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núcleo lento

Slowcore , [a] también conocido como sadcore , es un subgénero del rock indie y rock alternativo caracterizado por tempos lentos, instrumentación minimalista y atmosférica, e interpretaciones líricas tenues y emotivas.

Si bien la historia del género tiene sus raíces en bandas de la década de 1980 que se formaron para rebelarse contra géneros dominantes agresivos como el grunge , no fue hasta la década de 1990 que se convirtió en una frase conocida. A mediados de los años 90, el slowcore se había establecido como uno de los microgéneros de la época , apoyado principalmente por la banda Low , con sede en Duluth . Low no fue la primera banda en producir slowcore; Codeine , Red House Painters y Bedhead lanzaron música a principios de la década, y American Music Club los precedió una década. Independientemente, el sonido suave y lento de su debut, I Could Live in Hope (1994), y sus álbumes que siguieron durante los siguientes años, llegaron a definir el slowcore. Spain , Arab Strap e Ida , entre otros, siguieron al Low y ampliaron el alcance del género, y en la década de 2000, el slowcore tenía un sonido claro, incluso si carecía de una categorización obvia. Bandas como Carissa's Wierd , Songs: Ohia y Duster incorporaron su sonido arquetípico en su música durante los años introductorios del siglo XXI, mientras que otras, incluidas Hope Sandoval & the Warm Inventions , Grouper y Sun Kil Moon experimentaron y se desviaron mientras permanecían dentro de sus límites. los límites del género. Desde entonces, los críticos han descrito a varios otros músicos y bandas como slowcore.

El término "slowcore" deriva de "slow", que hace referencia al tempo y la energía de la música, y "-core", que hace referencia a una escena, estilo o subgénero musical . Sadcore es similar. El término en sí tiene un origen poco claro, aunque las fuentes sugieren que el uso de "slowcore" comenzó a principios de los años 1990. Tanto los académicos como las bandas han mostrado ambivalencia hacia el nombre, y algunos lo califican de peyorativo.

Características

"Canción de cuna"
"Lullaby" de Low de su álbum debut de 1994 I Could Live in Hope . Este álbum se considera fundamental dentro del slowcore, [1] [2] un género que "estira una melodía simple en una meditación de 10 minutos que saca suavemente [al oyente] del tiempo lineal". [3]
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El slowcore se considera un subgénero del indie rock , el rock alternativo y el pop . No existe una caracterización definitiva del género, [4] sin embargo, generalmente se define por tempos lentos con un enfoque sombrío y atmosférico en la composición y composición. [5] Los artistas de slowcore a menudo toman influencias de géneros relacionados, incluido el dream pop , el post-rock , el folk y el americano . [6] [1] Los drones y la música ambiental también se citan como similares. [7] Con menos frecuencia, las canciones slowcore toman prestados elementos de otros géneros, incluido el shoegaze y el emo del medio oeste . [8]

La instrumentación de acompañamiento es escasa, lo que contrasta con los géneros de los que se deriva. Slowcore utiliza melodías simples durante un período prolongado para evocar emociones tristes; Andrea Swensson de Pitchfork escribió que el género "saca suavemente [al oyente] del tiempo lineal". [3] Si bien las canciones pueden implementar estribillos , a menudo carecen de cambios intensos en la instrumentación. Chris Brokaw de Codeine declaró en broma que podía "tocar una caja, ir a tomar una copa y volver a la batería antes del siguiente ritmo". [9] Stuart Braithwaite , miembro fundador de la reconocida banda de post-rock Mogwai , dijo: "No ibas a tocar [slowcore] en las fiestas, pero era hermoso: las letras desnudas y honestas, la musicalidad parca". [9]

Las letras del slowcore son a menudo melancólicas y las interpretaciones vocales son moderadas. [5] Por ejemplo, la cantante sueca Stina Nordenstam ha sido descrita como slowcore debido a su estilo de canto "su tristemente hermoso susurro de niña". [10] La emoción es un componente central del slowcore y la escasa instrumentación se utiliza para enfatizar la voz del cantante. [9] En 1998, SF Weekly escribió que "Lo mejor del slowcore [...] es que exigen que el oyente preste atención. Lo peor de ellos es que a veces te quedas dormido con la tercera canción". [11]

triste

Una mujer con un vestido blanco recostada en un sofá de terciopelo rojo frente a una grandiosa pared roja con detalles dorados.
Lana Del Rey , fotografiada en 2013, autodescribe su música como "Hollywood sadcore".

