La Momia es una película estadounidense de acción y aventuras de 1999 escrita y dirigida por Stephen Sommers . Es una nueva versión de la película de 1932 del mismo nombre , protagonizada por Brendan Fraser , Rachel Weisz , John Hannah y Arnold Vosloo en el papel principal de la momia reanimada . La película sigue al aventurero Rick O'Connell mientras viaja a Hamunaptra, la Ciudad de los Muertos, con una bibliotecaria y su hermano mayor, donde accidentalmente despiertan a Imhotep , un sumo sacerdote maldito con poderes sobrenaturales.
El desarrollo llevó años, con múltiples guiones y directores adjuntos. En 1997, Sommers presentó con éxito su versión más aventurera y romántica del material original. El rodaje tuvo lugar en Marruecos y Reino Unido; El equipo soportó deshidratación, tormentas de arena y serpientes disparando en exteriores en el desierto del Sahara. Industrial Light & Magic proporcionó muchos de los efectos visuales, combinando imágenes de acción en vivo e imágenes generadas por computadora para crear el monstruo titular. Jerry Goldsmith proporcionó la partitura orquestal.
La Momia se estrenó en cines el 7 de mayo de 1999. A pesar de las críticas mixtas, fue un éxito comercial y recaudó más de 416,4 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de producción de 80 millones de dólares. El éxito de la película generó dos secuelas directas, The Mummy Returns (2001) y The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor (2008). También dio lugar a spin-offs como una serie animada y la precuela El Rey Escorpión (2002), que generó sus propias secuelas. Los intentos de reiniciar la propiedad e iniciar una nueva franquicia de medios llevaron a una película en 2017 .
En Tebas, Egipto , 1290 a.C., el sumo sacerdote Imhotep tiene una aventura con Anck-su-namun, la amante y futura esposa del faraón Seti I. Matan al faraón, después de que éste descubre su relación. Imhotep huye, mientras Anck-su-namun se suicida. Creyendo que puede resucitarla, Imhotep y sus sacerdotes roban su cadáver y viajan a Hamunaptra, la Ciudad de los Muertos. El ritual de resurrección es detenido por los guardaespaldas del faraón, los Medjai . Los sacerdotes de Imhotep son momificados vivos , mientras que el propio Imhotep es torturado, maldecido y enterrado vivo con escarabajos carnívoros a los pies de una estatua del dios Anubis . Los Medjai han jurado impedir el regreso de Imhotep.
En El Cairo de 1926 d. C. , Jonathan Carnahan le presenta a su hermana, Evelyn , una bibliotecaria y aspirante a egiptóloga que trabaja para el curador del museo , el Dr. Terence Bey, una caja intrincada y un mapa que conducen a Hamunaptra. Jonathan revela que le robó la caja a un aventurero estadounidense, Rick O'Connell , quien descubrió la ciudad mientras estaba en la Legión Extranjera Francesa tres años antes. Evelyn y Jonathan encuentran a Rick en una prisión local y hacen un trato con él para llevarlos a la ciudad, sobornando al director de la prisión Gad Hassan para que lo libere.
Rick guía a Evelyn y su grupo a la ciudad, donde se encuentra con una banda de cazadores de tesoros estadounidenses liderados por el cobarde conocido de Rick, Beni Gabor . A pesar de que Ardeth Bay, líder de los Medjai, les advirtió que se marcharan, las dos expediciones continúan sus excavaciones. Un escarabajo carnívoro emerge de una concha decorativa incrustada en un artefacto que Warden Hassan está saqueando y se esconde dentro de su cuerpo, matándolo. Mientras tanto, varios excavadores que trabajan con los estadounidenses mueren al desencadenar una nube de ácido salino a presión durante la excavación. Evelyn busca el Libro de Amón-Ra, hecho de oro puro. En lugar de encontrarlo, se topa con los restos de Imhotep. Mientras tanto, el equipo de estadounidenses descubre el Libro de los Muertos negro , acompañado de vasijas canópicas que contienen los órganos conservados de Anck-su-namun.
Por la noche, Evelyn lee el Libro de los Muertos en voz alta, lo que despierta accidentalmente al momificado Imhotep, quien parece confundir brevemente a Evelyn con Anck-su-namun. Las expediciones huyen de regreso a El Cairo , e Imhotep las sigue con la ayuda de Beni, que ha aceptado servirle. Regenera toda su fuerza y forma humana al matar a los miembros de la expedición estadounidense y trae las Diez Plagas de regreso a Egipto. Mientras tanto, Evelyn se entera de que Terence también está trabajando con los Medjai.
