mujer . Hicieron numerosas giras durante la década de 1960, prefiriendo los mejores clubes nocturnos de Las Vegas , California y Londres, Inglaterra . [23]
La hermana mayor, LaVerne, murió en 1967 a la edad de 55 años después de una lucha de un año contra el cáncer , [24] durante la cual fue reemplazada por la cantante Joyce DeYoung (24 de mayo de 1926 - 7 de marzo de 2014). DeYoung realizó apariciones en conciertos, incluida una aparición en The Dean Martin Show el 30 de noviembre de 1967, pero no grabó con Patty y Maxene. LaVerne había fundado el grupo original y a menudo actuó como pacificadora entre las tres durante la vida de las hermanas, poniéndose más a menudo del lado de sus padres, a quienes las niñas eran extremadamente devotas, que de cualquiera de sus hermanas. Su última aparición juntos como trío fue en The Dean Martin Show el 29 de septiembre de 1966.
Después de la muerte de LaVerne, Maxene y Patty continuaron actuando periódicamente hasta 1968, cuando Maxene se convirtió en decana de mujeres en Tahoe Paradise College, [25] enseñando actuación, teatro y oratoria, y trabajando con adolescentes con problemas; y Patty una vez más estaba ansiosa por ser solista . [26]
En 1969, Patty apareció en la tercera serie de Lucille Ball , Here's Lucy , en el sexto episodio de la segunda temporada, titulado "Lucy and the Andrews Sisters". En el episodio, Patty solicita la ayuda de Lucy, su hija Kim (interpretada por Lucie Arnaz ) y su hijo Craig ( Desi Arnaz Jr. ) para interpretar un popurrí de éxitos de Andrews Sisters para la reunión del Andrews Sisters Fan Club. Lucy interpretó a LaVerne, Kim (Lucie Arnaz) interpretó a Maxene y Craig (Desi Arnaz, Jr.) interpretó a Bing Crosby . También tuvo un cameo como ella misma junto con muchas otras estrellas en la película de 1970 The Phynx .
Las carreras de Patty y Maxene experimentaron un resurgimiento cuando Bette Midler hizo un cover de " Boogie Woogie Bugle Boy " en 1973. Al año siguiente, la pareja debutó en Broadway en el nostálgico musical de la Segunda Guerra Mundial de los Sherman Brothers : Over Here! , que se estrenó en el Teatro Shubert con excelentes críticas. Esta fue una continuación del éxito de Patty en Victory Canteen , una revista de California de 1971. ¡Aqui! Protagonizada por Maxene y Patty (con Janie Sell reemplazando a LaVerne y ganando un premio Tony por su actuación) y fue escrita pensando en ambas hermanas para los protagonistas. Lanzó las carreras de muchas estrellas de teatro, cine y televisión ahora notables, entre ellas John Travolta , Marilu Henner , Treat Williams y Ann Reinking . Fue la última gira importante de las hermanas y se interrumpió debido a un conflicto con los productores del programa sobre el pago de las hermanas, lo que resultó en la cancelación de una gira muy programada. [27] ¡Por aquí! Duró sólo un año y su final marcó la última vez que las hermanas cantarían juntas. [28]
Patty se distanció continuamente de Maxene, hasta su muerte, y no quiso explicar sus motivos con respecto a la separación. Maxene apeló a Patty para una reunión, personal si no profesional, tanto en público como en privado, pero fue en vano. Maxene sufrió un grave ataque cardíaco mientras actuaba en Illinois en 1982 y se sometió a una cirugía de bypass cuádruple , de la que se recuperó con éxito. Patty visitó a su hermana mientras estaba hospitalizada. Ahora aparece a veces como "Patti" (pero sigue firmando autógrafos como "Patty"), resurgió a finales de la década de 1970 como panelista habitual en The Gong Show . Maxene tuvo un exitoso regreso como solista de cabaret en 1979 y realizó giras por todo el mundo durante los siguientes 15 años, grabando un álbum en solitario en 1985 titulado "Maxene: An Andrews Sister" para Bainbridge Records. Patty comenzó su propio acto en solitario en 1980, pero no recibió el elogio de la crítica que tuvo su hermana por sus actuaciones, a pesar de que Patty fue considerada la "estrella" del grupo durante años. La principal queja de los críticos fue que el programa de Patty se concentraba demasiado en el material de Andrews Sisters, lo que no permitía que brillaran los propios talentos de Patty como vocalista expresiva y de blues. [29]