En ocasiones se hace referencia al slowcore como "sadcore", y muchos periodistas y académicos los consideran etiquetas sinónimas para el mismo género. [12] [10] [8] [13] Independientemente, cuando se distinguen, las diferencias se atribuyen a una mayor melancolía en las letras de las canciones sadcore. [14] [15] [16]

La categorización sadcore tuvo un uso considerable a principios de la década de 2000. Las menciones incluyen que The Washington Post llamó a Mark Eitzel , el cantante principal de American Music Club , el "rey reacio del sadcore" en 2002 [17] y LA Weekly llamó a Charlyn Marshall (nombre artístico Cat Power ) la "Reina del Sadcore" en 2003. [18] Los críticos también lo usaron de pasada para álbumes como Rollercoaster de Red House Painters (1993), [19] Everybody Makes Mistakes de Shearwater (2002), [20] y la caja de Low A Lifetime of Temporary Relief ( 2004). [21] Desde entonces, Lana Del Rey autodescribió su música como "sadcore de Hollywood" en una entrevista con Vogue en 2011. [22] [23] La música de Phoebe Bridgers también ha sido llamada sadcore, un descriptor que no le gusta: hablar a The New Zealand Herald en 2023, dijo: "Odio la etiqueta de 'niña triste'". [24]

Etimología

Dentro de la música, el sufijo "-core" infiere una escena o estilo, con origen en " hardcore ". [25] [26] [27] La ​​American Dialect Society lo describe de manera más general como un "sufijo productivo para las tendencias estéticas". [28] "Lento" se refiere al ritmo de la música. [29] Para "sadcore", se aplica lo mismo, excepto que "triste" se refiere a la emoción de la letra. [14]

No existe un origen definitivo de la etiqueta "slowcore" fuera del acuerdo entre académicos de que su uso comenzó en la década de 1990. [30] [4] [2] La primera instancia de "slowcore" citada en el Oxford English Dictionary es de 1991: el libro de Chuck Eddy Stairway to Hell: The 500 Best Heavy Metal Albums in the Universe . [31] Otra afirmación sobre el origen del término es de Alan Sparhawk de la banda Low . En una entrevista con el podcast The Paper Crane , Sparhawk dijo que su amigo había acuñado el término "slowcore" como una broma y que lo había mencionado con humor en uno de los primeros shows de su banda ( c. 1993). [32] Dijo que después de usarlo en una entrevista, la popularidad de la frase aumentó, al igual que la atención de los medios de Low. [33]

Recepción

La etiqueta "slowcore" ha sido criticada por académicos y bandas, que la han calificado de peyorativa. [29] [34] Matt Kadane de Bedhead lo llamó un "insulto" y Jim Putnam de Radar Bros. se resistió al término y continuamente les dijo a los críticos musicales que su banda "no era slowcore". [9] De manera similar, a los miembros de Low, una banda a menudo considerada monumental en el crecimiento del género, no les gustó el sello: [2] en 1998, Sparhawk lo llamó "cursi". [34] Independientemente, el término ganó popularidad y en una entrevista con Vice en 2018, Sparhawk reconoció que su banda fue influyente en el crecimiento y el éxito del slowcore. [35]

Historia

Finales de la década de 1980: orígenes estilísticos

Tres personas actuando en el escenario del Bush Hall, en el Reino Unido. Están iluminados por luces rojas y azules.
American Music Club actuando en Bush Hall en 2008. Se les considera una de las primeras bandas de slowcore.

