El indie rock es un subgénero de la música rock que se originó en el Reino Unido, Estados Unidos y Nueva Zelanda entre principios y mediados de los años 1980. Aunque el término se usó originalmente para describir la música rock lanzada a través de sellos discográficos independientes , en la década de 1990 se asoció más ampliamente con la música que producían dichas bandas.
El sonido del indie rock tiene su origen en el sonido de Dunedin de Nueva Zelanda de Chills , Sneaky Feelings , Tall Dwarfs , [1] the Clean [2] y the Verlaines , y en las estaciones de radio de rock universitario de principios de la década de 1980 que frecuentemente tocaban bandas de jangle pop. como The Smiths y REM El género se solidificó a mediados de la década de 1980 con el casete C86 de NME en el Reino Unido y el éxito underground de Sonic Youth , Dinosaur Jr. y Unrest en los Estados Unidos. En ese momento, "indie" se había utilizado para referirse a bandas cuya música se lanzaba en sellos discográficos independientes, además de los propios sellos discográficos. A medida que avanzaba la década, muchas escenas locales individuales desarrollaron sus propias versiones del género: baggy in Manchester ; grebo en Stourbridge y Leicester ; y shoegaze en Londres y el valle del Támesis .
Durante la década de 1990, el éxito general del grunge y el britpop , dos movimientos influenciados por el rock independiente, atrajo una mayor atención al género y vio a los sellos discográficos utilizar su estatus independiente como táctica de marketing. Esto llevó a una división dentro del indie rock: un lado se conformaba con la radio convencional; el otro se vuelve cada vez más experimental. En este punto, "indie rock" se refería al estilo musical más que a los vínculos con la escena musical independiente. Durante la década, bandas de indie rock como Sonic Youth, Pixies y Radiohead lanzaron álbumes en los principales sellos y comenzaron subgéneros como slowcore , Midwest emo , slacker rock y space rock . En la década de 2000, el indie rock volvió a entrar en la corriente principal a través del renacimiento del garage rock y el post-punk y la influencia de los Strokes y los Libertines . Este éxito se vio exacerbado a mediados de la década por el Bloc Party , los Arctic Monkeys y los Killers y el indie rock proliferó en el movimiento indie de los vertederos.
El término indie rock, que proviene de "independiente", describe los sellos pequeños y de presupuesto relativamente bajo en los que se publica y la actitud de bricolaje de las bandas y artistas involucrados. Aunque los acuerdos de distribución a menudo se cierran con grandes corporaciones, estos sellos y las bandas que presentan han intentado conservar su autonomía, dejándolos libres para explorar sonidos, emociones y temas de atractivo limitado para audiencias grandes y convencionales. [3] Las influencias y estilos de los artistas han sido extremadamente diversos, incluyendo el punk , la psicodelia , el post-punk y el country . [4]
El sonido lo-fi , experimental y art rock de Velvet Underground [5] , así como bandas de punk y post-punk de finales de los 70 como Fall , [6] Buzzcocks , Wire , Television y Joy Division [7] [8 ] sería influyente para el género. [9]
Allmusic identifica el rock independiente como que incluye una serie de "enfoques musicales diferentes [no] compatibles con los gustos convencionales". [10] Vinculado por un ethos más que un enfoque musical, el movimiento de indie rock abarcó una amplia gama de estilos, desde bandas duras con influencia grunge, pasando por bandas experimentales de bricolaje como Pavement , hasta cantantes de punk-folk. como Ani DiFranco . [11] En su libro DIY Style: Fashion, Music and Global Digital Cultures , Brent Luvaas describió el género como arraigado en la nostalgia, citando la influencia del garage rock y el rock psicodélico de la década de 1960 en sus progenitores , los Stone Roses y los Smiths , además a una preocupación lírica por la literatura. [12] En esta misma línea, Matthew Bannister definió el indie rock como "pequeños grupos de hombres blancos que tocan guitarras, influenciados por el punk y el pop/rock blanco de los años 60, dentro de un discurso y una práctica más amplios de (grados de) independencia de los valores musicales dominantes. " [13] Según la antropóloga Wendy Fonarow , un elemento clave del indie es la dicotomía entre un "ethos puritano" y uno "romántico", siendo el primero una ética austera y el segundo excéntrico. Esto se ve mejor en el contraste entre la música indie de Estados Unidos y el Reino Unido en la década de 1990, con los artistas británicos siendo intérpretes extravagantes, mientras que los artistas estadounidenses utilizaban su falta de virtuosismo como una marca de autenticidad. [14]
El rock independiente se caracteriza por tener una proporción relativamente alta de artistas femeninas en comparación con los géneros de rock anteriores, una tendencia ejemplificada por el desarrollo de la música riot grrrl con información feminista de grupos como Bikini Kill , Bratmobile , 7 Year Bitch , Team Dresch y Huggy Bear. . [15] Sin embargo, Cortney Harding señaló que este sentido de igualdad no se refleja en el número de mujeres que dirigen sellos independientes. [dieciséis]
El documental de la BBC Music for Misfits: The Story of Indie señala la acuñación del término "indie" a la autoedición de 1977 del EP Spiral Scratch de la banda de punk rock de Manchester The Buzzcocks , en su sello discográfico independiente New Hormones . [17] [18] Esto inspiró un movimiento punk DIY donde bandas como Swell Maps , 'O' Level , Television Personalities y Desperate Bicycles siguieron su ejemplo al editar y distribuir sus propios discos. [19] [20] La distribución mejoró aún más con el establecimiento de 'The Cartel', una asociación de compañías como Red Rhino y Rough Trade Records que tomarían los lanzamientos de estos pequeños sellos y los llevarían a las tiendas de discos de todo el país. [21] Los sellos discográficos independientes también serían parte integral de los primeros años de la distribución musical del punk rock, como se vio con Beserkley Records en los EE. UU., que lanzó el álbum debut de The Modern Lovers, y Stiff Records , que lanzó el primer sencillo de punk en el Reino Unido, " New Rose " . de The Damned , así como en Australia con los Saints lanzando el primer lanzamiento de punk fuera de los EE. UU. " (I'm) Stranded " en su propio sello "Fatal Records", seguido por el lanzamiento de " Lee Remick " de los Go-Betweens. unos meses después. [22] En la década de 1980, el término había comenzado a usarse para describir las bandas que producían música en sellos discográficos independientes, en lugar de simplemente los sellos discográficos mismos. Esto lo convirtió en el único género en ese momento que se definía por los métodos mediante los cuales se distribuía la música en lugar del sonido de dicha música. [4]
