Filadelfia alberga uno de los patrimonios musicales más vibrantes y mejor documentados del mundo, que se remonta a la época colonial . Las innovaciones en música clásica , ópera , R&B , jazz , soul y rock le han valido a la música de Filadelfia renombre nacional e internacional. Las instituciones musicales de Filadelfia han desempeñado durante mucho tiempo un papel importante en la música de Pensilvania y la de la nación, especialmente en el desarrollo temprano de la música hip hop . [1] La diversa población de Filadelfia también le ha dado una reputación por estilos que van desde el dancehall hasta la música tradicional irlandesa , así como por una próspera escena de música clásica y folclórica.
El tercer director de la Orquesta de Filadelfia , Leopold Stokowski , defendió la música clásica estadounidense del siglo XX y, en giras, en grabaciones y, en particular, en la película animada de Walt Disney de 1940, Fantasía , llevó el repertorio clásico tradicional y moderno a un amplio público estadounidense. por primera vez. El Instituto Curtis de Música en Rittenhouse Square , fundado en 1924 por la heredera de Curtis Publishing Company , Mary Louise Curtis Bok , ha formado a muchos de los compositores e intérpretes estadounidenses más conocidos y respetados del mundo, incluidos Leonard Bernstein y Samuel Barber durante el siglo XX, y estrellas actuales Juan Diego Flórez , Alan Gilbert , Hilary Hahn , Jennifer Higdon , Lang Lang y Ray Chen .
La ciudad ha desempeñado un papel igualmente destacado en el desarrollo de la música popular. En los primeros años del rock and roll , varios vocalistas populares nacidos en el sur de Filadelfia hicieron de Filadelfia y la música popular prácticamente sinónimos, entre ellos Chubby Checker , Frankie Avalon y Bobby Rydell . Esto llevó a la transmisión del popular programa de danza de rock and roll American Bandstand , presentado por Dick Clark desde los estudios WPVI-TV en 46th y Market Street en ese momento, donde los adolescentes descendían en masa después de la escuela para ser televisados bailando lo último. éxitos en las listas de éxitos frente a una audiencia nacional.
Filadelfia tiene una amplia variedad de lugares para presentaciones musicales. El lugar más importante de la ciudad es la famosa Academia de Música . Establecida en 1857, la academia es el teatro de ópera en funcionamiento continuo más largo de los Estados Unidos y todavía se utiliza para su propósito original. En el centro mismo de la vida musical de Filadelfia, la academia alberga muchos conjuntos de actuación reconocidos internacionalmente, incluidos los Philly Pops , el Philadelphia Ballet y la Opera Philadelphia . La academia también presenta artistas en gira y teatro musical del más alto calibre. [2]
La incorporación más reciente a la lista de lugares de la ciudad es el Centro Kimmel para las Artes Escénicas , sede de la internacionalmente reconocida Orquesta de Filadelfia , inaugurada en 2001. Los Philadelphia Singers suelen cantar en conciertos con la orquesta. El centro también alberga la Orquesta de Cámara de Filadelfia , Philadanco y la Sociedad de Música de Cámara de Filadelfia (PCMS). El PCMS, establecido en 1986, ofrece conciertos de artistas de renombre internacional, así como de conjuntos locales como 1807 y Friends, que han sido destacados artistas locales desde 1981.
También es de gran importancia para la ciudad el Centro Mann para las Artes Escénicas , uno de los anfiteatros al aire libre más grandes de Estados Unidos. [3] Establecido en 1976 como Robin Hood Dell West, el Mann Center es el espacio de actuación de verano para la Orquesta de Filadelfia. También acoge a importantes artistas en gira de todos los géneros musicales y es el lugar principal de Filadelfia para artistas populares. Además del Mann Center, el Tower Theatre , en Upper Darby Township, Pensilvania , en las afueras de Filadelfia, sirve como destino para muchas de las principales giras.
El Centro Annenberg para las Artes Escénicas es otro lugar destacado de la ciudad. Fundado en 1971, el centro ahora incluye el Auditorio Irvine de la Universidad de Pensilvania , el Teatro Zellerbach y el Teatro Harold Prince. [4] El centro ofrece un variado programa de más de 170 actuaciones cada año, entre conciertos, teatro y danza.
Filadelfia tiene una próspera escena de jazz y cabaret, en gran parte debido a los esfuerzos de la Sociedad Cultural John W. Coltrane , que rinde homenaje a la leyenda del jazz local John Coltrane y ayuda a promover el jazz en la ciudad. Hay varios clubes nocturnos en la ciudad que ofrecen música en vivo, en particular Warmdaddy's, que ha sido un lugar de moda para artistas de jazz y blues durante más de cuatro décadas. La ciudad también alberga el Philadelphia Clef Club of Jazz and Performing Arts , que ha sido llamado el "primer club diseñado y construido específicamente como una institución de jazz". Otro lugar notable es World Cafe Live (WCL), inaugurado en octubre de 2004. WCL, una sala de música, restaurante y bar de tres niveles, ha acogido a artistas como George Clinton y el Parliament-Funkadelic , Rhett Miller , Natalie Cole , KT Tunstall , Allen Toussaint , Pink Martini , Buckethead y Liz Phair .
Los diversos grupos étnicos de Filadelfia han establecido varias organizaciones que promueven sus estilos musicales, incluida la Asian Arts Initiative y la Latin American Musicians Association (AMLA). La AMLA fue fundada por Jesse Bermúdez en 1982 en el norte de Filadelfia para promover la música y los músicos latinos. La asociación dirige una Escuela Latina de Artes, que cuenta con profesores como Elio Villafranca y Pablo Batista. [5] La Italian American Broadcasting Network está en Filadelfia y promueve estaciones de radio que transmiten música italiana en el sureste de Pensilvania; Las estaciones de Filadelfia que reproducen música italiana incluyen WPHT , WEDO y WEMG . [6] El Painted Bride Art Center es una organización local que promueve la música alternativa y de vanguardia , y Crossroads Music es la única organización de la ciudad enteramente dedicada a presentar músicos con raíces en tradiciones culturales específicas de todas partes del mundo.
