Star Trek II: La ira de Khan es una película de ciencia ficción estadounidense de 1982dirigida por Nicholas Meyer y basada en la serie de televisión Star Trek . Es la segunda película de la serie de películas de Star Trek después de Star Trek: The Motion Picture (1979), y es una secuela del episodio de la serie original " Space Seed " (1967). La trama presenta al almirante James T. Kirk ( William Shatner ) y la tripulación de la nave espacial USS Enterprise enfrentándose al tirano genéticamente modificado Khan Noonien Singh ( Ricardo Montalbán ). Cuando Khan escapa de un exilio de 15 años para vengarse de Kirk, la tripulación del Enterprise debe impedir que adquiera un poderoso dispositivo de terraformación llamado Génesis. La película es el comienzo de un arco argumental de tres películasque continúa con la película Star Trek III: The Search for Spock (1984) y concluye con la película Star Trek IV: The Voyage Home (1986).
Después de la mediocre respuesta crítica a la primera película, el creador de la serie Gene Roddenberry se vio obligado a abandonar la producción de la secuela. El productor ejecutivo Harve Bennett escribió el esquema original de la película, que Jack B. Sowards desarrolló hasta convertirlo en un guión completo. Meyer completó su guión final en doce días, sin aceptar créditos de escritura. El enfoque de Meyer evocaba la atmósfera de capa y espada de la serie original, un tema reforzado por la partitura musical de James Horner . Leonard Nimoy no tenía intención de tener un papel en la secuela, pero lo atrajo la promesa de que a su personaje le darían una escena de muerte dramática. La reacción negativa de la audiencia de prueba a la muerte de Spock llevó a revisiones significativas del final a pesar de las objeciones de Meyer. El equipo de producción utilizó varias técnicas de reducción de costos para mantenerse dentro del presupuesto, incluido el uso de modelos en miniatura de proyectos anteriores y la reutilización de decorados, metraje de efectos y vestuario de la primera película. La película fue el primer largometraje que contenía una secuencia creada íntegramente con gráficos por computadora .
Star Trek II: La ira de Khan fue estrenada en Norteamérica el 4 de junio de 1982 por Paramount Pictures . Fue un éxito de taquilla, recaudó 97 millones de dólares en todo el mundo y estableció un récord mundial de recaudación bruta de taquilla el primer día. La reacción crítica a la película fue positiva; Los críticos destacaron el personaje de Khan, la dirección de Meyer, las actuaciones mejoradas, el ritmo de la película y las interacciones de los personajes como elementos fuertes. Las reacciones negativas se centraron en los efectos especiales débiles y algunas actuaciones. Muchos consideran que The Wrath of Khan es la mejor película de la serie Star Trek y, a menudo, se le atribuye haber renovado un interés sustancial en la franquicia.
En 2285, el almirante James T. Kirk supervisa una sesión de simulador de los alumnos del Capitán Spock . En la simulación, el teniente Saavik comanda la nave estelar USS Enterprise en una misión de rescate para salvar a la tripulación del barco averiado Kobayashi Maru , pero es atacado por cruceros klingon y sufre daños críticos. La simulación es un escenario sin salida diseñado para poner a prueba el carácter de los oficiales de la Flota Estelar . Más tarde, el Dr. McCoy visita a Kirk en su cumpleaños; Al ver a Kirk deprimido debido a su edad, el médico le aconseja a Kirk que obtenga un nuevo comando en lugar de envejecer detrás de un escritorio.
Mientras tanto, la nave espacial Reliant tiene la misión de buscar un planeta sin vida para probar el Dispositivo Génesis, una tecnología diseñada para reorganizar la materia muerta en mundos habitables . El capitán del Reliant, Clark Terrell , y el primer oficial, el comandante Pavel Chekov, viajan para evaluar un planeta que creen erróneamente que es Ceti Alpha VI; Una vez allí, son capturados por el tirano modificado genéticamente Khan Noonien Singh . Khan explica que están en Ceti Alpha V; Quince años antes, Kirk exilió a Khan y sus seguidores allí después de que intentaron apoderarse de Enterprise . Seis meses después, Ceti Alpha VI explotó, cambiando la órbita de Ceti Alpha V y convirtiéndola en un desierto. Esto mató a varios miembros de la gente de Khan; muchos otros, incluida su esposa, fueron asesinados por las anguilas parásitas nativas Ceti.
Khan implanta a Chekov y Terrell larvas de anguila, haciéndolos susceptibles al control mental; Utiliza la pareja para capturar a Reliant . Al enterarse del dispositivo Génesis, Khan ataca la estación espacial Regula I , donde el dispositivo está siendo desarrollado por la ex amante de Kirk, la Dra. Carol Marcus , y su hijo, David .
Kirk asume el mando del Enterprise después de que el barco, desplegado en un crucero de entrenamiento, recibe una llamada de socorro de Regula I. En el camino, el Enterprise es emboscado y paralizado por Reliant . Khan se ofrece a perdonar a la tripulación de Kirk si renuncian a todo el material relacionado con Génesis; En cambio, Kirk gana tiempo y, aprovechando la falta de familiaridad de Khan con los controles de las naves espaciales, baja de forma remota los escudos de Reliant , lo que permite un contraataque. Khan se ve obligado a retirarse y realizar reparaciones, mientras que el Enterprise llega cojeando a Regula I. Kirk, McCoy y Saavik viajan a la estación y encuentran a Terrell y Chekov vivos, junto con los miembros masacrados del equipo de Marcus. Pronto encuentran a Carol y David escondiendo a Génesis en lo profundo del planetoide cercano. Khan, después de haber utilizado a Terrell y Chekov como espías, les ordena que maten a Kirk; Terrell resiste la influencia de la anguila y se suicida, mientras Chekov se derrumba cuando la anguila abandona su cuerpo. Khan transporta a Génesis a bordo del Reliant , con la intención de dejar abandonado a Kirk en el planetoide sin vida, pero es engañado por los arreglos codificados de Kirk y Spock para una cita. Kirk dirige al Enterprise hacia la cercana Nebulosa Mutara; Las condiciones dentro de la nebulosa inutilizan los escudos y comprometen los sistemas de puntería, lo que hace que Enterprise y Reliant estén igualados. Spock señala que las tácticas de Khan indican inexperiencia en el combate tridimensional, lo que Kirk aprovecha para desactivar a Reliant .