Dunedin produjo el sello discográfico independiente Flying Nun Records , cuyos artistas definieron el sonido de Dunedin , que sería particularmente influyente en el desarrollo del sonido del indie rock. [23] [24] [25] Según Audioculture , una de las primeras bandas de Dunedin Sound fue la banda de Chris Knox, The Enemy , que surgió como un grupo post-punk, entre cuyos miembros también se encontraba Alec Bathgate . Aunque el grupo duró poco, sus shows impresionaron a los músicos adolescentes que vinieron a verlos, incluido un joven Shayne Carter , quien luego formó Bored Games , DoubleHappys y Straitjacket Fits . Más tarde, Knox formó otra banda de punk de corta duración llamada Toy Love y, después de que se disolvió, formó la influyente banda Tall Dwarfs , que fue una influencia integral en el surgimiento del indie lo-fi grabado en casa . [26] Los aspectos de la escena de inspiración punk a menudo se inspiraron en la oposición a Robert Muldoon y su gobierno, lo que provocó sátira o críticas abiertas. [27] En la escena, las bandas tomaron influencia del punk rock, pero le quitaron su agresividad para obtener un sonido pesado con reverberación e influencia pop . Marcado por el sencillo debut de Clean en 1981, "Tally-Ho!" y el EP Dunedin Double de 1982 con los Chills , Sneaky Feelings , los Verlaines y los Stones , sus guitarras eran a menudo tintineantes y zumbantes y sus voces confusas. [28] Los años siguientes, el sonido de Dunedin se extendió a otras ciudades de Nueva Zelanda como Christchurch o Auckland . [29] [25] [30] [24]
Luego, la década vio la creciente popularidad de las estaciones de radio universitarias , principalmente en los Estados Unidos, que tocarían artistas independientes de varios géneros, incluido el rock alternativo , la nueva ola , el post-hardcore y el post-punk . Las bandas transmitidas en estas estaciones fueron apodadas " rock universitario " por los fanáticos, otro término que carecía de implicaciones estilísticas. Las bandas de rock universitario más destacadas fueron los grupos de jangle pop REM , de EE. UU., y The Smiths , del Reino Unido, que, según Matthew Bannister , fueron los primeros grupos de indie rock. [31] La influencia de estas bandas se mostró rápidamente en la formación de Let's Active , Housemartins y La's . [32] El periodista Steve Taylor también citó a las bandas involucradas en la escena Paisley Underground como los primeros grupos independientes. [33] Sin embargo, este estilo tintineante se volvió cada vez más común a medida que avanzaba la década, lo que llevó a las bandas de indie rock posteriores a abandonar este estilo. En cambio, en los años siguientes, bandas como Jesus and Mary Chain y Flying Nun Records, como Jean-Paul Sartre Experience, transformaron el género en un estilo más lento, más oscuro e hipnótico. [31] El número de estaciones de radio universitarias en los EE. UU. disminuyó significativamente luego del lobby de NPR contra las estaciones no comerciales durante la década de 1980. A su vez, el nombre "college rock" cayó en desgracia y pronto fue reemplazado por "indie". [34]
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En el Reino Unido, NME lanzó el casete recopilatorio C86 , que constaba de temas de grupos como Primal Scream , the Pastels y the Wedding Present . Con la intención de mostrar la escena musical independiente actual del Reino Unido, el álbum estaba compuesto por grupos que combinaban elementos de jangle pop, post-punk y Walls of Sound endeudado con Phil Spector . En 2006, Bob Stanley lo llamó "el comienzo de la música indie". [35] C86 se convirtió en un descriptor por derecho propio, describiendo no sólo a las bandas en la cinta sino también a las bandas en las que influyó, a menudo utilizado junto con términos como "anorak pop" y "shambling". [36] Algunas bandas de C86 encontraron un éxito comercial significativo: los Soup Dragons agotaron las entradas del Madison Square Garden ; Primal Scream fue aclamado por la crítica y recibió el primer Premio Mercury en 1992; Wedding Present se ubicó dieciocho veces en el Top 40; sin embargo, muchas bandas en sus veintidós pistas también cayeron en la oscuridad. [37]
En los Estados Unidos, la popularidad de REM permitió que aquellos a los que no les gustaba la agresión del hardcore punk se convirtieran en parte de la escena musical underground. Esto empoderó a una variedad de músicos, particularmente aquellos en lo que se convertiría en la escena post-hardcore liderada por los Minutemen . [38] Además, los grandes sellos comenzaron a perseguir bandas underground, y tanto Hüsker Dü como los Reemplazos lanzaron álbumes en los grandes a mediados de la década. Si bien estos álbumes no tuvieron el mismo éxito que REM y los grandes sellos pronto perdieron el interés en la escena, sí tuvieron un gran impacto en las bandas más jóvenes. En los años siguientes, Sonic Youth , Dinosaur Jr. y Unrest comenzaron a lanzar música en sellos independientes deudores de estas bandas, y pronto también adquirieron la categorización de indie rock. [39] Al finalizar la década de 1980, tanto Sonic Youth como los Pixies firmaron con sellos importantes. [40]
A finales de la década de 1980, surgió el subgénero del indie rock shoegaze , como una continuación del muro de producción de sonido utilizado por grupos como Jesus and Mary Chain. El género fusionó esto con influencias de Dinosaur Jr. y los Cocteau Twins , para crear un estilo oscuro y monótono tan cacofónico que los instrumentos a menudo eran indistinguibles. El género fue iniciado por My Bloody Valentine en sus primeros EP y álbum debut Is't Anything . [41] El estilo de la banda influyó en una ola de bandas en Londres y el área de Thames Valley , incluidas Chapterhouse , Moose y Lush . Esta escena fue denominada colectivamente "la escena que se celebra a sí misma" por Steve Sutherland de Melody Maker en 1990. [42]
