" Lee Remick " es el sencillo debut del grupo independiente australiano The Go-Betweens . [2] Fue lanzado en septiembre de 1978 por el sello discográfico independiente australiano Able Label , con sólo 700 copias del disco de vinilo de 7" producidas. [3] [4]
Ambas canciones fueron reeditadas en The Able Label Singles en 1986 [3] (junto con "People Say" y "Don't Let Him Come Back") [5] y en el álbum recopilatorio de 1999, 78 'til 79 The Lost. Álbum . [3] [4] En enero de 2009, el sello alemán Little Teddy Recordings , [6] reeditó el sencillo con motivo del 30 aniversario de su lanzamiento original. Sólo se imprimieron 500 copias en vinilo. [7] Las copias fueron dobladas del disco de vinilo original ya que las cintas maestras originales de las grabaciones, que fueron enviadas a Beserkley Records en 1988, [5] se perdieron posteriormente y se presume que fueron destruidas en un incendio. [8]
A finales de la década de 1970, Grant McLennan , que trabajaba a tiempo parcial en el Toowong Music Centre, una pequeña tienda de discos independiente, sugirió al propietario, Damien Nelson, que establecieran un sello discográfico. [9] Con financiación de Nelson, McLennan y Forster establecieron Able Label . [10] El primer lanzamiento del nuevo sello fue "Lee Remick" de Go-Betweens. La canción fue grabada en Window Studios el 16 de mayo de 1978 (el mismo estudio en el que The Saints había grabado " (I'm) Stranded " dieciocho meses antes), [5] con Dennis Cantwell, el baterista de la banda de Brisbane , The Numbers . [9] [11] En el libro fundamental de David Nichols sobre los Go-Betweens, Forster recuerda que la selección del estudio fue afortunada: "Lo sacamos de la guía telefónica. Tenía veinticuatro pistas y tenía buenos micrófonos. Lo hicimos en tres horas. Habría sido sólo la vigésima vez que tocábamos esas canciones". [9]
Sin embargo, el sencillo no se lanzó hasta septiembre, ya que Nelson, Forster y McLennan, quienes esencialmente ignoraban el proceso de prensado del vinilo, [12] habían encargado mil etiquetas para el disco, cada una de las cuales debía humedecerse y aplicarse individualmente al disco. grabar a mano. [9] Nelson afirma: "Recuperamos 700 de estos sencillos, luego obtuvimos las etiquetas para la cara A y la cara B. Y simplemente nos sentamos alrededor de la mesa pegándolas". [5] Cuando se lanzó el sencillo, el grupo había nombrado al primer baterista a tiempo completo de la banda, Temucin Mustafa, quien figura en la portada como miembro de la banda a pesar de que no tocó en las grabaciones. [9] [5] La portada del sencillo muestra a Forster y McLennan junto con retratos de Bob Dylan , Che Guevara y Lee Remick . [5] [13]
En una entrevista posterior, Forster recuerda: "Fue una de las primeras canciones que escribí. Quería escribir una canción de amor. Pero no estaba enamorado de nadie, así que simplemente la proyecté hacia esa imagen en la pantalla. No lo sabía". "Alguien a quien tuviera la suficiente fuerza para escribir una canción de amor". [9] También afirmó: "No tenía novia ni ningún tipo de lado romántico en mi vida... Quería escribir una canción de amor. ¿Pero de quién estaba enamorado? De nadie. Tenía que encontrar alguien y yo encontramos a Lee Remick ". [14]
La cara B del sencillo, "Karen", fue escrita como un homenaje al personal de la biblioteca de la Universidad de Queensland . [15] Forster afirma: "'Karen' es una canción que escribí mientras estaba allí [Universidad de Queensland]. Pasé mucho tiempo en las bibliotecas y los bibliotecarios tenían esa quietud que encontré muy atractiva". [16] y "Me recordaron un poco a las monjas en un convento. Había amabilidad en la biblioteca, luego sales de la biblioteca al duro mundo real". [14]
En enero de 1979, el grupo afirmó haber vendido más de 500 copias del sencillo, con copias distribuidas en Sydney y Melbourne por Robert Vickers (miembro de The Numbers), junto con copias del sencillo de su banda, "Sunset Strip", también en el Etiqueta capaz. [9] [5] Vickers más tarde se convirtió en el bajista de la banda, entre 1983 y 1987. Los Go-Betweens utilizaron "Lee Remick" como herramienta de promoción, enviando copias a revistas y sellos discográficos de todo el mundo. [5] Esto resultó en que la rama inglesa del sello estadounidense Beserkley Records se pusiera en contacto con el grupo y les ofreciera un contrato, [11] para que "Lee Remick" y "Karen" fueran reeditados como sencillos separados, y dos sencillos más para ser grabado, seguido de un contrato de ocho álbumes. [9] [5] Sin embargo, Beserkley Records se disolvió antes de que la banda pudiera finalizar el contrato. [9]
