Legend es una película épica estadounidense de aventuras y fantasía oscura de 1985 dirigida por Ridley Scott , escrita por William Hjortsberg y protagonizada por Tom Cruise , Mia Sara , Tim Curry , David Bennent , Alice Playten , Billy Barty , Cork Hubbert y Annabelle Lanyon. La película gira en torno a Jack, un ser puro [N 1] que debe detener al Señor de las Tinieblas que planea cubrir el mundo con una noche eterna.
A pesar de su falta de éxito comercial y la pobre recepción de los críticos, la película ganó el Premio de la Sociedad Británica de Cinematógrafos a la Mejor Fotografía en 1985 para el director de fotografía Alex Thomson [3] y fue nominada a múltiples premios: el Óscar al Mejor Maquillaje ; el Premio Saturn de la Academia de Películas de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror al Mejor Maquillaje; los Premios BAFTA al Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Maquillador y Mejores Efectos Visuales Especiales; los Premios Exclusivos de DVD ; y los Premios Youth in Film (desde entonces rebautizados como Premios Young Artist ). [4] Desde su estreno, reforzado por el lanzamiento en 2002 del Director's Cut sin clasificación, la película ha sido considerada un clásico de culto . [5] [6]
Para arrojar al mundo a la noche eterna, el Señor de la Oscuridad envía al duende Blix para matar a los unicornios en el bosque cerca de su castillo y traerle sus cuernos . Cuando la Oscuridad le dice que el mejor cebo es la Inocencia, Blix y sus colegas Pox y Blunder siguen a la Princesa Lili mientras visita a su amante que habita en el bosque, Jack in the Green . Jack le enseña a Lili a hablar con los animales, luego la lleva con los ojos vendados a un arroyo del bosque donde los unicornios retozan. Cuando Lili extiende su mano para tocar al semental , Blix le dispara con un dardo venenoso de su cerbatana y los unicornios huyen. Jack está enojado, pero Lili se ríe de su preocupación y lanza un desafío arrojando su anillo a un estanque, declarando que se casará con quien lo encuentre. Mientras Jack se sumerge en busca del anillo, los duendes rastrean al semental envenenado y cortan su alicornio, lo que hace que descienda el invierno. Lili sale corriendo despavorida y Jack apenas consigue atravesar la superficie del estanque, ahora congelado.
Lili se refugia en una cabaña de campesinos. Mientras está allí, ve a los goblins probar los poderes mágicos del alicornio y escucha cómo ella fue el cebo en la matanza del semental. Sigue a los goblins a una cita con Darkness, quien les dice que el mundo no puede ser arrojado a la noche eterna mientras la yegua sobreviviente aún viva. Blunder intenta sin éxito usar al alicornio para derrocar a Darkness y es enviado a la mazmorra del castillo. Mientras tanto, Jack, acompañado por el elfo del bosque Honeythorn Gump, el fuego fatuo Oona y los enanos Brown Tom y Screwball, encuentra a la yegua llorando al semental sin vida. Jack le ruega perdón a la yegua, quien le comunica que el alicornio debe ser recuperado y devuelto al semental por un gran héroe. Decidiendo que Jack es ese héroe, el grupo deja a Brown Tom para proteger a los unicornios mientras recuperan un escondite oculto de armas y armaduras antiguas. En su ausencia, Lili advierte a Brown Tom que los duendes regresan para matar a la yegua. Los duendes lo incapacitan y capturan tanto a Lili como a la yegua.
Al regresar, Jack y su grupo se dirigen al castillo de Darkness. En el camino, son atacados por una bruja del pantano llamada Meg Mucklebones, pero Jack la derrota halagando su apariencia y luego decapitándola. En el castillo, el grupo de Jack cae en una celda subterránea, donde se encuentran con Blunder, quien se revela como un enano extraviado, antes de que un ogro lo arrastre para hornearlo en un pastel. Oona, que secretamente es un hada , recupera las llaves para liberar a los demás.