Madchester fue otro estilo y escena que se originó a finales de los años 1980. Definido por su fusión de indie rock C86, música dance y cultura rave hedonista , particularmente su énfasis en el uso de drogas psicodélicas, la escena se centró en Manchester . [43] [44] La escena se basó en torno a la discoteca Haçienda , que abrió sus puertas en mayo de 1982 como iniciativa de Factory Records . Durante los primeros años de su vida, el club tocó predominantemente música pop orientada a clubes y presentó actuaciones de artistas como New Order , Cabaret Voltaire , Culture Club , Thompson Twins y The Smiths. [45] El movimiento Madchester floreció en 1989, con el éxito del segundo álbum de Happy Mondays, Bummed , y el debut homónimo de Stone Roses , que se convirtió en el trabajo más influyente de la escena. En los años siguientes, otros actos de alto perfil incluyeron a Charlatans , 808 State e Inspiral Carpets . [46] La combinación distintiva de indie rock y música dance de la escena de Madchester pasó a ser denominada danza indie por los críticos, o más específicamente el subgénero baggy . [47] El momento más infame de Madchester y Baggy fue el concierto de Spike Island del 27 de mayo de 1990 encabezado por los Stone Roses. Con una asistencia de alrededor de 28.000 personas y una duración de doce horas, fue el primer evento de este tamaño y tipo organizado por un acto independiente. [48]
En Stourbridge , surgió una escena de bandas independientes que tomaron influencia de la música electrónica , punk, folk y hip-hop , apodadas grebo por la crítica. Encabezado por Pop Will Eat Itself , Wonder Stuff y Ned's Atomic Dustbin , "grebo" se definió de manera amplia y se usó más como un nombre para la escena de Stourbridge que como una etiqueta de género. Sin embargo, las bandas rápidamente ganaron atención: los sencillos de Pop Will Eat Itself de 1989, " Wise Up! Sucker " y " Can U Dig It? ", entraron en el Top 40 del Reino Unido y Stourbridge se convirtió brevemente en una atracción turística para los jóvenes fanáticos del indie rock. Los álbumes fundamentales de la escena se lanzaron entre 1989 y 1993: Wonder Stuff's Hup y Never Loved Elvis ; El forraje de Dios del cubo de basura atómico de Ned y ¿eres normal? ; y Pop Will Eatself's Este es el día...Esta es la hora...¡Esto es esto! y ¿ La apariencia o el estilo de vida? . En este período, las bandas de la escena se convirtieron en elementos fijos, a veces cabezas de cartel, en el Reading Festival , vendieron millones de álbumes y aparecieron con frecuencia en las portadas de revistas como NME y Melody Maker . [49] Las bandas de Grebo se distinguían de los grupos de indie rock anteriores no solo por sus amplias influencias, sino también por su subversión del cursi o estados de ánimo infelices de la mayoría de las otras bandas del género y su búsqueda de un sonido y una estética más pesados. La escena también llegó a incluir bandas estilísticamente similares de la cercana Leicester: Bomb Party , Gaye Bykers en Acid , Crazyhead , Hunters Club y Scum Pups . [50]
A principios de la década de 1990, la escena grunge de Seattle y sus grupos más visibles, Nirvana , Pearl Jam , Soundgarden y Alice in Chains , irrumpieron en la corriente principal. [52] El éxito monumental de estas bandas, particularmente Nirvana, atrajo una mayor atención a la escena del indie rock, que inició un cambio en el que el descriptor de indie rock quedó desplazado por el término rock alternativo . [51] Como resultado, el término "alternativa" perdió su significado contracultural original y comenzó a referirse a la nueva forma de música comercialmente más ligera que ahora estaba logrando un éxito generalizado. El escritor de la revista New York, Carl Swanson, argumentó que incluso el término "vendido" perdió su significado cuando el grunge hizo posible que un movimiento de nicho, sin importar cuán radical fuera, fuera cooptado por la corriente principal, consolidando la formación de una cultura individualista y fragmentada. . [53] En su libro Popular Music: The Key Concepts , el académico de medios Roy Shuker afirma que "el grunge representó la incorporación de la ética y el estilo del indie rock norteamericano de la década de 1980", y luego explica que el estatus de una banda como independiente se convertía en " Tanto un dispositivo de marketing como [el rock independiente y el rock alternativo eran un] 'sonido' identificable". [54] A raíz de esta mayor atención, el rock independiente experimentó una división: bandas accesibles que atendían a la ahora popular radio de rock alternativo; y bandas que continuaron experimentando, avanzando en el underground. [32] Según AllMusic , fue durante esta división que el "indie rock" se solidificó como un término para el estilo de música interpretado por estos artistas underground, mientras que las principales bandas influenciadas por el indie rock pasaron a denominarse rock alternativo. [3]
El slowcore se desarrolló en Estados Unidos como contrapunto directo al rápido crecimiento del grunge. [55] Aunque vagamente definido, el slowcore generalmente incluye tempos lentos, instrumentales minimalistas y letras tristes. [56] Galaxie 500 , particularmente su segundo álbum On Fire (1989), fueron fuertes influencias en el género, [57] [58] con el escritor de Bandcamp Daily, Robert Rubsam, llamándolos la "fuente de todo lo que vendría". [59] La primera ola de bandas del género incluyó a Red House Painters , Codeine , Bedhead , Ida y Low . El género se originó en todo Estados Unidos, sin un enfoque geográfico y con muy poca interacción entre sus artistas. [59]
Alrededor de 1991 surgió un subconjunto más joven de bandas de grebo, que a su vez fueron etiquetadas como bandas "fraggle". [60] Durante este movimiento, el sonido dominante era un estilo de rock independiente que estaba muy en deuda con el punk y el álbum Bleach de Nirvana , mientras que ocasionalmente también hacía uso de cajas de ritmos . [61] El escritor de Gigwise, Steven Kline, describió el estilo como "guitarras sucias, cabello más sucio y camisetas que sólo una madre lavaría". Entre los actos más destacados de Fraggle se encuentran Senseless Things , Mega City Four y Carter the Unstoppable Sex Machine . [61]
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El escritor de Spin, Charles Aaron, describió a Pavement y Guided by Voices como "las dos bandas que llegaron a ejemplificar el indie rock en este período y que aún definen el término en la mente de muchas personas". Ambas bandas utilizaron un estilo de producción Lo-fi que romantizó su espíritu de bricolaje. [62] El álbum de Pavement de 1992, Slanted and Enchanted , fue uno de los álbumes definitorios del subgénero del rock slacker . [63] Rolling Stone llamó al álbum "el álbum de indie rock por excelencia", colocándolo en la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [64]
En el Research Triangle de Carolina del Norte , una escena de indie rock estaba encabezada por grupos con derechos de Merge Records como Superchunk , Archers of Loaf y Polvo . que describe una escena creciente de bandas de indie-rock influenciadas por el hardcore punk y el post-punk. [65] En ese momento, publicaciones como Entertainment Weekly empezaron a llamar a la ciudad universitaria de Chapel Hill la "próxima Seattle". [66] [67] La revista Columbia también ha acreditado al sencillo de Superchunk " Slack Motherfucker " el mérito de popularizar el estereotipo de " vago " y de ser un himno definitorio del rock independiente de los noventa. [68]
