El baile alternativo (también conocido como baile indie [4] o baile underground en Estados Unidos [5] ) es un género musical que mezcla el rock alternativo con la música electrónica de baile . Aunque se limita en gran medida a las Islas Británicas , ha ganado exposición en Estados Unidos y en todo el mundo a través de actos como New Order en los años 1980 y Prodigy en los años 1990.
AllMusic afirma que la danza alternativa mezcla la "estructura de la canción melódica del rock alternativo e indie con ritmos electrónicos , sintetizadores y/o samples , y la orientación de club de la música dance post-disco ". [6] El Sacramento Bee lo llama " posmoderno – Eurosynth – tecnopop – New Wave en una licuadora". [2]
El género se inspira en gran medida en la cultura de clubes al tiempo que incorpora otros estilos de música como electropop , house y EBM . Los intérpretes de danza alternativa se identifican estrechamente con su música a través de un estilo, textura o fusión de elementos musicales específicos. [6] Por lo general, firman con pequeños sellos discográficos . [7]
Muchos de los artistas de danza alternativa son británicos, "debido a la mayor prominencia de las escenas rave y de clubes del Reino Unido en la cultura musical underground ". New Order es citado por AllMusic como el primer grupo del género debido a sus grabaciones de 1982-83, que fusionaron el post-punk con el electro/synth pop al estilo del grupo alemán Kraftwerk . La danza alternativa tuvo un gran impacto en la escena Madchester británica de finales de los 80 (adaptada de Manchester , ciudad natal de New Order) y en las escenas de trip hop y rave de los 90 . [6] El club Haçienda en Manchester, fundado por New Order y Factory Records , se convirtió en el centro del género en la Gran Bretaña de los años 1980. [8] Mientras tanto, grupos de orientación indie como Saint Etienne , Dubstar , Space y White Town también exploraron ritmos y ritmos de baile en su música.
The Prodigy , Fatboy Slim y Chemical Brothers son ejemplos destacados de artistas británicos [9] [10] en la era posterior a Madchester, que pasaron del mundo de la música dance al alternativo, [11] y la mayoría de sus lanzamientos se incluyen en el género musical big beat a mediados de los años 1990. [12] [13] [14] [15] [16] [17] De los tres actos, Prodigy tuvo el primer éxito internacional de danza alternativa cuando su tercer álbum de estudio The Fat of the Land debutó en el número uno en 25 países. incluyendo Estados Unidos, en 1997. [9] También encontró éxito internacional en la década de 1990 el músico islandés Björk , ex miembro de la banda indie Sugarcubes , cuyos álbumes en solitario Debut (1993) y Post (1995), incorporaron elementos de danza alternativa y presentaron producción de artistas como Tricky , Howie B y Graham Massey de 808 State . [18]
En Estados Unidos, desde Liquid Soul de Chicago hasta Dubtribe de San Francisco expandieron la música dance "más allá de su antigua identidad como un género impulsado por singles sin artistas identificables a largo plazo". [5] La escena estadounidense rara vez recibió difusión por radio y la mayor parte del trabajo innovador continuó clandestinamente o fue importado . [7]
A medida que la tecnología informática y el software musical se volvieron más accesibles y avanzados a principios del siglo XXI, las bandas tendieron a renunciar a las prácticas tradicionales de producción en estudio. La música de alta calidad a menudo se concebía utilizando poco más que una computadora portátil. Estos avances llevaron a un aumento en la cantidad de música electrónica de producción nacional, incluida la danza alternativa, disponible a través de Internet. [19] Según la DJ de BBC Radio 1 , Annie Mac , parte de la fuerza de la escena en el nuevo milenio fue "el sentido de comunidad"; "Los sitios web, los blogs y las páginas de Myspace hacen que la gente hable sobre discos y consulte las recomendaciones de los demás. No es como la antigua escena de los clubes, donde estos DJ establecidos dictaban lo que sería importante. El boca a boca es muy importante ahora. ". [20]
A principios de la década de 2000, el término " electroclash " se utilizaba para designar a artistas como Fischerspooner y Ladytron que mezclaban el new wave con la música electrónica. El festival Electroclash se celebró en Nueva York en 2001 y 2002, con giras posteriores por Estados Unidos y Europa en 2003 y 2004. [21] A mediados de la década de 2000, la revista musical británica NME popularizó el término " new rave " ("nueva wave" y "rave") para describir la música de bandas como Klaxons , cuya estética rockera incluye parafernalia de la escena rave de los años 90, como barras luminosas y luces de neón. [22]