Darkness se da cuenta de que incluso él está conmovido por la inocencia de Lili y la libera para que deambule por el castillo. Le deja regalos lujosos, incluido un vestido de baile encantado que la hipnotiza. Al revelarse, le pide que se case con él. Ella se resiste, pero luego acepta con la condición de que ella sea quien mate a la yegua en el próximo ritual. Al escuchar su conversación, Jack y Gump descubren que Darkness puede ser destruida por la luz del día. Después de salvar a Blunder, el grupo toma las bandejas de metal gigantes de los ogros como espejos improvisados para reflejar la luz del sol en la cámara donde se sacrificará a la yegua.
Cuando comienza el ritual, Lili libera a la yegua y Darkness la golpea hasta dejarla inconsciente. El grupo de Jack redirige el sol poniente con los platos mientras él lucha contra Darkness, finalmente hiriéndolo con el alicornio del semental justo antes de que la luz del sol redirigida brille en la habitación, lanzando a Darkness al borde del vacío. Darkness les advierte que debido a que el mal acecha en todos los seres, nunca será realmente vencido. Vacilante en la duda, Jack finalmente corta las manos de Darkness, expulsándolo al vacío. Luego, Gump devuelve la vida al semental al volver a unir mágicamente su alicornio. Con el semental reunido con la yegua, el invierno termina de repente. Jack recupera el anillo de Lili del estanque y se lo coloca en el dedo, despertándola del hechizo de Darkness.
Hay tres versiones diferentes de la conclusión de la película:
Playten, en una contribución adicional no acreditada, proporciona la voz de Gump, porque un ejecutivo pensó que la voz de Bennent sonaba demasiado alemana. [9]
Mientras filmaba Los duelistas en Francia, Ridley Scott concibió Legend después de que otro proyecto planeado, Tristán e Isolda , fracasara temporalmente. [10] Sin embargo, creyó que sería una película de arte con un atractivo limitado para la audiencia y pasó a hacer Alien e hizo trabajo de preproducción en Dune , otro proyecto detenido, que finalmente fue terminado por el director David Lynch . Frustrado, volvió a la idea de filmar un cuento de hadas o una historia mitológica.
Para inspirarse, Scott leyó cuentos de hadas clásicos, incluidos los de los hermanos Grimm . [10] A partir de eso, concibió una historia sobre un joven ermitaño que se transforma en un héroe cuando lucha contra la Oscuridad para rescatar a una bella princesa y liberar al mundo de una maldición invernal. [11]
Scott quería que Legend tuviera un guion original porque creía que "era mucho más fácil diseñar una historia que se ajustara al medio del cine que doblar el medio para una historia establecida". [10] Por casualidad, descubrió varios libros escritos por el novelista estadounidense William Hjortsberg y descubrió que el escritor ya había escrito varios guiones para algunas películas de bajo presupuesto que no se habían realizado. Scott le preguntó si estaba interesado en escribir un cuento de hadas. Ya estaba escribiendo algunos y aceptó. [11] Scott recuerda: "La primera idea fue hacer realmente un cuento de hadas clásico, pero si realmente analizas un cuento de hadas clásico, la mayoría son muy cortos o muy complejos". [12] Los dos hombres se unieron por la película de Jean Cocteau de 1946 La bella y la bestia . En enero de 1981, justo antes de comenzar la fotografía principal de Blade Runner , Scott pasó cinco semanas con Hjortsberg trabajando en un borrador de la historia de lo que entonces se llamó Leyenda de las tinieblas . [13]
Originalmente, Scott "sólo tenía la vaga noción de algo en la búsqueda del corcel más veloz vivo que, por supuesto, era el unicornio". [10] Scott sintió que debían tener una misión y quería unicornios, así como una armadura mágica y una espada. Hjortsberg sugirió sumergir al mundo en una oscuridad invernal. [11] El primer borrador de Hjortsberg de Legend of Darkness también tenía a la Princesa Lili transformándose lentamente en una bestia con garras y cubierta de pelo que es azotada y seducida sexualmente por el antagonista (llamado Baron Couer De Noir en este borrador). [14] [15] Scott quería mostrar el mundo exterior lo menos posible y se decidieron por la cabaña del relojero.