Con el auge del britpop , muchas de las primeras bandas de indie rock británicas cayeron en el olvido. [69] Lideradas por Blur , Oasis , Pulp y Suede , [70] las bandas del movimiento fueron anunciadas como artistas underground, como un medio para competir comercialmente con la escena grunge de Estados Unidos. [71] Si bien el britpop estaba estilísticamente en deuda con el indie rock y comenzó como una rama del mismo, las bandas de britpop abandonaron la política antisistema anterior del género y en su lugar lo llevaron a la corriente principal, con bandas como Blur y Pulp incluso firmando con sellos importantes. En su ensayo ¿Trabajando el punto? En The Politics of Britain, en "New Britain" , el político y académico Rupa Huq afirma que el britpop "comenzó como una rama de la escena musical británica independiente, pero podría decirse que terminó matándola, ya que se produjo una convergencia entre el indie y la corriente principal, eliminando el distintivo ' elemento de protesta de la música independiente británica" [13] El periodista musical John Harris ha sugerido que el britpop comenzó cuando el cuarto sencillo de Blur, " Popscene ", y el debut de Suede, " The Drowners ", fueron lanzados aproximadamente al mismo tiempo en la primavera de 1992. Afirmó , "[S]i el britpop comenzó en alguna parte, fue un diluvio de aclamación lo que recibió los primeros discos de Suede: todos ellos audaces, exitosos y muy, muy británicos". [72] Suede fue la primera de la nueva generación de bandas orientadas a la guitarra que fueron adoptadas por los medios musicales del Reino Unido como la respuesta británica al sonido grunge de Seattle. Su álbum debut Suede es el álbum debut más vendido en el Reino Unido. [73]
El álbum debut de Sunny Day Real Estate , Diary (1994), inició una nueva ola del género emo , al incorporar elementos del mismo en su sonido indie rock. [74] Sunny Day Real Estate y otras bandas emo de la segunda ola, incluidas Piebald , Promise Ring y Cap'n Jazz distanciaron el emo de sus raíces incondicionales y permitieron que el género desarrollara una escena mucho más realizada que su primera ola. [75] Este estilo de emo irrumpió en la cultura dominante a principios de la década de 2000, con el éxito de ventas de platino de Bleed American (2001) de Jimmy Eat World y The Places You Have Come to Fear the Most (2001) de Dashboard Confessional . . [76] Una escena particularmente notable durante esta ola fueron las bandas emo del Medio Oeste de la segunda mitad de la década, que incorporaron los tintineantes tonos de guitarra del indie rock anterior y elementos del rock matemático para crear el estilo distintivo de grupos como American Football . [75] La popularidad del emo también permitió que una serie de bandas "no del todo indie-ni-del todo-emo" como Death Cab For Cutie , Modest Mouse y Karate ganaran una atención significativa. [77]
El colectivo Elephant 6 , vagamente definido , que incluía a Apples in Stereo , Beulah , Circulatory System , Elf Power , the Minders , Neutral Milk Hotel , de Montreal y Olivia Tremor Control , fusionó el rock indie con el pop psicodélico . El autor de Gimme Indie Rock, Andrew Earles, afirmó que el colectivo, a saber, Neutral Milk Hotel en On Avery Island (1996), "ayudó a mantener el género artísticamente relevante mientras otras bandas desertaban y otros estilos underground saltaban a la fama". [78] [79]
La indie electrónica o indietrónica [80] cubre artistas de rock que comparten una afinidad por la música electrónica, utilizando samplers, sintetizadores, cajas de ritmos y programas de computadora. [81] Menos un estilo y más una categorización, describe una tendencia de principios de la década de 1990 de actos que siguieron las tradiciones de la música electrónica temprana (compositores del BBC Radiophonic Workshop ), el krautrock y el synth-pop . [81] Los progenitores del género fueron las bandas inglesas Disco Inferno , Stereolab y Space . [81] La mayoría de los músicos del género se pueden encontrar en sellos independientes como Warp , Morr Music , Sub Pop o Ghostly International . [81]
El rock espacial tomó la influencia del rock psicodélico y la música ambiental de Pink Floyd y Hawkwind y los incorporó a un contexto de indie rock. El estilo comenzó con Spacemen 3 en la década de 1980, con grupos posteriores que incluyen Spiritualized , Flying Saucer Attack y Godspeed You! Emperador Negro y Quickspace . [82]
A medida que el britpop decayó hacia el final de la década, el post-britpop se afianzó en la escena del indie rock del Reino Unido. [83] Aproximadamente desde 1997, a medida que crecía la insatisfacción con el concepto de Cool Britannia y el Britpop como movimiento comenzó a disolverse, las bandas emergentes comenzaron a evitar el sello Britpop sin dejar de producir música derivada de él. [84] [85] Después del declive del britpop, comenzaron a ganar más atención crítica y popular. [84] El álbum de The Verve , Urban Hymns (1997), fue un éxito mundial y su pico comercial antes de que se separaran en 1999, mientras que Radiohead –aunque había alcanzado un reconocimiento moderado con The Bends en 1995– logró el reconocimiento de la crítica casi universal con su tercer álbum experimental OK Computer (1997), y sus seguimientos Kid A (2000) y Amnesiac (2001). [86] Stereophonics , utilizó elementos de post-grunge y hardcore en sus exitosos álbumes Word Gets Around (1997) y Performance and Cocktails (1999), antes de pasar a un territorio más melódico con Just Enough Education to Perform (2001) y álbumes posteriores. . [87] [88] Feeder , que inicialmente estaban más influenciados por el post-grunge estadounidense, produjeron un sonido de hard rock que llevó a su exitoso sencillo " Buck Rogers " y al álbum Echo Park (2001). [89] Después de la muerte de su baterista Jon Lee , pasaron a un modo más reflexivo e introspectivo en Comfort in Sound (2002), su álbum de mayor éxito comercial hasta ese momento, que generó una serie de sencillos de éxito. [90] La banda de mayor éxito comercial en el milenio fue Coldplay , cuyos dos primeros álbumes Parachutes (2000) y A Rush of Blood to the Head (2002) fueron multiplatino , estableciéndolos como uno de los grupos más populares del mundo. en el momento de su tercer álbum X&Y (2005). [91] [92] " Chasing Cars " de Snow Patrol (de su álbum de 2006 Eyes Open ) es la canción más reproducida del siglo XXI en la radio del Reino Unido. [93]