Otras instituciones locales incluyen el Coro de Hombres Gay de Filadelfia , fundado en 1981, [7] y el Club Mendelssohn , un grupo coral que data del siglo XIX. El Mendelssohn Club fue fundado por William Gilchrist , una de las principales figuras de la música del siglo XIX en la ciudad. [8] También es de destacar la Orquesta Juvenil de Filadelfia , uno de los grupos infantiles más respetados de los Estados Unidos, que ha actuado en todo el mundo desde su formación en 1939. [9]
Una novedad musical local y muy respetada es el órgano Wanamaker , ubicado en los grandes almacenes Macy's de Center City en 1300 Market. Su órgano fue construido en 1904, diseñado por el arquitecto de órganos George Ashdown Audsley . El órgano era tan grande que se necesitaron trece vagones de carga para traerlo desde St. Louis. Una vez en Filadelfia, el órgano se hizo aún más grande y se le agregaron tubos adicionales: en 1917 se agregaron 3.000 y, entre 1924 y 1930, se agregaron 10.000 más. El órgano moderno tiene 28.500, que van desde un tubo de 32 pies (9,8 m) de largo y 3 pulgadas (76 mm) de espesor hecho de pino azucarero de Oregón hasta un pequeño tubo de un cuarto de pulgada de largo. Las actuaciones en el órgano Wanamaker se ofrecen dos veces al día, de lunes a sábado. [10]
Los principales festivales de música de Filadelfia incluyen el Festival de Jazz de West Oak Lane (que anteriormente se celebraba anualmente en junio), el Festival Bach de Filadelfia (desde 1976) y el histórico y antiguo Festival Folclórico de Filadelfia . [11] También hay una serie de diferentes series de conciertos de verano y festivales étnicos que se llevan a cabo en Penn's Landing , incluida la serie Smooth Jazz Summer Nights en agosto. El Festival de Música Jazz on the Ave (desde 2006) normalmente se lleva a cabo a mediados de agosto en Broad Street y Cecil B. Moore Avenue y presenta jazz, soul, gospel y R&B, así como algo de música urbana contemporánea. El Grupo Philadelphia Céilí es una destacada organización local que promueve la música irlandesa y organiza un festival que, según el grupo, se encuentra entre los festivales tradicionales irlandeses continuos más antiguos de los EE. UU. [12] No muy lejos de la ciudad se encuentran los Conciertos anuales bajo las estrellas. festival de verano en el municipio de Upper Merrion.
Quizás el evento musical anual más famoso de Filadelfia sea el Mummers Parade , una celebración del día de Año Nuevo que presenta disfraces extravagantes, bandas de cuerda antiguas y otros entretenimientos. La tradición se remonta a mediados del siglo XVII, cuando los colonos finlandeses y suecos de Filadelfia celebraban las fiestas disparando mosquetes. Su desfile se volvió más diverso a lo largo de los años, y la tradición de los Mummers se hizo oficial en 1901, y desde entonces ha ocurrido cada año, excepto dos. La banda de cuerdas de los Mummers es un gran grupo de varias docenas de músicos que tocan banjos, violines, violas bajas, glockenspiels, campanas, acordeones, saxofones y tambores en un "sonido metálico y anticuado que se aproxima a la música popular de 1900 y antes". [13]
La música más antigua en la región de Filadelfia fue la de los pueblos indígenas de la zona , aunque se sabe poco sobre su música. La ciudad fue fundada en 1682 por William Penn de Inglaterra en un terreno que le concedió Carlos II como lugar de refugio para las víctimas de persecución religiosa . Como resultado, gran parte de la historia de la música antigua de la ciudad está ligada a la música sacra de una variedad de tradiciones religiosas diferentes. Los inmigrantes alemanes de la ciudad influyeron en el establecimiento de una vibrante cultura musical entre las iglesias protestantes y en el campo de la edición musical durante la primera mitad del siglo XVIII.
Si bien la música no religiosa se interpretó activamente en hogares y clubes sociales privados durante el período colonial temprano , las presentaciones públicas de música no religiosa no ocurrieron hasta la década de 1750. En ese momento, Filadelfia saltó a la fama como la principal capital cultural de las Trece Colonias de la América británica y luego de los recién creados Estados Unidos después de la Guerra Revolucionaria . La ciudad se ganó una reputación por la música clásica de Haydn y Mozart . Tuvo la mejor escena de ópera y teatro de los Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XVIII.
Filadelfia se convirtió en un importante centro musical en América del Norte durante la época colonial y finales del siglo XVIII. Durante el período colonial temprano, la música se hacía principalmente en la iglesia y el hogar. Aunque los colonos originales de Filadelfia eran cuáqueros ingleses que tenían poco interés en la música, la hospitalidad de William Penn hacia otros grupos religiosos aseguró el eventual crecimiento de las actividades musicales. Los inmigrantes alemanes que comenzaron a llegar a la ciudad alrededor de 1700 trajeron consigo instrumentos musicales, construyeron órganos y compusieron himnos . Algunas de las primeras impresiones de partituras provinieron de estos inmigrantes alemanes y más de 20 ediciones de himnarios en alemán se imprimieron en la ciudad antes de 1750. A mediados del siglo XVIII, la ciudad era el principal centro de impresión musical en el Nuevo Mundo . Uno de los primeros himnarios en inglés de los Estados Unidos que aún sobrevive es una copia existente de Hymns and Spiritual Songs de Isaac Watts , impresa en 1741 por Benjamin Franklin . [14] De los himnarios coloniales en inglés, el más grande y significativo fue Urania, o A Choice Collection of Psalm-Tunes, Anthems, and Hymns , compilado por James Lyon (Filadelfia, 1761).
La Pensilvania colonial fue el hogar de varias sectas religiosas minoritarias, varias de las cuales han desempeñado un papel importante en el desarrollo musical de la zona. Varios pietistas alemanes se establecieron en el área de Filadelfia en 1694, liderados por Johannes Kelpius . Estos pietistas vivían a lo largo de las orillas del Wissahickon Creek y llegaron a ser conocidos como los Ermitaños (o Místicos) de Wissahickon. Kelpio fue un compositor y músico de himnos. Se ha dicho que Kelpius es el compositor de ciertas melodías de himnos , aunque el historiador musical Gilbert Chase duda de que haya escrito la música, gran parte de la cual, afirma Chase, "está tomada de fuentes alemanas fácilmente identificables". Estos himnos fueron traducidos al inglés por Christopher Witt, un pintor y músico que, según se dice, construyó el primer órgano privado no perteneciente a una iglesia en las colonias de América del Norte. [15]
La ciudad de Filadelfia también ha sido un importante centro de música de la iglesia católica romana . El primer himnario católico publicado en los Estados Unidos vino de Filadelfia en 1787, titulado Letanías y himnos y himnos de vísperas tal como se cantan en la Iglesia católica ; esta colección incluía música compuesta para agudos y bajos , y en ediciones posteriores se añadió una tercera sección vocal, y se utilizaron temas de canto llano muy ornamentados en la misa y los himnos. El editor Mathew Carey fue particularmente influyente y publicó un catecismo en 1794 que incluía himnos en ediciones posteriores. [dieciséis]
Las interpretaciones de música antigua no religiosa originalmente quedaron relegadas a los hogares o clubes sociales privados de la ciudad. El primer concierto privado conocido se dio en 1734, el primer concierto público conocido en 1757. Ese año se iniciaron conciertos por suscripción con una orquesta de cámara, incluida música de compositores contemporáneos ingleses, italianos, alemanes y bohemios, en gran parte gracias a los esfuerzos del gobernador John. Penn y Francis Hopkinson , firmante de la Declaración de Independencia y compositor e intérprete aficionado.
