El indie pop (también tipográfico como indie-pop o indiepop ) es un género y subcultura musical [1] que combina el pop de guitarra con la ética del bricolaje [3] en oposición al estilo y el tono de la música pop convencional . [8] Se originó en el post-punk británico [4] a finales de la década de 1970 y posteriormente generó un próspero fanzine , sello discográfico y circuito de clubes y conciertos. Comparado con su homólogo, el indie rock , [5] el género es más melódico, menos abrasivo y relativamente libre de angustia. [5] En años posteriores, la definición de indie pop se ha bifurcado para referirse también a bandas de escenas/movimientos de bricolaje no relacionados con inclinaciones pop. [4] Los subgéneros incluyen el pop de cámara y el pop twee . [5]
El indie pop no es sólo "indie", es decir, "pop". No mucha gente se da cuenta de esto, o realmente les importa de cualquier manera. Pero puedes estar seguro de que los fans del indie pop lo saben. Tienen sus propios nombres... la música que escuchan... su propio canon de bandas legendarias... y sellos legendarios... sus propias estrellas del pop... sus propios fanzines... sitios web... listas de correo... estética... festivales... iconografía... complementos de moda... y chistes internos... en definitiva, su propia cultura.
—Nitsuh Abebe, Horca [1]
Dentro de los géneros indie, las cuestiones de autenticidad son especialmente prominentes: el indie nació en un intento utópico de detener el ciclo inevitable de bandas cooptadas (y, se supone, corrompidas) por la corriente principal.
—Emily I. Dolan, Música popular [2]
Tanto el indie como el indie pop se referían originalmente a lo mismo a finales de la década de 1970. Inspiradas más por el espíritu de bricolaje del punk rock que por su estilo, las bandas de guitarras se formaron sobre la entonces novedosa premisa de que uno podía grabar y lanzar su propia música en lugar de tener que conseguir un contrato discográfico con un sello importante. [1] Según Emily Dolan, el indie se basa en la música distorsionada de Velvet Underground , los "gritos rebeldes" del punk temprano y "algunas de las figuras más extravagantes y excéntricas del rock", como Jonathan Richman . [2] Nitsuh Abebe, de Pitchfork , identifica la mayoría del indie como "todo sobre ese tintineo de guitarra al estilo de los años 60". [1] Los primeros sencillos de The Monochrome Set [9] fueron tan influyentes para la banda de pop indie The Smiths que Johnny Marr afirmó que sin ellos, los Smiths no habrían existido. [10] [11]
El indie pop supuso un contraste sin precedentes con los tonos ásperos y serios de los estilos de rock underground anteriores , además de ser un alejamiento del glamour de la música pop contemporánea . [1] A diferencia de la angustia y la abrasividad de su contraparte del indie rock, [5] la mayoría del indie pop toma prestada no sólo la calidad minimalista del punk, sino también "la dulzura y pegadiza del pop convencional". [2] El crítico musical Simon Reynolds dice que el indie pop se define a sí mismo frente al "pop de las listas". [8] Abebe explica:
Una de esas cosas era la idea de que se suponía que la música rock era genial: "cool" significaba sexy, dura, artística, fogosa o fantástica... Las listas de éxitos incluían "cool": estos niños, en sus sótanos y dormitorios, Estaban tratando de crear a mano una imagen reflejada de ello, un mundo pop donde ellos eran las estrellas... y un poco de frambuesa lanzada hacia el mundo musical más amplio, que (sensatamente) siguió prefiriendo algo más interesante que niños blancos promedio tocando canciones pop simples. [1]
A pesar de su éxito comercial relativamente menor (su tercer álbum se tituló sarcásticamente They Could Have Been Bigger than the Beatles ), las Television Personalities gozan de gran prestigio por parte de la crítica y han tenido una gran influencia, especialmente en la generación C86 . [12] Reynolds ha dicho que "lo que ahora conocemos como música indie se inventó en Escocia", [13] en referencia al surgimiento de Postcard Records en 1979. Sin embargo, algunos han postulado que el concepto de música indie no cristalizó hasta finales de los 80 y principios de los 90. [2] La banda de Brisbane, The Go-Betweens , fue una de las primeras bandas influyentes de indie pop, y lanzó su primer sencillo " Lee Remick " en 1978. [14] El álbum debut homónimo de 1985 de la banda estadounidense de indie pop Beat Happening también influyó en el desarrollo de el sonido indie pop, particularmente en Norteamérica. [15] A principios de la década de 1990, el indie pop inglés influyó y se diversificó en una variedad de estilos. Estados Unidos, que no tenía tanta escena en la década de 1980, tenía muchos entusiastas del indie pop a mediados de la década de 1990. [1] La mayor parte de la noción moderna de música indie proviene de la compilación C86 de NME de 1986 , que recopila muchas bandas de guitarras que se inspiraron en los primeros sonidos psicodélicos del garage rock de los años 60 . [dieciséis]