Herido de muerte, Khan activa Génesis, citando al Capitán Ahab de la novela Moby Dick mientras muere. Aunque la tripulación de Kirk detecta la activación e intenta salir del alcance, no podrán escapar de la nebulosa a tiempo sin el motor warp inoperable de la nave . Para restaurar el poder warp, Spock va a la sala de máquinas, que está inundada de radiación. Cuando McCoy intenta impedir la entrada de Spock, Spock lo incapacita con un pellizco del nervio vulcano y realiza una fusión mental , diciéndole que "recuerde". Spock repara el motor warp y el Enterprise salta al warp, escapando de la explosión, que forma un nuevo planeta. Antes de morir por envenenamiento por radiación , Spock insta a Kirk a no llorar, ya que su decisión de sacrificarse para salvar el Enterprise era lógica. Kirk y la tripulación de la nave organizan un entierro espacial para Spock, cuyo cofre del torpedo de fotones aterriza en el nuevo planeta Génesis. [5] [6] [7]
El elenco de The Wrath of Khan incluye a todos los personajes principales de la serie de televisión original, así como nuevos actores y personajes.
Después del lanzamiento de The Motion Picture , el productor ejecutivo Gene Roddenberry escribió su propia secuela. En su trama, la tripulación del Enterprise viaja en el tiempo para corregir una línea temporal corrupta después de que los klingon usaran el Guardián de la eternidad para evitar el asesinato de John F. Kennedy . [18] [19] : 161 Esto fue rechazado por los ejecutivos de Paramount, quienes culparon de la tibia recepción y los costos de la primera película a su ritmo lento y las constantes reescrituras que exigía Roddenberry. [12] : 240–241 Como consecuencia, Roddenberry fue retirado de la producción y, según Shatner, "pateado arriba" al puesto ceremonial de consultor ejecutivo. [19] : 99
Harve Bennett , un nuevo productor de televisión de Paramount, fue nombrado productor de la próxima película de Star Trek . [12] : 240–242 Según Bennett, lo llamaron frente a un grupo que incluía a Jeffrey Katzenberg y Michael Eisner y le preguntaron si creía que podía hacer una película mejor que The Motion Picture , lo que Bennett confesó que encontraba "realmente aburrido". . [20] Cuando Bennett respondió afirmativamente, Charles Bluhdorn preguntó: "¿Puedes hacerlo por menos de cuarenta y cinco malditos millones de dólares?" Bennett respondió: "De donde vengo, puedo hacer cinco películas con eso". [12] : 240 Bennett se dio cuenta de que enfrentaba un serio desafío al desarrollar la nueva película de Star Trek , en parte debido a que nunca había visto la serie de televisión. [12] : 240 Ver episodios del programa convenció a Bennett de que lo que faltaba en la primera imagen era un verdadero villano; Después de ver el episodio " Space Seed ", decidió que el personaje de Khan Noonien Singh era el enemigo perfecto para la nueva película. [21] Bennett seleccionó a Robert Sallin, director de comerciales de televisión y amigo de la universidad, para producir la película. El trabajo de Sallin sería producir Star Trek II de forma rápida y económica. [22] Bennett contrató a Michael Minor como director de arte para dar forma a la dirección de la película. [22]
Bennett escribió su primer tratamiento cinematográfico en noviembre de 1980. En su versión, titulada La guerra de las generaciones , Kirk investiga una rebelión en un mundo lejano y descubre que su hijo es el líder de los rebeldes. Khan es el cerebro detrás del complot, y Kirk y su hijo unen fuerzas para derrotar al tirano. Luego, Bennett contrató a Jack B. Sowards , un ávido fanático de Star Trek , para convertir su esquema en un guión filmable. Sowards escribió un guión inicial antes de la huelga de escritores en 1981. El borrador de Sowards, El síndrome Omega , implicaba el robo del arma definitiva de la Federación, el "sistema Omega". [21] A Sowards le preocupaba que su arma fuera demasiado negativa, y Bennett quería algo más edificante "y tan fundamental en el siglo XXIII como lo es el ADN recombinante en nuestro tiempo", recordó Minor. [22] Minor sugirió a Bennett que el dispositivo se convirtiera en una herramienta de terraformación . En la conferencia de historia del día siguiente, Bennett abrazó a Minor y declaró que había salvado Star Trek . [22] En reconocimiento al poder bíblico del arma, Sowards cambió el nombre del "sistema Omega" a " Dispositivo Génesis ". [21]
En abril de 1981, Sowards había producido un borrador que trasladaba la muerte de Spock a una etapa posterior de la historia, [21] debido a la insatisfacción de los fanáticos con el evento después de que se filtró el guión. [9] Spock había muerto originalmente en el primer acto, en una muerte impactante que Bennett comparó con la muerte temprana de Janet Leigh en Psicosis . [23] Este borrador tenía una confrontación cara a cara de doce páginas entre Kirk y Khan. [24] El borrador de Sowards introdujo un personaje masculino llamado Saavik. [21] [25] Cuando comenzó la preproducción, Samuel A. Peeples , escritor del episodio de Star Trek " Donde ningún hombre ha ido antes ", fue invitado a ofrecer su propio guión. El borrador de Peeples reemplazó a Khan con dos nuevos villanos llamados Sojin y Moray; Los seres extraterrestres son tan poderosos que casi destruyen la Tierra por error. Este guión se consideró inadecuado; [24] los extraterrestres se parecían demasiado a los villanos de un episodio típico de TOS ( Star Trek: The Original Series ) . [26] Se avecinaban plazos para comenzar la producción de efectos especiales (que requerían guiones gráficos detallados basados en un guión terminado), que no existían. [21]
