The Stone Roses es el álbum de estudio debut dela banda de rock inglesa Stone Roses . Fue grabado principalmente en Battery Studios en Londres con el productor John Leckie desde junio de 1988 hasta febrero de 1989 y lanzado ese mismo año, el 2 de mayo, por Silvertone Records .
A pesar de no ser un éxito inmediato, el álbum se hizo popular junto con los conciertos de alto perfil de la banda, lo que también ayudó a establecerlos como elementos fijos de la escena cultural holgada y de Madchester . La posición crítica del disco también mejoró significativamente en años posteriores, y ahora se considera que The Stone Roses es uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Fue votado como el número 11 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). Ha vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo.
Con base en Manchester , donde se centró el movimiento musical llamado Madchester , los Stone Roses se formaron en 1983. Entre su formación y el lanzamiento de su álbum debut, la banda había pasado por diferentes nombres y formaciones, probando diferentes sonidos, [3] y lanzó varios sencillos en varios sellos diferentes. Grabaron su álbum debut homónimo con John Leckie , un productor que había trabajado con Pink Floyd en Meddle . [4] La grabación tuvo lugar principalmente en Battery Studios en Londres, con sesiones adicionales en Konk , Coconut Grove Studios en Stockport y Rockfield Studios en Gales. [5] Leckie dijo que la banda estaba "muy bien ensayada" y que "no parecían sentir ninguna presión aparte de que eran una banda que estaba haciendo su primer álbum y no querían perder la oportunidad de hacerlo bien". . Así que no hubo ninguna presión para demostrar su valía: sabían que eran buenos". [3]
Según los escritores Sean Sennett y Simon Groth, los Stone Roses "prácticamente inventaron 'Madchester' y construyeron un modelo para el pop británico " con su álbum debut. [6] El disco se ha asociado con la cultura rave y la música dance , aunque Angus Batey de The Quietus argumentó que era un álbum jangle pop inspirado en la década de 1960 que presentaba poca o ninguna influencia de ritmos o ritmos dance, con la excepción de " Fools Gold" . ". [7] Según Stephen Thomas Erlewine de AllMusic , la sección rítmica del bajista Mani y el baterista Reni tocaban de una manera que simplemente sugería ritmos de baile, mientras que Ian Brown cantaba desapasionadamente letras que expresaban sentimientos arrogantes como " I Wanna Be Adored " . y " Yo Soy la Resurrección ". [8] En opinión del crítico de Spin Andrew Unterberger, sonaba más como "un ejercicio de clasicismo del rock", presentando melodías accesibles como las de los Beatles y guitarras resonantes similares a las de los Byrds , junto con "las atrevidas (y quintaesencialmente británicas) humor de los Smiths " y "la arrogancia autocumplida de los Sex Pistols ". [9] La melodía de la canción "Elizabeth My Dear" fue apropiada de la balada tradicional inglesa " Scarborough Fair ". [10]
Como ocurre con la mayoría de los lanzamientos de Stone Roses, la portada muestra un trabajo del guitarrista de la banda John Squire , en este caso una pieza influenciada por Jackson Pollock titulada "Bye Bye Badman", que hace referencia a los disturbios de mayo de 1968 en París. La portada fue nombrada por la revista Q como una de las "100 mejores portadas de discos de todos los tiempos". En el artículo adjunto, Squire dijo: "Ian [Brown] había conocido a este francés cuando hacía autostop por Europa, este tipo había estado en los disturbios y le contó a Ian cómo se habían utilizado limones como antídoto contra el gas lacrimógeno . Luego estaba el documental: una gran toma al principio de un tipo arrojando piedras a la policía. Realmente me gustó su actitud". [11] La historia también fue la inspiración para la letra de la canción del mismo nombre. [11] El trasfondo de la pieza se basa en la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte; La banda había visitado la calzada mientras tocaba en la Universidad de Ulster en Coleraine . [12]
The Stone Roses fue lanzado el 2 de mayo de 1989 [13] por Silvertone , una división de Zomba Records creada para trabajar con actos de "nuevo rock". [4] Si bien en ese momento la escena de Madchester ya había atraído cierta cobertura de las publicaciones musicales, The Stone Roses originalmente recibió poca atención tanto de los consumidores como de los críticos en el Reino Unido. [14] Bob Stanley de Melody Maker lo llamó "divino" y dijo que la base de la música era la forma de tocar la guitarra de John Squire, que consideró "maravillosamente fluida, ciertamente psicodélica , hay elementos de Hendrix (especialmente en 'Shoot You Down'). y Marr (mira el fundido de 'Bye Bye Badman'), pero el resto es trabajo del muchacho". [15] En Q , Peter Kane fue menos favorable y consideró que The Stone Roses era un álbum prometedor abrumado por una "producción extrañamente monótona", [16] mientras que el periodista de NME Jack Barron escribió que era simplemente "bastante bueno" aunque le daba una puntuación de siete en una escala de 10; [17] esta última revista lo clasificó más tarde como el segundo mejor disco de 1989 en su lista de fin de año. [14] En The Village Voice , el crítico estadounidense Robert Christgau escribió que el grupo estaba "sobrevalorado" y no era diferente de las numerosas bandas independientes estadounidenses, y agregó "¿qué hacen para que a los Byrds y Buffalo Springfield no les estuviera yendo mejor en 1967?". ?" Concluyó que "son sorprendentemente 'eclécticos'". No muy bueno en eso, pero sí ecléctico", a pesar de algunos momentos de buena composición ("Bye Bye Badman", "I Wanna Be Adored"). [18]