Las dos hermanas se reunieron, aunque brevemente, el 1 de octubre de 1987, cuando recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , e incluso cantaron algunos compases de " Beer Barrel Polka " para las cámaras de Entertainment Tonight . El terremoto de Whittier Narrows de 1987 había sacudido el área esa mañana y la ceremonia casi fue cancelada, lo que provocó que Patty bromeara: "Algunas personas dijeron que el terremoto de esta mañana fue LaVerne porque no podía estar aquí, pero en realidad éramos solo Maxene y yo". en el teléfono." Además de esto, y de algunos breves encuentros privados, permanecieron algo distanciados durante los años restantes, y Maxene murió en 1995. [30]
Poco después de su debut en el Off-Broadway en la ciudad de Nueva York en un espectáculo llamado Swingtime Canteen , Maxene sufrió otro ataque cardíaco y murió en el Hospital Cape Cod el 21 de octubre de 1995, convirtiendo a Patty en la última hermana Andrews superviviente. Poco antes de morir, Maxene le dijo al historiador de la música William Ruhlmann:
No tengo nada de qué arrepentirme. Nos subimos al carrusel y cada uno de nosotros consiguió el anillo y quedé satisfecho con eso. No hay nada que haría para cambiar las cosas si pudiera... Sí, lo haría. Desearía tener la capacidad y el poder para cerrar la brecha entre mi relación con mi hermana Patty. [31]
Al enterarse de la noticia de la muerte de su hermana, Patty se angustió. Varios días después, Wally, el marido de Patty, se cayó por unas escaleras y se rompió ambas muñecas. Patty no asistió a los servicios conmemorativos de su hermana en la ciudad de Nueva York ni en California . [ cita necesaria ] Bob Hope dijo sobre la muerte de Maxene: "Ella era más que parte de The Andrews Sisters, mucho más que una cantante. Era una dama cálida y maravillosa que compartía su talento y sabiduría con los demás". [31]
Encontraron un atractivo instantáneo entre los adolescentes y adultos jóvenes que estaban absortos en los lenguajes del swing y el jazz , especialmente cuando actuaron con casi todas las grandes bandas importantes , incluidas las dirigidas por Glenn Miller , Benny Goodman , Buddy Rich , Tommy Dorsey , Jimmy Dorsey. , Gene Krupa , Joe Venuti , Freddie Slack , Eddie Heywood , Bob Crosby (hermano de Bing), Desi Arnaz , Guy Lombardo , Les Brown , Bunny Berigan , Xavier Cugat , Paul Whiteman , Ted Lewis , Nelson Riddle y el maestro del estado de ánimo Gordon Jenkins. , cuya orquesta y coro los acompañaron en interpretaciones suaves y melancólicas tan exitosas como " I Can Dream, Can't I ?" (que alcanzó el número uno en Billboard y permaneció en el Top 10 durante 25 semanas), " I Wanna Be Loved ", " There Will Never Be Another You " y " The Three Bells ", que era una versión en inglés del francés Interpretación de 1946 de Édith Piaf y Les Compagnons de la chanson ; junto con varias grabaciones en solitario con Patty, incluida una versión de " Too Young " de Nat King Cole , " It Never Entered My Mind ", " If You Go " y "That's How A Love Song Is Born". [ cita necesaria ]
Si bien las hermanas se especializaron en pop tradicional , [32] swing , boogie-woogie y éxitos novedosos con sus características síncopas vocales ultrarrápidas, también produjeron grandes éxitos en jazz , baladas , folk , country , títulos estacionales y religiosos , siendo los primeros artistas de Decca en grabar un álbum de estándares gospel en 1950. [33] Su versatilidad les permitió trabajar con muchos artistas diferentes en los estudios de grabación, produciendo éxitos Top 10 con artistas como Bing Crosby [34] (el único artista que grabó de la década de 1940 para vender más discos que The Andrews Sisters), Danny Kaye , Dick Haymes , Carmen Miranda , Al Jolson , Ray McKinley , Burl Ives , Ernest Tubb , Red Foley , Dan Dailey , Alfred Apaka y Les Paul . [35] [36] En apariciones personales, en radio y televisión, cantaron con todos, desde Rudy Vallee , Judy Garland y Nat "King" Cole , hasta Jimmie Rodgers , Andy Williams y The Supremes . [35] [37] Algunas de las grabaciones del trío de finales de la década de 1930 tienen notables influencias vocales de las Boswell Sisters . [38]