Rick, Evelyn, Jonathan y Terence se encuentran con Ardeth en el museo, quien plantea la hipótesis de que Imhotep quiere resucitar a Anck-su-namun sacrificando a Evelyn. Ella cree que si el Libro de los Muertos devolvió la vida a Imhotep, el Libro de Amón-Ra puede matarlo nuevamente y deduce el paradero del libro en Hamunaptra. Imhotep acorrala al grupo con un ejército de esclavos. Evelyn acepta acompañarlo si perdona al resto del grupo. Aunque Imhotep no cumple su palabra, Rick y los demás luchan para ponerse a salvo, y Terence se sacrifica para asegurar su escape.
Rick, Jonathan y Ardeth reclutan al Capitán Winston Havelock, un miembro de la Royal Air Force con el deseo de morir de llevarlos de regreso a Hamunaptra en busca de Imhotep. Sin embargo, Imhotep conjura mágicamente una tormenta de arena , estrellando su avión y matando a Havelock. Rick, Jonathan y Ardeth localizan el Libro de Amun-Ra en Hamunaptra mientras Imhotep se prepara para sacrificar a Evelyn y también da vida a los restos momificados de Anck-su-namun como parte del ritual. Rick logra rescatarla después de una pelea brutal con los sacerdotes momificados y los soldados momificados de Imhotep; La momia de Anck-su-namun también muere durante el combate cuerpo a cuerpo. Evelyn lee el Libro de Amón-Ra, lo que convierte a Imhotep en mortal, y Rick lo hiere fatalmente. Imhotep vuelve a degenerar en su forma momificada y desciende al estanque de las almas, jurando venganza.
Beni activa accidentalmente una trampa explosiva mientras saquea las riquezas de la ciudad y es asesinado por un enjambre de escarabajos carnívoros mientras Hamunaptra colapsa en la arena. Ardeth se despide de Rick, Evelyn y Jonathan, y el trío se aleja en un par de camellos, sin darse cuenta de que están cargados con el tesoro robado de Beni.
A finales de la década de 1980, los productores James Jacks y Sean Daniel decidieron actualizar la película original de La Momia de 1932 para la era moderna. [4] Universal les dio el visto bueno, pero sólo si mantenían el presupuesto en torno a los 10 millones de dólares. [5] Jacks recuerda que el estudio "básicamente quería una franquicia de terror de bajo presupuesto". [5] En 1987, George A. Romero escribió un tratamiento cinematográfico y se le asignó la dirección. La guionista Abbie Bernstein recordó que Universal quería una Momia imparable parecida a Terminator . La historia de Bernstein tuvo lugar en el presente; Los científicos, sin darse cuenta, dan vida a una momia, que quiere utilizar un dispositivo antiguo para destruir toda la vida en la Tierra. "[La Momia] no tuvo más interacción social que el Tiranosaurio en Jurassic Park ", recordó Bernstein. Romero se alejó del proyecto y el guión fue abandonado. [6] : 29
A continuación, Jacks y Daniel reclutaron al cineasta y escritor de terror Clive Barker para que dirigiera después de su éxito con Hellraiser . El tratamiento de Barker de 1990 y un guión sucesivo de 1991 de Mick Garris fueron oscuros y violentos y la historia giraba en torno a un museo de arte que reconstruye una tumba egipcia entera en Beverly Hills . [4] [7] [6] : 29 Jacks recuerda que la versión de Barker era "oscura, sexual y llena de misticismo", [5] y que "habría sido una gran película de bajo presupuesto". [7] Barker recordó que el concepto era demasiado extraño para el estudio y que su visión trataba a la Momia como un punto de partida para la película en lugar del personaje central. [6] : 30 El estudio consideró que la película era “demasiado pervertida” para realizarla.