La atención generalizada que atrajo el indie rock en la década de 2000 comenzó con los Strokes y su álbum debut de 2001, Is This It . Con un estilo deudor de bandas de los años 60 y 70 como Velvet Underground y Ramones , la intención musical de la banda era sonar como "una banda del pasado que hizo un viaje en el tiempo hacia el futuro para hacer su disco". [94] El álbum alcanzó el puesto número treinta y tres en los Estados Unidos, permaneció en las listas durante dos años adicionales y debutó en el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido . [94] [95] Cuando los Strokes hicieron su debut comercial, la percepción pública de la "música rock" se basaba en el post-grunge , el nu metal y el rap rock , poniendo su estilo retro de garage rock como un marcado contraste con la corriente principal. La influencia inmediata de la banda permitió que otras bandas neoyorquinas influenciadas por el rock clásico, como Yeah Yeah Yeahs , Interpol y TV on the Radio, ganaran la atención generalizada. [96] Los Strokes estuvieron acompañados en este avance comercial por los White Stripes , los Vines y los Hives . Estos grupos fueron bautizados por parte de los medios de comunicación como "Las" bandas y apodados "los salvadores del rock 'n' roll", [97] lo que llevó a la revista Rolling Stone a declarar en su portada de septiembre de 2002: "¡El rock ha vuelto!" [98]
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El éxito de los Strokes revitalizó la entonces moribunda escena underground post-Britpop del Reino Unido con grupos que tomaron la influencia de la banda y experimentaron con su sonido. Esta primera ola de actos en el Reino Unido incluyó a Franz Ferdinand , Kasabian , Maxïmo Park , The Cribs , Bloc Party , Kaiser Chiefs y los demás . [99] Sin embargo, los Libertines , que se formaron en 1997, se erigieron como el contrapunto del Reino Unido a los Strokes, siendo descritos por AllMusic como "uno de los grupos más influyentes del siglo XXI en el Reino Unido" [100] y el Independent afirmando que "los Libertines querían ser una banda importante, pero no podían predecir el impacto que tendrían". [101] Influenciado por The Clash , The Kinks , The Smiths y The Jam , [100] el estilo de la banda de partes de guitarra metálicas, de registro alto, a veces acústicas, coronadas por letras de placeres provincianos británicos en los auténticos acentos ingleses de los vocalistas se generalizó. imitado. [101] The Fratellis , the Kooks y the View fueron tres de esos actos que obtuvieron un éxito comercial significativo, aunque la banda post-Libertines más destacada fue Arctic Monkeys de Sheffield . [101] Uno de los primeros grupos que debió su éxito comercial inicial al uso de las redes sociales de Internet , [102] Arctic Monkeys tuvo dos sencillos número uno y su álbum Lo que la gente diga que soy, eso es lo que no soy. (2006) se convirtió en el álbum debut de mayor venta en la historia de las listas británicas. [103]
Gracias a este éxito, las bandas independientes heredadas pronto entraron en la corriente principal, [104] incluyendo a Modest Mouse (cuyo álbum de 2004 Good News for People Who Love Bad News alcanzó el top 40 de Estados Unidos y fue nominado a un premio Grammy ), Bright Eyes (que en 2004 tuvo dos sencillos en la cima del Hot 100 Single Sales de la revista Billboard ) [105] y Death Cab for Cutie (cuyo álbum de 2005, Plans , debutó en el número cuatro en los EE. UU., permaneció en las listas de Billboard durante casi un año y alcanzó el estatus de platino y una nominación al Grammy). [106] Este nuevo avance comercial y el uso generalizado del término indie para otras formas de cultura popular, llevaron a varios comentaristas a sugerir que el indie rock había dejado de ser un término significativo. [107] [108]
Además, surgió una segunda ola de bandas en Estados Unidos que lograron ganar reconocimiento internacional como resultado del movimiento: Black Keys , Kings of Leon , Shins , Bravery , Spoon , Hold Steady y National . [76] La banda de mayor éxito comercial de esta ola fue The Killers de Las Vegas . Formada en 2001, después de escuchar Is This It , la banda desechó la mayor parte de su material anterior para reescribirlo bajo la influencia de los Strokes. [109] El sencillo debut de la banda, " Mr. Brightside ", pasó 260 semanas no consecutivas, o cinco años, en la lista de singles del Reino Unido a partir de abril de 2021, la mayor cantidad de cualquier canción, [110] [111] y a partir de 2017. [actualizar], había figurado en la lista de singles del Reino Unido en 11 de los últimos 13 años, [112] incluida una carrera de 35 semanas que alcanzó el puesto 49 en 2016-2017. [113] Además, fue la canción más reproducida en el Reino Unido antes de 2010, hasta que fue superada a finales de 2018, [114] y continuó comprándose para descargar cientos de veces por semana en 2017. [115] En marzo de 2018, el La canción alcanzó el hito de permanecer en el Top 100 de la lista de singles del Reino Unido durante 200 semanas. [115]
El impacto de los Strokes, los Libertines y el Bloc Party generó un importante interés en los grandes sellos discográficos por los artistas de indie rock, que luego se vio exacerbado por el éxito de los Arctic Monkeys. En los años posteriores a Lo que la gente diga que soy, eso es lo que no soy, hubo una proliferación de bandas como Rifles , Pigeon Detectives y Milburn , que crearon un derivado más formulado de los actos anteriores. [116] [99] A finales de la década, los críticos habían empezado a referirse a esta ola de actos como "indie de vertedero", [117] [118] [119] una descripción acuñada por Andrew Harrison de la revista Word . [120] Un artículo de Vice de 2020 citó a Johnny Borrell , vocalista de Razorlight , como el "único hombre que definió, encarnó y vivió Landfill Indie" debido a la formación de una banda "espectacularmente intermedia" a pesar de su proximidad a la "energía cinética desesperada, la dinámica de amor-odio mitificada y la visión de una Gran Bretaña ruinosa animada por el romance y los narcóticos" de los Libertines. [116] En un artículo de 2009 para The Guardian , el periodista Peter Robinson citó el movimiento indie de los vertederos como muerto, culpando a los Wombats , Scouting For Girls y Joe Lean & the Jing Jang Jong al afirmar: "Si el indie de los vertederos hubiera sido un juego de Buckaroo , esos tres hicieron volar por los aires todo el culo de burro de la monotonía de la banda de guitarras convencional amigable con la radio, agitando las piernas". [121]