LaVerne Andrews se casó con Lou Rogers, [24] un trompetista de la banda de Vic Schoen , en 1948. Los dos permanecieron juntos hasta la muerte de LaVerne por cáncer de hígado el 8 de mayo de 1967, a la edad de 55 años. Lou murió en 1995 . 39]
Maxene Andrews se casó con el editor de música Lou Levy en 1941 y se separó en 1949. Adoptaron una niña y un niño, Aleda Ann y Peter. [40] Levy fue la gerente de las hermanas de 1937 a 1951. Más adelante en la vida, según su hija adoptiva, Maxene entabló una relación de trece años con su gerente Lynda Wells y luego pasaron muchos años como compañeras de vida. "Para mí, ser gay no era en absoluto un foco central en la vida de Maxene", dijo Wells a la estación de radio The Current ( KCMP ) en una entrevista de 2019. [41] "Su arte lo era. Su canto lo era". Pero Wells dice que su condición de compañeros y los problemas de salud de Maxene a medida que crecía llevaron a Maxene a adoptarla como hija. "En aquella época no existía el matrimonio", afirmó. "Durante su vida, no existía tal cosa para nosotros". [41] Maxene murió el 21 de octubre de 1995, a los 79 años. Las cenizas de LaVerne y Maxene Andrews están enterradas en el Columbario de la Memoria del Cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California , [29] cerca de las cenizas de sus padres. .
Patty Andrews se casó con el agente Marty Melcher en 1947, pero lo dejó en 1949, cuando inició una relación romántica con Doris Day . Luego se casó con Walter Weschler, el pianista del trío, en 1951. Patty murió por causas naturales en su casa de Northridge, California , el 30 de enero de 2013, a la edad de 94 años. Weschler, su marido durante casi 60 años, había muerto el 28 de agosto de 2010, a la edad de 88 años. [5] [42]
Joyce DeYoung Murray, quien reemplazó a LaVerne desde finales de 1966 hasta 1968, murió en marzo de 2014 a la edad de 87 años. [43]
Las Andrews Sisters fueron las más imitadas de todos los grupos de canto femenino e influyeron en muchos artistas, incluidos Mel Tormé , Les Paul y Mary Ford , los Four Freshmen , los Supremes , los Beach Boys , las McGuire Sisters , las Lennon Sisters , las Pointer Sisters , la transferencia de Manhattan , Barry Manilow y Bette Midler . [ cita necesaria ] Elvis Presley era un fanático. [ cita necesaria ] La imitación se produjo a nivel internacional; Las Harmony Sisters, un grupo popular que actuó entre los años 1930 y 1950 en Finlandia, fue uno de esos grupos de canto. [44]
La mayor parte de la música de las Andrews Sisters ha sido restaurada y publicada en forma de disco compacto . Más de 300 de sus grabaciones originales de Decca, una buena parte de las cuales eran material exitoso, aún no han sido publicadas por MCA /Decca. Muchas de sus grabaciones de Decca se han utilizado en programas de televisión y películas de Hollywood como Homefront , ER , Agent Carter , The Brink's Job , National Lampoon's Christmas Vacation , Swing Shift , Raggedy Man , Summer of '42 , Slaughterhouse-Five , Maria's Lovers , Harlem Nights , In Dreams , Murder in the First , LA Confidential , American Horror Story , Just Shoot Me , Gilmore Girls , Mama's Family , Guerra y recuerdo , Jakob el mentiroso , Lolita , The Polar Express , Las crónicas de Narnia , Molly: An Chica americana en el frente interno , Memorias de una geisha y Buen viaje, Charlie Brown (¡¡y no vuelvas!!) . Se pueden encontrar referencias cómicas al trío en comedias televisivas ya en I Love Lucy y tan recientemente como Everybody Loves Raymond . En 2007, su versión de " Bei Mir Bist Du Schön " fue incluida en el juego BioShock , un shooter en primera persona que tiene lugar en una historia alternativa de 1960, y más tarde, en 2008, su canción "Civilization" (con Danny Kaye ) fue incluida. incluido en el videojuego Fallout 3 , inspirado en Atomic Age . El videojuego de 2010 Mafia II presenta numerosas canciones de Andrews Sisters, con "Boogie Woogie Bugle Boy", " Strip Polka " y "Rum and Coca-Cola". El videojuego de 2011 LA Noire presenta la canción " Pistol Packin' Mama ", donde las hermanas realizan un dueto con Bing Crosby . [45] Las hermanas aparecieron nuevamente en un juego de Fallout en 2015, cuando sus canciones "Pistol Packin' Mama" y "Civilization" aparecieron en el juego Fallout 4 .