Alan Ormsby , que desconocía los esfuerzos anteriores para lanzar la película, fue el siguiente. Lanzó una actualización más sencilla de la película de 1932, centrándose nuevamente en la Momia como un personaje implacable parecido a Terminator. Joe Dante fue designado como director, aumentando el presupuesto para su idea de Daniel Day-Lewis como una momia inquietante. [5] El borrador de esta versión fue reescrito posteriormente por John Sayles . Estaba ambientada en la época contemporánea y se centró en la reencarnación con elementos de una historia de amor. [7] Estuvo a punto de realizarse, con algunos elementos como los escarabajos carnívoros llegando al producto final [4] , pero Universal se resistió al precio más alto. [6] : 30
Romero regresó al proyecto 7 años después, en 1994 [6] : 30 con una visión de una película de terror de estilo zombie similar a Night of the Living Dead , pero que también dependía en gran medida de elementos de romance trágico y ambivalencia de identidad. Romero completó un borrador en octubre de 1994, coescrito con Ormsby y Sayles, que giraba en torno a una arqueóloga llamada Helen Grover y su descubrimiento de la tumba de Imhotep, un general egipcio que vivió en la época de Ramsés II . [5] Los acontecimientos que se desarrollan en una ciudad estadounidense sin nombre en los tiempos modernos se ponen en marcha cuando Imhotep se despierta inadvertidamente como resultado de que su cuerpo ha estado expuesto a los rayos de una resonancia magnética en un laboratorio de arqueología forense de alta tecnología. [5] Helen se ve atraída a una relación tentativa con Imhotep mientras también experimenta flashbacks clarividentes de una vida anterior en la XIX Dinastía de Egipto como sacerdotisa de Isis . Imhotep invoca poderes místicos mediante encantamientos y luego resucita a la momia de Karis, un esclavo leal. Karis se embarca en un ataque de venganza contra los ladrones de tumbas de su tumba. Jacks y el estudio consideraron que el guión de Romero era demasiado oscuro y violento, que querían una película más accesible. Romero no pudo liberarse de otro contrato que tenía en negociación con MGM , por lo que se cortó su participación en la película y se encargó el desarrollo de un guión completamente nuevo. [5]
Garris regresó en 1995 y desarrolló un guión que combinaba elementos de la película de 1932 y La tumba de la momia de 1942 . Este borrador era una pieza de época inundada de Art Déco inspirado en el arte egipcio , pero la visión una vez más resultó demasiado costosa para el estudio y fue descartada para un entorno moderno. Si bien el proyecto estuvo a punto de entrar en producción, Universal fue vendido a Seagram . Sheinberg optó por producir La Momia a través de su compañía independiente y escribir un nuevo guión. Al no poder encontrar un escritor y director adecuado de alto perfil ( se le ofreció a Wes Craven , pero él lo rechazó [7] ), el proyecto se desmoronó nuevamente y Garris abandonó el proyecto por segunda vez. [6] : 30–31 [8]
Aún decidido a crear una nueva película de La Momia , Universal contrató a Kevin Jarre en 1996 para escribir un nuevo guión. Según Jacks, los ejecutivos estaban ahora convencidos de que la película debería ser una pieza de época de mayor presupuesto. [6] : 31 Stephen Sommers llamó a Jacks y Daniel en 1997 con su visión de La Momia "como una especie de Indiana Jones o Jason y los Argonautas con la momia como la criatura que le hace pasar un mal rato al héroe". [5] Sommers había visto la película original cuando tenía 8 años y quería recrear las cosas que le gustaban a mayor escala. [9] Al hablar de otros personajes de terror clásicos, Sommers recordó que " Frankenstein me puso triste; siempre sentí pena por él. Drácula era algo genial y sexy. Pero La Momia simplemente me asustó". Quería hacer una película de La Momia , pero siempre había otros escritores o directores interesados. [10] : 52
Después de la decepción de taquilla de Babe: Pig in the City , entre otras, Universal necesitaba una película de éxito. En ese momento, la dirección de Universal había cambiado en respuesta a los fracasos de taquilla, y las pérdidas llevaron al estudio a revisar sus exitosas franquicias de la década de 1930. [11] La nueva presidenta Stacey Snider distribuyó paquetes que detallaban las existencias del estudio, incluidos casi 5.000 guiones y películas antiguos. [12] : 156 Sommers aprovechó su oportunidad y lanzó su Momia a Universal con un tratamiento de 18 páginas. [4]