El sonido que se conocería como "slowcore" comenzó a surgir en los Estados Unidos a finales de los 80 y principios de los 90 como contrapunto al rápido crecimiento de géneros de rock más ruidosos como el grunge . [36] [37] A diferencia de estos géneros, los primeros años del slowcore no tenían una escena definida ni puntos de acceso geográficos. [4] American Music Club se considera una de las primeras bandas de slowcore. [33] [38] Al lanzar su debut The Restless Stranger en 1985, [39] la música de la banda era lenta y con características similares a géneros como el folk y el cantautor . [40] Este estilo tuvo eco en otras bandas de la época, como los Canadian Cowboy Junkies , que creaban country y blues minimalistas , [41] [42] y llegarían a definir aspectos del slowcore. [1]

En el mismo período de tiempo, Galaxie 500 se formó y comenzó a lanzar álbumes de dream pop. Su segundo álbum, On Fire (1989), influyó fuertemente en el género, [6] al igual que el resto de su discografía, [30] aunque su estilo dream pop no era del todo indicativo de cómo se desarrollaría el slowcore. Independientemente, On Fire se convertiría en el "modelo para la construcción minimalista del propio slowcore". [6] Debido a esto, la banda es frecuentemente citada como uno de los principales antecedentes del slowcore. Andrew Earles, en su libro de 2014 Gimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Albums 1981-1996 , los describió como el "progenitor" del slowcore. [30] Robert Rubsam, escribiendo para Bandcamp Daily , llamó a Galaxie 500 la "fuente de todo lo que vendría". [4]

Hubo otras bandas tempranas que se formaron en la década de 1980 que ayudarían a definir el slowcore, sin embargo, muchas no lanzaron nada hasta la década de 1990. Estos incluyen Codeína , [43] [44] Red House Painters , [6] [4] y Mazzy Star . [29]

Década de 1990: máximo crecimiento y evolución

Si bien muchas de las bandas que influirían en el concepto de slowcore existieron antes de la década de 1990, esta década a menudo se cita como cuando comenzó el género, [6] [10] [45] además de ser su apogeo. [46] [47] [48] A lo largo de este período, la cantidad de bandas y álbumes asociados con el género creció enormemente, estableciendo su sonido y estilo central. [6] [4]

Tres personas actuando en un escenario con luces blancas de fondo. La foto está colocada desde la perspectiva de la multitud.
Se considera que Codeine es una de las primeras bandas de slowcore. Aquí aparecen en la foto actuando en Alexandra Palace durante su gira de reunión de 2012.

En estos primeros años, el género estaba definido por bandas que tenían un estilo de instrumentación minimalista y prolongada con interpretaciones vocales melancólicas. Codeine, formada en 1989, lanzó el LP Frigid Stars en 1990, que incorporaba "letras torturadas y melodías vocales cansadas". [49] La música de Codeine recibió atención durante los años siguientes, y después del lanzamiento de la obra extendida Barely Real en 1992, el Toronto Star la describió como un "sonido 'slowcore' único". [50] Con The White Birch , su segundo y último álbum de 1994, Codeine se había consolidado como una banda prominente dentro de la escena. [4] Dos años después del debut de Codeine, Red House Painters, formados en 1988, [4] lanzaron su debut: Down Colorful Hill (1992). Al igual que otras bandas del sello 4AD , este álbum constaba de un puñado selecto de demos que habían sido pulidos antes de su lanzamiento oficial. [51] El álbum es sombrío tanto en letras como en composición; [52] Down Colorful Hill , junto con sus siguientes álbumes Rollercoaster (1993) y Bridge (1993), [53] han sido descritos como inculcadores de sentimientos de "desesperación, arrepentimiento y oscuridad general". [54] Earles sostuvo que Red House Painters era la banda más triste dentro del slowcore a principios de los años 1990. [55]

Otra banda temprana fue Bedhead , que se formó en 1991 y lanzó su debut WhatFunLifeWas en 1994. Este álbum consistía en voces suaves e instrumentación dinámica, [4] y la banda lanzaría dos álbumes de estudio más, Beheaded (1996) y Transaction de Novo ( 1998), que mantuvo el mismo sonido lento que su debut pero se desvió en la técnica. Después de esto, la banda se disolvió y salió del discurso público. [56] Un año después de la formación de Bedhead, Idaho , otra banda destacada en estos años preliminares, [57] se formó y comenzó a lanzar música en 1993 después de firmar con Caroline Records . Al igual que Bedhead, continuaron lanzando álbumes de slowcore a lo largo de la década; su debut fue Year After Year (1993); sin embargo, Idaho persistió hasta el siglo siguiente. [58]

1994-1999: Refinamiento de un sonido arquetípico

Tres personas actuando en un escenario oscuro iluminado por luces rojas en el techo. De fondo, se proyecta un vídeo en una pared.
Low , fotografiados en 2013, son anunciados como pioneros del slowcore con sus primeros lanzamientos.