Después de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos , un número sustancial de músicos profesionales de Europa llegó a Filadelfia. Rayner Taylor , Alexander Reinagle y Benjamin Carr fueron las figuras principales de la vida musical de la ciudad a principios del siglo XVIII. Estos hombres habían emigrado de Inglaterra y estaban activos como intérpretes, compositores, directores de orquesta, profesores y directores de conciertos. Susannah Haswell Rowson fue una importante compositora activa en la ciudad. Escribió los libretos de dos de las composiciones de Reinagle y fue una exitosa poeta, guitarrista, cantante, dramaturga y actriz. Benjamín Franklin también fue músico, profesor de guitarra e inventor de instrumentos musicales como la armónica de cristal . [17] En 1784, Andrew Adgate organizó la Institución para el Fomento de la Música Eclesiástica, rebautizada como Academia Uraniana (1787-1800). La escuela fue el centro de la escena musical coral de la ciudad durante la última parte del siglo XVIII.
La primera representación conocida de un drama musical en Filadelfia fue Flora, o Hob in the Well , de Colley Cibber , una ópera balada interpretada por una compañía de ópera itinerante de Inglaterra en 1754. En 1757, Francis Hopkinson montó una elaborada producción de Thomas Arne . máscara Alfred . Tanto el Society Hall Theatre, construido por David Douglass en 1759, como el Southwark Theatre, inaugurado en 1766 con Thomas y Sally de Arne , representaron producciones de obras de teatro y óperas a cargo de la American Company . Aunque los cuáqueros y otros grupos religiosos expresaron su oposición moral a las representaciones teatrales, con frecuencia se representaban óperas cómicas de destacados compositores británicos, a menudo poco después de sus estrenos en Londres.
Durante el período revolucionario se prohibieron los entretenimientos teatrales costosos, excepto durante la época de la ocupación británica, y la prohibición permaneció en vigor hasta 1789. Después de que se levantó la prohibición, Filadelfia se convirtió en uno de los principales centros teatrales del país. La New American Company, fundada en 1792 por Reinagle y Thomas Wignell , reclutó a un gran número de cantantes y compositores de Inglaterra. Aunque el repertorio principal era de Londres, varios compositores que vivían en Filadelfia escribieron óperas originales; entre los más exitosos se encuentran The Archers (1796) de Carr , The Volunteers (1795) de Reinagle y The Aethiop (1814) de Taylor. El éxito de la ópera de Filadelfia se debió en parte a la construcción en 1793 del New Theatre, más tarde conocido como Chestnut o Chestnut Street Theatre, por Reinagle y Wignell. Varias óperas de Mozart hicieron su debut en Estados Unidos en el New Theatre, incluidas Don Giovanni y Las bodas de Fígaro , ambas en 1793. Taylor y Carr también trabajaron en el New Theatre, que era el teatro más espléndido de los Estados Unidos en su época. El edificio tenía capacidad para casi 2000 personas y su diseño se basó en el Teatro Real de Bath en Inglaterra.
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La Iglesia de la Santísima Trinidad de Filadelfia publicó el primer catecismo católico germano-estadounidense en 1810, mientras que el director musical de la Iglesia Católica de San Agustín, Benjamin Carr, también publicó himnarios a principios del siglo XIX. La obra de Carr de 1805 presentó " O Sanctissima " y " Adeste Fideles " a los católicos estadounidenses. El movimiento American Sodality comenzó en Filadelfia en 1841, fundado por Felix Barbelin; Barbelin preparó personalmente el primer Manual de Congregación Estadounidense , al que siguieron otros a finales del siglo XIX. La Iglesia Católica de Filadelfia estableció importantes instituciones de educación musical a principios del siglo XIX, con la fundación de una escuela de canto y un coro de niños. A lo largo de la década de 1810, se estrenaron obras de Ludwig van Beethoven, como su Sinfonía Heroica , que se estrenó en 1811. Las Hermanas de Notre Dame de Namur y las Hermanas del Santo Niño publicaron varias colecciones de himnos, algunos de los cuales se incluyeron más tarde en St. Basil's. Himnario . [dieciséis]
La herencia musical afroamericana de Filadelfia se remonta a la época colonial y ganó cierto renombre nacional e internacional a partir de Frank Johnson , quien se estableció en Filadelfia alrededor de 1809. Johnson compuso marchas y cuadrillas que se hicieron muy populares; incluso actuó para la reina Victoria en 1837. A finales de siglo, los afroamericanos de Filadelfia tenían sus propias instituciones musicales, incluidas una orquesta sinfónica y sociedades corales. [18]
Con la inauguración de la Musical Fund Society en 1820, la actividad musical en Filadelfia aumentó considerablemente. A mediados del siglo XIX, la ciudad era un centro nacional para el desarrollo musical, con la música religiosa local cambiando considerablemente y nuevos estilos adquiriendo popularidad regional, especialmente la ópera inglesa . Un importante concierto se celebró en Filadelfia a mediados del siglo XIX, uno de los primeros grandes conciertos del país dirigido por un coro, en este caso del College of Philadelphia . [19] Filadelfia vio el estreno en 1845 de la primera gran ópera estadounidense, Leonora , del compositor y periodista musical del National Gazette y del Public Ledger , William Henry Fry . La ópera fue escrita en estilo italiano y fue tan admirada que se representó 16 veces esa temporada.
La Academia de Música de Filadelfia , la "Gran Anciana de Broad Street", fue fundada en 1855. Cuando abrió sus puertas, era, con diferencia, la mejor casa de ópera de los Estados Unidos. Construida por la firma de Filadelfia Napoleón Le Brun y siguiendo el modelo de La Scala , la casa tiene tres balcones, un interior impresionante y casi 3.000 asientos. La ceremonia de inauguración se llevó a cabo el 18 de junio de 1855, con la asistencia del presidente Franklin Pierce y el lugar se inauguró con un gran baile el 26 de enero de 1857. La primera ópera representada allí fue el estreno en el hemisferio occidental de Il Trovatore de Giuseppe Verdi , el 25 de febrero del mismo año. La Academia de Música es el teatro de ópera más antiguo existente en los Estados Unidos y fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1963; sigue siendo el principal teatro de ópera de la ciudad y es la sede del Ballet de Pensilvania . Fue la principal sala de conciertos de Filadelfia hasta la inauguración del Centro Kimmel para las Artes Escénicas en 2001. Allí se ofrecieron muchas de las primeras representaciones estadounidenses, entre ellas Fausto de Charles Gounod (en alemán, 1863), Der fliegende Holländer de Richard Wagner (en italiano, 1876) y Mefistofele (1880), de Arrigo Boito .
En la segunda mitad del siglo XIX se abrieron dos teatros de ópera más: la Ópera de Chestnut Street (1885) y la Gran Ópera (1888). Con tres casas disponibles, la ciudad pudo atraer compañías de giras que presentaban a las mejores estrellas europeas. Gustav Hinrichs dirigió varios estrenos americanos en el Grand: Cavalleria rusticana (1891), L'amico Fritz (1892), Les pêcheurs de perles (1893), Manon Lescaut (1894) y la propia ópera de Hinrich, Onti-Ora ( 1890).
La primera orquesta residente importante de la ciudad, la Germania Orchestra, fue fundada en 1856. Bajo la dirección de Carl Lenschow, el conjunto ofreció una serie anual de conciertos hasta 1895. El director y empresario Theodore Thomas también presentó una o dos series de conciertos cada temporada entre 1864 y 1891. Durante la celebración del centenario de la independencia americana en 1876, la Orquesta Thomas dio conciertos durante todo el verano pero, como los programas eran demasiado pesados y la sala estaba demasiado lejos del centro de la ciudad para atraer a una gran audiencia, Thomas sufrió una gran perdidas financieras.