Sommers no quería rehacer la película original; En lugar de hacer otra película de terror sencilla, quería convertirla en una epopeya romántica de acción y aventuras con algunos elementos de terror. Consciente de cómo la Momia de las viejas películas, arrastrando los pies y vendada, se había convertido en una especie de remate, quería un monstruo más rápido, más malvado y más aterrador. [10] : 52 Sommers incorporó su propia investigación y los servicios de un profesor de arqueología de UCLA para hacer que el idioma egipcio antiguo fuera preciso. [6] : 27 Snider recordó que el tratamiento de Sommers fue único porque tuvo lugar en la década de 1920, más que en un entorno contemporáneo. [13] A Universal le gustó tanto el tratamiento que aprobaron el concepto y aumentaron el presupuesto, [14] [a] y Sommers pasó un año trabajando en el guión. [16] : 103
Jacks ofreció el papel de Rick O'Connell a Tom Cruise (quien luego fue elegido para la película reiniciada ), Brad Pitt , Matt Damon y Ben Affleck , pero los actores no estaban interesados o no podían encajar el papel en sus respectivas agendas. [5] Jacks y Sommers quedaron impresionados con las ganancias de taquilla de George of the Jungle y, como resultado , eligieron a Brendan Fraser ; [5] Sommers también comentó que sentía que Fraser encajaba perfectamente en el personaje de capa y espada de Errol Flynn que había imaginado para Rick. [13] El papel de Fraser en George reforzó su percibido poder de estrella, pero siguió siendo mucho más barato que los actores más importantes que trabajaban. [12] : 155 El actor entendió que su personaje "no se toma a sí mismo demasiado en serio, de lo contrario el público no podría emprender ese viaje con él". [17]
Evelyn Carnahan recibió su nombre en homenaje a Lady Evelyn Herbert , hija del egiptólogo aficionado Lord Carnarvon , ambos presentes en la inauguración de la tumba de Tutankamón en 1922. [18] El estudio originalmente consideró actrices estadounidenses, y Rachel Weisz audicionó varias veces antes de ser elegida. la parte. [15] Weisz no era un gran admirador de las películas de terror, pero veía la película más bien como un cómic "tontería". [19] John Hannah fue elegido para el papel de Jonathan Carnahan, a pesar de que Hannah sentía que no era un actor de comedia, y Sommers dijo que "no tenía idea de por qué lo elegimos". [15]
Jacks había producido anteriormente Hard Target con Arnold Vosloo . Al actor sudafricano le gustó el guión de La Momia , pero le dijo a Sommers que quería interpretar el papel "absolutamente directo. Desde el punto de vista de Imhotep, esta es una versión sesgada de Romeo y Julieta ". [5] [20] Le ofrecieron el papel después de una sola audición. [6] : 27 Con algo de peso extra y consciente de ello debido al diminuto disfraz de Imhotep, Vosloo perdió entre 10 y 15 libras para el papel evitando el alcohol y el azúcar. [6] : 28
La fotografía principal comenzó el 4 de mayo de 1998 y duró 17 semanas. [21] El equipo no pudo filmar en Egipto debido a condiciones políticas inestables, por lo que el rodaje comenzó en Marrakech , Marruecos. [22] Marrakech tenía la ventaja adicional de ser mucho menos moderna que El Cairo, lo que hacía más fácil vestirse como en la década de 1920. La producción se instaló dos semanas antes del rodaje, desmontando cables telefónicos y transportándolos en coches y camellos de época. [6] : 27 lugareños sirvieron como extras para escenas de multitudes. [16] : 116 Después de rodar en Marrakech, el rodaje se trasladó al desierto del Sahara en las afueras de la pequeña ciudad de Erfoud . El diseñador de producción Allan Cameron encontró un elemento geológico, Gara Medouar , donde se podrían construir los exteriores de Hamunaptra. [21]
Se construyó una rampa de hormigón para permitir el acceso a la formación en forma de herradura, donde se construyó la ciudad a partir de piezas prefabricadas enviadas desde Inglaterra. [21] [16] [23] [24] : 103 Se realizó un estudio del área para poder replicar un modelo preciso y modelos a escala de las columnas y estatuas en los Estudios Shepperton , donde se realizaron todas las escenas que involucran el subsuelo. Los pasadizos de la Ciudad de los Muertos fueron fusilados. Estos decorados tardaron 16 semanas en construirse e incluían columnas de fibra de vidrio equipadas con efectos especiales para las escenas finales de la película. [21]
