Jerrald King Goldsmith (10 de febrero de 1929 - 21 de julio de 2004) fue un compositor estadounidense conocido por su trabajo en música para cine y televisión. Compuso bandas sonoras para cinco películas de la franquicia Star Trek y tres de la franquicia Rambo , así como para películas como Logan's Run , Planet of the Apes y Tora! ¡Torá! ¡Torá! , Patton , Papillon , Chinatown , The Omen , Alien , Poltergeist , El secreto de NIMH , Medicine Man , Gremlins , Hoosiers , Total Recall , Basic Instinct , Air Force One , LA Confidential , Mulan y The Mummy . También compuso las fanfarrias que acompañan a los logotipos de producción utilizados por varios estudios cinematográficos importantes y la música para la atracción de Disney Soarin' .
Colaboró con directores como Robert Wise , Howard Hawks , Otto Preminger , Joe Dante , Richard Donner , Richard Fleischer , Ridley Scott , Steven Spielberg , Michael Crichton , Roman Polanski , Gordon Douglas , Fred Schepisi , Paul Verhoeven y Franklin J. Schaffner . Su trabajo para Donner y Scott también implicó una partitura rechazada para Timeline y una partitura editada controvertidamente para Alien , donde la música de Howard Hanson reemplazó los títulos finales de Goldsmith y el propio trabajo de Goldsmith sobre Freud: The Secret Passion se utilizó sin su aprobación en varias escenas.
Goldsmith fue nominado a seis premios Grammy , cinco premios Primetime Emmy , nueve premios Globo de Oro , cuatro premios de cine de la Academia Británica y dieciocho premios de la Academia (ganando en 1976 por The Omen ).
Goldsmith nació el 10 de febrero de 1929 en Los Ángeles, California. Su familia era mayoritariamente del Imperio austro-húngaro, padre mitad austriaco y húngaro (abuela Schwartz) [1] judío rumano . [2] Sus padres eran Tessa (de soltera Rappaport), maestra de escuela, y Morris Goldsmith, ingeniero estructural. [3] Comenzó a tocar el piano a los seis años, pero sólo "se puso serio" cuando tenía once años. A los trece años, estudió piano en privado con el concertista de piano y educador Jakob Gimpel [4] (a quien Goldsmith emplearía más tarde para interpretar solos de piano en su partitura para The Mephisto Waltz ) y a los dieciséis años estaba estudiando teoría y contrapunto en El compositor italiano Mario Castelnuovo-Tedesco , quien también fue tutor de compositores y músicos tan destacados como Henry Mancini , Nelson Riddle , Herman Stein , André Previn , Marty Paich y John Williams .
A los dieciséis años, Goldsmith vio la película Spellbound de 1945 y se inspiró en la partitura poco convencional de Miklós Rózsa para seguir una carrera en la música. [5] [6] Goldsmith más tarde se matriculó y asistió a la Universidad del Sur de California , donde pudo asistir a cursos de Rózsa, pero abandonó a favor de un "programa de música más práctico" en el Los Angeles City College . [7] Allí pudo entrenar cantantes, trabajar como asistente de dirección coral, tocar el acompañamiento de piano y trabajar como asistente de dirección. [5]
En 1950, Goldsmith encontró trabajo en CBS como mecanógrafo en el departamento de música de la cadena bajo la dirección de Lud Gluskin . [5] Allí comenzó a escribir partituras para programas de radio como CBS Radio Workshop , Frontier Gentleman y Romance . En una entrevista con Andy Vélez de BarnesandNoble.com , Goldsmith declaró: "Era alrededor de 1950. La CBS tenía un taller, y una vez a la semana los empleados, cualesquiera que fueran sus talentos, ya fueran acomodadores o mecanógrafos, producían un programa de radio. Pero tenías que ser un empleado. Necesitaban a alguien que hiciera música, y yo conocía a alguien que dijo que sería genial para esto. Me acababa de casar y necesitaba un trabajo, así que fingieron una prueba de mecanografía. Pude hacer estos shows. Unos seis meses después, el departamento de música escuchó lo que hacía, le gustó y me dio un trabajo". [8] Más tarde progresó hasta componer programas de televisión en vivo de CBS como Climax. y Casa de juegos 90 . También compuso la música para múltiples episodios de la serie de televisión The Twilight Zone . Permaneció en CBS hasta 1960, después de lo cual pasó a Revue Studios y luego a Metro-Goldwyn-Mayer para el productor Norman Felton , para quien había trabajado durante la televisión en vivo y luego componería música para programas producidos por MGM Television como Dr. Kildare y El hombre del TÍO . [5]