La gran población alemana de la ciudad apoyó a varias sociedades de canto. El Männerchor (1835-1962), el Junger Männerchor (desde 1850) y Arion (1854-1969) se disolvieron, pero Harmonie (1855) y otros ocho grupos corales alemanes siguen activos. Otros coros tempranos importantes fueron el Abt Male Chorus, dirigido sucesivamente por Michael Cross y Hugh Archibald Clarke , y el Eurydice Chorus (1886-1918). Dos coros que aún florecen son el Orpheus Club de Filadelfia , fundado en 1872 (es el coro masculino más antiguo de su tipo en Estados Unidos), [20] y el Mendelssohn Club , fundado en 1874 por el compositor y músico de Filadelfia William Wallace Gilchrist . [8] [16]
La tradición musical católica romana de Filadelfia produjo al célebre y controvertido compositor Albert Rosewig , que estuvo activo en Filadelfia desde 1880 hasta 1919. Rosewig "usó una armonía romántica para los cantos gregorianos, e incluso armonizó los cantos del altar del sacerdote" en un intento de incorporar los entonces vigentes. Estilos de música clásica. Sus innovaciones fueron finalmente prohibidas por Pío X. Posteriormente, el director y compositor del área de Filadelfia lideró a los Estados Unidos en el desarrollo de un estilo más tradicional en el siglo XX. [dieciséis]
La población de Filadelfia, como la de otras áreas metropolitanas importantes de Estados Unidos, se volvió cada vez más diversa a finales del siglo XIX y principios del XX, con inmigrantes de Irlanda , Rusia e Italia desembarcando en las orillas de la Bahía de Delaware y constituyendo los grupos más grandes. Filadelfia se convirtió en un centro regional de la música italiana y también produjo varios músicos y grupos irlandeses de gran prestigio. [21]
En el siglo XIX, Filadelfia era un importante centro para la composición, publicación e interpretación de música popular, y en la segunda mitad del siglo, más de 100 compositores escribían canciones y danzas para teatro y salón. Los espectáculos de juglares fueron recibidos con entusiasmo y en 1855 se inauguró el primer teatro de juglares negros. El juglar local James A. Bland compuso canciones que alcanzaron un éxito fenomenal, especialmente "Carry Me Back to Old Virginny" (1878) y "Oh, dem Golden Slipper" (1879). Este último se convirtió en el "tema musical" de los Mummers , quienes establecieron clubes e inauguraron formalmente la tradición anual en 1901 de vestirse con trajes extravagantes y desfilar el día de Año Nuevo mientras tocaban banjos, guitarras, saxofones y glockenspiels.
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Filadelfia se convirtió en el hogar de la Orquesta de Filadelfia en 1900, durante gran parte de su historia considerada preeminente entre las orquestas estadounidenses y uno de los " Cinco Grandes " conjuntos estadounidenses. La orquesta estuvo inicialmente dirigida por Fritz Scheel ; En 1907, Karl Pohlig tomó el relevo. Pero fue el director Leopold Stokowski quien convirtió a la orquesta en una de las más destacadas del país. Stokowski ocupó el puesto de director junto con Eugene Ormandy a partir de 1936, y Ormandy asumió el control por completo en 1938.
Bajo la dirección de Stokowski y Ormandy, la Orquesta de Filadelfia produjo varias grabaciones conocidas en el siglo XX, incluida la partitura de 1940 para la película de Disney Fantasía , y la orquesta bajo el extravagante "Stokie" con su don para la autopromoción persiguió un Ambiciosa agenda de giras nacionales e internacionales, convirtiéndose en el modelo de la orquesta clásica moderna del siglo XX. Después de la partida de Stokowski, Ormandy dirigió la Orquesta hasta la década de 1970, preservando su lustroso sonido y confiando en el repertorio clásico popular que había hecho famoso el "sonido de Filadelfia", cuando se convirtió en la primera orquesta estadounidense en visitar China y actuar en el Gran Salón de el Pueblo de Beijing ; La gira china fue bien recibida y desde entonces se ha repetido tres veces. [22]
El siglo XX vio a la Orquesta convertirse en la primera de su tipo en realizar grabaciones eléctricas, actuar en su propia transmisión de radio patrocinada comercialmente, actuar en la banda sonora de una película, The Big Broadcast , aparecer en una transmisión de televisión nacional, grabar las sinfonías completas de Beethoven en un disco compacto, realizar una transmisión cibernética en vivo de un concierto a través de Internet y realizar una gira por Vietnam. [22]
La Ópera de Filadelfia fue construida en apenas unos meses en 1908 por el empresario Oscar Hammerstein I. La casa fue inicialmente el hogar de la compañía de ópera de Hammerstein, la Philadelphia Opera Company , pero fue vendida a la Metropolitan Opera de la ciudad de Nueva York en 1910, cuando pasó a llamarse Metropolitan Opera House. La asociación de la Metropolitan Opera con la ciudad de Filadelfia comenzó durante su primera temporada, presentando todo su repertorio en la ciudad durante enero y agosto de 1884. La primera actuación de la compañía en Filadelfia fue de Fausto (con Christina Nilsson) el 14 de enero de 1884, en el Chestnut. Ópera de la calle. El Met continuó actuando anualmente en Filadelfia durante casi ochenta años, llevando a toda la compañía a la ciudad los martes por la noche seleccionados durante la temporada de ópera. Con la excepción de los diez años que pasó actuando en la ópera de Hammerstein, el Met actuó principalmente en la Academia de Música. En 1961 cesaron las visitas regulares del Met después de haber ofrecido cerca de 900 funciones en Filadelfia.
Desde el final de la Primera Guerra Mundial , muchas compañías de ópera locales han operado en Filadelfia. La Pennsylvania Grand Opera Company y la Philadelphia Civic Opera Company fueron dos compañías activas hasta que el desplome de Wall Street de 1929 las obligó a cerrar sus puertas. Philadelphia Grand Opera Company era el nombre de cuatro compañías de ópera estadounidenses diferentes activas en la Academia de Música durante el siglo XX. La última y más conocida de las cuatro se fundó en noviembre de 1954 con la fusión de la Philadelphia Civic Grand Opera Company y la Philadelphia La Scala Opera Company . Esa compañía, a su vez, se fusionó con la Philadelphia Lyric Opera Company en 1975 para formar la única productora actual de gran ópera de la ciudad, la Opera Company of Philadelphia . De las tres empresas anteriores, sólo una duró más de una temporada; una empresa fundada en 1926 que posteriormente se asoció con el Curtis Institute of Music en 1929. Esa empresa cerró sus puertas en 1932 por motivos económicos durante la Gran Depresión . Las escuelas de música de la ciudad también producen óperas con regularidad, y el Festival Americano de Teatro Musical presenta ocasionalmente óperas contemporáneas.