Christina Aguilera utilizó "Boogie Woogie Bugle Boy" de las Andrews Sisters para inspirar su canción " Candyman " (lanzada como sencillo en 2007) de su exitoso álbum Back to Basics . La canción fue coescrita por Linda Perry . El trío londinense Puppini Sisters utiliza sus armonías de estilo en varias Andrews Sisters y otros éxitos de las décadas de 1940 y 1950, así como en éxitos posteriores del rock y la música disco . El trío ha dicho que su nombre es un tributo a The Andrews Sisters. Victory Belles del Museo Nacional de la Segunda Guerra Mundial se enorgullece de rendir homenaje a las Andrews Sisters que interpretan su música a diario en el Stage Door Canteen de Nueva Orleans . Los Manhattan Dolls, un grupo de gira con sede en la ciudad de Nueva York, interpreta tanto las melodías populares cantadas por las Andrews Sisters como algunas de las melodías más oscuras como "Well Alright" y "South American Way". [46] [47]
En 2008 y 2009, la BBC produjo The Andrews Sisters: Queens of the Music Machines , un documental de una hora sobre la historia de las Andrews Sisters desde su crianza hasta el presente. El estreno norteamericano del programa fue el 21 de junio de 2009, en su enclave de vacaciones de verano de Mound, Minnesota. En 2008, Mound dedicó "The Andrews Sisters Trail". Las hermanas pasaban los veranos en Mound [1] con sus tíos Pete y Ed Solie, que tenían una tienda de comestibles allí. Maxene Andrews siempre decía que los veranos en Mound creaban una gran sensación de "normalidad" y "una infancia maravillosa" en una vida que, por lo demás, se centraba en las carreras de las hermanas. La Sociedad Histórica de Westonka tiene una gran colección de recuerdos de las Hermanas Andrews. [48]
Patty, Maxene y LaVerne aparecieron en 17 películas de Hollywood. Su primera película, Noches argentinas , los emparejó con otro trío entusiasta, los hermanos Ritz . [49] Universal Pictures , siempre consciente de su presupuesto, se negó a contratar a un coreógrafo, por lo que los Ritz enseñaron a las hermanas algunos pasos excéntricos. Así, en Noches argentinas y la siguiente película de las hermanas, Buck Privates , las Andrews Sisters bailan como los Ritz Brothers. [ cita necesaria ]
Buck Privates , con Abbott y Costello , presentó la canción más conocida de las Andrews Sisters, " Boogie Woogie Bugle Boy ". [50] Esta composición de Don Raye y Hughie Prince fue nominada a Mejor Canción en la ceremonia de los Premios de la Academia de 1941 . [51]
Universal contrató a las hermanas para dos comedias más de Abbott y Costello y luego las promovió al estrellato en musicales B. ¿Qué se está cocinando? , Private Buckaroo , Give Out, Sisters (en el que se disfrazan de ancianas como parte de la estrafalaria trama) y Moonlight and Cactus se encontraban entre los largometrajes más populares del equipo. [52]
Las Andrews Sisters cantan la canción principal mientras aparecen los créditos iniciales y también interpretan dos números especiales en la revista de estrellas Hollywood Canteen (1944). Se les puede ver cantando "You Don't Have to Know the Language" con Bing Crosby en Road to Rio de Paramount con Bob Hope , la película más taquillera de ese año. Sus voces cantantes se escuchan en dos largometrajes de Walt Disney : " Make Mine Music ", [53] en un segmento que presentaba a los personajes animados Johnny Fedora y Alice Blue Bonnet ; y " Melody Time ", en el segmento Little Toot (ambos disponibles en DVD hoy). [ cita necesaria ]