Según el musicólogo australiano Ian McFarlane , ambos sencillos eran "canciones pop post-punk de estilo folklórico, escasamente producidas, mal interpretadas pero interpretadas con pasión. Eran alegres, pegadizas y irremediablemente románticas, lo que le valió a la banda el reconocimiento local e internacional inmediato". [11]
Ned Raggett, de Allmusic , describe a "Lee Remick" como "estrafalario, obsesionado con el cine, irónico... Puede que no haya sido tan increíblemente romántico (o lamentablemente tan) como muchos momentos destacados futuros, pero a su manera, extraña y peculiar, muestra más que un poco de lo que hizo a los Go-Betweens tan especiales. Musicalmente, si todo es un poco más tenso y tenso, no es tan punk que se cante, no se burle, obviamente en deuda con '. Pop y rock de los 60 a su manera vertiginosa, al final todo es poco más que una nota de puré para una estrella inaccesible, pero como un pequeño y dulce canto que al menos ayudó a que la banda saliera a la luz en algún lugar de Australia, por más áspera y simple que sea. era (mira la línea de bajo de Grant McLennan, que es lo más básica que se puede conseguir) Línea asesina que garantiza que la canción sea más que una curiosidad: 'Ella estuvo en The Omen con Gregory Peck /La mataron, ¿qué diablos?' " [17]
Stanton Swihart, también de Allmusic, describe la cara B, "Karen", como si tuviera una "indiferencia beatnik", "con su lista literaria -Hemingway , Genet , Brecht , Joyce- está muy en el molde de Dylan , incluso mostrando un arte igualmente irónico y sin esfuerzo." [18]
Andrew Street en el sitio web de música australiano, Mess+Noise , describe la canción como "la oda de Robert Forster a la diosa de la pantalla titular, es una pieza de increíble indie-thrash de tres acordes". [19]
Gareth Ware de London in Stereo declaró que era "una porción contagiosa de pop al estilo Monkees , 'Lee Remick' mostraría de inmediato su camino con una melodía y lo que sucede cuando los cinéfilos tienen rienda suelta [ sic ] para escribir letras. En su cara B, 'Karen', Forster volvería a demostrar su habilidad con las palabras al canalizar The Modern Lovers para describir su propia soledad y su anhelo de emoción". [10]
Joseph Neff describe a "Lee Remick" como "una mezcla verdaderamente ostentosa de ingenio chicle y una melodía incesante, mientras que "Karen", claramente derivada de Modern Lovers, logra no escatimar en la VU y luego evocar una narrativa de considerable profundidad". [20]
Sin embargo , Jon Dolan en el Chicago Reader afirma: "La oda de Forster a Remick no es una canción de amor, y sólo está relacionada vestigiomente con el tipo de fetichismo de la cultura pop que Redd Kross puso de moda . Inquieto y contundente, con un estribillo conciso o dos de ba ba ba ba bas, parece más que nada un intento ligeramente torpe de reescribir " Roadrunner " de Richman o " Sweet Jane " de los Velvets como su propio tema peculiar de identificación externa. El lado B, "Karen", es el. verdadera canción de amor, una oda esquelética, melancólica, de medio tiempo y luego acelerada mientras la sangre hierve a una bibliotecaria que ayudó a Forster a encontrar a Hemingway , Chandler , Genet , Brecht y Joyce : "Ella siempre hace el elección correcta!"" [13]
Otros artistas han realizado versiones de "Lee Remick". En 1993, la banda sueca Wannadies hizo una versión de la canción en su EP "Cherry Man". Han tocado la canción en vivo varias veces. Más recientemente en su gira de 2022.
La banda The Meanies hizo una versión de la canción del álbum tributo a Go-Betweens, Right Here (1996); [21] Patience Hodgson (de The Grates ) en otro álbum tributo, Write Your Adventures Down (2007), disco uno; y Darren Hanlon en el segundo disco de ese mismo álbum. [22]