Su debut cinematográfico se produjo cuando compuso la música para el western Black Patch (1957). Continuó con bandas sonoras para películas como el western Face of a Fugitive (también de 1957) y la película de ciencia ficción City of Fear (1959). [9]
Goldsmith comenzó la década componiendo para programas de televisión como Dr. Kildare , Gunsmoke y Thriller , así como para la película dramática The Spiral Road (1962). Sin embargo, sólo comenzó a recibir un reconocimiento generalizado de su nombre después de su partitura íntima para el western Lonely Are the Brave (1962). Su participación en la película fue el resultado de una recomendación del compositor Alfred Newman , quien quedó impresionado con la partitura de Goldsmith en el programa de televisión Thriller y se encargó de recomendar a Goldsmith al jefe del departamento de música de Universal , a pesar de no haberlo conocido nunca. . [10] Ese mismo año, Goldsmith compuso la partitura mayoritariamente atonal y disonante de la película biográfica Freud (1962) que se centró en un período de cinco años de la vida del psicoanalista Sigmund Freud . La música de Goldsmith le llevó a obtener su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Música Original , aunque perdió ante el también nominado por primera vez Maurice Jarre por su música para Lawrence de Arabia (también 1962). Goldsmith compuso la banda sonora de The Stripper (1963), su primera colaboración con el director Franklin J. Schaffner, para quien más tarde compuso la banda sonora de las películas Planet of the Apes (1968), Patton (1970), Papillon (1973), Islands in the Stream. (1977), Los chicos de Brasil (1978) y Corazón de león (1987). [9]
Tras su éxito con Lonely Are the Brave y Freud , Goldsmith compuso el tema musical de The Man from UNCLE (1964) y bandas sonoras para películas como el western Río Conchos , el thriller político Siete días en mayo (ambas también de 1964), la el drama romántico A Patch of Blue (1965), la película de guerra In Harm's Way (también de 1965), la película de combate aéreo de la Primera Guerra Mundial The Blue Max (1966), el drama de guerra naval de época The Sand Pebbles (también de 1966), el thriller Disparo de advertencia (1967), el western La hora del arma (también 1967) y el misterio El detective (1968). [11] Casi no aceptó el encargo de The Blue Max cuando vio el montaje final con los productores que lo habían rastreado temporalmente con Also Sprach Zarathustra de Richard Strauss . Él dijo: "Admito que funcionó bastante bien, pero mi primera reacción fue levantarme y alejarme del trabajo, pero no pude. Una vez que escuchas música como esa con la imagen, hace que tu propia composición sea más difícil". llegar a él, nubla tu pensamiento." [12] Las partituras de Goldsmith para A Patch of Blue y The Sand Pebbles le valieron su segunda y tercera nominación al Premio de la Academia , respectivamente, y fueron ambos uno de los 250 nominados para las veinticinco mejores bandas sonoras de películas estadounidenses del American Film Institute . [13] Sus partituras para Seven Days in May y The Sand Pebbles también le valieron a Goldsmith sus dos primeras nominaciones respectivas al Globo de Oro a la mejor banda sonora original en 1965 y 1967. [14] Durante este tiempo, también compuso para muchas películas cómicas más ligeras. como la comedia familiar The Trouble with Angels (1966), las parodias de James Bond Our Man Flint (1966) y su secuela In Like Flint (1967), y la comedia The Flim-Flam Man (1967). [9]
Goldsmith llamó la atención por la música de la película de ciencia ficción post-apocalíptica Planet of the Apes (1968), que fue una de las primeras escritas íntegramente en un estilo vanguardista . Al componer Planet of the Apes , Goldsmith utilizó técnicas tan innovadoras como colocar tambores en un ecoplex , usar la orquesta para imitar los gruñidos de los simios, hacer sonar los cuernos sin boquillas e indicar a los músicos de viento que tocaran las teclas sin usar aire. También utilizó cuencos de acero inoxidable, [15] entre otros objetos, para crear sonidos de percusión únicos. [9] La banda sonora resultó en otra nominación a Goldsmith al Oscar a la Mejor Banda Sonora Original y ocupa el puesto 18 entre las veinticinco mejores bandas sonoras de películas estadounidenses del American Film Institute . [13] Aunque no volvió a componer para su secuela Beneath the Planet of the Apes (1970), Goldsmith compuso la tercera entrega de la franquicia Planet of the Apes , Escape from the Planet of the Apes (1971).