Los nombres que los fanáticos del indie pop usan para sí mismos son popkids y popgeeks , y para la música que escuchan, p!o!p , twee , anorak y C86 . Abebe dice que el grupo escocés Pastels tipificó el "extremo moderno del 'anorak': sus melodías perezosas, su rasgueo indiferente y su actitud ingenua transformaron la idea de la banda de rock en algo casual, íntimo y libre de la pretensión de ser cool". [1]
Everett True , escritor de NME en los años 1980, cree que C86 no fue el factor principal detrás del indie pop, argumentando que Sarah Records era más responsable de apegarse a un sonido particular, y que: "C86 en realidad no existía como sonido". , o estilo... Me parece extraño, casi surrealista, que la gente esté empezando a usarlo como descripción nuevamente". [17] Geoff Taylor, miembro de la banda Age of Chance , agregó: "Nunca nos consideramos parte de ninguna escena. No estoy seguro de que el público en general tampoco lo hiciera, para ser honesto. Éramos solo una banda independiente. al mismo tiempo que los demás." [18] [ se necesita una mejor fuente ]
Bob Stanley , periodista de Melody Maker a finales de los años 1980 y miembro fundador de la banda pop Saint Etienne , reconoce que los participantes en ese momento reaccionaron contra el etiquetado perezoso, pero insiste en que compartían un enfoque: [¿ síntesis inadecuada? ] "Por supuesto, la 'escena', como cualquier escena, apenas existía. Como facciones marxistas en disputa , grupos que tenían mucho en común acumularon pequeñas rivalidades. Las June Brides y las Jasmine Minks fueron los nombres más importantes en Alan McGee 's Living Room. Club y no podían soportar verse el uno al otro. Sólo cuando la Cadena de Jesús y María explotó y les robó la corona de dos cabezas se dieron cuenta de que eran básicamente almas gemelas". [19] [ verificación necesaria ] El bajista de Manic Street Preachers, Nicky Wire , recuerda que fue la propia independencia de las bandas lo que dio coherencia a la escena: "La gente hacía todo ellos mismos: hacían sus propios discos, hacían el arte, pegaban las fundas, lanzaban "Los envié y escribí fanzines porque la prensa musical perdió interés muy rápidamente". [20]
Muchas de las bandas actuales de C86 se distanciaron de la escena cultivada a su alrededor por la prensa musical del Reino Unido; en su momento, C86 se convirtió en un término peyorativo por sus asociaciones con el llamado "shambling" (una descripción acuñada por John Peel que celebraba el auto- enfoque primitivo consciente de parte de la música) y bajo rendimiento . [21] [ se necesita verificación ]
Twee pop es un subgénero del indie pop [5] que tiene su origen en C86 . Caracterizado por su simplicidad e inocencia percibida, algunas de sus características definitorias son armonías entre chicos y chicas, melodías pegadizas y letras sobre el amor. Durante muchos años, la mayoría de las bandas fueron distribuidas por Sarah Records (en el Reino Unido) y K Records (en Estados Unidos). [22]
Shibuya-kei es un estilo japonés de la década de 1990 que fue adoptado por los entusiastas del indie pop, en parte porque muchas de sus bandas se distribuyeron en Estados Unidos a través de importantessellos independientescomoMatadoryGrand Royal. De todos los grupos japoneses de la escena,Pizzicato Fivefue el más cercano a lograr el éxito en los Estados Unidos. [23]
El pop de cámara es un subgénero del pop indie que presenta orquestaciones exuberantes. Fuertemente influenciado por Brian Wilson y Burt Bacharach , [5] la mayoría de las producciones de Louis Phillipe para él Records encarnaban el uso sofisticado de orquestas y voces que tipificaban el estilo, [24] mientras que la Divina Comedia era el acto de pop de cámara más popular. de la era del pop británico . [25]
En cambio, nos centramos en una definición más clásica del género, una que combina el guitar pop con la ética del bricolaje.
No se puede dar crédito a Beat Happening por crear el género indie pop, pero ciertamente le dieron vida en Estados Unidos.
La noción moderna de música indie se formó en gran medida por los sonidos de bandas de guitarras melódicas de ciudades industriales en decadencia de la Gran Bretaña de Margaret Thatcher, muchos de los cuales fueron recopilados por el semanario musical NME en su icónico Álbum recopilatorio "C86".
Descontentos por la implosión del punk e inspirados por los sonidos proto-psicodélicos del garage rock de los años 60, bandas como The Wedding Present, The Pastels, Close Lobsters y otras conservaron la cautela del punk hacia la industria de la música comercial, pero desarrollaron un estilo más melodioso y ocasionalmente caprichoso. estilo de música.
En el Reino Unido, el centro de la escena twee-pop fue durante muchos años el ahora legendario sello Sarah, hogar de grupos como Field Mice, Heavenly y The Orchids;
Tras la muerte de Sarah, sus fundadores crearon una nueva marca, Shinkansen.
En Estados Unidos, la escena twee-pop echó raíces sobre todo en el área de Olympia, WA, sede de K Records, un sello propiedad de Calvin Johnson de Beat Happening y operado por él.
Si vas a empezar a cavar en las cajas
de Shibuya-kei
, Pizzicato 5 es el mejor lugar para empezar.
Nuestro razonamiento para esto es simple: de todas las bandas que surgieron de esta escena, fueron las que más cerca estuvieron de abrirse paso a gran escala en los EE. UU.