La mitad de los años 90 fue un período experimental en la música en toda América del Norte y Europa, en el que aparecieron rápidamente nuevos microgéneros . [59] Otras bandas, como Acetone , Slint y Swans, estaban produciendo canciones lentas que, al principio, parecían relacionarse con el slowcore, pero se clasificaban mejor en estos otros géneros emergentes. Estos elementos dieron como resultado que el slowcore fuera un género confuso y poco definido. [9] [60] [61]

Low , originario de Duluth , Minnesota, crearía en última instancia el sonido arquetípico del género. [2] Formada en 1993 por Alan Sparhawk y Mimi Parker, la banda comenzó experimentando con música rock lenta y tranquila y en diciembre de 1994 lanzó su álbum debut I Could Live in Hope . [10] [62] Este álbum era diferente de sus predecesores: si bien mantenía similitudes estilísticas con la escasa instrumentación de otras bandas, [6] era más difícil de categorizar en otros géneros asociados, como el post-rock o el dream pop. Debido a este sonido único, Low es anunciado como pionero del género. [1] [4] Low continuaría lanzando álbumes slowcore durante el resto de la década y principios de la década de 2000, después de lo cual se desviaron hacia otros géneros. [63]

Después de Low, surgieron varias bandas. [9] Entre ellos estaba Ida , compuesta por Elizabeth Mitchell y Daniel Littleton, quienes lanzaron su debut, Tales of Brave Ida en 1994. [64] A esto le siguió I Know About You en 1996, que se considera un "clásico" del slowcore. . [4] Ida continuó lanzando música durante los años 90 y hasta finales de los 2000, con Heart Like a River de 2005 también destacado a menudo como un álbum slowcore ejemplar. [4] [65] Bluetile Lounge , banda australiana, lanzó su debut ( Lowercase ) un año después del debut de Ida, en 1995. [66] [2] También en 1995, España y Cat Power lanzaron sus álbumes debut: The Blue Moods de España y Estimado Señor , respectivamente. [67] [68] The For Carnation lanzó su EP debut, Fight Songs el mismo año. [69] Dos años más tarde, se lanzó el álbum debut homónimo de Radar Bros .. [70] Estas últimas cinco bandas fueron mencionadas por Stevie Chick como ejemplos de la forma en que el slowcore evolucionó después de Low en un artículo para The Guardian . Ella escribe, con respecto a los tres primeros: "el género creció hasta abarcar las canciones de cuna azules de España; la intimidad hipnótica de For Carnation [...]; [y] las confesiones susurradas de los primeros Cat Power". [9] También cita a Rex , que incluía a Doug Scharin de Codeine , como otra banda influyente. [9] En los años cercanos a 1996, "slowcore" ya no era únicamente una frase esotérica; un artículo en The Sydney Morning Herald en mayo de 1996 bromeaba diciendo que España, entre otros, estaba tocando un tipo de música que "la gente de la nueva tendencia cada semana llama slowcore". [71]

Arab Strap es otra banda destacada de 1996. [72]

Hacia finales de la década, Duster lanzó Stratosphere (1998). [73] En este punto, ya habían lanzado algunos EP, pero no habían logrado obtener una reputación notable. El álbum fue revisado por Pitchfork y otras revistas, y la banda lanzaría un último álbum, Contemporary Movement (2000), antes de disolverse hasta 2018. A pesar de esto, la banda finalmente se convertiría en una de las más influyentes dentro del género. [74]

Década de 2000 hasta el presente: expansión continua

Mientras que subculturas como emo y NYHC se volvieron cada vez más restrictivas con el tiempo, [slowcore] comenzó con un conjunto específico de objetivos y se expandió hacia afuera. Quizás porque el slowcore siempre tuvo más que ver con un sentimiento y menos con un conjunto particular de parámetros sonoros, siempre estuvo más abierto a la interpretación que algunos de sus compañeros del underground.

Robert Rubsam, Bandcamp diario [4]

Tres personas claramente representadas en el escenario, con una cuarta oscurecida en el fondo. En la pared del fondo hay un cartel borroso de la banda Carissa's Wierd.
Wierd de Carissa en un show de reunión en 2010. Los críticos han utilizado esta banda como un ejemplo de cómo el slowcore continuó hasta la década de 2000.