Goldsmith concluyó la década con partituras para películas como el western Bandolero! (1968), el thriller de espías The Chairman , la película de ciencia ficción The Illustrated Man y el western 100 Rifles (todos de 1969). Compuso el tema de la serie de televisión de comedia dramática Room 222 , que debutó en 1969. [9]
A lo largo de la partitura de la película biográfica Patton (1970) de la Segunda Guerra Mundial, Goldsmith utilizó un ecoplex para reproducir en bucle sonidos grabados de trillizos de "llamado a la guerra" tocados en la trompeta que representaba musicalmente la creencia del general George S. Patton en la reencarnación. El tema principal también consistió en una marcha sinfónica acompañada de un órgano de tubos para representar la naturaleza militarista y profundamente religiosa del protagonista. [16] Posteriormente, la música de la película le valió a Goldsmith una nominación al Oscar a la mejor banda sonora original y fue uno de los 250 nominados del American Film Institute a las veinticinco mejores bandas sonoras de películas estadounidenses . [13] El éxito de crítica de Goldsmith continuó con su emotiva banda sonora para la película sobre la fuga de prisión Papillon (1973), que también le valió una nominación al Premio de la Academia. A principios de la década de 1970, Goldsmith también escribió los temas de dos series de televisión tremendamente diferentes, Barnaby Jones y The Waltons . [17]
Goldsmith se enfrentó a la difícil tarea de sustituir una partitura del compositor Phillip Lambro para el neocine negro Chinatown (1974). Con solo diez días para componer y grabar una partitura completamente nueva, Goldsmith rápidamente produjo una partitura que mezclaba un sonido de música oriental con elementos de jazz en un conjunto que solo incluía una trompeta, cuatro pianos, cuatro arpas, dos percusionistas y una sección de cuerdas. . [18] [19] Goldsmith recibió una nominación al Premio de la Academia por sus esfuerzos, aunque perdió ante Nino Rota y Carmine Coppola por El padrino II . La música de Chinatown ocupa el puesto número 9 en la lista de la AFI de las 25 mejores bandas sonoras de películas estadounidenses. [13] También fue nominada al Globo de Oro a la mejor banda sonora original . [14]
Goldsmith obtuvo más elogios de la crítica con su música para la película de aventuras de época The Wind and the Lion (1975), que se basó en un conjunto diverso que incluía muchos instrumentos marroquíes y una gran sección de percusión. [20] La partitura le valió a Goldsmith una nominación al Oscar a la mejor partitura original , aunque perdió ante John Williams por su partitura para Tiburón . El viento y el león también fue uno de los 250 nominados del AFI para las veinticinco mejores bandas sonoras de películas estadounidenses . [13]
Goldsmith compuso una partitura coral oscura para la película de terror The Omen (1976), que fue la primera partitura cinematográfica que presentó el uso de un coro en un estilo de vanguardia . [21] La partitura tuvo éxito entre los críticos y le valió a Goldsmith su único Premio de la Academia a la Mejor Música Original y una nominación a la Mejor Canción Original por " Ave Satani ". [22] Su esposa, Carol Heather Goldsmith, también escribió letras e interpretó una pista vocal titulada "The Piper Dreams" publicada únicamente en el álbum de la banda sonora. [21] Goldsmith continuaría componiendo dos entradas más en la franquicia; Damien - Omen II (1978) y Omen III: El conflicto final (1981).