También en el ámbito de la música seria estuvo la fundación en 1924 del conservatorio clásico, el Curtis Institute of Music , por Mary Louise Curtis Bok, hija del fundador de Curtis Publishing Company , Cyrus HK Curtis. Curtis ha formado a algunos de los compositores y músicos más conocidos del mundo, incluidos Samuel Barber , Gian Carlo Menotti , Leonard Bernstein y los pianistas Abbey Simon , Walter Hautzig , Richard Goode , Susan Starr y Peter Serkin, así como a intérpretes internacionales actuales como David Hayes , Juan Diego Flórez, Alan Gilbert, Hilary Hahn, Lang Lang y Vinson Cole . Entre los compositores actualmente conocidos que se graduaron de Curtis se encuentran Daron Hagen y la actual miembro de la facultad Jennifer Higdon . Otros miembros famosos del profesorado de Curtis a lo largo de los años incluyen a los pianistas Jozef Hofmann , Rudolf Serkin , Gary Graffman y Mieczyslaw Horszowski , los cantantes Margaret Harshaw , Eufemia Giannini Gregory, Charles Kullman , Richard Lewis , el violinista Efrem Zimbalist y los compositores George Frederick Boyle y Randall Thompson . [23]
Filadelfia también ha tenido una activa escena de música de cámara . Uno de los grupos profesionales más destacados de principios del siglo XX fue el Curtis String Quartet (1932-1981). Los miembros eran graduados del Instituto Curtis y el cuarteto viajó mucho e hizo muchas grabaciones. El Philadelphia String Quartet , formado por miembros de la Orquesta de Filadelfia, se formó en 1959 y en 1967 se convirtió en el cuarteto residente de la Universidad de Washington . Los miembros de la Orquesta de Filadelfia suelen ofrecer conciertos de música de cámara. Los Concerto Soloists, fundados en 1964 por Marc Mostovoy, fueron la principal orquesta de cámara profesional de la ciudad , sucedieron y se reorganizaron como la Orquesta de Cámara de Filadelfia . La Sociedad de Música de Cámara de Filadelfia , fundada en 1986, trae a la ciudad destacados grupos de cámara y solistas.
Durante el siglo XX existieron en la ciudad varios coros locales notables. La Sociedad Coral de Filadelfia (1897-1946), dirigida por Henry Gordon Thunder, fue el coro principal de la ciudad durante muchos años. Otros coros anteriores incluyen The Treble Clef Club (1884-1934), el Palestrina Choir (1915-48), la Accademia dei Dilettanti di Musica (1928-1960), Pennsylvania Pro Musica (1972-2020). [24] Todavía florecen el Mendelssohn Club de Filadelfia (1874), Singing City (1947), la Sociedad de Artes Corales de Filadelfia (1982) y VoxAmaDeus (1989). Los Philadelphia Singers , fundados en 1971, fueron el principal coro profesional de la ciudad bajo la dirección de David Hayes , pero se disolvieron en 2015. El Philadelphia Boys Choir & Chorale es el principal coro de niños de la ciudad desde 1968.
Filadelfia también produjo artistas innovadores en campos tan variados como el pop , el punk rock , el soul y el jazz . Mientras Chuck Berry y Buddy Holly creaban rock and roll a mediados de la década de 1950, Filadelfia, que entonces experimentaba un renacimiento cultural y político en toda la ciudad liderado por los alcaldes Joseph S. Clark y Richardson Dilworth y el jefe de planificación urbana Edmund Bacon , comenzó en 1956 a albergar el evento nacional. programa de televisión que transformaría la música popular en Estados Unidos y en todo el mundo al traer a las estrellas más brillantes del rock and roll al oeste de Filadelfia para acompañar a los niños de las escuelas de Filadelfia mientras bailaban después de la escuela en las calles 46 y Market: " American Bandstand " con el presentador Dick Clark. . La ciudad engendró a algunos de los vocalistas más conocidos del rock temprano durante los años cincuenta y principios de los sesenta, incluidos Chubby Checker , Frankie Avalon , Jimmy Darren , Mario Lanza , Fabian Forte y Bobby Rydell . Este período fue explorado hasta cierto punto en un drama televisivo ambientado en el sur de Filadelfia, American Dreams .
La herencia del jazz de Filadelfia es digna de mención, especialmente porque es la ciudad a la que se mudó John Coltrane después de graduarse, uno de los intérpretes más innovadores del siglo XX. El sonido soul de Filadelfia de la década de 1970 también fue una parte especialmente importante de la conciencia musical nacional de su época.
La ciudad también tiene una historia distinguida con el indie rock y el punk locales . La banda de punk Pure Hell se formó en la década de 1970. La década de 1980 vio una escena New Wave local con bandas como Johnny's Dance Band (JDB), junto con bandas de hardcore punk como Sadistic Exploits. La escena del indie rock de los 90 encontró mayor popularidad a nivel nacional a través de las bandas Dead Milkmen y Zen Guerrilla . [25] The Dead Milkmen liderarían la carga en una era sátira punk en MTV a finales de los 80, mientras que la ciudad también produjo una escena musical, conocido por actos como Dieselboy y Josh Wink .
La herencia evangélica de Filadelfia se remonta a Charles Albert Tindley , un reverendo local, [26] que compuso muchos himnos importantes. "I Do, Don't You" de Tindley inspiró al compositor Thomas A. Dorsey , quien le atribuyó a Tindley la innovación de la música gospel. Tindley compuso la mayoría de sus obras entre 1901 y 1906 y era conocido por su estilo de predicación en auge. [27]
Filadelfia ha producido varios actos populares de gospel , el más famoso es el de la cantante Clara Ward . Ward saltó a la fama después de una actuación en la Convención Nacional Bautista en Filadelfia en 1943. Ward formó un grupo con varios otros cantantes locales y realizó numerosas giras durante la década; Los Clara Ward Singers eran conocidos por aportar un sentido de estilo y glamour a la emergente industria de la música gospel.
Los Dixie Hummingbirds son también uno de los grupos de cuartetos internacionales más famosos de Filadelfia, que todavía actúan en la actualidad. Desde principios de la década de 1920, este grupo sigue siendo: "Los Caballeros de la Canción", con sus característicos trajes de cola blanca y su armonía inimitable, mantienen vivo y coleando al Cuarteto Gospel en el siglo XXI.
Filadelfia se convirtió en el hogar de una gran comunidad de inmigrantes irlandeses en la década de 1840, y luego continuamente durante los siglos XIX y XX. Estos inmigrantes trajeron consigo muchos estilos de música tradicional irlandesa , como jigs y reels . A partir de finales de la década de 1940, la escena musical irlandesa de Filadelfia creció rápidamente, impulsada en parte por la transmisión de música en vivo de Austin Kelly y la All-Ireland Irish Orchestra a través de la estación de radio WTEL .
La Filadelfia moderna ha contribuido con varios intérpretes importantes de la música irlandesa, entre los que destacan Mick Moloney , John Vesey , Kevin McGillian y Séamus Egan , cada uno de los cuales formó parte de un resurgimiento nacional del interés por la música tradicional irlandesa-estadounidense. [28] En Filadelfia, este resurgimiento de la música tradicional se basó en el trabajo de pioneros anteriores como Ed Reavy , un compositor que comenzó a trabajar en la década de 1930.