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Karen Moore, ejecutiva de Paramount, sugirió que Nicholas Meyer , escritor de The Seven-Per-Cent Solution y director de Time After Time , podría ayudar a resolver los problemas del guión. [10] Meyer tampoco había visto nunca un episodio de Star Trek . [27] Tuvo la idea de hacer una lista que constara de todo lo que al equipo creativo le había gustado de los borradores anteriores: "podría ser un personaje, podría ser una escena, podría ser una trama, podría ser una trama secundaria, [...] podría ser una línea de diálogo", para poder utilizar esa lista como base de un nuevo guión elaborado con los mejores aspectos de los anteriores. [10] [26] Para contrarrestar la expectativa de los fanáticos de que Spock moriría, Meyer hizo "matar" al personaje en el simulador de Kobayashi Maru en la escena inicial. [9] [26] La empresa de efectos necesitaba un guión completo en sólo 12 días. Meyer escribió el guión sin acreditar y sin pago antes de la fecha límite, sorprendiendo a los actores y productores, [10] y rápidamente produjo reescrituras posteriores según fue necesario. Un borrador, por ejemplo, tenía un bebé en el grupo de Khan, que muere con los demás en la detonación del Génesis. [26] Meyer dijo más tarde:
La principal contribución que aporté a Star Trek II fue una sana falta de respeto... Star Trek era una alegoría humana en un formato espacial. Ésa era a la vez su fortaleza y, en última instancia, su debilidad. Intenté a través de la irreverencia hacerlos más humanos y un poco menos rígidos. No insistí en que el Capitán Kirk fuera al baño, pero ¿ Star Trek tenía que ser tan santificado? [28]
Meyer describió su guión como " 'Hornblower' en el espacio exterior", utilizando referencias náuticas y una atmósfera de capa y espada. [12] : 243 (Hornblower fue una inspiración para Roddenberry y Shatner cuando hicieron el programa, aunque Meyer no estaba al tanto de esto). [29] Sallin quedó impresionado con la visión de Meyer para la película: "Sus ideas aportaron una dimensión que amplió el alcance de el material mientras trabajábamos en él." [22] Gene Roddenberry no estuvo de acuerdo con la textura naval del guión y los matices del Capitán Ahab de Khan , pero el equipo creativo lo ignoró en gran medida. [12] : 245
Como gesto de buena fe, Paramount cambió el título de la película de su título provisional original, The Vengeance of Khan, ya que era demasiado parecido al título provisional de la próxima película de Star Wars de Lucasfilm . Después de que se realizó el cambio de nombre, Lucasfilm cambió su título de La Venganza del Jedi a El Retorno del Jedi . Un título provisional incluso anterior para la película Trek fue The Undiscovered Country , un título que eventualmente se usaría para la sexta película de la franquicia. [30]
Meyer intentó cambiar el aspecto de Star Trek para que coincidiera con la atmósfera náutica que imaginó sin salirse del presupuesto. [10] El Enterprise , por ejemplo, recibió una campana de barco , una llamada de contramaestre , [21] y más luces y señales parpadeantes. [20] Meyer hizo agregar un letrero de "Prohibido fumar" en el puente del Enterprise , que recordó: "Todos tuvieron un ataque [...] Yo dije: '¿Por qué, han dejado de fumar en el futuro? Han estado fumando durante cuatrocientos años, ¿crees que dejará de fumar en los próximos dos?'" [ 20] El letrero apareció en la primera toma de la película, pero fue eliminado en todos los demás que aparecen en la versión final. [13]
Para ahorrar dinero en el diseño del escenario, el diseñador de producción Joseph Jennings utilizó elementos existentes de The Motion Picture que habían quedado en pie después de completar la filmación. [21] El sesenta y cinco por ciento de la película se rodó en el mismo set; El puente del Reliant y el "simulador de puente" de la escena inicial eran réplicas del puente del Enterprise . [10] El puente klingon de The Motion Picture fue reconvertido como la sala del transportador Regula I y la bahía de torpedos del Enterprise . [20] Los realizadores estiraron el presupuesto de La ira de Khan reutilizando modelos y metraje de la primera película, incluido metraje del Enterprise en el muelle espacial. [13] Las miniaturas de barcos originales se utilizaron siempre que fue posible, o se modificaron para que sirvieran como nuevas construcciones. El complejo de oficinas orbitales de The Motion Picture fue invertido y retocado para convertirse en la estación espacial Regula I. [21] Elementos del programa de televisión cancelado Star Trek: Fase II , como mamparos, barandillas y decorados, fueron canibalizados y reutilizados. [13] Una preocupación importante para los diseñadores era que Reliant debería ser fácilmente distinguible de Enterprise . El diseño del barco cambió después de que Bennett abrió y aprobó accidentalmente los diseños preliminares de Reliant al revés. [10]
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Se contrató al diseñador Robert Fletcher para rediseñar los trajes existentes y crear otros nuevos. Fletcher se decidió por un esquema de "colores corruptos", utilizando materiales con colores ligeramente alejados del color puro. "No son colores que se ven hoy, por lo que de manera sutil indican otro momento". [22] A Meyer no le gustaban los uniformes de la Flota Estelar ni de la serie de televisión ni de The Motion Picture y quería que se cambiaran, [27] pero no podía descartarlos por completo debido al presupuesto. Las pruebas de teñido de la tela mostraron que los viejos uniformes aceptaban bien tres colores: azul grisáceo, dorado y rojo oscuro. Fletcher decidió utilizar el rojo oscuro debido al fuerte contraste que proporcionaba con el fondo. Los diseños resultantes de inspiración naval se utilizarían en las películas de Star Trek hasta First Contact (1996). Las primeras versiones de los uniformes tenían cuellos negros rígidos, pero Sallin sugirió cambiarlos por un cuello alto, usando una forma de acolchado vertical llamado trapunto . El método crea un efecto de bajorrelieve en el material rellenando las áreas delineadas con hilo suave inyectado mediante presión de aire a través de una aguja hueca. [22] En el momento de la producción de The Wrath of Khan , las máquinas y agujas necesarias para producir trapunto eran escasas, y Fletcher solo pudo encontrar una aguja para el departamento de vestuario. [21] El equipo estaba tan preocupado por perder o romper la aguja que uno de los trabajadores del departamento se la llevó a casa como medida de seguridad, lo que llevó a Fletcher a pensar que había sido robada. [22]