Continuó habiendo éxitos comerciales en la década de 2010 con The Suburbs (2010) de Arcade Fire , Turn Blue (2014) de Black Keys , Kings of Leon's Walls (2016), Wonderful Wonderful (2017) de Killers , que alcanzó el número uno en el Listas de Billboard en los Estados Unidos y la lista oficial en el Reino Unido, con el álbum de Arcade Fire ganando un Grammy por Álbum del Año en 2011. [122] Otros actos de indie rock como Florence and the Machine , the Decirists y LCD Soundsystem ganaron número. Uno de los sencillos en los Estados Unidos durante la década, con Vampire Weekend , Florence and the Machine, Arctic Monkeys, Bon Iver , The Killers y The Postal Service obteniendo discos de platino en ventas. [123] El tercer álbum de estudio de Vampire Weekend, Modern Vampires of the City (2013), recibió el premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en 2014, y el escritor de Consequence , Tyler Clark, afirmó que en 2019 todavía era "un abanderado del indie rock en el resto del mundo". de musica". [123] El quinto álbum de Arctic Monkeys, AM (2013), fue uno de los álbumes de indie rock más importantes de la década, ubicándose en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , habiendo vendido 157,329 copias, convirtiéndose así en el segundo álbum más vendido del año. . [124] Con el debut de AM en la lista, Arctic Monkeys también rompió un récord, convirtiéndose en la primera banda de un sello independiente en debutar en el número uno en el Reino Unido con sus primeros cinco álbumes. [125] En junio de 2019, AM ha pasado 300 semanas en el top 100 de la lista de álbumes del Reino Unido . [126] El álbum también alcanzó el puesto número uno en Australia, Bélgica (Flandes), Croacia, Eslovenia, Dinamarca, Irlanda, Países Bajos, Nueva Zelanda y Portugal, y alcanzó las diez primeras posiciones en varios otros países. En los Estados Unidos, el álbum vendió 42.000 copias en su primera semana y debutó en el número seis en la lista Billboard 200, convirtiéndose en el álbum de la banda con las listas más altas en los Estados Unidos. [127] En agosto de 2017, AM fue certificado platino por la RIAA por ventas combinadas y unidades equivalentes a álbumes de más de un millón de unidades en los Estados Unidos. [128]A partir del 14 de abril de 2023, todas las pistas del álbum obtuvieron la certificación plata o superior por parte del BPI, siendo "Mad Sounds" la última en obtener la certificación. [129]
Cuando la fusión de indie rock y pop convencional de 1975 comenzó a ganar atracción comercial a principios de la década de 2010, fue controvertida; recibieron el premio a "Peor Banda" en los Premios NME 2014 , pero en 2017 recibieron "Mejor Banda en Vivo" en la misma entrega de premios. [130] La escritora de Alternative Press, Yasmine Summan, declaró que "si pudieras resumir 2013 y 2014 en un álbum para fanáticos independientes y alternativos, sería el lanzamiento homónimo de 1975 ". [131] En un artículo para The Guardian que acredita a 1975 como la banda que "introducirá el indie en la corriente principal", el escritor Mark Beaumont comparó la influencia del vocalista Matty Healy en el género con la del vocalista de Libertines, Pete Doherty , [132] y Pitchfork los enumeró. como uno de los artistas más influyentes de la música desde 1995. [133] A raíz de 1975, varios otros artistas de pop indie ganaron popularidad. Algunos críticos denominaron este fenómeno "Healywave", que incluía en particular: Pale Waves , the Aces , Joan , Fickle Friends y No Rome . [134] De este grupo, Pale Waves fue particularmente prominente comercialmente, con su álbum debut My Mind Makes Noises alcanzando el puesto número ocho en la lista de álbumes del Reino Unido, Who Am I? (2021) en el número tres y Unwanted (2022) en el número cuatro. [135] Casi al mismo tiempo , Wolf Alice se convirtió en una fuerza prominente en la escena, con su segundo álbum Visions of a Life (2017) ganando el Premio Mercury en 2018 y su tercer álbum Blue Weekend (2021) siendo nominado. [136] El escritor Martin Young declaró en un artículo de 2021 para Dork que "Es imposible afirmar verdaderamente cuán importantes son Wolf Alice. Son el catalizador de casi todas las bandas increíbles sobre las que has leído en Dork durante los últimos 5 años. " [137]
En el Reino Unido, por otra parte, el término indie se utilizó como apodo descriptivo desde mediados de los años 1980 en adelante, principalmente entre los conocedores de la industria y los periodistas (Wendy Fonarow, comunicación personal, 2011).
Se refería, aparentemente, al estatus independiente del sello discográfico de una banda, pero también a algo de su sensibilidad general, una preferencia por la estética anterior del pop arraigada en los géneros más folk y menos improvisados del garage y el rock psicodélico.
Al igual que en Estados Unidos, fue un fenómeno mayoritariamente blanco, de clase media, arraigado en una nostalgia por un pasado imaginado, precorporativo (Hesmondhalgh 1999; Fonarow 2006), cuando todavía había algún aspecto de la vida cotidiana fuera de la sociedad. el sistema mercantil.
En el Reino Unido, podrían haber sido The Smiths o The Stone Roses quienes merecerían ser llamados las primeras bandas genuinas de indie rock, grupos con un sonido retro de los años 1960 y una disposición erótica y estudiosa.
Si tomamos la definición de indie propuesta por Bannister de "pequeños grupos de hombres blancos que tocan guitarras, influenciados por el punk y el pop/rock blanco de los años 60, dentro de un discurso y una práctica más amplios de (grados de) independencia de los valores musicales dominantes", gran parte de su contenido se aplica al britpop... El indie de principios de la década de 1980 no sólo estaba, como señala Bannister, alejado de los valores de la industria musical dominante, sino que a menudo tenía una orientación antigubernamental... Este elemento de oposición faltaba en gran medida en el britpop. .
Aunque algunos actos de pop británico estaban en sellos independientes (por ejemplo, Oasis firmaron con Creation), la mayoría firmaron con sellos convencionales, ya sean filiales de grandes (como Blur on Food/EMI) o compañías medianas (Pulp on Island). .
En cierto modo, el britpop era el enemigo del indie.
Comenzó como una rama de la escena musical británica independiente, pero podría decirse que terminó matándola, ya que se produjo una convergencia entre el indie y el mainstream, eliminando el elemento distintivo de "protesta" de la música independiente británica.
Como sostiene Wendy Fonarow, una tensión entre un ethos puritano (que representa una estética y una ética austeras) y uno romántico (extravagante y excéntrico) ha llegado a definir la música indie como género (Fonarow, 2006).
Esto se refleja en el tira y afloja de identidad del género entre un ethos comunitario e individualista.
Quizás también haya que hacer una distinción entre una marca estadounidense de bandas independientes de baja fidelidad para quienes el antivirtuosismo y el no estilo son insignias de sinceridad y autenticidad, por un lado, y la extravagante performatividad de bandas independientes de pop británico como Pulp. y Blur, por el otro.