La contribución más famosa de Filadelfia a la música tradicional irlandesa es Mick Moloney. Moloney era del condado de Limerick y era músico tanto en Limerick como en Dublín, tocaba el banjo y cantaba; también fue miembro del popular grupo folclórico The Johnstons . Habiendo emigrado a Filadelfia en 1973, Moloney ha dado numerosas conferencias sobre la cultura y la música irlandesas y fundó la organización Green Fields of America , que promueve la música irlandesa-estadounidense. Egan es un multiinstrumentista originario de Filadelfia, aunque regresó al condado de Mayo cuando era joven y allí se convirtió en un músico destacado. Es cofundador de la banda de música irlandesa Solas y coescribió la exitosa canción de Sarah McLachlan "I Will Remember You", que aparece en la banda sonora de la película The Brothers McMullen , para la que Egan también proporcionó la banda sonora. [28]
Albert Rosewig se había convertido en un destacado reverendo y arreglista musical local a finales del siglo XIX, conocido por un estilo moderno que adaptaba elementos de la música clásica occidental. En 1903, sin embargo, el Papa Pío X emitió un edicto ( Motu Proprio ), cuyo objetivo era reformar y restaurar la música religiosa a un estilo más tradicional. Con ese fin, el compositor, director y editor local Nicola Montani lideró la reforma, que restringió el estilo musical y la instrumentación, y fomentó el uso de la polifonía , el latín y el canto gregoriano restaurado . Sin embargo, no fue el único compositor litúrgico local destacado, ya que M. Immaculée, director musical del Immaculata College , también fue un compositor muy conocido; se destacó como compositora de obras corales y también promovió la música litúrgica y las compositoras en el área de Filadelfia. [dieciséis]
Montani era de Nueva York, pero se destacó en Filadelfia como editor de música litúrgica en editoriales locales y director musical en varias escuelas secundarias católicas de Filadelfia. En la década de 1920, había crecido en estatura, formando la Sociedad de San Gregorio y el Coro Palestrina, que ayudaron a llamar la atención sobre la polifonía renacentista y publicando la revista Catholic Choirmaster . Montani también creó una lista de música que cumplía y no cumplía con los estándares establecidos por Motu Proprio , en el proceso prohibiendo o alterando obras conocidas de compositores que van desde Franz Schubert y Gioacchino Rossini hasta Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart . [dieciséis]
El Himnario de San Gregorio de Montani se utilizó en todas las iglesias católicas del área de Filadelfia hasta después del Concilio Vaticano Segundo . Algunas iglesias modernas de la ciudad utilizan instrumentos que van desde órganos eléctricos y guitarras hasta teclados , saxofones y marimbas . El Congreso Eucarístico Internacional se celebró en Filadelfia en 1976 y encargó un nuevo himno titulado "Gift of Finest Wheat", cuyo uso se ha generalizado. En 1979, el Papa Juan Pablo II visitó Filadelfia y celebró una misa pública al aire libre para 1,2 millones en Benjamin Franklin Parkway el 3 de octubre de 1979. Para esa visita, se formó un coro de masas dirigido por el Dr. Peter LaManna, que continuó existiendo como Coro Arquidiocesano de Filadelfia. [16] [29]
Filadelfia desarrolló una temprana escena de jazz, comenzando con Ethel Waters , una cantante de la cercana Chester, Pensilvania , que fue la primera estrella de Black Swan Records . El Standard Theatre y el Dunbar Theatre , más tarde rebautizado como Lincoln Theatre, fueron lugares importantes para el jazz a principios del siglo XX, cuando la mayoría de los artistas más importantes se detuvieron en Filadelfia, Baltimore , Washington, DC y la ciudad de Nueva York . Aunque el jazz fue una creación afroamericana que surgió del gospel y el blues, la población multiétnica de Filadelfia se sintió atraída por el estilo y los barrios italianos y judíos de la ciudad produjeron varios músicos de jazz de renombre. Dos de los más importantes fueron los instrumentistas de jazz italianos Eddie Lang y Joe Venuti , este último conocido como el "violinista loco de Filadelfia". Otros incluyeron a Stan Getz , Jimmy Amadie , Robert Chudnick y Jan Savitt , quien, con su banda Top Hatters, realizó una gira con George Tunnell , uno de los primeros cantantes afroamericanos de la ciudad en cantar constantemente con una banda blanca importante. La escena de baile principal de la ciudad de principios del siglo XX estaba dirigida por el director de orquesta Howard Lanin , cuya banda interpretaba melodías populares, valses y jazz ligero. [30] [31]
La población afroamericana de Filadelfia creció enormemente como resultado de la inmigración del sur durante la Segunda Guerra Mundial, cuando futuras luminarias como los hermanos Heath , Dizzy Gillespie y John Coltrane se mudaron a Filadelfia desde las Carolinas. La herencia del jazz de Filadelfia de mediados del siglo XX incluye un papel importante en el desarrollo del bebop, un estilo más estrechamente asociado con Nueva York. En la década de 1940, el jazz de Filadelfia tenía su sede en clubes a lo largo de Columbia Avenue en el norte de Filadelfia y clubes como Clef Club, Showboat y Pep's en el sur de Filadelfia. [32]
La ciudad produjo varios saxofonistas de la era bop , el más famoso de los cuales fue John Coltrane , uno de los músicos de jazz más renombrados del siglo XX, conocido por un "estilo activo, vigoroso y cargado de emociones". [30] La ciudad también produjo a Charlie Biddle , Clifford Brown , Ray Bryant , Tommy Bryant , Kenny Dennis , Jimmy Oliver , Catalyst , Philly Joe Jones , Al Gray , Reggie Workman , Red Rodney , Jimmy Smith , Hank Mobley , Billy Root , Specs. Wright , Jerry Thomas, Wilbur Ware , Hasaan Ibn Ali , Clarence Sharpe , John Dennis, Walt Dickerson , Johnny Coles , Lee Morgan , Cal Massey , Benny Golson , Odean Pope , Bill Barron , Kenny Barron , Arthur Harper, Jymie Merritt , Henry Grimes , Leon Grimes, Jimmy Garrison , Colmar Duncan, Sherman Ferguson , McCoy Tyner , Kenny Rodgers, DB Shrier, Mickey Roker , Donald Bailey , Victor Bailey , Thornel Schwartz , Bootsie Barnes , Bobby Timmons , Spanky DeBrest , Sam Dockery , Wayne Dockery , Richard Grossman , Sonny Fortune , Tyrone Brown , Charles Fambrough , Gerald Veasley , Earl Grubbs, Carl Grubbs, Sam Reed , Tom Darnell, Jimmy Vass, Archie Shepp , Sunny Murray , Rashied Ali y Buddy Delco. [32] Y de cosecha propia, el trompetista Cullen Knight, Jr. de 20th y Columbia Ave.
