Turn Blue es el octavo álbum de estudio deldúo de rock estadounidense Black Keys . Fue lanzado a través de Nonesuch Records el 12 de mayo de 2014 y coproducido por Danger Mouse y el dúo. El disco fue su cuarta colaboración con Danger Mouse, luego de su anterior álbum de estudio, El Camino (2011), que fue su mayor éxito comercial y de crítica hasta ese momento. Para Turn Blue , Danger Mouse repitió su papel de El Camino como compañero de composición junto al guitarrista Dan Auerbach y el baterista Patrick Carney .
The Black Keys grabaron la mayor parte de Turn Blue en Sunset Sound en Hollywood, California, de julio a agosto de 2013, con grabaciones adicionales en Key Club en Benton Harbor, Michigan , y en el Easy Eye Sound Studio de Auerbach en Nashville, Tennessee, a principios de 2014. Las sesiones coincidieron con el divorcio de Auerbach de su esposa, lo que inspiró gran parte de las letras del álbum. El material resultante era más melancólico y de ritmo más lento que las canciones dinámicas y cargadas de gancho de El Camino . El álbum exhibe influencias del rock psicodélico y el soul , al tiempo que incluye el sonido habitual de blues y garage rock de la banda. Además de representar el tono melancólico del disco, el título fue seleccionado como un homenaje al eslogan "turn blue" utilizado por el presentador de terror de los años 60 Ghoulardi .
La banda anunció el álbum en marzo de 2014 a través de un tweet del boxeador retirado Mike Tyson y una serie de videos crípticos de YouTube en los que aparecía un hipnotizador . La canción " Fever " fue lanzada como sencillo principal en marzo y llegó a las listas de varios países. Se lanzaron cuatro sencillos adicionales, incluido " Gotta Get Away ", que fue un éxito de radio de rock en Norteamérica. Turn Blue recibió críticas favorables de los críticos, muchos de los cuales comentaron sobre la creciente influencia de Danger Mouse en la banda. El álbum debutó en el número uno en los Estados Unidos, Australia y Canadá, convirtiéndose en el primer disco del grupo en encabezar las listas en esos países. En mayo de 2014, se embarcaron en una gira mundial en promoción del álbum. En la 57ª edición anual de los premios Grammy , Turn Blue fue nominado a Mejor Álbum de Rock , mientras que "Fever" recibió nominaciones a Mejor Interpretación de Rock y Mejor Canción de Rock .
En diciembre de 2011, los Black Keys lanzaron su séptimo álbum de estudio, El Camino . [5] Fue coproducido y coescrito por el colaborador frecuente de la banda Brian "Danger Mouse" Burton , quien anteriormente había producido el álbum del grupo de 2008 Attack & Release y su sencillo de 2010 " Tighten Up ". El Camino estaba compuesto en su mayoría por temas dinámicos y cargados de ganchos y presentaba un sonido que se basaba en varios géneros populares de las décadas de 1950 y 1970 , como el rock and roll , el glam rock , el rockabilly , el surf rock y el soul . El disco fue aclamado por la crítica y exitoso comercialmente, y reforzado por los populares sencillos " Lonely Boy ", " Gold on the Roof " y " Little Black Submarines ", ayudó al grupo a alcanzar un nuevo nivel de popularidad. En Estados Unidos, debutó en el número dos del Billboard 200 y vendió 206.000 copias en su primera semana, las ventas más altas en una sola semana y (hasta ese momento) la posición en las listas que el grupo había logrado en el país. [6] El álbum también alcanzó el top cinco de las listas de álbumes en Australia, [7] Canadá, Bélgica (Flandes) y Nueva Zelanda. [7] [8] Muchas publicaciones, como Rolling Stone y Time , clasificaron a El Camino entre los mejores álbumes del año. [9] [10] El álbum fue certificado doble platino en Australia, Canadá y Nueva Zelanda; platino en EE.UU., Reino Unido e Irlanda; y oro en Bélgica, los Países Bajos y Francia. [11] La posterior gira de conciertos de 129 fechas del grupo, El Camino Tour , fue su primera presentación en estadios como acto principal. [12] Recaudó 12,7 millones de dólares en venta de entradas en 2012. [13]
Hablando sobre la brecha de dos años y medio entre el lanzamiento de El Camino y Turn Blue , el guitarrista Dan Auerbach explicó que el grupo tardó más en su octavo álbum porque estaban " este-es-tu-cerebro-en- drogas fritas". El dúo también pasó tiempo entre discos produciendo para artistas: Auerbach trabajó en álbumes para Lana Del Rey ( Ultraviolence ), Dr. John ( Locked Down ), [14] y Ray LaMontagne ( Supernova ), entre otros; Carney produjo para Tennis . [15]