Continuó teniendo éxito de crítica con bandas sonoras para películas como la ciencia ficción distópica Logan's Run (1976), el drama de época Islands in the Stream (1977, una banda sonora que siguió siendo una de sus favoritas personales), [23] la película de suspenso de ciencia ficción. Coma (1978), el thriller de ciencia ficción Capricornio uno (1977), la película de desastres The Swarm (1978), la comedia de época The Great Train Robbery (también 1978) y su banda sonora nominada al Oscar para el thriller de ciencia ficción The Boys. from Brazil (1978), en la que utilizó animados valses para yuxtaponer el concepto de la película sobre la clonación de Adolf Hitler . [24]
Goldsmith compuso la banda sonora de la película de ciencia ficción Alien (1979). Su partitura presentaba una orquesta aumentada por una caracola india, un didgeridoo , un tambor de acero y una serpiente (un instrumento del siglo XVI), mientras creaba más sonidos "extraños" retardando pizzicati de cuerdas a través de un ecoplex . Muchos de los instrumentos se utilizaron de formas tan atípicas que eran prácticamente inidentificables. Sin embargo, su partitura fue muy editada durante la postproducción y se pidió a Goldsmith que reescribiera la música de varias escenas. La puntuación final resultó en que varias piezas fueran movidas, reemplazadas o cortadas por completo. El director Ridley Scott y el editor Terry Rawlings también, sin el consentimiento de Goldsmith, compraron los derechos del "título principal" de Freud (1962), que utilizaron durante la secuencia de sangre ácida. [25] A pesar de las intensas ediciones y reescrituras, la banda sonora de Goldsmith para la película le valió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original [14] y fue uno de los 250 nominados del AFI para las veinticinco mejores bandas sonoras de películas estadounidenses . [13]
Goldsmith concluyó la década componiendo la música para Star Trek: The Motion Picture (1979). [26] Habiendo sido la elección inicial de Gene Roddenberry para componer el piloto original de Star Trek " The Cage ", pero sin poder hacerlo debido a conflictos de programación, Goldsmith fue la primera elección tanto de Paramount Pictures como del director Robert Wise para componer una banda sonora. para La película . [27] Ante la necesidad de componer un nuevo tema de Star Trek para la película, Goldsmith inicialmente luchó por encontrar inspiración y procedió a componer la mayor cantidad posible de música antes de la necesidad de desarrollar el tema principal del título. Su música inicial para la escena en la que se revela al público el recién remodelado Starship Enterprise no fue bien recibida por los realizadores, ya que el director Robert Wise consideró que carecía de un gancho temático fuerte y evocaba veleros. Aunque algo molesto por su rechazo, Goldsmith consintió en reelaborar su idea inicial y finalmente llegó al tema de Star Trek que finalmente se utilizó. [28] La banda sonora de la película también supuso el debut del Blaster Beam , un instrumento electrónico de 12 a 15 pies (3,7 a 4,6 m) de largo, creado por el músico Craig Huxley . [29] [30] El Blaster tenía cables de acero conectados a amplificadores instalados en la pieza principal de aluminio; El dispositivo se jugó con un proyectil de artillería. Goldsmith lo escuchó e inmediatamente decidió usarlo para las señales de V'Ger. [31] Un enorme órgano de tubos toca por primera vez el tema V'Ger en la aproximación del Enterprise , una indicación literal del poder de la máquina. [32] Su música para The Motion Picture le valió nominaciones al Premio de la Academia y al Globo de Oro , [14] y fue uno de los 250 nominados del AFI para las veinticinco mejores bandas sonoras de películas estadounidenses . [13] Goldsmith más tarde componería las partituras de Star Trek V: The Final Frontier (1989) (que incluía un arreglo revisado del tema de The Motion Picture ), Star Trek: First Contact (1996), Star Trek: Insurrection (1998 ). ), y Star Trek: Nemesis (2002), así como el tema de la serie de televisión Star Trek: Voyager en 1995. Además, su tema para The Motion Picture , arreglado porDennis McCarthy , fue reutilizado como tema de Star Trek: The Next Generation en 1987. [33] [34]
A lo largo de la década de 1980, Goldsmith se encontró componiendo cada vez más películas de ciencia ficción y fantasía a raíz de Star Wars (1977), componiendo para películas como las secuelas de The Omen , Damien: Omen II (1978) y Omen III: The Final Conflict (1981). , el western espacial Outland (1981), la fantasía animada The Secret of NIMH (1982) y la adaptación cinematográfica de The Twilight Zone , que compuso en cuatro estilos diferentes para acompañar las cuatro historias de la película. [35]
Goldsmith fue contratado para componer la música de la película de terror Poltergeist (1982), dirigida por Tobe Hooper . Escribió varios temas para la película, incluida una suave canción de cuna para la protagonista Carol Anne y la vida suburbana de su familia, un tema semirreligioso para escenas relacionadas con las almas atrapadas entre los dos mundos y rimbombantes estallidos atonales durante escenas de horror. [36] La banda sonora de la película le valió una nominación al Oscar, aunque volvió a perder ante John Williams por ET, el extraterrestre, de Spielberg .