Para apoyar el álbum, la banda tocó en varios conciertos de alto perfil, incluido uno el 27 de febrero de 1989, en lo que se consideraba el centro de las escenas holgadas y de Madchester asociadas, el club nocturno The Haçienda de Manchester . Andrew Collins escribió en NME : "Maldita sea para Morrissey en Wolverhampton , para The Sundays en The Falcon, para PWEI en Brixton. Ya estoy redactando una carta para mis nietos diciéndoles que vi The Stone Roses en la Haçienda". [19] La aparición debut de la banda en Top of the Pops en noviembre de 1989 ayudó a que el álbum recibiera una mayor exposición. [14] El álbum finalmente les trajo éxito a nivel nacional y pronto la banda, junto con el grupo Happy Mondays de Madchester , fueron percibidos como uno de los actos clave de la escena holgada. [20] Su concierto en Spike Island en mayo de 1990 , organizado por la banda y al que asistieron más de 27.000 fans, también tiene una reputación formidable. Los críticos lo han calificado frecuentemente como el " Woodstock de la generación holgada". [21]
The Stone Roses ha vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo, según el libro de 2006 que cubre el álbum de la serie musical 33⅓ . [22]
The Stone Roses fue aclamado por críticos y músicos en los años siguientes, [14] siendo visto como un álbum aún más importante que cuando se lanzó por primera vez, como lo refleja su alto ranking en las encuestas de los mejores álbumes de todos los tiempos. [31] Al reevaluarlo para NME tras su relanzamiento en 1991, Mary Anne Hobbs consideró a The Stone Roses "el álbum cruzado más fluido de la última década", y sobre su impacto cultural, escribió: " El indie-dance se activó, su underground Hermana, la escena rave salió a la luz y Gran Bretaña se volvió holgada". [25] David Fricke , de Rolling Stone , lo llamó más tarde "una explosión de arrogancia magnífica, una fusión del brillo del pop de los sesenta y el impulso alucinante de la cultura rave del Reino Unido", [28] mientras que Chris Jones de BBC Music lo dijo. sirvió como un testimonio incomparable de la fusión del rock y la música dance inspirada en el "hedonismo de la clase trabajadora" de finales de los años 1980. [32] El crítico de Mojo , Pat Gilbert, recomendó encarecidamente su reedición de 1999 a los oyentes y afirmó que el álbum "marcó el tono de la música rock en los años 90", [33] mientras que en Q , Ian Gittins escribió que con el sonido "voluble y atemporal del álbum himnos", la banda se convirtió en "portavoces de su generación". [27] Bernadette McNulty de The Daily Telegraph creía que la reedición de 2009 pulió la audaz mezcla de sonidos psicodélicos discordantes y ritmos de baile inteligentes de la banda, pero que su legado como álbum debut legendario se vio reforzado más por la música más oscura y masculina que siguió en Manchester durante la década de 1990. [23] Zeth Lundy de The Boston Phoenix dijo que "ha sido divinizado por creadores de tendencias tan dudosos como NME y Noel Gallagher de Oasis , y al resto de nosotros también nos gusta mucho". [34] La crítica de PopMatters , Jennifer Makowsky, argumentó que "las canciones pop psicodélicas y llenas de drogas del álbum le valieron a la banda un lugar bien merecido en la historia de la música alternativa". [35]
Sin embargo, el periodista musical estadounidense Jim DeRogatis sintió que The Stone Roses había sido muy sobrevalorado por los críticos, señalando un "ritmo disco recauchutado poco convincente" y "guitarras con repique tan anticuadas", [36] mientras que Neil Kulkarni de The Quietus dijo que su primera Tres canciones fueron agradables pero precedieron a un "barril lleno de mierda después". [37] En un artículo sobre discos sobrevalorados para The Guardian , Peter Robinson dijo que The Stone Roses era "un álbum de rock promedio, líricamente vulgar y con una política sonora que oscilaba entre lo seguro y lo excesivamente indulgente". [38] La periodista de The Guardian, Penny Anderson, criticó la duración de ciertas pistas y señaló que el disco "no se prolonga ni la mitad", [39] mientras que Fiona Sturges de The Independent encontró que el canto de Brown y las letras de la banda eran notablemente pobres, y objetó. a los editores de NME votando a The Stone Roses como el mejor álbum británico de todos los tiempos. [40] Después de que el disco fuera votado como el segundo mejor de la historia en una encuesta pública del Reino Unido, Channel 4 transmitió una presentación de los resultados en la que tres de los presentadores (el músico Bob Geldof , el crítico Paul Gambaccini y la artista Justine Frischmann ) criticaron la inclusión del álbum en el top 100 y lo atribuyó a la generación de oyentes que votaron más que a la calidad del disco. [41] Geldof afirmó que el no. El segundo puesto fue "ridículo" y afirmó que la banda es "simplemente un buen grupo". [42]