Los Black Keys comenzaron a grabar Turn Blue en enero de 2013 en Key Club en Benton Harbor, Michigan , durante un descanso de su gira El Camino. [16] [17] El estudio tenía una rara consola de grabación Flickinger hecha a medida para Sly Stone que le gustó a la banda, [18] y la ubicación había sido recomendada por la banda de rock The Kills . [19] Para Turn Blue , al igual que hicieron para El Camino , los Black Keys entraron al estudio sin haber escrito ninguna canción. Auerbach dijo: "Cada mañana íbamos al estudio, empezábamos desde cero y al final del día teníamos una nueva canción y eso era todo". [20] El grupo pasó 12 días en Key Club, durmiendo encima del estudio y sin salir del edificio ni una sola vez. [16] Durante estas sesiones, se grabaron " Gotta Get Away ", "It's Up to You Now" y la primera mitad de " Fever ". [18] Carney dijo que mientras estaba en Michigan, el grupo todavía estaba tratando de escribir canciones novedosas como lo hicieron para El Camino : "todavía estábamos en eso de los sencillos. Quería que [Auerbach] dejara que el disco simplemente respirara, y creo que [Él] quería que las canciones avanzaran... Hubo algunos momentos que se pusieron un poco tensos". [21] Carney añadió: "Estábamos yendo a lo seguro. Así que pusimos las sesiones en espera". [dieciséis]
Después de una gira por Sudamérica , la banda se reunió con Burton en Nashville, Tennessee, para dos semanas de grabación planificadas. Sin embargo, la sesión terminó después de solo un día, cuando Auerbach se frustró al intentar grabar una parte vocal y se retiró. Les dijo a Carney y Burton: "No puedo hacer esto ahora. No quiero perder el tiempo", lo que les hizo preguntarse si estaba en condiciones de trabajar. Posteriormente, Auerbach se fue de vacaciones a Carolina del Norte con amigos. [21]
En julio de 2013, los Black Keys reanudaron la grabación con Burton en Sunset Sound en Hollywood, California. [16] [17] [22] Viajaron para acomodar a Burton, quien vivía en Los Ángeles y había viajado para sesiones de grabación anteriores con el grupo. [18] Trabajando en Studio 2, [18] la banda grabó la mayor parte de Turn Blue en Sunset Sound. [23] Durante la grabación de la canción de apertura de casi siete minutos del álbum, "Weight of Love", Carney y Burton instaron a Auerbach a continuar tocando el solo de guitarra final de la canción , a pesar de sus reservas de que sería autoindulgente. [24] Dijo que la finalización de la canción marcó la pauta para el resto del álbum y que en lugar de centrarse en sencillos aptos para la radio, intentarían hacer un "disco con auriculares". [14] Carney dijo que las sesiones de un mes en Sunset Sound fueron más inspiradas: "Ahí es donde se desarrolló el disco. El disco es Los Ángeles. En ese momento no había reglas. Es un tipo de álbum más abierto y extenso". [16] Mientras la grabación se prolongaba hasta agosto, Auerbach finalizó su divorcio de Stephanie Gonis; Muchos detalles personales de su separación fueron publicados en la prensa. Auerbach dijo que su estado emocional durante el divorcio imbuyó al álbum con un sentimiento de mal humor: "Nunca he confiado en la música para superar algo como lo hice en este. El año pasado, me di cuenta de lo afortunado que era de tener esto". "Lo que puedo hacer: hacer música y, líricamente, decir cosas que son personales". [25]
La grabación adicional se llevó a cabo en el Easy Eye Sound Studio de Auerbach en Nashville en febrero de 2014, [22] [23] incluyendo todas las voces de Auerbach. [18] Según la banda, escribieron 30 canciones mientras grababan el álbum, [26] pero no pudieron completarlas todas. [27] Carney pasó entre tres y cuatro días secuenciando el álbum en su estudio antes de solicitar la opinión de Auerbach. El único cambio realizado en el orden de ejecución fue la adición de "Gotta Get Away" al final; Carney había querido que "In Our Prime" cerrara el disco, pero Auerbach pensó que la canción era demasiado triste y prefirió una pista pegadiza y alegre para concluir el álbum. Carney estuvo de acuerdo con el cambio y dijo: "En realidad, creo que también funciona bien al final. Borra tu cerebro de cualquier elemento pesado que haya en el disco. Creo que tal vez te anime a volver atrás y escuchar el disco". de nuevo." [27]