Las Andrews Sisters fueron las cantantes más buscadas en espectáculos teatrales en todo el mundo durante la década de 1940 y principios de la de 1950, siempre superando los promedios anteriores de la casa. [54] [55] [56] El trío encabezó el London Palladium en 1948 [57] y 1951. [58] Presentaron sus propios programas de radio para ABC y CBS de 1944 a 1951, [59] cantando jingles comerciales especialmente escritos. para productos como el chicle Wrigley's , [60] las piñas Dole , [61] los automóviles Nash , los electrodomésticos Kelvinator , [62] las sopas Campbell's y los productos alimenticios franco-estadounidenses . [63] El programa de temática occidental "The Andrews Sisters' Show" (subtitulado "Eight-to-the-Bar Ranch"), copresentado por Gabby Hayes, comenzó en 1944 y contaba con un invitado especial cada semana. [64]
Grabaron 47 canciones con el cantante Bing Crosby , 23 de las cuales figuraron en Billboard , convirtiendo así al equipo en una de las parejas de actos más exitosas en un estudio de grabación en la historia del mundo del espectáculo . Sus ventas millonarias con Crosby incluyeron " Pistol Packin' Mama ", [65] " Don't Fence Me In ", [34] "South America, Take It Away" y " Jingle Bells ". [66]
La popularidad de las hermanas era tal que después de la guerra descubrieron que algunos de sus discos habían sido introducidos de contrabando en Alemania después de que se cambiaron las etiquetas para que dijeran " Hitler 's Marching Songs". Su grabación de Bei Mir Bist Du Schön se convirtió en una de las favoritas de los nazis , hasta que se descubrió que los compositores de la canción eran de ascendencia judía . Aún así, esto no impidió que los prisioneros de los campos de concentración la cantaran en secreto, probablemente porque la canción era originalmente una canción yiddish " Bei Mir Bistu Shein ", y se había popularizado dentro de la comunidad judía antes de que fuera grabada como una canción más exitosa. versión "cover" de las hermanas Andrews. [67]
Edward Habib en las notas del programa del CD de Songs That Won the War Vol. 2 The Hollywood Canteen afirma que la transcripción radiofónica de las Hermanas Andrews de Elmer's Tune fue "tan popular que incluso sonó en la radio alemana", señalando que "la oposición abrazó a las Hermanas Andrews y sus canciones de la misma manera que las Fuerzas Aliadas adoptaron a Lili Marlene . "
Junto con Bing Crosby , por separado y en conjunto, The Andrews Sisters estuvieron entre los intérpretes que incorporaron estilos de música étnica en el Hit Parade de Estados Unidos , popularizando o realzando la popularidad de canciones con melodías originarias de Brasil , Checoslovaquia , Francia , Irlanda , Israel , Italia , México. , Rusia , España , Suecia y Trinidad , muchos de los cuales su seleccionador eligió por ellos. [68] [69]
Las Andrews Sisters se convirtieron en el grupo vocal femenino más popular de la primera mitad del siglo XX. [70]
Los primeros tríos femeninos comparativos de estrecha armonía fueron las Hermanas Boswell , las Hermanas Pickens y las Hermanas Three X. [ cita necesaria ]
Posiciones más altas en las listas de Billboard ; con Vic Schoen y su orquesta, a menos que se indique lo contrario:
(lista parcial)
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Los estilos étnicos de las hermanas Andrews.