Para evitar la deshidratación en el calor abrasador del Sahara, el equipo médico de la producción creó una bebida que el elenco y el equipo debían consumir cada dos horas. [17] Las tormentas de arena eran inconvenientes diarios y la vida silvestre era un problema importante, y muchos miembros de la tripulación tuvieron que ser trasladados en avión para recibir atención médica después de haber sido mordidos o picados. [22] Fraser casi muere durante una escena en la que su personaje es ahorcado. [19] La producción contó con el apoyo oficial del Ejército Real de Marruecos y los miembros del elenco tenían contratado un seguro contra secuestro. [7]
Después de rodar en el norte de África, la producción se trasladó de nuevo al Reino Unido antes de finalizar el 29 de agosto de 1998. [21] Aquí, los astilleros de Chatham se duplicaron para el puerto de Giza en el río Nilo. [25] Este conjunto tenía 600 pies (183 m) de largo y presentaba "un tren de vapor, un motor de tracción Ajax , tres grúas, un carruaje abierto de dos caballos, cuatro carros tirados por caballos, cinco caballos y mozos de cuadra, nueve paquetes burros y mulas, además de puestos de mercado, vendedores vestidos de árabe y espacio para 300 figurantes disfrazados". [21]
Según se informa, los realizadores gastaron 15 millones de dólares del presupuesto sólo en efectos especiales. [16] [26] La Momia presenta cientos de tomas que requirieron efectos especiales ópticos o digitales en la postproducción. La casa de efectos Industrial Light & Magic (ILM) contribuyó con más de 140 tomas, con trabajo adicional realizado por Cinesite (60 tomas) y Pacific Title/Mirage (45 tomas y las secuencias del título de la película). [27] : 60
Sommers contrató a ILM mientras aún desarrollaba el guión, habiendo trabajado anteriormente con el supervisor de efectos de ILM, John Andrew Berton, Jr., en Deep Rising . ILM estaba entusiasmado con el desafío que suponía la película y produjo una prueba de concepto para los efectos de La Momia a finales de 1997 para demostrar la viabilidad de la visión de Sommers a los ejecutivos. [16] : 103
Los realizadores buscaron hacer algo más rápido y aterrador para la criatura del título, utilizando técnicas de vanguardia para crear algo nunca antes visto. [16] ILM comenzó a desarrollar el aspecto de la Momia tres meses antes de que comenzara el rodaje. [21] "Queríamos crear un cadáver fotorrealista que obviamente no fuera un hombre con traje, obviamente no un animatrónico, y obviamente estuviera vivo", recordó. [6]
Durante un período de meses, los diseñadores trabajaron en el desarrollo de cuatro etapas distintas para la Momia. La primera etapa fue la momia en su forma más descompuesta, con jirones de ropa, piel y tendones colgando sobre un esqueleto. La etapa dos agregó áreas de piel regenerada, y en las etapas tres y cuatro la momia estaba casi completamente regenerada y solo se veían pequeñas áreas de sus entrañas. Los artistas desarrollaron bocetos en blanco y negro, luego pasaron a tratamientos de color antes de construir la criatura en la computadora; También se hicieron modelos para utilizar como referencia para los artistas digitales. [16] : 103
Los estados iniciales de la Momia fueron creados enteramente por computadora, mientras que las etapas posteriores combinaron actuaciones de acción real. Para complementar las prótesis y el maquillaje aplicados en el set, luces LED y trozos de cinta sirvieron como puntos de seguimiento para que se pudieran aplicar "recortes" digitales al rostro y al cuerpo de Vosloo en la posproducción; [27] : 61 Vosloo comentó que caminando por el set se sentía como un árbol de Navidad . [13]
La criatura final fue creada con una combinación de actuación en vivo con prótesis e imágenes digitales. [10] : 55 Se creó una representación digital de la Momia en Alias , con músculos simulados para gran parte del cuerpo unidos a un esqueleto. [27] : 60 Los animadores controlaron partes de la Momia mediante animación procedimental; La animación de los huesos subyacentes a su vez controlaba el estiramiento y el movimiento de los músculos superpuestos. Finalmente, encima de la animación procedimental y la captura de movimiento había una animación adicional para modificar el rendimiento; Dadas las limitaciones de la tecnología, los movimientos sutiles como las animaciones faciales o manuales debían realizarse a mano. [27] : 61 Las tomas que mostraban a Vosloo con prótesis superpuestas generadas por computadora fueron las más difíciles para el equipo de efectos, ya que requirieron movimientos cuidadosos. [16] : 114