En 1997, The Stone Roses fue nombrado el segundo mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta "Música del Milenio" realizada por HMV , Channel 4 , The Guardian y Classic FM . [42] En 1998, los lectores de la revista Q lo colocaron en el número 4, [43] mientras que en 2000 la misma revista lo colocó en el número 29 en su lista de los "100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos". [44] En 2004, el álbum fue votado como el mejor álbum británico de todos los tiempos en la encuesta de The Observer entre 100 músicos y críticos. [45] En 2006, Q colocó el álbum en el número 5 en su lista de "40 mejores álbumes de los años 80". [46] En 2008, una encuesta de la revista Q y HMV lo nombró el quinto "mejor álbum británico de todos los tiempos" . [47]
En 2000, recibió el premio al "mejor álbum de todos los tiempos" en la entrega de premios NME Premier Awards , y en 2006, el álbum encabezó la lista de los "100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos" de la revista. [48] En 2005, la revista Spin lo clasificó en el puesto 78 en su lista de los "100 mejores álbumes de los últimos veinte años". [49] En el mismo año, al revisar su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " para el formato de libro, Rolling Stone lo incluyó como una de las ocho nuevas entradas, ubicándolo en el número 497; en la lista revisada de 2012, colocaron el álbum en el número 498, diciendo que el álbum "lanzó por sí solo el pop británico de los noventa", y en la actualización de la lista de 2020, la clasificación del álbum subió al número 319. [50] [51] En 2006, Time lo nombró uno de los "100 álbumes de todos los tiempos ". [52] En 2003, Pitchfork lo nombró el 39º mejor álbum de la década de 1980. [53] En 2012, Slant Magazine incluyó el álbum en el puesto 28 de su lista de "Mejores álbumes de la década de 1980". [54] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [55] Fue votado como el número 11 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [56]
En 2006, British Hit Singles & Albums y NME organizaron una encuesta en la que 40.000 personas en todo el mundo votaron por los 100 mejores álbumes de la historia y The Stone Roses quedó en el puesto número siete de la lista. [57] En 2010, The Stone Roses ganó el premio Mojo Classic Album. Al anunciar el premio, Mojo destacó cómo la banda "logró resumir una época y crear una obra que también trasciende la época en la que fue realizada". [58] En 2013, The Flaming Lips y sus amigos honraron el disco con The Time Has Come to Shoot You Down… What a Sound , una reelaboración del álbum completo. [59] En 2014, el personal de PopMatters incluyó el álbum en su lista de "12 álbumes esenciales de rock alternativo de la década de 1980". [35]
En 2020, ocupó el tercer lugar en la encuesta "Ultimate 80's Album" de BBC Radio 2 , [60] superando a álbumes como " Thriller " de Michael Jackson , " Appetite for Destruction " de Guns N' Roses y " Purple Rain " de Prince . La encuesta de los oyentes, que contó con "decenas de miles de votos", tenía una lista de 50 álbumes para elegir que fueron seleccionados por un panel de expertos en música. La lista corta se basó en las ventas de cada año de la década, junto con una selección de álbumes que han resistido la prueba del tiempo.
En 1999, en el décimo aniversario de su lanzamiento, una edición especial de dos discos de The Stone Roses alcanzó el número nueve en la lista de álbumes del Reino Unido . En 2007, Silvertone lanzó una versión remasterizada como un CD Carbon Neutral Entertainment (con consejos sobre ahorro de energía). En 2009, la edición remasterizada del 20 aniversario se lanzó en varios formatos: el álbum estándar de 11 pistas (con la pista extra " Fools Gold ") en CD y un LP de vinilo de 12" (la versión LP incluye un sencillo extra de 7" de una cara). con la canción de demostración inédita "Pearl Bastard"); una edición de lujo de 2CD/1DVD, que incluye el álbum en el disco uno, una colección de 15 pistas de demos inéditas titulada The Lost Demos en el disco dos y un DVD con una presentación en vivo de 1989 titulada Live in Blackpool ; y una caja de edición de coleccionista de 3CD/3LP/1DVD, que incluye: [61]
Todas las pistas están escritas por Ian Brown y John Squire.
Todas las pistas están escritas por Ian Brown y John Squire.
Nota : La canción " Elefant Stone " había sido lanzada anteriormente como sencillo en octubre de 1988 sólo en el Reino Unido, pero se agregó a las ediciones estadounidenses del álbum.
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [62]
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