En 1970, Filadelfia se convirtió en el hogar de la banda de Sun Ra , que ayudó a sentar las bases de la escena de la década de 1980, que produjo localmente a Grover Washington, Jr. y Stanley Clarke . La escena del jazz local de la década de 1990 continuó prosperando con artistas como Tim Warfield , Terell Stafford , Jamaaladeen Tacuma , Mark Kramer , Uri Caine , Christian McBride , Joey DeFrancesco , Orrin Evans , Ben Schachter, Eddie Green, Suzanne Cloud , Tyrone Brown, Jim Miller, Larry McKenna, Mike Boone y Byron Landham. [30]
La ciudad tiene una próspera estación de radio de jazz en WRTI , patrocinada por la Universidad de Temple . Entre sus anfitriones se incluyen personajes tan notables como Bob Perkins , Jeff Duperon y Harrison Ridley Jr. Cada mes de febrero se celebra el Peco Energy Jazz Festival .
La primera contribución importante de Filadelfia a la música pop estadounidense fue el programa de televisión American Bandstand , presentado por Dick Clark . El programa presentaba música y baile de adolescentes y se convirtió en una característica perdurable de la música y la televisión estadounidenses, innovadora en su transmisión de rock and roll a mediados de la década de 1950. [33] Unterberger también señala a muchos imitadores posteriores como evidencia del American Bandstand . legado: Soul Train y la parodia de Saturday Night Live Sprockets . PCVB [34] considera American Bandstand como una "institución de la cultura pop estadounidense". Clark, como presentador del programa, se convirtió en un destacado productor musical estadounidense y el programa atrajo la atención sobre la escena musical de Filadelfia, facilitando el surgimiento de sellos locales como Swan Records , Cameo-Parkway y Chancellor Records . Este sistema produjo estrellas del pop como Fabian , Bobby Rydell y Frankie Avalon . Un escándalo de soborno amenazó al programa y a Clark en un momento, pero las audiencias posteriores del Congreso absolvieron al magnate de la música de irregularidades. Sin embargo, el espectáculo se trasladó a Los Ángeles en 1963 y la producción pop de Filadelfia comenzó a decaer. [35]
La producción musical de Filadelfia en la década de 1950 incluyó al pionero del rock Bill Haley de Chester, Pensilvania , y al músico de rockabilly Charlie Gracie . Filadelfia también tenía una vibrante escena de R&B y soul, incluido el sello más influyente Cameo-Parkway, responsable de algunos éxitos dance de R&B de la década de 1950, comenzando con " The Twist " de Chubby Checker . Cameo-Parkway siguió con una serie de otras canciones novedosas con temas de baile como " The Wah-Watusi " de The Orlons , " Mashed Potato Time " de Dee Dee Sharp y " The Bristol Stomp " de The Dovells . [36]
Entre los famosos artistas de Filadelfia de la década de 1950 también se encontraba Danny & the Juniors , un grupo de doo wop . Estuvieron entre los primeros músicos de doo wop de Filadelfia en obtener éxito a nivel nacional. Doo wop era un estilo de música vocal a capella asociado con muchas ciudades de la costa este urbana, especialmente Filadelfia, Nueva York, Nueva Jersey y Baltimore. Anthony and the Sophomores, otro grupo de doo wop de Filadelfia, surgió en la década de 1960.
A partir de finales de la década de 1950, cuando saltó a la fama como bailarín en American Bandstand , el influyente DJ y personalidad de los medios Jerry Blavat fue una fuerza importante en la promoción de la música de Filadelfia, particularmente la de los artistas negros, hasta su muerte en 2023. [37]
En la década de 1960, el soul de Filadelfia comenzó a desarrollar su propio sonido, basándose en el sonido de los grupos de chicas con "fuertes melodías pop y una producción estridente y alegre (sin tanto uso de) armonías interactivas", [38] mientras que otros intérpretes, como el funky Howard Tate y Solomon Burke adoptaron un sonido de estilo soul más sureño . Los principales actos orientados a grupos de chicas incluyeron a Brenda & the Tabulations , con su éxito de doo wop dominado por cuerdas "Dry Your Eyes", la sensual voz de Barbara Mason en " Yes, I'm Ready " y el sonido "estridente" de Claudine Clark. . [39]
Los sellos independientes de R&B y soul de la década de 1960 incluían Phil-LA y Arctic Records, donde el equipo de compositores y productores de Kenny Gamble y Leon Huff comenzaron sus carreras. Gamble y Huff fueron los arquitectos del sonido de Filadelfia en la música soul, comenzando con su éxito de 1967 " Expressway to Your Heart " de The Soul Survivors . Su sonido característico era sentimental y romántico, y comenzó a desarrollarse con The Intruders , un grupo pop de larga duración. Jerry Butler se convirtió en un intérprete cada vez más importante a finales de la década, cuando Gamble y Huff experimentaron con un sonido orquestal exuberante producido por grandes conjuntos de cuerdas, campanas y trompetas. El efecto era un estilo "funky", "más alejado de las raíces del blues y el R&B del soul anterior" y "que recuerda a Motown en su atención al detalle y los ganchos, pero era mucho más ligero". Aunque Gamble y Huff fueron los productores más reconocidos de la escena soul de Filadelfia, el área también produjo a Thom Bell , quien trabajó con The Delfonics , The Stylistics y The Spinners en un estilo de influencia más clásica. [38]
A principios de la década de 1970, Philly Soul se abrió paso con sus grabaciones más populares de la época. El sello Philadelphia International de Gamble y Huff inició la tendencia después de firmar un acuerdo de distribución con CBS . Los O'Jays se convirtieron en el primer acto importante bajo este arreglo y se hicieron conocidos por un sentimiento lírico más valiente, establecido en el éxito "Back Stabbers", que tenía un enfoque socialmente consciente en la vida del centro de la ciudad. A los O'Jays les siguió el más romántico Harold Melvin & the Blue Notes , que produjo al futuro vocalista solista Teddy Pendergrass . [40] Philadelphia International también lanzó a Billy Paul, Three Degrees, MFSB, Bunny Siglar, Dexter Wansel, Anthony White y The Ebonys. [41]
A principios de la década de 1980, la popularidad del soul de Filadelfia había disminuido considerablemente. El público siguió abrazando la música disco , con grupos como The Trammps y Sister Sledge a la cabeza. El baterista Earl Young había codificado el ritmo en sí, con un patrón distintivo de charles. [42] Otra de las principales contribuciones de Filadelfia fue la veterana local Patti LaBelle , quien se convirtió en una importante cantante pop. La ciudad siguió siendo importante musicalmente, dando lugar al popular dúo local de soul de ojos azules Hall & Oates, entre muchos más.
A finales del siglo XX y principios del XXI, la escena musical local de Filadelfia produjo una serie de artistas respetados de diversos campos, incluidos el jazz, el R&B, el rock, el hip hop y el dancehall. La contribución históricamente más importante de la ciudad a la música popular desde la década de 1980 fue una parte importante en la evolución temprana del hip hop de la costa este , un estilo basado en la ciudad de Nueva York .