Sin embargo, logró componer para producciones no fantásticas como la miniserie de televisión de época Masada (1981), ganadora de un premio Emmy , la película de guerra Inchon (1982), la aventura de acción First Blood (también 1982) y su Oscar. - y al Globo de Oro - banda sonora nominada al drama político Under Fire (1983) en la que utilizó los sonidos étnicos de una flauta de pan sudamericana , elementos sintéticos y el trabajo solista destacado del guitarrista de jazz Pat Metheny . [14] [37]
A lo largo de la década, muchas de sus composiciones se mezclaron cada vez más con elementos sintéticos, como las partituras para la secuela de terror Psycho II (1983), la comedia de terror Gremlins (1984, ganando un premio Saturn a la mejor música ), [38] la fantasía adaptación de superhéroe Supergirl (1984), leyenda de fantasía de Ridley Scott (1985, inicialmente escuchada solo en impresiones europeas y años más tarde en una versión del director de 2002 ), [39] secuela de acción Rambo: First Blood Part II (1985), fantasía familiar Baby: Secret of the Lost Legend (también 1985) y la secuela de la película de terror Poltergeist II (1986), una partitura más sintética que la original y la primera de dos secuelas. [9] [40] Obtuvo otra nominación al Oscar por su innovadora y aclamada banda sonora para el drama deportivo Hoosiers (1986), aunque perdió ante Herbie Hancock por Round Midnight . [41] La partitura incorpora sintetizadores, orquesta y los sonidos grabados de golpes de baloncesto en el piso de un gimnasio.
Durante el mismo período, Goldsmith compuso la música para la película Runaway (1984) de Michael Crichton , la primera partitura totalmente electrónica del compositor. En una entrevista con la revista Keyboard en 1984, Goldsmith dijo que para simular el ambiente de una orquesta real, se instalaron varios parlantes en una sala de orquesta real de manera similar a como se organizarían si fueran músicos en vivo. La reproducción se volvió a grabar para capturar la sensación de la sala.
Goldsmith terminó la década con bandas sonoras notables para películas como la película familiar de fantasía y ciencia ficción Explorers (1985), la aventura medieval Lionheart , la comedia de ciencia ficción Innerspace (ambas de 1987), la película de acción Rambo III (1988), la película de terror de ciencia ficción Leviathan. y Star Trek V: The Final Frontier (ambos de 1989), su segunda banda sonora de Star Trek . [9] La partitura de Goldsmith para Leviatán incorporó el uso de sonidos de ballenas grabados durante los títulos principales. [42] Su banda sonora de comedia para The 'Burbs (1989) utilizó un órgano de tubos, grabó efectos de sonido de ladridos de perros y parodió los trillizos de trompeta "llamado a la guerra" en un ecoplex de su banda sonora anterior a Patton (1970). [43]
Recibiendo elogios de la crítica por su música para el drama romántico The Russia House (1990), la partitura de Goldsmith presentó una mezcla única de música rusa y jazz para complementar las nacionalidades y características de los dos personajes principales. [44] También compuso música aclamada por la crítica para la película de acción de ciencia ficción Total Recall (también 1990), que Goldsmith consideró más tarde como una de sus mejores partituras. [45] Otras partituras de la época incluyen Gremlins 2: The New Batch (también de 1990, una película en la que Goldsmith también hizo un breve cameo ), [46] el thriller psicológico Sleeping with the Enemy (1991), la comedia familiar Mom y Dad Save the World , el romance de fantasía Forever Young (ambos de 1992), el thriller The Vanishing y la comedia familiar Dennis the Menace (ambos de 1993). [9] Goldsmith también compuso una partitura aclamada por la crítica para el drama médico Medicine Man (1992). [47] En concierto, Goldsmith contaría más tarde una historia de cómo el actor Sean Connery copió el peinado de cola de caballo característico de Goldsmith para su personaje Robert Campbell en la película.