El título del álbum es un eslogan utilizado por Ghoulardi , el alter ego del presentador de terror de la década de 1960 del presentador de televisión de Cleveland Ernie Anderson . [26] Carney calificó el título como "un reconocimiento a Ohio", el estado en el que él y Auerbach crecieron. [28] El título también capturó el tono abatido del disco. Auerbach dijo: "Nos gustó la asociación con Ghoulardi, este tipo de monstruo extraño de Ohio de principios de los 60; esa era una frase que solía usar. Y además, gran parte del álbum era líricamente melancólico, introspectivo y personal, así que fue muy azul. Supongo que tenía sentido." [26] Carney explicó el contexto original en el que Ghoulardi usó la frase: "Es [su] manera de decirle a la gente que se vaya a la mierda". [16] La portada , que presenta una imagen de una espiral azul y magenta, [29] fue diseñada por Michael Carney , director de arte del grupo y hermano de Patrick. [22] [26] [30] Después de seleccionar el título, Patrick dijo que el grupo comenzó a "hacer referencia a la ciencia ficción de principios de los 60 , programas como The Outer Limits y Twilight Zone " para la dirección de arte, debido a la asociación de Ghoulardi con el género. [31] La obra de arte del álbum fue influenciada por el interés de Carney en el control mental ; El tema llamó su atención después de que se peleó en Twitter con los fanáticos de la estrella del pop Justin Bieber . Posteriormente, la directora Harmony Korine recomendó a Carney que viera la película de 1985 The Peanut Butter Solution , en la que un profesor utiliza el control mental de los estudiantes para obligarlos a construir pinceles. La película inspiró la rueda del hipnotismo en la portada y en los videos promocionales del álbum. [21]
Turn Blue se anunció el 21 de marzo de 2014 a través de un tweet del boxeador retirado Mike Tyson ; [32] el "anuncio" contenía el título del álbum y un hipervínculo a una serie de vídeos crípticos de YouTube en los que aparecía un hipnotizador interpretado por el actor Micah Fitzgerald. [33] [34] La idea de que Tyson revelara el álbum se originó después de que llamó a la banda para agradecerles por otorgar la licencia de una canción para usarla en un documental que estaba haciendo y les ofreció un favor. [16] Tres días después del anuncio del álbum, la canción " Fever " fue lanzada como sencillo principal, junto con la revelación de la portada del álbum y la lista de canciones. [35] Una segunda canción, " Turn Blue ", se estrenó en el programa Serious Boredom de Sirius XM Radio de Carney el 14 de abril. [36] El 5 de mayo, una semana antes de la fecha de lanzamiento, el álbum estuvo disponible para transmisión en iTunes Radio. . [37] El grupo hizo su tercera aparición en el programa de televisión de comedia estadounidense Saturday Night Live tres días antes del lanzamiento del álbum, interpretando "Fever" y " Bullet in the Brain ". [38] Otras apariciones promocionales incluyeron actuaciones en Live on Letterman / Late Show with David Letterman y The Colbert Report . [39] [40] Turn Blue se lanzó el 12 de mayo de 2014. [41] "Bullet in the Brain" se lanzó como tercer sencillo del álbum en el Reino Unido el 30 de junio de 2014. [42] " Gotta Get Away " se emitió en la radio de rock moderno en los Estados Unidos como el cuarto sencillo del álbum el 19 de agosto de 2014, [43] mientras que "Weight of Love" se lanzó como quinto sencillo el 27 de enero de 2015. [44]
El 8 de mayo, la banda anunció el resto de las fechas de su gira de conciertos de 2014 en apoyo del álbum. El Turn Blue World Tour comenzó con una aparición en el Hangout Music Festival el 16 de mayo, y fue seguido por una etapa europea de espectáculos de junio a julio y una etapa norteamericana de septiembre a diciembre. [45]
Turn Blue recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales. Según el agregador de reseñas Metacritic , el álbum tiene una puntuación promedio de 72/100, basada en 39 reseñas. [46] Andy Gill de The Independent le dio al álbum cinco estrellas, diciendo que "emplea la misma fórmula de melodías pegadizas y llenas de ganchos unidas a riffs de tanque que hicieron a su predecesor tan irresistible". Gill elogió la "diversidad de atractivos en constante expansión del disco... que debería ganar nuevos fanáticos y complacer a los fieles". [51] Bud Scoppa de Uncut le dio al disco cuatro estrellas; contrastando su juicio sobre El Camino como una colección de "rockeros