En lugar de utilizar un especialista, Vosloo realizó la captura de movimiento del personaje él mismo. [27] : 61 escenas fueron bloqueadas y representadas en el set durante la fotografía principal (primero con Vosloo en la escena, luego sin ella). Luego, las tomas se replicaron en el estudio de captura de movimiento, y la actuación de Vosloo fue grabada por ocho cámaras desde diferentes ángulos. [16] : 111
Además de la Momia, el guión requería numerosos planos de efectos para magnificar la amplia aventura de la película. Vistas como un flashback de la antigua ciudad de Tebas combinaron imágenes de locaciones filmadas en el desierto con actores compuestos filmados en pantalla verde, miniaturas de modelos, pinturas mate y efectos generados por computadora. [16] : 115 Las plagas que Imhotep desata se lograron utilizando gráficos por computadora basados en partículas, con los diseñadores de ILM intercambiando modelos de diferentes calidades dependiendo de qué tan lejos de la cámara estaban los "insectos" enjambres. [27] Si bien la película hizo un uso extensivo de imágenes generadas por computadora, muchas escenas, incluidas aquellas en las que el personaje de Rachel Weisz está cubierto de ratas y langostas, fueron filmadas con animales vivos. [22]
Otro primer plano utilizó imágenes de langostas anestesiadas adheridas a un especialista combinadas con plagas adicionales generadas por computadora. [16] : 116 Sandstorms utilizó gráficos procedimentales basados en programas utilizados para crear tornados en Twister , mientras que las masas de escarabajos carnívoros utilizaron técnicas desarrolladas para Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma . [16] : 115 [6] : 27 Una toma de una tormenta de fuego que envolvió El Cairo combinó palmeras reales, modelos físicos y pinturas mate con granizo, fuego y escombros generados por computadora. Pacific Title/Mirage también mejoró las tomas con el movimiento de la cámara digital. [27] : 64
El final involucra a un ejército de momias que salen en defensa de Imhotep. Muchas de estas momias fueron creadas por el supervisor de efectos de maquillaje Nick Dudman , quien produjo maquillaje, prótesis y efectos animatrónicos en la película. [22] Cada traje venía con variaciones para movimientos de acrobacias o pirotecnia. Después de la fotografía principal, los trajes se enviaron a ILM para escanearlos y modelarlos en la computadora. Utilizando partes de la momia Imhotep para ahorrar tiempo, ILM recreó digitalmente a los subordinados para agregarlos a las escenas y utilizó la captura de movimiento para animarlos. Los animadores atribuyeron la capacidad de Fraser para recrear constantemente sus movimientos en múltiples tomas como un ahorro de tiempo a la hora de hacer coincidir las momias digitales capturadas en movimiento con las escenas de lucha de acción real. [16] : 118-199
La partitura de La Momia fue compuesta y dirigida por Jerry Goldsmith , con orquestaciones proporcionadas por Alexander Courage . [28] Goldsmith había musicalizado anteriormente Deep Rising para Sommers. Cuando llegó a los últimos años de su carrera, Goldsmith venía de una serie de películas de acción y aventuras en la década de 1990, desde múltiples películas de Star Trek hasta Air Force One . Goldsmith proporcionó a The Mummy una música adecuadamente rimbombante, con la orquesta tradicional europea complementada con instrumentos regionales como el bouzouki . [29]
La apertura de la película contiene casi todos los temas principales de Goldsmith para la partitura, con lo que el crítico musical Jeff Bond llama un "tema egipcio" reutilizado en diferentes configuraciones para establecer los escenarios épicos y el sentido de lugar de Hamunaptra; un tema para Imhotep/la Momia que se interpreta de manera discreta al principio de la película, antes de repetirse en interpretaciones más contundentes y estridentes después de que la Momia se haya regenerado; un tema de amor utilizado tanto para Imhotep/Anck-su-namun como para Rick/Evelyn; y un tema heroico para Rick. [29] Además de los extensos elementos de metales y percusión, [30] la partitura utiliza cantidades moderadas de voces, algo inusual en gran parte del trabajo de Goldsmith. [30]