Gracias al éxito de varias bandas a mediados y finales de la década de 1990, el sonido slowcore se había establecido conceptualmente a principios de la década de 2000. Sin embargo, el género siguió creciendo con lanzamientos de artistas nuevos y existentes. Esta era también vio a las bandas experimentar fusionando el sonido slowcore con otros géneros. [4]

En 2000, Carissa's Wierd lanzó Ugly But Honest: 1996-1999 , al que siguió un año después You Should Be at Home Here . Estos álbumes fueron sucedidos en 2002 por Songs About Leaving , el último álbum de la banda. [75] Este último lanzamiento fue el más notable con respecto al slowcore. [4] [75] A pesar de esto, Wierd de Carissa permaneció oscuro durante toda su existencia: se formó en 1995 y se disolvió en 2003. [75]

Un ejemplo de bandas que combinan géneros es Hope Sandoval & the Warm Inventions , que se formó en 2001 y estaba integrada por Hope Sandoval de Mazzy Star y Colm Ó Cíosóig de My Bloody Valentine . En su año de formación, lanzaron Bavarian Fruit Bread , que ayudó a repopularizar un estilo de slowcore más inspirado en el pop de ensueño que recuerda a Galaxie 500. [6] Este sonido pop de ensueño fue revisitado en 2012 por el sencillo de Cigarrillos Después del Sexo "Nothing's Gonna Hurt". Tu bebé". [76] La canción, una balada de dream pop y slowcore, pasaría relativamente desapercibida hasta que se volvió viral en 2016. [77] Después de esto, la banda lanzó su álbum debut homónimo en 2017, descrito por Pitchfork como una "colección slowcore". [eso] roza lo ambiental". [78] Al igual que Hope Sandoval & the Warm Inventions, varios miembros de Red House Painters formaron Sun Kil Moon en 2002. Al principio, los expertos notaron que esta banda se apartó del sonido slowcore presente en los lanzamientos de Red House Painters para optar por estilos de inspiración folk. construcción de canciones. [79] [80] A pesar de esto, otros continuaron encontrando similitudes entre la música de Sun Kil Moon y el slowcore: un artículo de 2009 en The Sunday Times enumeró a April (2008) como un disco de slowcore esencial. [81]

Dan Barrett , miembro de la banda de post-punk Have a Nice Life , lanzó un álbum homónimo con el nombre de Giles Corey en 2011. Giles Corey fue emotivo tanto lírica como musicalmente, y la producción fue deliberadamente de baja fidelidad . Rosean señaló que esto predecía cómo progresaría el slowcore en el siglo XXI: apartarse un poco de la simplicidad esencial en la composición musical para poner énfasis adicional en la vulnerabilidad emocional. Rosean citó No soy tan bueno como tú (2010) de S , ex miembro de Carissa's Wierd, como otro ejemplo de esto. Él escribe: S "[enfatiza] la armonía y la liberación melódica sobre la repetición mientras se mantiene el estilo minimalista [del slowcore]". [6]

La popularidad del slowcore comenzó a aumentar hacia finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, [8] en parte a través de las tendencias de las redes sociales. Canciones como "Constellations" de Duster (de Stratosphere ) se han utilizado como pista de acompañamiento en videos virales para aumentar la emoción. [82] A pesar de este crecimiento, el género persistió hasta la década de 2020 y los álbumes de bandas nuevas y existentes recibieron atención. [8] En 2022, la banda londinense Deathcrash lanzó su álbum debut Return , seguido un año después por Less . [83] [84] Además, las canciones de cantautores han sido etiquetadas como slowcore por los críticos, incluidas las de Nicole Dollanganger , [85] Ethel Cain , [86] Daughter , [9] y Snail Mail . [87] Robert Rubsam enumeró Planning for Burial , Grouper , Kowloon Walled City y Worm Ouroboros como ejemplos de bandas "post-slow" en su línea de tiempo de slowcore. [4]

Notas y citas

Notas

  1. ^ Ocasionalmente con guiones como núcleo lento [36] o espaciados como núcleo lento . [88] En raras ocasiones, el género se escribirá slocore . [89]

Citas

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Bibliografía

Libros

artículos periodísticos

Artículos de periódicos y extractos de revistas.

enlaces externos