Goldsmith compuso y dirigió la partitura del thriller erótico Basic Instinct (1992). La banda sonora, un inquietante híbrido de elementos orquestales y electrónicos, le valió otra nominación al Oscar, así como una nominación al Globo de Oro [14] y más tarde fue considerada por el compositor como una de sus obras más desafiantes. [48] [49] Escribió una banda sonora aclamada para la clásica película de deportes Rudy (1993), [50] que desde entonces se ha utilizado en los avances de numerosas películas, incluidas Angels in the Outfield (1994), Good Will Hunting (1997) , Spirit: Stallion of the Cimarron (2002) y Seabiscuit (2003). También se escuchó en el anuncio de televisión de " El pequeño vampiro " (2000) y en un comercial de fitness de Arnold Schwarzenegger . [51]
Goldsmith compuso bandas sonoras aclamadas para películas como la adaptación de superhéroes The Shadow , el thriller The River Wild , la comedia romántica IQ (todas en 1994), el drama de ciencia ficción Powder , la película de acción Congo , la aventura fantástica First Knight (todas en 1995), la película de acción Executive Decision , y su tercera entrega cinematográfica de Star Trek , Star Trek: First Contact (ambas de 1996), que compuso con su hijo Joel Goldsmith . [52] Goldsmith también compuso el tema de la serie de UPN Star Trek: Voyager (que debutó en 1995) por la que ganó un premio Primetime Emmy a la mejor música temática del título principal . En 2020, la revista Newsweek dijo que el tema de la Voyager era el mejor de todos los temas musicales de la serie de televisión Star Trek . [53]
Goldsmith compuso la banda sonora de la película de acción y terror The Ghost and the Darkness (1996), que fue un éxito de crítica y que presentaba una melodía folclórica tradicional irlandesa entretejida con ritmos africanos. [54] Fue contratado para reemplazar una partitura de Randy Newman para Air Force One (1997). Goldsmith, con la ayuda del compositor Joel McNeely , completó la heroica y estridente partitura en sólo doce días. [55] Goldsmith también compuso una partitura de percusión y jazz para el drama criminal aclamado por la crítica LA Confidential (también 1997). [56] Su música le valió nominaciones al Oscar y al Globo de Oro , y también fue uno de los 250 nominados del AFI para las veinticinco mejores bandas sonoras de películas estadounidenses . [13] [14]
Goldsmith compuso un nuevo tema para el logo de apertura de Universal Pictures , escuchado por primera vez en The Lost World: Jurassic Park (1997) y la versión corta para el logo de cierre de Universal Television , escuchada por primera vez en The Tom Show . El estudio continúa usando este tema, con un nuevo arreglo compuesto por Brian Tyler para acompañar el logotipo de apertura actual del estudio, presentado con The Lorax (2012) para coincidir con la celebración del centenario del estudio. [57] [58] [59] Goldsmith también continuó con bandas sonoras para películas como el drama de supervivencia de 1997 The Edge (también 1997), su cuarta entrega cinematográfica de Star Trek , Star Trek: Insurrection (1998), el horror de ciencia ficción Deep Rising , el thriller de acción US Marshals y la película de ciencia ficción Small Soldiers (todos también de 1998). [9] También compuso una partitura de elementos orientales, orquestales y sintéticos combinados para la película animada de Disney Mulan (también 1998), que posteriormente le valió sus últimas nominaciones al Oscar y al Globo de Oro junto con el compositor Matthew Wilder y el letrista David Zippel. . [14] [60]
Goldsmith concluyó la década con bandas sonoras de éxito crítico para películas tan populares como la película de terror y aventuras The Mummy , la película de terror The Haunting y la aventura de acción The 13th Warrior (1999). [9] En 1999, también compuso "Fanfare for Oscar" para la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [57]
Durante los primeros años de la década de 2000, Goldsmith compuso bandas sonoras para el thriller de ciencia ficción Hollow Man (2000), la película de misterio Along Came a Spider , el drama The Last Castle (ambos de 2001), el thriller de acción y político The Sum of All Fears. y su última película de Star Trek , Star Trek: Nemesis (ambas de 2002). [9] Goldsmith había compuesto las partituras de cinco de las primeras diez películas de Star Trek hasta ese momento. Goldsmith también compuso una partitura original para la atracción simuladora Soarin' Over California que debutó el 8 de febrero de 2001 en Disneyland Resort , y la misma atracción Soarin ' que se inauguró el 5 de mayo de 2005 en Epcot en Walt Disney World Resort . Más tarde se dijo que cuando Goldsmith subió por primera vez a la atracción, se fue llorando y dijo: "Haría cualquier cosa para ser parte de este proyecto. Incluso pondría la música para la película gratis". [61]
La banda sonora cinematográfica final de Goldsmith, compuesta durante un período de deterioro de su salud, fue la música aclamada por la crítica para la película híbrida animada y de acción en vivo Looney Tunes: Back in Action (2003), dirigida por Joe Dante , colaborador de Goldsmith desde hace mucho tiempo . [62] Uno de sus últimos trabajos fue con otro colaborador de mucho tiempo, Richard Donner (para quien Goldsmith había compuesto The Omen en 1976), en la película de ciencia ficción Timeline (también 2003). Sin embargo, debido a un complicado proceso de postproducción, la partitura de Goldsmith tuvo que ser reemplazada. Para los cortes preliminares se utilizó la puntuación de Goldsmith. Pero la música no encajaba con los cortes posteriores de la película y hubo que volver a componerla. La falta de disponibilidad de Goldsmith llevó al compositor Brian Tyler a hacerse cargo. La partitura no utilizada de Goldsmith fue publicada posteriormente en CD el 7 de septiembre de 2004 a través de Varèse Sarabande , menos de dos meses después de su muerte en julio. El álbum rápidamente se agotó. [63]
Goldsmith compuso las fanfarrias que acompañan a los logotipos de producción de varios estudios cinematográficos importantes . Compuso la fanfarria de 1976 para Paramount Pictures , que se utilizó principalmente para su sello de vídeos domésticos , así como la fanfarria de Carolco Pictures de 1988 y la fanfarria de Cinergi Pictures , con Bruce Broughton dirigiendo su interpretación de la Sinfonia de Londres.