Para Khan y sus seguidores, Fletcher creó un fuerte contraste con los uniformes altamente organizados de la Flota Estelar; su idea era que los disfraces de los exiliados estuvieran hechos de cualquier cosa que pudieran encontrar. [10] Fletcher dijo: "Mi intención con Khan era expresar el hecho de que habían sido abandonados en ese planeta sin infraestructura técnica, por lo que tenían que canibalizar desde la nave espacial todo lo que usaban o vestían. Por lo tanto, traté de hacerlo "Parece como si se hubieran vestido con piezas de tapicería y equipo eléctrico que componían el barco". [10] El traje de Khan fue diseñado con el pecho abierto para mostrar el físico de Ricardo Montalbán. Fletcher también diseñó batas para los científicos de Regula I y ropa de civil para Kirk y McCoy que fueron diseñadas para parecer prácticas y cómodas. [10]
La fotografía principal comenzó el 9 de noviembre de 1981 y finalizó el 29 de enero de 1982. [22] The Wrath of Khan estaba más orientada a la acción que su predecesora, pero era menos costosa de realizar. El proyecto fue supervisado por la unidad de televisión de Paramount en lugar de su división teatral. [22] Bennett, un respetado veterano de la televisión, hizo La ira de Khan con un presupuesto de 12 millones de dólares. [3] El presupuesto fue inicialmente menor, de 8,5 millones de dólares, pero aumentó cuando los productores quedaron impresionados con las dos primeras semanas de metraje. [20] Meyer utilizó trucos de cámara y decorados para evitar la construcción de decorados grandes y costosos. Para una escena que tiene lugar en la Academia de la Flota Estelar , se creó una perspectiva forzada colocando el escenario cerca de la cámara para dar la sensación de que el escenario era más grande de lo que realmente era. Para presentar la ilusión de que los ascensores del Enterprise se movían entre las cubiertas, las piezas del corredor se quitaron de la vista para cambiar la configuración del pasillo mientras las puertas del turboascensor estaban cerradas. [13] Cuando fue posible, se alquilaron equipos básicos, como terminales de computadora, en lugar de comprarlos directamente. Algunos accesorios diseñados, como un fáser y un comunicador rediseñados, fueron vetados por los ejecutivos de Paramount a favor de materiales existentes de The Motion Picture . [22] John Zabrucky de Modern Props construyó accesorios de comunicador adicionales . [31] [32]
El Enterprise fue renovado para sus tomas espaciales, con su exterior brillante atenuado y detalles adicionales agregados al marco. [22] En comparación con el Reliant recién construido , el Enterprise era odiado por los artistas de efectos y camarógrafos; Se necesitaron ocho personas para montar el modelo y una carretilla elevadora para moverlo. [22] El Reliant , mientras tanto, era más liviano y tenía un cableado interno menos complejo. Las miniaturas de la nave espacial fueron fotografiadas contra una pantalla azul, lo que en posproducción permitió componerlas con un escenario de fondo que a su vez había sido fotografiado independientemente de las miniaturas de primer plano. Cualquier reflejo de azul en el casco del barco aparecería como un agujero en la película; los huecos tuvieron que ser reparados cuadro por cuadro para la película final. El sistema de control de movimiento Dykstraflex se utilizó para filmar fotografías en miniatura del Enterprise y otros exteriores de barcos. [22]
La árida superficie desértica de Ceti Alpha V se simuló en el escenario 8, el escenario de sonido más grande del estudio de Paramount. El decorado se elevó a 25 pies del suelo y se cubrió con esteras de madera, sobre las cuales se arrojaron toneladas de arena y polvo de colores. Se pintó y envolvió un ciclorama alrededor del escenario, mientras enormes ventiladores industriales creaban una tormenta de arena. El rodaje fue incómodo tanto para los actores como para el equipo. Los trajes ambientales de spandex que llevaban Koenig y Winfield no tenían ventilación y los actores tenían que señalar por micrófono cuando necesitaban aire. El equipo de filmación estaba envuelto en plástico para evitar problemas mecánicos y todos en el set usaban botas, máscaras y monos para protegerse de la arena voladora. [22]
La muerte de Spock se produjo a lo largo de tres días, durante los cuales no se permitieron visitas al set. [9] La muerte de Spock iba a ser irrevocable, pero Nimoy tuvo una experiencia tan positiva durante el rodaje que preguntó si podía agregar una forma para que Spock regresara en una película posterior. La secuencia de fusión mental se filmó inicialmente sin el conocimiento previo de Kelley de lo que estaba pasando. [12] : 248 Shatner no estuvo de acuerdo con tener una separación de vidrio transparente entre Spock y Kirk durante la escena de la muerte; en cambio, quería un divisor translúcido que permitiera a los espectadores ver sólo la silueta de Spock, pero su objeción fue anulada. Durante la secuencia del funeral de Spock, Meyer quería que la cámara siguiera el torpedo que sirvió como ataúd de Spock mientras lo colocaban en un canal largo y lo deslizaban dentro del lanzador. El equipo de cámara pensó que habría que reconstruir todo el set para acomodar la toma, pero Sallin sugirió colocar una plataforma rodante en el canal y controlarla desde arriba con un brazo desplazado. [10] La interpretación de Scott de " Amazing Grace " con la gaita fue idea de James Doohan . [16] : 251
La muerte de Spock en la película fue ampliamente informada durante la producción. Los " Trekkies " escribieron cartas de protesta, uno pagó por anuncios en la prensa especializada instando a Paramount a cambiar la trama, y Nimoy incluso recibió amenazas de muerte. [33] [34] Las audiencias de prueba reaccionaron mal ante la muerte de Spock y el tono oscuro del final de la película, [10] por lo que Bennett la hizo más edificante. Se agregaron la escena del ataúd de Spock en el planeta y el monólogo final de Nimoy; Meyer se opuso, pero no se opuso a las modificaciones. [12] : 249 Nimoy no sabía nada de la escena hasta que vio la película, [35] pero antes de su estreno, los medios aseguraron a los fanáticos que "Spock vivirá" nuevamente. [34] Debido a limitaciones de tiempo, la escena del ataúd se filmó en un rincón cubierto de maleza del parque Golden Gate de San Francisco , utilizando máquinas de humo para agregar una atmósfera primitiva. El rodaje duró desde el mediodía hasta la noche, ya que el equipo sabía muy bien que no habría tiempo para volver a filmar. [36]