Al principio, la búsqueda fue más larga, pero finalmente se redujo sustancialmente. Scott quería evitar demasiadas subtramas que se alejaran de la historia principal y optar por un "movimiento más contemporáneo en lugar de empantanarse en un formato demasiado clásico". [10] Cuando Scott terminó Blade Runner , él y Hjortsberg tenían un guion que era "largo, enormemente caro y poco práctico en su tamaño y alcance". [12] Lo revisaron y eliminaron grandes secciones que eran secundarias a la historia. Los dos hombres pasaron por 15 revisiones de guion. [11] [16]
El aspecto que Scott imaginó para Legend estuvo influenciado por el estilo de animación de Disney . Incluso había ofrecido el proyecto a Disney, pero se sintieron intimidados por el tono oscuro de la película en un momento en que Disney todavía se centraba en material apto para toda la familia. [10] Visualmente, Scott hizo referencia a películas como Blancanieves y los siete enanitos , Fantasía y Pinocho . El aspecto de Legend también estuvo influenciado por el arte de Arthur Rackham y Heath Robinson . [17] Scott había buscado inicialmente los servicios del diseñador conceptual Brian Froud , pero fue rechazado. [18] Luego contrató a Alan Lee como consultor visual, quien dibujó algunos personajes y bosquejó entornos. Sin embargo, Scott finalmente reemplazó a Lee con Assheton Gorton , un diseñador de producción a quien había querido para Alien y Blade Runner . Scott contrató a Gorton porque conocía "todos los peligros de filmar exteriores en un estudio de sonido. Ambos sabíamos que cualquier cosa que hiciéramos nunca se vería absolutamente real, sino que muy rápidamente ganaría su propia realidad y prescindiría de cualquier sensación de teatralidad". [17]
Scott también consultó con el experto en efectos especiales Richard Edlund porque el director no quería limitar los papeles de los personajes principales al número de personas más pequeñas que podían actuar. [17] En un momento dado, el director consideró a Mickey Rooney para interpretar a uno de los personajes principales, pero no parecía lo suficientemente pequeño al lado de Tom Cruise. Edlund consideró rodar en película de 70 mm , tomar el negativo y reducir a los actores al tamaño que quisieran, pero se consideró que esto era demasiado caro. Por lo tanto, se le encargó a Scott encontrar un elenco de actores pequeños. [17] Legend se financiaría con un presupuesto de 24,5 millones de dólares, [10] y sería distribuida por Universal Pictures en Norteamérica y por 20th Century Fox en todos los demás territorios. [19]
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Para lograr el aspecto de Legend que quería, Scott exploró lugares en las sequoias del Parque Nacional de Yosemite para ver la gran escala de los árboles allí. "Todo el entorno es tan impresionante... Fue tan impresionante, pero no sabía cómo controlarlo". [12] Sin embargo, costaría demasiado filmar en el lugar y decidió construir un escenario de bosque en el 007 Stage , llamado así por muchas películas de James Bond y utilizado para ellas, en Pinewood Studios . El equipo pasó 14 semanas construyendo el escenario del bosque, y a Scott le preocupaba que no pareciera lo suficientemente real. Fue solo unos días antes del comienzo de la fotografía principal que se vio lo suficientemente bien para filmar. Los árboles tenían 60 pies de alto con troncos de 30 pies de diámetro y fueron esculpidos en poliestireno construidos sobre marcos de andamios tubulares. [12] Además, se construyeron otros sets en cinco enormes escenarios de sonido. [11]
Johnny Depp , Jim Carrey y Robert Downey Jr. fueron considerados para el papel de Jack. Scott estaba considerando a Richard O'Brien para interpretar a Meg Mucklebones, y volvió a ver su aparición en The Rocky Horror Picture Show ; vio a Tim Curry en esa película, y pensó que sería ideal para interpretar a Darkness porque tenía experiencia tanto en cine como en teatro. Scott descubrió a Mia Sara en una sesión de casting y quedó impresionado por sus "buenos instintos teatrales". [20]
Scott contactó a Rob Bottin , quien diseñó los efectos especiales de maquillaje para The Howling , para trabajar en Blade Runner , pero Bottin ya estaba comprometido con The Thing de John Carpenter . [21] Scott le contó sobre Legend , y hacia el final de la producción de The Thing , Bottin leyó un guion para la película y vio una excelente oportunidad para crear personajes en papeles protagónicos.