directos y de una sola escucha", llamó a Turn Blue "en gran parte de medio tiempo, de mal humor, exuberante en algunos lugares y profundamente conmovedor". Scoppa opinó que a pesar del riesgo de seguir El Camino con "algo más desafiante" con "paisajes sonoros matizados", Turn Blue "resulta ser su álbum más astuto, sutil y seductor". [56] En una reseña de cuatro estrellas y media, David Fricke de Rolling Stone calificó a Turn Blue como "el mejor y más consistente álbum que los Keys hayan hecho jamás". Además de elogiar la producción de Danger Mouse, Fricke elogió a la banda por ampliar su paleta musical y dijo que el álbum es un "verdadero punto de inflexión: hacia un rock decisivamente original, con un tono de blues más profundo". [55] Alexis Petridis de The Guardian calificó el álbum con cuatro estrellas, diciendo que los Black Keys "han madurado hasta convertirse en una banda capaz de atraer todo tipo de música a su propia órbita" sin "sonar incoherente". Creía que la interacción entre Auerbach y Carney no se veía afectada por sus aspiraciones musicales y dijo que "el resultado es pulido y comercial, sin sentirse cobarde ni comprometido, un truco impresionante de lograr". [50]
Kyle Anderson de Entertainment Weekly le dio al disco una B+ y lo consideró más psicodélico que los discos anteriores del grupo debido a la influencia de Danger Mouse; Anderson dijo que el álbum "suena más como una extensión del proyecto paralelo Broken Bells de Burton ... que la continuación del best-seller de 2011 de los Keys, musculoso y listo para la arena, El Camino ". Resumiendo el álbum, dijo, "está meticulosamente ejecutado pero ligeramente (y soñoliento) monocromático". [49] Keith Cameron de Mojo calificó el álbum con tres estrellas, criticó el lanzamiento por sus "rendimientos decrecientes" y creyó que el dúo "evitó una reiteración en blanco... con resultados mixtos", pero aún creía que "saben qué notas tocar". ". [52] Barry Nicolson de NME , que le dio al álbum un seis sobre diez, criticó la creciente influencia de Danger Mouse en la banda, escribiendo "hay una sensación persistente de que su colaboración, aunque ha sido beneficiosa para todos los involucrados, ha sigue su curso". Nicolson dijo que aunque disfrutó partes del álbum, "es una cruel ironía que la mano más pesada en el confesionario de Dan Auerbach a veces parezca pertenecer a su productor". [53] Larry Fitzmaurice de Pitchfork se hizo eco de estos sentimientos y dijo que "el reinado del aburrimiento de Burton continúa aquí de manera típica". Fitzmaurice dijo que la música "suena distante y apagada, una colección turbia de facsímiles de stoner-rock de los 70 y tonos grises arremolinados que, en su mayor parte, son indistinguibles". La reseña cuestionó "qué tan interesados están realmente estos muchachos en la música que están haciendo". [54]
Turn Blue apareció en las listas de fin de año de muchos críticos de los mejores álbumes de 2014. Rolling Stone lo clasificó como el tercer mejor álbum de 2014, llamándolo "el sonido de los rockeros de arena más innovadores de Estados Unidos en pleno control". [57] Mojo colocó el disco en el puesto 34 en su lista de los "50 mejores álbumes de 2014". [58] The Telegraph clasificó el récord como el undécimo mejor del año, [59] mientras que Q lo colocó en el puesto 41 de su lista. [60] Para la 57ª Entrega Anual de los Premios Grammy , Turn Blue fue nominado a Mejor Álbum de Rock , mientras que "Fever" recibió nominaciones a Mejor Interpretación de Rock y Mejor Canción de Rock . [61]
Turn Blue debutó en el número uno del Billboard 200 , vendiendo 164.000 copias en su primera semana, superando por poco al Xscape , lanzado póstumamente por Michael Jackson ; Fue el primer álbum número uno de los Black Keys en los Estados Unidos. [62] Asimismo, debutó en el número uno en Australia para convertirse en el primer disco del grupo allí en encabezar la lista de álbumes. [63] En Canadá, el álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes canadienses , vendiendo 21.000 copias. [64] En enero de 2015, Turn Blue ha vendido 457.000 copias en los Estados Unidos. [65] El álbum está certificado como platino en Canadá [66] y oro en el Reino Unido. [67]
Todas las pistas están escritas por Dan Auerbach , Patrick Carney y Brian Burton, excepto donde se indique lo contrario.
{{cite magazine}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)