Durante el rodaje se prestó especial atención para permitir la integración de los efectos especiales previstos. Los monitores de televisión que sustituían a las pantallas de ordenador estaban especialmente calibrados para que su frecuencia de actualización no provocara bandas en la película. [13] Debido a la pérdida de resolución y calidad resultante de volver a fotografiar un elemento en una impresora óptica, las secuencias de acción en vivo para efectos se filmaron en formatos de 65 mm o VistaVision para compensar. Cuando las impresiones más grandes se redujeron a través de una lente anamórfica en la impresora, el resultado fue un compuesto Panavision . [37] : 1055
Con un corto período de tiempo para completar las secuencias de efectos especiales de The Wrath of Khan , el supervisor de efectos Jim Veilleux, Meyer, Jennings, Sallin y Minor trabajaron para transformar las ideas escritas para el guión en guiones gráficos y visuales concretos. Las secuencias detalladas fueron esenciales para evitar que los efectos de la película se salieran de control y aumentaran los costos, como había ocurrido con The Motion Picture . [22] Se enumeró cada efecto especial y óptico, y la duración de las secuencias. [22] Al final de seis semanas, los productores determinaron el aspecto básico y la construcción de casi todos los efectos; Las tomas resultantes se combinaron con imágenes cinematográficas cinco meses después. [37] : 1032 Industrial Light & Magic (ILM) produjo muchos de los efectos y creó los nuevos modelos; El Reliant fue la primera nave estelar de la Federación que no es de clase Constitución vista en la serie. Originalmente, el Reliant fue concebido como una nave estelar clase Constitución idéntica al Enterprise , pero se sintió que el público tendría dificultades para distinguir entre dos naves iguales. [21] Como el guión pedía que Reliant y Enterprise se infligieran daños significativos entre sí, ILM desarrolló técnicas para ilustrar el daño sin dañar físicamente a los modelos. [21] En lugar de mover los modelos en una pantalla azul durante el rodaje, la cámara VistaVision fue panorámica y seguida para dar la ilusión de movimiento. [10] Los daños sufridos por el Enterprise fueron cosméticos y se simularon con piezas de aluminio coloreadas o despegadas. El daño del Phaser se creó mediante stop motion . El guión pedía daños a gran escala al Reliant , por lo que se crearon versiones más grandes del modelo del barco para volarlas. [21]
La batalla en la nebulosa fue una secuencia difícil de lograr sin la ayuda de modelos generados por computadora. La nebulosa giratoria se creó inyectando una mezcla de látex y amoníaco en un tanque de nubes lleno de agua dulce y salada. [36] Todo el metraje fue filmado a dos fotogramas por segundo para dar la ilusión de un movimiento más rápido. Los vibrantes colores abstractos de la nebulosa se simularon iluminando el tanque con geles de colores . El departamento de animación de ILM creó efectos de luz adicionales, como por ejemplo auroras. [36] Las naves se combinaron con las placas de fondo de la nebulosa mediante mates de pantalla azul para completar la toma. [10] La destrucción de la góndola del motor del Reliant se creó superponiendo tomas del motor explotando y explosiones sobre el modelo. [10]
La escena en la que Terrell mata a Jedda, un científico de Regula, vaporizándolo con un láser se filmó en dos tomas. Winfield y los actores relacionados representaron por primera vez la escena; Este metraje se convirtió en la placa de fondo. Una pantalla azul fue llevada al set y el actor John Vargas , el receptor de la explosión del láser, representó su respuesta al ser golpeado con el arma de energía. Se colocó un elemento de rayo fáser encima de la placa de fondo y las tomas de Vargas se disolvieron ópticamente en un efecto de desintegración retocado que coincidía con la posición de Vargas en cada fotograma. [37] : 1034
Las tomas de la anguila Ceti utilizaron varios modelos, supervisados por el supervisor de efectos visuales Ken Ralston , quien acababa de terminar el diseño de criaturas para El regreso del Jedi . Ató una cuerda a las anguilas para pasar los modelos por los rostros de los actores antes de que entraran en el canal auditivo. [10] La escena de una anguila más madura saliendo de la oreja de Chekov fue simulada pasando un microfilamento a través del piso del montaje hasta la oreja de Koenig. La escena fue filmada con tres variaciones, que Ralston describió como "un plano seco, uno con algo de sangre, y el plano de Fangoria , con mucha sangre". [22] Las imágenes de un modelo gigante de la oreja de Koenig fueron descartadas del estreno en cines debido a la reacción visceral que provocó en las audiencias de prueba. [13]
Visual Concept Engineering (VCE), una pequeña empresa de efectos dirigida por Peter Kuran, proporcionó efectos ópticos adicionales; Kuran había trabajado anteriormente en ILM y se fue después de terminar The Empire Strikes Back . [22] VCE proporcionó efectos que incluyen rayos fáser, el reactor Enterprise , arena adicional en Ceti Alpha V y un efecto de transportador actualizado. Meyer y el personal de producción insistieron en no utilizar cuadros congelados para el transportador, como se había hecho en la serie de televisión original. Las escenas se filmaron para que las conversaciones continuaran mientras los personajes estaban en medio del transporte, [13] aunque gran parte del trabajo mate que creó VCE se descartó cuando la producción decidió no tener tanta acción durante los transportes. [22] La empresa de gráficos por computadora Evans & Sutherland utilizó el sistema planetario Digistar basado en gráficos por computadora para generar campos de estrellas, basándose en una base de datos de estrellas reales . [38] [39] : 1038 Los modelos de las naves se compusieron sobre los campos estelares. [40] El equipo de Evans & Sutherland también produjo las pantallas tácticas de gráficos vectoriales que se ven en el Enterprise y el puente del simulador. [37] : 1034