Después de terminar su trabajo con Carpenter, Bottin se reunió con Scott para reducir las miles de criaturas sugeridas por el guión a una cantidad manejable. El proceso implicaría un maquillaje protésico complicado que se usaría hasta por 60 días con algunas prótesis de cuerpo completo. [21] Según Bottin, en ese momento, Legend tenía el equipo de maquillaje más grande jamás dedicado a un proyecto. Bottin dividió sus instalaciones en diferentes talleres para cubrir la inmensa carga de trabajo. A medida que se elegían los actores, Bottin y su equipo comenzaron a hacer moldes en vivo y diseñaron personajes en papel de dibujo sobre bocetos de las caras de los actores. [21] Diseñó las prótesis en su estudio de Los Ángeles y pasó algún tiempo en Inglaterra ayudando ocasionalmente con la aplicación del maquillaje. [22]
Con la excepción de Cruise y Sara, todos los actores principales pasaban horas todas las mañanas con una gran cantidad de maquillaje. [17] Se aplicaban entre 8 y 12 piezas protésicas individualmente en cada rostro, luego se maquillaban, moldeaban e injertaban en el rostro del actor para que las prótesis se movieran con sus músculos. [22] Cada persona necesitaba tres maquilladores trabajando en ellos durante un tiempo promedio de tres horas y media dedicadas a aplicar las prótesis. El actor Tim Curry tardó cinco horas y media porque todo su cuerpo estaba envuelto en maquillaje, [17] el diseño de personaje más desafiante de la película. [23] Su maquillaje como Darkness se considera una de las imágenes más icónicas de todo el cine de fantasía. [24] [25]
Curry tuvo que usar una gran estructura parecida a un toro sobre su cabeza con cuernos de fibra de vidrio de un metro de alto sostenidos por un arnés debajo del maquillaje. [26] El diseño inicial de los cuernos ejercía tensión en la nuca del actor porque se extendían hacia adelante y no hacia arriba, pero Bottin y su equipo finalmente redujeron el peso de los cuernos. [26] Al final del día, pasó una hora en un baño para licuar la goma de alcohol soluble . En un momento, Curry se volvió claustrofóbico, se impacientó demasiado y se quitó el maquillaje demasiado rápido, arrancándose la piel en el proceso. Scott tuvo que filmar alrededor del actor durante una semana como resultado. [17]
La fotografía principal comenzó el 26 de marzo de 1984 en el escenario 007 de Pinewood Studios. [10] El 27 de junio de 1984, cuando quedaban diez días de rodaje en este escenario, todo el set se quemó durante una pausa para el almuerzo. Según se informa, las llamas del incendio saltaron más de 100 pies en el aire y las nubes de humo se podían ver a cinco millas de distancia. [11] Ocurrió durante la hora del almuerzo y nadie resultó herido. [12] Scott rápidamente hizo cambios en el cronograma de rodaje y solo perdió tres días mudándose a otro estudio de sonido. [17] Mientras tanto, el departamento de arte reconstruyó la sección del set del bosque que se necesitaba para completar el rodaje. [11] Debido al incendio, las escenas de Lili conociendo a los unicornios por primera vez y encontrando las cabañas en la nieve se filmaron en el jardín de la casa principal detrás de Shepperton Studios . [27] Las escenas submarinas se filmaron en Silver Springs, Florida por la "pureza" del agua. Cruise realizó todo su propio buceo y natación en aguas que, según Scott, tenían caimanes reales a 25 pies de donde estaban filmando.