Con el lanzamiento de The Lost World: Jurassic Park , debutó su fanfarria de apertura de 1997 para Universal Pictures . Su trabajo sobre la fanfarria sería posteriormente recompuesto por John Williams para el 20 aniversario de ET el Extraterrestre , película en la que Williams compuso la banda sonora de la película, con una fanfarria personalizada, fusionando la fanfarria Universal y el tema principal de la película. y toda la fanfarria Universal, sólo utilizada en El Rey Escorpión ; y compuesto y arreglado por Brian Tyler para el centenario del estudio.
Goldsmith estuvo casado dos veces. Estuvo casado por primera vez con Sharon Hennagin [70] en 1950; se divorciaron en 1970. Se casó con Carol Heather en 1972 y la pareja permaneció junta hasta su muerte en 2004. Su hijo mayor, Joel Goldsmith (1957-2012) [71] también fue compositor y colaboró con su padre en la partitura de Star. Trek: Primer Contacto , componiendo aproximadamente veintidós minutos de la partitura. [52] Goldsmith también dirigió el tema de Joel para The Untouchables y compuso el tema del piloto Hollister , musicalizado por Joel. [ cita necesaria ] La hija de Goldsmith, Carrie Goldsmith, fue a la escuela secundaria con el compositor de bandas sonoras de Titanic , James Horner , [4] quien también compuso música para la segunda y tercera película de Star Trek: Star Trek II: The Wrath of Khan y Star Trek. III: La búsqueda de Spock . Carrie Goldsmith estaba trabajando en una biografía de su padre, aunque el libro fue suspendido indefinidamente por razones no especificadas. [4] Ellen Smith, quien cantó la canción principal de Wild Rovers , acortó su apellido pero en realidad era su hija, Ellen Goldsmith.
Goldsmith murió de cáncer de colon en su casa de Beverly Hills, California , el 21 de julio de 2004, a la edad de 75 años. [72] [73] Fue enterrado en el cementerio Hillside Memorial Park .