Dunedin, la segunda ciudad más grande de la Isla Sur después de Christchurch, conocida por su aislamiento geográfico, su herencia escocesa y su arquitectura gótica, “en el buen sentido” (Chapman 2016: 13), se haría famosa por el “Dunedin Sound”.
El término "se refiere vagamente a la producción de una serie de actos afiliados al sello Flying Nun durante la década de 1980, cuyo legado se celebra entre los círculos del indie rock a nivel internacional" (Wilson y Holland 2018: 69).
Dunedin Sound produjo bandas como Chills and the Clean y muchas otras surgieron debido a "una gran mezcla de artistas, con miembros del grupo a menudo moviéndose de un grupo a otro o tocando para varios grupos al mismo tiempo" (McLeay 1994: 38).
Si bien Dunedin Sound se asoció predominantemente con el rock independiente, desde entonces Aotearoa ha producido diversas bandas, como Datsuns, Suburban Reptiles y Die!
¡Morir!
¡Morir!
que abarcan una mezcla de géneros, como rock, punk y post-punk respectivamente.
Si las primeras bandas más importantes del indie eran grupos de jangle pop como REM y The Smiths, entonces su relativo éxito hizo que ellos y grupos similares ya no fueran indie; para seguir siendo diferentes, el estilo tenía que seguir siendo diferente del convencional. A medida que avanzaba la década de 1980, las bandas de Flying Nun tendían hacia una sensación más lenta, más hipnótica, un mayor uso del "muro de guitarras", más distorsión, más agresión y un sonido generalmente más "oscuro", más sombrío y más "rock", contemporáneo al creciente influencia de grupos como The Jesus and Mary Chain y Sonic Youth. The Jean-Paul Sartre Experience ejemplifica esta progresión, inicialmente experimentando con estilos pop y soul antes de establecerse en el molde indie clásico.
No pasaba nada en la escena musical británica en 1984. Incluso la nueva escena romántica estaba sufriendo una muerte lenta y dolorosa.
Howard Jones, Eurythmics y Nik Kershaw fueron las nuevas y brillantes cosas del pop y, en lo que respecta a la escena indie, comenzó y terminó con los Smiths.
Las bandas estadounidenses lideradas por REM y la escena Paisley Underground estaban apareciendo en el circuito de conciertos y en la prensa musical.
REM, a su manera, hizo que el país pareciera menos premonitorio y más inclusivo, reemplazando la iconoclasia del incondicional con una cálida invitación a los niños menos modernos que no vivían en California o el noreste.
"Cuando tenía 15 años en Richmond, Virginia, ellos eran una parte muy importante de mi vida, como lo eran para todos los miembros de nuestra banda", dijo Bob Nastanovich, de los decanos del indie-rock de los 90, Pavement... " Fueron la primera banda [underground] que los chicos de la fraternidad miraron y no dijeron: 'Oh, vamos a darle una
paliza a algunos maricones'".
"rock" se estaba fusionando, y después del éxito de REM, varias bandas comenzaron a pensar que también podían comprar su participación. Los representantes de los grandes sellos estaban mostrando más interés... Aún así, en 1985, la banda de rock con el peor comportamiento incorregible de Estados Unidos, The Reemplazos de Minneapolis, firmaron con Sire y lanzaron su debut en un sello importante, Tim, una colección perfectamente irregular de himnos escritos por el cantante y guitarrista Paul Westerberg... Los ex punks incondicionales Hüsker Dü (nativos de Minneapolis como los Reemplazos) grabaron su álbum principal. -Debut en el sello discográfico Candy Apple Grey, para Warner Bros., una maravilla de diez canciones de viajes mentales punk-pop, pero que nunca obtuvo el visto bueno de la radio comercial.
La ambición esperanzadora del momento se desvaneció...
A medida que los grandes sellos pasaron a unirse a la fiesta del hair-metal de Los Ángeles, los rockeros underground comenzaron a perder su ansia de validación general.
Los nuevos modelos a seguir se convirtieron en dueños de sellos intransigentes como Greg Ginn de SST del sur de California e Ian MacKaye de Dischord de Washington, DC.
SST, que había comenzado a finales de los 70 con el grupo pionero Black Flag de Ginn, fue una fuerza implacable, fichando a las bandas underground más importantes de principios y mediados de los 80, incluidas Minutemen, Hüsker Dü, Meat Puppets, Sonic Youth, Dinosaur Jr....
A medida que se produjo este cambio en la escena underground, comenzó a surgir una nueva etiqueta para la música: "indie rock"... Unrest mezcló canciones de amor encantadoras y estridentes con una descarada ironía de la cultura pop que Más tarde se convirtió en un rasgo definitorio del indie-rock.
Cerrando este período hubo dos bandas: Sonic Youth pasó la era pre-indie como una camarilla de ruido artístico en el centro de Nueva York antes de convertirse en una presencia similar a REM entre mediados y finales de los 80;
y Pixies de Boston, que pasaron por alto el circuito indie estadounidense y encontraron por primera vez el éxito con su tormenta de pop abstracto en el Reino Unido. Ambos estaban dirigidos por dúos masculinos y femeninos (Thurston Moore y Kim Gordon de Sonic Youth, Black Francis y Kim Deal de Pixies) y su música. podría sentirse como una conversación sincera a las 3 a.m., pasando de susurros espeluznantes a canturreos alienígenas y gritos gnómicos.
Así que cuando firmaron con sellos discográficos importantes (de Pixies a Elektra en 1988 y de Sonic Youth a Geffen en 1989) fue un reconocimiento de que la versión revitalizada del rock indie podría finalmente estar lista para el mercado.
La escena de 'Madchester' estaba definida por lo que Redhead describe como 'hedonismo en tiempos difíciles' (1993).
El énfasis estaba en la fiesta en la ciudad postindustrial, "sin futuro".
En el centro de esta fiesta estaba la droga recién llegada, el éxtasis (3,4-metilendioximetanfetamina o MDMA).
El "espectacular" consumo de drogas de los Happy Mondays y los delirios de la cultura de clubes de Manchester fueron parte del combustible que desató el pánico moral en todo el país y la posterior regulación de los estilos de vida "rave" (que culminaron en la Ley de Justicia Penal de 1994).
Sarah Champion, periodista musical radicada en Manchester durante la era Madchester, resumió Madchester de la siguiente manera: “Los White Scallies dejaron las guitarras y siguieron el ritmo.
Las bandas independientes lanzaron discos de 12 pulgadas;
Los clubes tocaban melodías de rock.