El grindcore , la música industrial y el hardcore punk también forman parte de la escena musical moderna de Filadelfia, construida alrededor de sellos como Relapse y Dancing Ferret , respectivamente. [43]
Filadelfia tiene una próspera escena de música clásica. Muchas orquestas, grupos corales, grupos de cámara y nuevos conjuntos musicales lo consideran su hogar. Varios compositores famosos y exitosos viven en Filadelfia, incluida Jennifer Higdon .
Filadelfia tiene una escena diversa de DJ de música electrónica de baile, con base en un área a veces llamada Vinyl Row en 4th Street. La mayoría de los eventos y fiestas importantes se anuncian en esta área y en una columna de Sean O'Neal llamada DJ Nights en el Philadelphia City Paper . Los clubes de DJ incluyen Fluid, Shampoo y Transit, mientras que los DJ más destacados de la ciudad incluyen a Rob Paine, Tom Colontonio, Willyum, Bryon Stout, LickAshot, Roland Riso, Sat-One, DJ Smoove y Robbie Tronco . [44]
La escena de música electrónica de Filadelfia incluye DJ que tocan house , techno y otros estilos, pero la ciudad es particularmente conocida por el estilo techstep de drum and bass , y es el hogar de quizás el DJ de ese estilo más popular del país, Dieselboy . El club nocturno de drum and bass más importante de Filadelfia era el Club Skyline, que cerró a finales de los años 1990 y ahora es un aparcamiento, y entre los artistas locales se incluyen Jordana LeSesne , Karl K y MC Dub 2. [45] El compositor Joseph Hallman también es un ávido remezclador/productor y trabaja principalmente en Filadelfia.
Algunas de las empresas de eventos actuales de Filadelfia producen muchos eventos especiales durante todo el año. Sundae ganó notoriedad por sus fiestas "Sundae", que recientemente iniciaron un lunes conmovedor llamado "Rover" que recorre sus diferentes lugares. Worship produce la publicación mensual "Shakedown" de la casa de larga duración, que cuenta con al menos dos visitas al año de Josh Wink . En 2010, Bryon Stout lanzó la primera estación de radio por Internet de música house exitosa de Filadelfia, Deephouselounge.com. La estación transmite las 24 horas del día, los 7 días de la semana en todo el mundo con transmisiones en vivo diariamente.
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Los primeros actos importantes de pop hip hop de Filadelfia fueron Will Smith y DJ Jazzy Jeff ; la ciudad también produjo otros artistas destacados, como Tuff Crew , Lisa Lopes de TLC y el nuevo grupo de jack swing Boyz II Men . El hip hop local grabado comenzó a finales de la década de 1970, con Lady B.
Fue Schoolly D , sin embargo, quien primero puso a Filadelfia en el mapa del hip hop e hizo de Filadelfia "el caldo de cultivo para una dirección completamente nueva en la música rap". A menudo considerado el primer rapero incondicional y rapero gangsta , Schoolly D saltó a la fama local con el sencillo " PSK What Does It Mean? ", que se difundió hasta el norte de Nueva York. Rapeó sobre la vida de un " gangsta ", sobre vivir en el gueto y lidiar con la pobreza y el crimen .
A pesar de que Filadelfia es una de las cunas del rap incondicional, Will Smith, optimista y fiestero, se convirtió en la más visible de las primeras estrellas. Sin embargo, la escena local sigue siendo vibrante, con actuaciones regulares en toda la ciudad, incluso en la Unión de Estudiantes Africanos de la Universidad de Temple . Sin embargo, algunos artistas han logrado un reconocimiento nacional considerable desde Smith, especialmente The Roots , Cassidy , The Goats , Beanie Sigel , Freeway , Kurupt , Peedi Crakk , State Property , Nonfiction , Meek Mill y Eve ; [46] [47] la ciudad también ha producido el conocido dúo de hip hop alternativo Jedi Mind Tricks , Digable Planets , Princess Superstar , Bahamadia , Chiddy Bang , Spank Rock , Philadelphia Slick , Amanda Blank , Lil Dicky , PnB Rock y Lil Uzi Vert , que trabajó con el grupo de producción nativo de Filadelfia Working On Dying, conocido por el rap Tread , un subgénero del hip-hop que se originó en la escena del rap underground de Filadelfia .
Filadelfia es el hogar de la sexta población jamaicana más grande de todas las ciudades de los Estados Unidos. [48] Los clubes de música jamaicanos, dedicados a estilos como el dancehall , se han convertido en una parte importante de la escena de los clubes nocturnos de Filadelfia a principios de la primera década del siglo XXI. Clubes como Upper Deck, Genesis, Pinnacle y Reef han sido pilares de la escena dancehall de Filadelfia. Muchos de estos clubes celebran concursos de dancehall, aunque no existe ningún concurso de este tipo que sea extremadamente famoso o semioficial en la ciudad. [21]
Filadelfia ha sido el epicentro del movimiento neo soul en el R&B, con artistas como Jill Scott , Jazmine Sullivan y Musiq Soulchild . [1] The Roots ayudó a allanar el camino para toda una generación de artistas que llegaron a ser conocidos como los Soulquarians . Erykah Badu , D'Angelo y Bilal definieron el sonido de este movimiento. La estrella del pop John Legend asistió a la Universidad de Pensilvania y se sintió tan inspirado por la escena musical local que tomó la decisión de dedicarse a ella a tiempo completo.
Más recientemente, Filadelfia ha sido el hogar de una multitud de nuevos y sensuales sonidos neo-soul, incluidos vocalistas como Rosa Nice, quien ha trabajado con el legendario productor Pop Traxx, también conocido como Leon Huff Jr., alcanzando juntos la cima de la música independiente de Filadelfia. listas de música.
Podría decirse que el rock and roll nació de la mano de Bill Haley y los Comets durante sus conciertos habituales en el Twin Bar de Gloucester City, Nueva Jersey, al otro lado del río desde Filadelfia, a principios de la década de 1950. [¿ según quién? ] En la era moderna, la ciudad y sus suburbios han sido desde entonces el hogar de un par de artistas de rock influyentes como Joan Jett y Taylor Swift .
El área incluye bandas de rock y metal aclamadas por la crítica, incluidas A Life Once Lost , Cinderella , Circa Survive , Valencia , Varials , Sinch , Free Energy , Dead Milkmen , Hall and Oates , George Thorogood , G. Love & Special Sauce , Robert Hazard y The Heroes (Hazard escribió el éxito de Cyndi Lauper " Girls Just Wanna Have Fun "), The Hooters , The A's y Todd Rundgren . Los músicos populares de rock e indie rock de Filadelfia incluyen Poison , The Bloodhound Gang , Amos Lee , Man Man , A Sunny Day in Glasgow , Bardo Pond , Norwegian Arms, The Starting Line , The Wonder Years , Dr. Dog , Steve Gunn (músico) , Phil Moore Browne, Nothing , Kurt Vile , CRUISR , The Tressels, Sun Airway, Breaking Benjamin , Halestorm , La guerra contra las drogas , Alex G , Michelle Zauner de Japanese Breakfast , Hop Along , Beach Slang , Zonic Shockum , Clockcleaner , Modern Baseball y Cueva Fría . Músicos estadounidenses de bandas populares como Clap Your Hands Say Yeah y The Walkmen también son de Filadelfia.