The Wrath of Khan fue una de las primeras películas en utilizar ampliamente gráficos por computadora para mejorar la calidad visual y la velocidad de producción de las tomas de efectos especiales. Entre los logros técnicos de la película se encuentra la primera secuencia cinematográfica totalmente generada por computadora, la animación de ILM para la demostración de los efectos del Dispositivo Génesis en un planeta árido. [41] [42] El primer concepto para la toma tomó la forma de una demostración de laboratorio, donde se colocaría una piedra en una cámara y se convertiría en una flor. [10] Veilleux sugirió que se ampliara el alcance de la secuencia para mostrar el efecto Génesis apoderándose de un planeta. Si bien Paramount apreció la presentación más dramática, querían que la simulación fuera más impresionante que la animación tradicional. [37] : 1034 Después de ver la investigación realizada por el grupo Computer Graphics de Lucasfilm , Veilleux les ofreció la tarea. Al presentar la novedosa técnica de los sistemas de partículas [43] para la secuencia de sesenta segundos, el equipo de gráficos prestó atención a los detalles, como garantizar que las estrellas visibles en el fondo coincidieran con las visibles desde una estrella real a años luz de la Tierra. Los animadores esperaban que sirviera como "comercial" para los talentos del estudio. Más tarde, el estudio se separaría de Lucasfilm para formar Pixar , ahora una subsidiaria de Walt Disney Studios , una división de Disney Entertainment , que es propiedad de The Walt Disney Company , uno de los rivales de Paramount Pictures y Paramount Global . [42] La secuencia se reutilizaría en dos secuelas, Star Trek III: The Search for Spock y Star Trek IV: The Voyage Home , así como en el videojuego arcade de stand-up basado en LaserDisc , no relacionado , Astron Belt . [44]
Jerry Goldsmith había compuesto la música de The Motion Picture , pero no era una opción para The Wrath of Khan dado el presupuesto reducido; El compositor de Meyer para Time After Time , Miklós Rózsa , también era prohibitivamente caro. [45] : 105 Bennett y Meyer querían que la música de la película tomara una dirección diferente, pero no se habían decidido por un compositor cuando comenzó el rodaje. Meyer inicialmente esperaba contratar a un asociado llamado John Morgan, pero Morgan carecía de experiencia cinematográfica, lo que habría preocupado al estudio. [46] : 5
Al vicepresidente de música de Paramount, Joel Sill, le gustó un compositor de 28 años llamado James Horner , sintiendo que sus cintas de demostración se destacaban de la música de cine genérica. [46] : 6 Horner conoció a Bennett, Meyer y Sallin. [22] Horner dijo que "[Los productores] no querían el tipo de partitura que habían obtenido antes. No querían una partitura de John Williams , per se . Querían algo diferente, más moderno". [47] Cuando se le preguntó cómo consiguió el encargo, el compositor respondió que "a los productores les encantó mi trabajo para Wolfen y habían escuchado mi música para varios otros proyectos, y creo que, hasta donde me han dicho, les gustó". "Mi versatilidad es mucho. Quería el encargo y me reuní con ellos, todos nos llevamos bien, quedaron impresionados con mi música y así fue como sucedió". [48] Horner estuvo de acuerdo con las expectativas de los productores y acordó comenzar a trabajar a mediados de enero de 1982. [22]
De acuerdo con el tono náutico, Meyer quería música que evocara la navegación y la capa y espada, y el director y el compositor trabajaron juntos en estrecha colaboración, convirtiéndose en amigos en el proceso. [46] : 6 Como fanático de la música clásica, Meyer pudo describir los efectos y sonidos que quería en la música. [47] Si bien el estilo de Horner fue descrito como "haciéndose eco de los elementos grandilocuentes y elegíacos de las partituras originales de Star Wars (The Motion Picture) de John Williams y de Star Trek (The Motion Picture) de Goldsmith", [49] a Horner se le dijo expresamente que no usara ninguna de las partituras de Goldsmith. . En lugar de eso, Horner adaptó la fanfarria inicial del tema televisivo Star Trek de Alexander Courage . "La fanfarria te atrae inmediatamente: sabes que vas a ver una buena película", dijo Horner. [46] : 9
En comparación con el fluido tema principal, el leitmotiv de Khan fue diseñado como una textura de percusión que podía superponerse con otra música y enfatizaba la locura del personaje. [22] El tema de metales de siete notas fue ecoplexado para enfatizar las cavilaciones del personaje sobre el pasado mientras estaba en Ceti Alpha V, pero no suena completamente hasta el ataque de Reliant al Enterprise . Muchos elementos se derivaron del trabajo anterior de Horner (un ritmo que acompaña el tema de Khan durante el ataque sorpresa toma prestado un tema de ataque de Wolfen , a su vez influenciado por la partitura de Goldsmith para Alien ). También se escuchan momentos musicales de la serie de televisión original durante la investigación de la estación espacial Regula y otros lugares. [45] : 106-107
Para Horner, las "cosas subyacentes" de la historia principal eran lo que la partitura debía abordar; En La ira de Khan , esta era la relación entre Kirk y Spock. El tema principal sirve como tema de Kirk, seguido de una sección más suave que es el tema de Starship Enterprise . [46] : 8 Horner también escribió un motivo para Spock, para enfatizar la profundidad del personaje: "Al poner un tema sobre Spock, lo calienta y se vuelve tridimensional en lugar de una colección de trucos". [22] La diferencia en las pistas cortas basadas en trompa para el villano y las melodías más largas para los héroes ayudaron a diferenciar personajes y barcos durante las secuencias de batalla. [46] : 9