"Hallelujah" de Happy Mondays, "Fools Gold" de The Stone Roses...' (1992: 41), y reconoce el éxtasis, que induce euforia, empatía y sensaciones intensificadas, como una fuerza impulsora de importancia central detrás de la escena de Madchester. , y destaca la fusión de la música rock 'indie' con la música dance.
Pero ninguno tendría el impacto cultural de Nirvana y pocos verían algún beneficio financiero inesperado.
Si bien Cobain entró en un profundo conflicto sobre la notoriedad mediática que vino con la popularidad de Nevermind (se refería constantemente a él como la voz de una generación), los artistas independientes también se volvieron ambivalentes.
¿Fue el éxito de Nirvana, e incluso el paso seguro de Sonic Youth a un sello importante, un caso de "ganamos" o simplemente una patética búsqueda de validación?
¿Creían realmente los antiguos chicos del indie, ahora conocidos como "rockeros alternativos", que las grandes discográficas les otorgarían cuentas de gastos y no les pedirían concesiones serias?
Nirvana había citado el modelo REM
El grunge representó la incorporación de la ética y el estilo del indie rock norteamericano de la década de 1980 (Azerrad, 2001).
Tanto un recurso de marketing como un "sonido" identificable (cf. rock alternativo, con el que a menudo se lo combina), el grunge se desarrolló inicialmente en el área de Seattle (EE.UU.) a finales de los años 1980, asociado con el influyente sello independiente Sub Pop.
Pearl Jam y Nirvana fueron las dos bandas más influyentes, a las que se les atribuye el mérito de liderar la irrupción comercial del grunge/rock alternativo en una escena musical relativamente moribunda a principios de los años 1990.
Fraggle
c.1991: Nombre para bandas de rock alternativo, algunas de las cuales básicamente representaban el extremo más joven del género 'Grebo', supuestamente acuñado por el booker de la banda en el local independiente Harlow Square en reconocimiento a la similitud entre grupos/fanáticos desaliñados y personajes de los Muppets. -off programa de televisión Fraggle Rock.
Bandas: Ned's Atomic Dustbin, Senseless Things, Mega City Four
Pero las dos bandas que llegaron a ejemplificar el indie rock en este período, y que aún definen el término en la mente de mucha gente, fueron Pavement y Guided by Voices.
Pavement, un colectivo furtivo del norte de California liderado por el cantante y guitarrista "SM" (Stephen Malkmus) y "Spiral Stairs" (Scott Kannberg), creó dramas de dormitorio de baja fidelidad que romantizaban el brumoso desconcierto de los universitarios a punto de convertirse en adultos. mundo heterosexual.
Sus letras de libre asociación sobre melodías que parecían incrustadas en la estática estática de una radio de transistores eran una negación críptica de la ambición del rock alternativo.
Malkmus tenía un don (como Kurt Cobain) para los aforismos de broma interna que parecían andanadas generacionales.
En el álbum de 1992, Slanted and Enchanted, reflexionó con arrogancia: "Tengo muchas cosas que quiero vender / Pero no aquí, nena" y "Todas las cosas que teníamos antes / Nos vendiste y se lo llevó todo."
Guided by Voices, un grupo de puertas giratorias liderado por Robert Pollard, un maestro de escuela de Dayton, Ohio, de treinta y tantos años, había estado produciendo grabaciones melódicas y con sonidos vulgares durante años, pero sus ráfagas alfabetizadas y elípticas de rock teñido de la invasión británica nunca llamaron mucho la atención.
Sin embargo, con el lanzamiento de Bee Thousand en 1994, de una composición impresionante, Pollard se convirtió de repente en una mini causa célebre, un símbolo del artista independiente intransigente y autosuficiente que finalmente obtiene el reconocimiento que merece.
La industria musical británica aprovechó el pop británico como impulso para revivir fortunas en decadencia tras la hegemonía de las listas de ventas estadounidenses liderada por el grunge a principios de los años noventa.
La identificación indie del britpop significa autonomía respecto de los principales sellos discográficos, que son vistos negativamente, ocultando convenientemente el hecho de que muchos de sus exponentes más exitosos están respaldados financieramente por las multinacionales.
Del pastel fiscal global de la música de 32 mil millones de dólares en 1996, el 16 por ciento de la propiedad recaía en Sony, cuyo paraguas protegía a Oasis (en su propiedad del 49 por ciento de la antigua base "independiente" de Oasis, Creation Records);
Polygram, cuya filial Island alberga a Pulp, tenía una participación del 14 por ciento;
y el 13 por ciento era propiedad de EMI, cuyos artistas incluyen a Blur (en la filial Food Records).
Esto aparentemente confirma el temor de Adorno (1991 [1941]: 87) de que la
La escena emo de DC explotó y se volvió excesivamente popular entre el underground.
Sin embargo, se apagó casi tan rápido como había comenzado.
A principios de los 90, dos nuevas bandas, Sunny Day Real Estate y Jawbreaker, iniciaron la nueva ola de música emo.
SDRE inició el género "post indie emo".
Bandas que se pueden encuadrar en este género podrían ser Texas Is The Reason, Taking Back Sunday, Mineral y otras músicas de esa línea, que muchas veces se confunden con emo.
Aunque eclipsado por el exitoso álbum de Neutral Milk Hotel de 1998, In the Airplane Over the Sea, el debut de la banda un par de años antes no es una pequeña hazaña del rock indie de mediados de los 90, y ayudó a mantener el género artísticamente relevante mientras otros Las bandas desertaron y otros estilos underground saltaron a la fama en la segunda mitad de la década.
Una de las mejores transmisiones tempranas del colectivo Elephant 6 de bandas indie-psych-pop, On Avery Island es una colección de canciones escritas por el líder de la banda Jeff Mangum, grabadas en un carrete de cuatro pistas y acompañadas por un sonido diferente. banda de acompañamiento que la que completaría la legendaria formación escuchada en el segundo lanzamiento de NMH.
Los estilos interpretados por las bandas post-britpop a menudo se condensan en el sello único "indie rock", que contiene una miríada de jóvenes artistas británicos con diversas influencias del punk, el grunge, el folk y la música electrónica de baile.
Los críticos están deseosos de caracterizar a sus actores clave como parte de un renacimiento post-punk, pero la constelación de influencias estilísticas que abarca este mundo musical es realmente diversa.
La nueva cara de esta música, que comenzó a aparecer alrededor del cambio de milenio, sigue siendo una fuerza comercial bastante significativa (Harris 2003).
Probablemente fue la cara más conocida de