La banda sonora fue lanzada por Decca Records el 4 de mayo de 1999. En general, la partitura de Goldsmith fue bien recibida. AllMusic lo describió como una "gran partitura melodramática" que entregó los aspectos más destacados esperados. [28] Otras críticas señalaron positivamente que el sonido oscuro y de percusión encajaba bien con la trama, así como el poder puro de la música. También se elogió el uso limitado pero magistral del coro, y la mayoría de los críticos consideraron que la pista final del CD era la mejor en general. [30] [31] Por otro lado, algunos críticos encontraron que la partitura carecía de cohesión, [32] y que la acción pesada y constante se prestaba a una repetición molesta. [30] Roderick Scott de CineMusic.net resumió la partitura como "representante tanto de lo mejor de Goldsmith como de lo más mediocre. Afortunadamente [...] su trabajo favorable en este lanzamiento gana". [31]
El público de la prueba reaccionó mal al título de la película, que evocaba impresiones negativas de una vieja película de terror, pero el presidente de marketing interno Marc Shmuger recordó que decidieron "redefiniríamos el mito con la película" en lugar de cambiar el título. [13] El entusiasmo por la película era bajo, pero Universal sacó un anuncio de televisión para el Super Bowl (al parecer costó 1,6 millones de dólares) [13] que Sommers recordó inmediatamente revirtió la discusión sobre las perspectivas de la película. [15] Los productores estaban preocupados de que el inminente estreno de La amenaza fantasma hundiera la fortuna de taquilla de la película, lo que les obligó a cambiar la fecha de estreno del 21 al 7 de mayo. [13] [12] : 157
La Momia fue la película número uno en Estados Unidos y Canadá en su primer fin de semana, recaudando 43 millones de dólares en 3.210 salas. Su recaudación de fin de semana fue la apertura más alta de mayo fuera de días festivos y la novena apertura más grande de todos los tiempos. [33] [34] La película luego cayó al segundo lugar detrás de La amenaza fantasma . La Momia recaudó más de 155,4 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá y 261 millones de dólares a nivel internacional, recaudando más de 416,4 millones de dólares en todo el mundo. [3]
La Momia recibió críticas mixtas por parte de los críticos. [34] En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 60% basado en 101 reseñas y una calificación promedio de 6.00/10. [35] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 48 sobre 100 basada en 34 críticas, lo que indica críticas mixtas o promedio. [36] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [37]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times , le dio a la película una crítica positiva y escribió: "No hay nada que pueda decir a su favor, excepto que casi cada minuto me aplaudió. No puedo discutir a favor del guión, la dirección, la actuación o incluso la momia, pero puedo decir que no me aburrí y a veces me sentí excesivamente complacido". [38] Críticos como Owen Gleiberman de Entertainment Weekly y Stephen Holden de The New York Times coincidieron con el sentimiento de la película como un alegre placer para el público. [39] [40] [41]
De manera menos positiva, Keith Phipps de The AV Club escribió que el intento de la película de crear una gran película de acción inspirada en Indiana Jones se sintió "forzado" y el resultado fue insatisfactorio. [42] Otras críticas se quejaron de una trama sobrecargada o de elementos reciclados de mejores películas. [43] [40] Los críticos que compararon la película con el original de 1932 a veces favorecieron el enfoque del original en la atmósfera y el pavor, [43] aunque otros acogieron con agrado el cambio a una película más enérgica del tipo Indiana Jones . [44]
Los efectos fueron generalmente elogiados, especialmente la criatura del título. [45] La reseña de Ernest Larson para Jump Cut consideró que los efectos eran demasiado similares a otros trabajos de ILM y que los efectos por sí solos no podían soportar el peso del resto de la película. [46] Bob Graham del San Francisco Chronicle y Hal Hinson del Dallas Observer coincidieron en que los efectos nunca eclipsaron los aspectos humanos de la película. [45] [47] Gleiberman dijo que los horrores de los efectos fueron socavados por la alegría de la película, mientras que Almar Haflidason de la BBC consideró que los efectos eran ocasionalmente poco convincentes y la gran dependencia de imágenes generadas por computadora de última generación. Probablemente fecharía mucho la película a medida que pasara el tiempo. [39] [48]