La primera versión de Scott de Legend duró 125 minutos. [28] Luego creyó que había puntos menores en la trama que se podían recortar y redujo la película a 113 minutos, por lo que probó esta versión para una audiencia en el condado de Orange . Sin embargo, se decidió que la audiencia tenía que trabajar demasiado para entretenerse, y se recortó otros 20 minutos. [28] La versión de 95 minutos se mostró en Gran Bretaña y luego la película se redujo aún más a 89 minutos para América del Norte. [13]
En ese momento, Scott dijo: "El público europeo es más sofisticado. Aceptan preámbulos y sutilezas, mientras que Estados Unidos opta por un enfoque mucho más amplio". [28] Él y Universal retrasaron el estreno en cines norteamericanos hasta 1986 para poder reemplazar la banda sonora de Jerry Goldsmith con música de Tangerine Dream , el cantante principal de Yes , Jon Anderson , y Bryan Ferry . [10]
Scott permitió que la banda sonora de Goldsmith permaneciera en las copias europeas y el compositor dijo: "que este entorno soñador y bucólico de repente sea musicalizado por un grupo de techno-pop me parece un poco extraño". [29] Normalmente, Goldsmith dedicaría entre 6 y 10 semanas a la banda sonora de una película, pero para Legend , pasó seis meses escribiendo canciones y secuencias de baile con antelación. [29]
En 2000, Universal desenterró una copia de respuesta del corte de preestreno de 113 minutos con la banda sonora de Jerry Goldsmith. Esta copia tenía pequeñas anomalías visuales que finalmente fueron reemplazadas digitalmente, ocasionalmente con tomas terminadas de la versión estadounidense de 89 minutos. Esta edición es la "versión del director" preferida de Scott de 2002, con la banda sonora restaurada de Jerry Goldsmith. La fuente de la versión del director es una de las dos únicas copias de esta versión extendida que se conocen que existen, utilizada para el DVD (y el eventual Blu-ray) "Ultimate Edition" de Universal de 2002. [30]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 42% de las 45 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 5,1/10. El consenso del sitio web dice: "Ni siquiera las escenas maravillosamente logradas de Ridley Scott pueden salvar a Legend de su propia historia de mal gusto, aunque puede ser útil para aquellos que simplemente buscan un placer visual fantástico". [31] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 30 sobre 100, basada en 11 críticos, lo que indica críticas "generalmente desfavorables". [32]
Las críticas positivas incluyeron a Steve Biodrowski de Cinefantastique , quien destacó el diseño de maquillaje de Rob Bottin y la actuación de Tim Curry como Darkness, diciendo que "debido a las imágenes (y la actuación de Curry, que se limita principalmente a los últimos 20 minutos), la película vale la pena verla". [33] Widgett Walls de needcoffee.com también elogió la película, destacando una vez más el maquillaje de Bottin, centrándose en el personaje de Darkness, diciendo simplemente que "Darkness de Tim Curry es absolutamente increíble". [34]
Reseñas menos favorables incluyeron la de Neil Gaiman en la revista Imagine , que afirmó que "Destellos de inteligencia aparecen aquí y allá en el guión, lo que sugiere que William Hjortsberg... [entendía] que las hadas son criaturas voluntariosas y caprichosas... pero si vas a ver la película no digas que no te advertí". [35] Vincent Canby de The New York Times sintió que era "una amalgama descuidada de Antiguo Testamento , El rey Arturo , " El señor de los anillos " y cualquier cantidad de cómics", y que la verdadera estrella era en realidad el diseñador de producción Assheton Gorton , quien lo compensó creando escenarios "que mantienen la vista más ocupada que la mente o el corazón". [36]
Las críticas negativas incluyen a Gene Siskel del Chicago Tribune , quien le dio a la película media estrella de cuatro y afirmó que escribir la reseña era "similar a recordar una mala pesadilla", concluyendo que "no quiero recordar nada más sobre Legend que asegurarme de incluirla en mi lista de 'peores películas de 1986' y nunca alquilarla cuando salga como videocasete". [37] En 2015, la película fue descrita en The Daily Telegraph como el "evento de extinción" que desanimó a Hollywood de hacer películas de fantasía. [38]
En su reseña original, Roger Ebert del Chicago Sun-Times dijo que la película estaba compuesta por todos los ingredientes adecuados para ser exitosa, pero que la película simplemente "no funciona". Continuó diciendo que "[t]odo los efectos especiales del mundo, y todo el gran maquillaje, y todas las grandes criaturas Muppet no pueden salvar una película que no tiene una idea clara de su propia misión y no se alegra de sus propios logros". [39] Sin embargo, con el lanzamiento de la versión del director en 2002, estuvo de acuerdo con muchos fanáticos en que se pretendía cuestionar el equilibrio entre el bien y el mal, y que le da a los personajes principales defectos morales para mostrar las imperfecciones de los humanos. [ cita requerida ]
Legend recaudó $15,5 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $8,0 millones en otros territorios, para un total mundial de $23,5 millones, frente a un presupuesto de $25 millones. [40] En los Estados Unidos y Canadá, pasó sus primeras dos semanas en el n.° 1, de tres semanas en general en el Top 10 en taquilla. [41]
Debido a los cambios en la película con respecto a sus estrenos europeos y estadounidenses, Legend tiene dos bandas sonoras diferentes. La primera , compuesta, dirigida y producida por Jerry Goldsmith , se utilizó para su lanzamiento europeo inicial y se restauró en la edición del director's cut del lanzamiento en DVD de la Región 1. La segunda banda sonora presenta música de los artistas electrónicos alemanes Tangerine Dream y se utilizó para los lanzamientos iniciales en cines y videos domésticos en los Estados Unidos. Esta banda sonora también incluye canciones de Jon Anderson de Yes y Bryan Ferry de Roxy Music .