La banda sonora fue la primera banda sonora importante de Horner, [49] y fue escrita en cuatro semanas y media. Los 72 minutos de música resultantes fueron interpretados por una orquesta de 91 músicos. [47] Las sesiones de grabación de la partitura comenzaron el 12 de abril de 1982, en el lote de Warner Bros. , The Burbank Studios, y continuaron hasta el 15 de abril. [46] : 9 El 30 de abril se llevó a cabo una sesión de recogida para grabar música para Mutara. batalla de la nebulosa, mientras que otra sesión celebrada el 3 de mayo se utilizó para cubrir el epílogo recientemente modificado. [46] : 10 Horner utilizó sintetizadores para efectos auxiliares; En ese momento, películas de ciencia ficción como ET the Extra-Terrestrial y The Thing evitaban el sintetizador en favor de orquestas más tradicionales. [50] Craig Huxley interpretó su instrumento inventado, el Blaster Beam , durante la grabación, además de componer e interpretar música electrónica para el vídeo de Genesis Project. [46] : 17 Si bien la mayor parte de la película estaba "bloqueada" cuando Horner comenzó a componer música, tuvo que cambiar la orquestación de las señales musicales después de que la integración de efectos especiales provocó cambios en la duración de las escenas. [47]
The Wrath of Khan presenta varios temas recurrentes, incluida la muerte, la resurrección y el envejecimiento. [51] Al escribir su guión, Meyer encontró un vínculo entre la muerte de Spock y la edad de los personajes. "Esta iba a ser una historia en la que Spock murió, así que iba a ser una historia sobre la muerte, y fue sólo un pequeño salto, un salto y un salto para darme cuenta de que iba a ser sobre la vejez y la amistad. ", dijo Meyer. "No creo que ninguno de los guiones [preliminares] tratara sobre la vejez, la amistad y la muerte". [9] De acuerdo con el tema de la muerte y el renacimiento simbolizado por el sacrificio de Spock y el Dispositivo Génesis, Meyer quiso llamar a la película El país desconocido , en referencia a la descripción de la muerte que hace el príncipe Hamlet en Hamlet de William Shakespeare , [52 ] pero el título fue cambiado durante la edición sin su conocimiento. [9] A Meyer no le gustaba Wrath of Khan , pero fue elegido porque la Vengeance of Khan preferida entraba en conflicto con la próxima película de Lucasfilm , Revenge of the Jedi (rebautizada como Return of the Jedi al final de la producción). [26]
Meyer añadió elementos para reforzar el envejecimiento de los personajes. La infelicidad de Kirk por su cumpleaños se ve agravada por el regalo de McCoy de gafas para leer. El guión decía que Kirk tenía 49 años, pero Shatner no estaba seguro de ser específico sobre la edad de Kirk. [9] Bennett recuerda que Shatner dudaba en interpretar una versión de mediana edad de sí mismo y creía que con el maquillaje adecuado podría seguir interpretando a un Kirk más joven. Bennett convenció a Shatner de que podía envejecer con gracia como Spencer Tracy ; El productor no sabía que Shatner había trabajado con Tracy en El juicio de Nuremberg (1961) y le tenía cariño. [10] Meyer se aseguró de enfatizar el paralelo de Kirk con Sherlock Holmes en el sentido de que ambos personajes se consumen en ausencia de sus estímulos; nuevos casos, en el caso de Holmes, y aventuras en naves espaciales en el de Kirk. [9]
La búsqueda de Kirk por parte de Khan es central para el tema de venganza de la película, y La ira de Khan deliberadamente toma prestado en gran medida de Moby-Dick de Herman Melville . [53] Para dejar claros los paralelos a los espectadores, Meyer añadió una copia visible de Moby-Dick a la vivienda de Khan. [9] Khan parafrasea liberalmente a Ahab, con: "¡Lo perseguiré alrededor de las lunas de Nibia y alrededor de la vorágine de Antares y alrededor de las llamas de la perdición antes de entregarlo!". Khan cita la diatriba de Ahab al final de la novela palabra por palabra con sus últimas líneas: "Hasta el final lucho contigo; desde el corazón del infierno te apuñalo; por amor al odio, te escupo mi último aliento". [53] [54]
La novelización de la película, escrita por Vonda N. McIntyre , permaneció en la lista de libros más vendidos del New York Times durante más de tres semanas. [55] A diferencia de la película anterior, Wrath of Khan no se promocionó con una línea de juguetes, aunque Playmates Toys creó figuras de Khan y Saavik en la década de 1990, y en 2007 Art Asylum creó una serie completa de figuras de acción para conmemorar el 25 aniversario de la película. [56] En 2009, IDW Publishing lanzó una adaptación cómica de la película, [57] y Film Score Monthly lanzó una partitura ampliada. [58]
La ira de Khan se estrenó el 4 de junio de 1982 en 1.621 salas de Estados Unidos. Ganó $ 14,347,221 en su primer fin de semana, en ese momento el mayor fin de semana de apertura bruto de la historia. [59] Llegó a ganar 78.912.963 dólares en los EE. UU., [60] convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 1982. [61] Ganó 97.000.000 de dólares en todo el mundo. [4] Aunque el total bruto de The Wrath of Khan fue menor que el de The Motion Picture , fue más rentable debido a su costo de producción mucho menor. [59]
La respuesta crítica fue positiva. [62] El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 86% de 73 críticos le han dado a la película una reseña positiva, registrando una puntuación promedio de 8,1/10. [63] Después de la tibia reacción a la primera película, la respuesta de los fans a La ira de Khan fue muy positiva. Al éxito de la película se le atribuyó el renovado interés en la franquicia. [14] : 250 Mark Bernardin de Entertainment Weekly fue más allá y llamó a La ira de Khan "la película que, según la mayoría de las cuentas, salvó Star Trek tal como la conocemos"; [64] ahora se considera una de las mejores películas de la serie. [14] [64] [65] [66] Pauline Kael de The New Yorker calificó la película como "maravillosa y tonta diversión". [67] [68] Gene Siskel le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, calificándola de "una ganadora absoluta, llena de personajes atractivos en relaciones interesantes en una película futurista que tiene una sensación de majestuosidad deliciosamente pasada de moda". sobre sus personajes y las situaciones en las que se meten." [69]
El ritmo de la película fue elogiado por los críticos de The New York Times y The Washington Post por ser mucho más rápido que el de su predecesora y más cercano al de la serie de televisión. [70] [71] Janet Maslin de The New York Times atribuyó a la película una historia más fuerte que The Motion Picture y afirmó que la secuela era todo lo que debería haber sido la primera película. [70] Variety estuvo de acuerdo en que The Wrath of Khan estaba más cerca del espíritu original de Star Trek que su predecesor. [72] La fuerte interacción de los personajes fue citada como una característica fuerte de la película, [73] al igual que la interpretación de Montalbán de Khan. [74] En 2016, Playboy clasificó la película en el número cuatro de su lista de 15 secuelas que son mucho mejores que las originales . [75] Popular Mechanics calificaría más tarde la muerte de Spock como la décima escena más importante de la ciencia ficción. [76]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times y Derek Adams de Time Out se quejaron de lo que se consideraban secuencias de batalla tibias [74] y percibidas como melodrama. [71] [77] Mientras que Ebert y TV Guide sintieron que la muerte de Spock fue dramática y bien manejada, [74] [78] Gary Arnold del Washington Post afirmó que la muerte de Spock "se siente como un giro innecesario, y los realizadores obviamente están bien preparado para esquivar el caso en caso de que el público exija otra secuela". [71] Las críticas negativas de la película se centraron en algunas de las actuaciones, [71] [79] y Empire destacó los "peinados poco fiables" y las " túnicas de Santa Claus " como elementos de la película que no habían envejecido bien. [80]
Christopher John revisó Star Trek II: The Wrath of Khan en Ares Magazine No. 13 y comentó que "Al no tomarse a sí misma tan en serio, es decir, darse cuenta de que la película debería ser una aventura de acción con elementos de patetismo y filosofía agregados suavemente, The Wrath de Khan tuvo un éxito brillante. Para aquellos que amaron la serie, fue un sueño hecho realidad (hasta tal punto que muchos se niegan a reconocer la existencia de la primera película como parte de la epopeya de Star Trek )." [81]
La ira de Khan ganó dos premios Saturn en 1982, al mejor actor (Shatner) y a la mejor dirección (Meyer). [82] [83] La película también fue nominada en la categoría de "mejor presentación dramática" para los premios Hugo de 1983 , pero perdió ante Blade Runner . [84] La ira de Khan ha influido en películas posteriores: el título rechazado por Meyer para la película, El país desconocido , finalmente se utilizó cuando Meyer dirigió la sexta película , que conservaba las influencias náuticas. [9] El director Bryan Singer citó la película como una influencia en X2 y su secuela abandonada de Superman Returns . [85] La película también es una de las favoritas del director JJ Abrams , el productor Damon Lindelof y los escritores Roberto Orci y Alex Kurtzman , el equipo creativo detrás de la película de relanzamiento de la franquicia Star Trek . [86] [87] [88] La segunda entrada de Abrams en la serie de películas relanzada, Star Trek Into Darkness , se basó significativamente en Wrath of Khan . [89] [90]
Paramount lanzó The Wrath of Khan en RCA CED Videodisc en 1982 y en VHS y Betamax en 1983. El estudio vendió el VHS por 39,95 dólares, 40 dólares menos que los precios de los casetes de películas contemporáneos [91] y vendió un récord de 120.000 copias. [91] Al experimento exitoso se le atribuyó el mérito de haber instigado precios de VHS más competitivos, un aumento en la adopción de reproductores de VHS cada vez más baratos y un cambio en toda la industria del alquiler a las ventas como la mayor parte de los ingresos de las cintas de vídeo. [92] [93]
Paramount lanzó The Wrath of Khan en DVD en 2000; no se incluyeron características especiales en el disco. [94] Montalbán atrajo a cientos de fanáticos de la película a Universal City, California , donde firmó copias del DVD para conmemorar su lanzamiento. [95] En agosto de 2002, la película se relanzó en un formato muy esperado [96] de dos discos "Director's Edition". [97] Además de la calidad de imagen remasterizada y el sonido envolvente Dolby 5.1 , el DVD incluía comentarios del director , entrevistas con el elenco, guiones gráficos y el avance teatral. [98] La versión ampliada de la película se estrenó en Hollywood antes del lanzamiento del DVD. Meyer declaró que no creía que las versiones de las películas de los directores fueran necesariamente mejores que las originales, pero que el relanzamiento le dio la oportunidad de agregar elementos que Paramount había eliminado del estreno en cines. [99] Las cuatro horas de contenido extra y el montaje ampliado del director fueron recibidos favorablemente. [98] [100] [101] [102]
El montaje teatral original de la película se estrenó en Blu-ray Disc en mayo de 2009 para coincidir con la nueva función de Star Trek , junto con las otras cinco películas con el equipo original en Star Trek: Original Motion Picture Collection . [103] De las seis películas originales, Wrath of Khan fue la única que fue remasterizada en alta definición de 1080p a partir del negativo original. Nicholas Meyer afirmó que el negativo de Wrath of Khan "estaba en terrible estado", por lo que necesitaba una restauración exhaustiva. Las seis películas del set tienen nuevo audio 7.1 Dolby TrueHD . El disco también incluye una nueva pista de comentarios del director Nicholas Meyer y el showrunner de Star Trek: Enterprise, Manny Coto . [103] El 24 de abril de 2016, Paramount Pictures anunció que la edición del director de la película se lanzaría en Blu-ray Disc el 7 de junio de 2016. [104] El 7 de julio de 2021, se anunció que las primeras cuatro películas en La franquicia Star Trek (incluido tanto el montaje teatral como la edición del director de The Wrath of Khan ) se lanzaría en Blu-ray 4K Ultra HD el 7 de septiembre de ese año para conmemorar el 55 aniversario de la franquicia, junto con Blu-rays remasterizados individuales de las mismas películas. [105]
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