Los críticos generalmente elogiaron la actuación, [47] [44] y Haflidason escribió que los esfuerzos del elenco vendieron material que de otro modo habría sido cursi. [48] David Hunter de The Hollywood Reporter escribió que todos los actores lograron mantenerse firmes en medio de los efectos especiales, aunque sintió que Vosloo se desperdició en gran medida después de que Imhotep se regenera y el guión le da poco que hacer. [49] Reseñas de USA Today , el British Film Institute y The AV Club dijeron que la película presentaba un reparto cuestionable de roles étnicos y ocasionalmente intercambiaba estereotipos de árabes. [43] [50]
Al escribir para conmemorar el vigésimo aniversario del estreno de la película, la escritora Maria Lewis dijo que, sobre el papel, La Momia no debería haber sido un éxito, como otra película de aventuras de época que llega después de una década de películas de aventuras de época fallidas. Su conexión con el público, si no con la crítica, se debió a su exitosa combinación de "corazón, humor, [heroísmo] y horror". Lo declaró "el éxito de taquilla fundamental de los noventa". [51] Emma Stefansky, que escribe para Thrillist , dijo que era "el principio del fin" para las películas de acción y aventuras, ya que las películas de superhéroes pronto las suplantarían en los próximos años. [52] Rotten Tomatoes llamó a la película " Indiana Jones para una nueva generación". [53] Los críticos sintieron que la interpretación de Fraser de Rick estableció un nuevo molde para los héroes de acción que seguirían más películas en los años posteriores, [54] [55] al mismo tiempo que consideraban a Evelyn como un personaje al que se le permitía liberarse de un papel tradicional de damisela en apuros . [52] [56] La película se considera un clásico en el género de aventuras, [57] [58] [59] generando elogios retrospectivos por la interpretación de Brendan Fraser de Rick O'Connell. [60] [61]
The Mummy se lanzó en vídeo doméstico en formatos VHS y DVD en septiembre de 1999. [68] El título fue un tremendo éxito para Universal en vídeo doméstico, vendiendo 7 millones de unidades en VHS y 1 millón en DVD, lo que lo convirtió en el más vendido del año. VHS de acción real y segundo DVD más vendido (detrás de The Matrix ). El desempeño de La Momia ayudó a Universal a recaudar más de mil millones de dólares en ventas de videos domésticos. [69] El 24 de abril de 2001, se estrenó un DVD de dos discos Ultimate Edition de la película coincidiendo con el lanzamiento de The Mummy Returns . [70] Posteriormente, la película fue remasterizada digitalmente y se lanzó en Blu-ray en 2008. [71] Posteriormente se relanzó en 4K Ultra HD en 2017 como título independiente y en un paquete de trilogía con sus secuelas. [72]
El desempeño en taquilla de La Momia dio lugar a numerosas secuelas y spin-offs. La secuela de la película The Mummy Returns (2001) presenta a la mayoría de los personajes principales supervivientes. Como matrimonio, Rick y Evelyn se enfrentan a Imhotep y al Rey Escorpión . [73] La película también presenta al hijo de los héroes, Alex . [73] Una segunda secuela, La Momia: La Tumba del Emperador Dragón (2008), tiene lugar en China con el Emperador de Terracota inspirando al villano, y Rachel Weisz reemplazada por Maria Bello . [74] [75] Las películas inspiraron una serie de televisión animada titulada La Momia , que duró dos temporadas, [76] y una precuela derivada , El Rey Escorpión (2002). [77] Universal anunció planes en 2012 para reiniciar la franquicia; [78] Una nueva película, también titulada The Mummy , se estrenó en junio de 2017 con un desempeño deficiente de crítica y taquilla. [79] El desarrollador Konami Nagoya publicó dos adaptaciones de videojuegos de The Mummy bajo licencia de Universal Interactive Studios , en 2000: un juego de acción y aventuras para PlayStation y Microsoft Windows desarrollado por Rebellion Developments , [80] así como una Game Boy Color. rompecabezas . [81] También hubo un videojuego de 2002 basado en la serie animada de 2001 , publicado por Ubisoft para Game Boy Advance . [82] La película también inspiró una montaña rusa , La venganza de la Momia , que se encuentra en tres parques temáticos de Universal Studios : Hollywood, California ; Orlando Florida ; y Sentosa, Singapur . [83]
En abril de 2023, se anunció que La Momia y los personajes de la película aparecerían en el próximo videojuego, Funko Fusion , que se lanzará en 2024. El juego incluirá, al menos, a Evelyn Carnahan . [84] [85]
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