Las siguientes canciones aparecen en las versiones europea y del director, con letras compuestas por John Bettis (compositor de muchas canciones de Carpenters ) y música de Jerry Goldsmith :
Las siguientes canciones aparecieron en la versión estadounidense de 89 minutos cuando Tangerine Dream volvió a musicalizarla:
Se creó un video musical promocional (probablemente para el mercado estadounidense, donde se utilizó la banda sonora de Tangerine Dream) para la canción de Bryan Ferry "Is Your Love Strong Enough". El video, que incorpora a Ferry y al guitarrista David Gilmour en secuencias de la película, se incluye como extra en el disco 2 del lanzamiento en DVD de "Ultimate Edition" de 2002.
En 2002, Universal lanzó el Director's Cut de 113 minutos en DVD Región 1 , restaurando escenas previamente cortadas y la banda sonora original de Goldsmith. [42]
Fue una pesadilla encontrar el Director's Cut. Mientras investigaba sobre esto, me puse en contacto con un fanático de Legend llamado Sean Murphy, que dirige Legend FAQ junto con Geoff Wright, y, basándome en parte en su información y en mucha información del editor de Legend, Terry Rawlings, me di cuenta de que estábamos buscando uno de los tres cortes. ... Realmente hay que reconocerle el mérito a Garth Thomas por resolver el caso. Y también debo agradecer a Sean Murphy, Geoff Wright y Paul MacLean por todo su apoyo.
— Charles de Lauzirika , Productor [42]
Universal lanzó una versión Blu-ray de la "Ultimate Edition" el 31 de mayo de 2011. Con excepción de las características del DVD-ROM de 2002, este disco incluye todo el contenido del DVD, incluida la versión del director con banda sonora de Jerry Goldsmith y la versión para cines con banda sonora de Tangerine Dream.
En la década de 1980, Warner Home Video lanzó Legend en VHS en el Reino Unido.
20th Century Studios —titular de los derechos internacionales a través de Walt Disney Studios Motion Pictures— ha lanzado una edición Blu-ray para la Región 2 tanto de la versión europea de 94 minutos como del Director's Cut de 113 minutos, ambas con la música de Jerry Goldsmith. [ cita requerida ]
En septiembre de 2021, Arrow Films volvió a reeditar la película (bajo licencia de Universal) como una "Edición limitada" de 2 discos [ especificar ] que incluía los dos cortes principales de la película (el corte de cine y el del director con sus respectivas bandas sonoras correspondientes), con casi todo el contenido adicional de los lanzamientos anteriores de Universal, además de nuevos documentales sobre la película. La versión internacional no se incluyó en este nuevo conjunto, ya que los derechos de esa edición pertenecen a The Walt Disney Company (a través de la biblioteca de 20th Century Studios ).
El Director's Cut fue una pesadilla para rastrear. Al investigar sobre esto, había estado en contacto con un fanático certificado
de Legend
llamado Sean Murphy, quien administra Legend FAQ junto con Geoff Wright, y en base en parte a su información y mucha información del editor de Legend, Terry Rawlings, me di cuenta de que estábamos buscando uno de los tres cortes. ... Realmente se debe dar crédito a Garth Thomas por resolver el caso. Y también debería agradecer a Sean Murphy, Geoff Wright y Paul MacLean por todo su apoyo.