Goldsmith estuvo muy influenciado por los movimientos de la música clásica de principios del siglo XX , en particular el modernismo , la música americana, el impresionismo , el dodecafonismo y las primeras bandas sonoras de películas . [5] [66] Ha citado a Igor Stravinsky , Aaron Copland , Miklós Rózsa , Bernard Herrmann , Béla Bartók y Alban Berg , entre otros, como algunas de las principales influencias de su estilo de composición. [74]
Su estilo se ha destacado por su instrumentación única, utilizando una amplia gama de instrumentos étnicos, sonidos grabados, texturas sintéticas y la orquesta tradicional, a menudo al mismo tiempo. [9] Cuando se le preguntó sobre su inclinación por adoptar nuevas técnicas y cambiar constantemente su paleta musical a lo largo de su carrera, Goldsmith dijo: "Parece que soy yo, ¡y eso es todo! Ciertos compositores están haciendo lo mismo una y otra vez, lo cual yo La sensación es algo poco interesante. No creo que crezcas mucho de esa manera. Me gusta seguir cambiando, tratando de hacer cosas nuevas. Básicamente, digo lo mismo con un toque un poco diferente. Quedas atrapado en el proceso creativo, algo dentro de ti se hace cargo y tu subconsciente simplemente lo hace por ti". [75]
Una de las razones de la consistencia de la resonancia auditiva y el sonido característico de Goldsmith es su larga asociación profesional con el orquestador Arthur Morton. Su primera colaboración fue en la película Take Her, She's Mine (1963). Goldsmith recibió el encargo de componer la música para las películas Von Ryan's Express y Morituri (ambas de 1965). Reclutó a Morton para que fuera su orquestador. Nació su vínculo por un sonido único y expresivo, y su amistad floreció. Goldsmith pasó a componer las partituras de Our Man Flint , The Trouble with Angels (con Frank De Vol), The Blue Max , The Sand Pebbles y Stagecoach (todos de 1966). Morton estaba allí brindando sus servicios de orquestación, ayudando a Goldsmith a lograr sus sonidos visionarios. Su asociación duró más de 30 años e incluyó las partituras notables de Planet of the Apes (1968), Patton (1970), Tora! ¡Torá! ¡Torá! (1970), Papillon (1973), Chinatown (1974), The Omen (1976), MacArthur (1977), Capricornio uno (1978), Alien (1979), Star Trek: La película (1979), Poltergeist (1982) , Primera sangre (1982), Bajo fuego (1983), La casa Rusia (1990). La partitura final que Arthur Morton orquestó para Goldsmith fue LA Confidential (1997). [76]
Jerry Goldsmith ha sido considerado uno de los compositores más innovadores e influyentes de la historia de la música cinematográfica. [9] Mientras entregaba a Goldsmith el Premio a la Trayectoria Profesional de la Sociedad para la Preservación de la Música de Cine en 1993, el compositor Henry Mancini dijo de Goldsmith: "Ha inculcado dos cosas en sus colegas de esta ciudad. Una cosa que hace, nos mantiene honestos. Y el segundo es que nos asusta muchísimo". [77] En su reseña de la reedición de 1999 de la banda sonora de Star Trek: The Motion Picture , Bruce Eder elogió mucho la habilidad de Goldsmith y afirmó que "una de las nuevas pistas, 'Spock's Arrival', puede ser lo más cercano que Goldsmith haya alguna vez he llegado a escribir música seria en un lenguaje puramente romántico; esto podría haber sido obra de Rimsky-Korsakov o Stravinsky : es así de bueno". [78] En una entrevista de 2001, el compositor de cine Marco Beltrami ( 3:10 to Yuma , The Hurt Locker ) declaró: "Sin Jerry, la música de cine probablemente estaría en un lugar diferente al que está ahora. Creo que él más que cualquier otro "El compositor cerró la brecha entre el viejo estilo musical de Hollywood y el compositor de cine moderno". [79]
En 2006, al componer The Omen (una nueva versión de la película de 1976 con música de Goldsmith ), Marco Beltrami dedicó su partitura a Goldsmith, que también incluía un arreglo actualizado de " Ave Satani " titulado "Omen 76/06". [80] Asimismo, cuando el compositor Brian Tyler recibió el encargo en 2012 de actualizar el logotipo de Universal Studios para el centenario de Universal, conservó la melodía compuesta originalmente por Goldsmith en 1997, optando por "llevarla al siglo XXI". [81]
A lo largo de su carrera, Goldsmith recibió un total de 18 nominaciones a los Premios de la Academia , lo que lo convierte en uno de los compositores más nominados en la historia de los premios. A pesar de ello, Goldsmith sólo ganó un Oscar, su música para The Omen (1976). Esto convierte a Goldsmith en el compositor más nominado que ha ganado un Oscar sólo en una ocasión. En 1991, Goldsmith recibió un Doctorado Honoris Causa en Música del Berklee College of Music .
El 9 de mayo de 2017, Goldsmith recibió póstumamente una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus logros en la industria musical, ubicado en 6752 Hollywood Boulevard . [82] [83] [84]
El American Film Institute clasificó respectivamente las partituras de Goldsmith para Chinatown (1974) y Planet of the Apes (1968) en el puesto 9 y 18 de su lista de las 25 mejores bandas sonoras de películas . [13] Es uno de los cinco compositores que tienen más de una partitura en la lista, incluidos Elmer Bernstein , Bernard Herrmann , Max Steiner y John Williams . Sus bandas sonoras para las siguientes películas también fueron nominadas para su inclusión:
