Errol Leslie Thomson Flynn (20 de junio de 1909 - 14 de octubre de 1959) fue un actor australiano-estadounidense que alcanzó fama mundial durante la Edad de Oro de Hollywood . Fue conocido por sus papeles románticos de espadachín , sus frecuentes asociaciones con Olivia de Havilland y su reputación por su vida personal mujeriego y hedonista . Sus papeles más notables incluyen Robin Hood en Las aventuras de Robin Hood (1938), que más tarde fue nombrado por el American Film Institute como el 18.º héroe más grande en la historia del cine estadounidense , el papel principal en Capitán Blood (1935), el mayor Geoffrey Vickers en La carga de la brigada ligera (1936), y el héroe en varios westerns como Dodge City (1939), Santa Fe Trail , Virginia City (ambas de 1940) y San Antonio (1945).
Flynn recibió dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria del cine y la televisión en 1960. [1]
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Errol Leslie Thomson Flynn [2] nació el 20 de junio de 1909 en el Queen Alexandra Hospital en Battery Point, Tasmania . Su padre, Theodore Thomson Flynn , fue profesor (1909) y más tarde profesor (1911) de biología marina y zoología en la Universidad de Tasmania y la Queen's University de Belfast , donde se desempeñó como presidente de zoología. Su padre fue el primer profesor de biología en Tasmania . Su madre nació como Lily Mary Young, pero poco después de casarse con Theodore en la Iglesia de San Juan de Inglaterra, Birchgrove , Sydney , el 23 de enero de 1909, [3] cambió su primer nombre a Marelle. Flynn tenía una hermana menor, Nora Rosemary Flynn (1919-1981). [4] Flynn describió a la familia de su madre como "gente marinera" [5] y parece ser que aquí se originó su interés de toda la vida por los barcos y el mar. Sus padres nacieron en Australia, pero tenían ascendencia irlandesa, inglesa y escocesa. A pesar de las afirmaciones de Flynn, [6] la evidencia indica que no descendía de ninguno de los amotinados del Bounty . [7]
Flynn recibió su primera educación en Hobart. El futuro campeón mundial de ajedrez por correspondencia Cecil Purdy fue uno de sus compañeros de clase. Asistió a la Hutchins School , Hobart College , The Friends School y la Albuera Street Primary School y fue expulsado de cada una de ellas. Hizo una de sus primeras apariciones como artista en 1918, a los nueve años, cuando sirvió como paje de Enid Lyons en un carnaval de reinas . En sus memorias, Lyons recordó a Flynn como "una figura apuesto, un chico guapo de nueve años con una expresión intrépida y algo altiva, que ya mostraba esa sangre fría por la que más tarde se haría famoso en todo el mundo civilizado". Señaló además: "Desafortunadamente, Errol, a la edad de nueve años, aún no poseía esa magia para sacarle dinero al público que tanto distinguió su carrera como actor. Nuestra causa no obtuvo ninguna ventaja aparente de su presencia en mi séquito; solo obtuvimos el tercer lugar en un campo de siete". [8]
De 1923 a 1925, Flynn asistió al South West London College, un internado privado en Barnes , Londres. [9]
En 1926, regresó a Australia para asistir a la Sydney Church of England Grammar School (conocida como "Shore"), [10] donde fue compañero de clase de un futuro primer ministro australiano, John Gorton . [11] Su educación formal terminó con su expulsión de Shore por robo, [12] aunque más tarde afirmó que fue por un encuentro sexual con la lavandera de la escuela. [13]
Después de ser despedido de un trabajo como empleado auxiliar en una compañía naviera de Sydney por robar dinero en efectivo, se fue a Papúa Nueva Guinea a la edad de dieciocho años, buscando fortuna en la plantación de tabaco y la minería de oro en el yacimiento aurífero de Morobe . [14] Pasó los siguientes cinco años oscilando entre vivir en Nueva Guinea y Sydney. [12]
En enero de 1931, Flynn se comprometió con Naomi Campbell-Dibbs, la hija menor de Robert y Emily Hamlyn (Brown) Campbell-Dibbs de Temora y Bowral , Nueva Gales del Sur . No se casaron. [15]
El cineasta australiano Charles Chauvel estaba haciendo una película sobre el motín del Bounty , In the Wake of the Bounty (1933), una combinación de recreaciones dramáticas del motín y un documental sobre la actual isla Pitcairn . Chauvel estaba buscando a alguien para interpretar el papel de Fletcher Christian . Hay diferentes historias sobre la forma en que Flynn fue elegido. Según una, Chauvel vio su foto en un artículo sobre un naufragio de un yate que involucraba a Flynn. [16] La versión más popular es que fue descubierto por el miembro del elenco John Warwick . La película no fue un gran éxito en taquilla, pero Flynn fue el papel principal, lo que lo llevó a viajar a Gran Bretaña a fines de 1933 para seguir una carrera en la actuación.
Flynn consiguió trabajo como extra en una película, I Adore You (1933), producida por Irving Asher para Warner Bros. Pronto consiguió un trabajo con la Northampton Repertory Company en el Royal Theatre de la ciudad (ahora parte de Royal & Derngate ), donde trabajó y recibió su formación como actor profesional durante siete meses. Actuó en el Festival de Malvern de 1934 y en Glasgow , y brevemente en el West End de Londres. [17]
En 1934, Flynn fue despedido de Northampton Rep. después de arrojar a una directora de escena por una escalera. Regresó a Londres. Asher lo eligió para el papel principal en Murder at Monte Carlo , una " rápida película de cuotas " realizada por Warner Brothers en sus estudios Teddington en Middlesex. La película no fue muy vista (es una película perdida ), pero Asher estaba entusiasmado con la actuación de Flynn y envió un cable a Warner Bros en Hollywood, recomendándolo para un contrato. Los ejecutivos estuvieron de acuerdo y Flynn fue enviado a Los Ángeles. [18]
En el barco que lo trajo de Londres, Flynn conoció (y acabó casándose) con Lili Damita , una actriz cinco años mayor que él, cuyos contactos resultaron inestimables cuando Flynn llegó a Los Ángeles. La publicidad de Warner Bros. lo describió como un "protagonista irlandés del teatro londinense". [19]
Su primera aparición fue un pequeño papel en El caso de la novia curiosa (1935). Flynn tuvo dos escenas, una como cadáver y otra en un flashback. Su siguiente papel fue un poco más importante, en No apuestes a las rubias (1935) , una comedia disparatada de serie B.
Warner Bros. estaba preparando una película de capa y espada de gran presupuesto, Capitán Blood (1935), basada en la novela de 1922 de Rafael Sabatini y dirigida por Michael Curtiz .
El estudio originalmente tenía la intención de contratar a Robert Donat , pero él rechazó el papel, temeroso de que su asma crónica le hiciera imposible realizar el extenuante papel. [20] Warners consideró a varios otros actores, incluidos Leslie Howard y James Cagney , y también realizó pruebas de pantalla de aquellos que tenían bajo contrato, como Flynn. Las pruebas fueron impresionantes, y Warners finalmente eligió a Flynn para el papel principal, frente a Olivia de Havilland, de 19 años . La película resultante fue un magnífico éxito para el estudio y dio a luz a dos nuevas estrellas de Hollywood y una asociación en pantalla que abarcaría ocho películas en seis años. [21] El presupuesto de Captain Blood fue de $ 1.242 millones, y ganó $ 1.357 millones en los EE. UU. Y $ 1.733 millones en el extranjero, lo que significa una gran ganancia para Warner Bros. [22]
Flynn había sido seleccionado para apoyar a Fredric March en Anthony Adverse (1936), pero la respuesta del público a Captain Blood fue tan entusiasta que Warners en su lugar lo reunió con De Havilland y Curtiz en otra historia de aventuras, esta vez ambientada durante la Guerra de Crimea , The Charge of the Light Brigade (1936). La película tuvo un presupuesto ligeramente mayor que Captain Blood , de $1,33 millones, y tuvo una recaudación de taquilla mucho mayor, ganando $1,454 millones en los EE. UU. y $1,928 millones en el extranjero, lo que la convirtió en el éxito número uno de Warner Bros. de 1936. [22]
Flynn pidió un papel diferente, y cuando la mala salud hizo que Leslie Howard abandonara la adaptación cinematográfica de la novela inspiradora de Lloyd C. Douglas, Flynn consiguió el papel principal en Green Light (1937), interpretando a un médico que busca una cura para la fiebre maculosa de las Montañas Rocosas . [23] El estudio luego lo volvió a poner en otro papel de espadachín, reemplazando a Patric Knowles como Miles Hendon en El príncipe y el mendigo (1937). Apareció junto a Kay Francis en Another Dawn (1937), un melodrama ambientado en una mítica colonia británica del desierto. Warners luego le dio a Flynn su primer papel protagónico en una comedia moderna, The Perfect Specimen (1937), con Joan Blondell , bajo la dirección de Curtiz. Mientras tanto, Flynn publicó su primer libro, Beam Ends (1937), un relato autobiográfico de sus experiencias navegando por Australia cuando era joven. También viajó a España, en 1937, como corresponsal de guerra durante la Guerra Civil Española , en la que simpatizó con los republicanos . [24] [25]
Flynn siguió con su película más famosa, Las aventuras de Robin Hood (1938), en la que interpretó el papel principal, junto a Marian de De Havilland . [26] Esta película fue un éxito mundial. Fue la sexta película más taquillera de 1938. [27] También fue la primera película en color de gran presupuesto del estudio que utilizó el proceso Technicolor de tres tiras . [28] El presupuesto de Robin Hood fue el más alto de la historia para una producción de Warner Bros. hasta ese momento (2,47 millones de dólares), pero recuperó con creces sus costos y obtuvo una gran ganancia, ya que recaudó 2,343 millones de dólares en los EE. UU. y 2,495 millones de dólares en el extranjero. [29]
También recibió elogios de la crítica y se convirtió en una favorita mundial; en 2019, Rotten Tomatoes resumió el consenso crítico: "Errol Flynn emociona como el legendario personaje principal, y la película encarna el tipo de aventura familiar imaginativa hecha a medida para la pantalla grande". [30] En 1995, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación por el Registro Nacional de Cine . [31] Años más tarde, en una entrevista de 2005, de Havilland describió cómo, durante el rodaje, decidió burlarse de Flynn, cuya esposa estaba en el set y observando de cerca. De Havilland dijo: "Y entonces tuvimos una escena de besos, que esperaba con gran placer. Recuerdo que arruiné todas las tomas, al menos seis seguidas, tal vez siete, tal vez ocho, y tuvimos que besarnos de nuevo. Y Errol Flynn se puso realmente incómodo y tuvo, si se me permite decirlo, un pequeño problema con sus medias". [32]
El duelo final entre Robin y Sir Guy de Gisbourne ( Basil Rathbone ) es un clásico, que recuerda a la batalla en la playa en Captain Blood , donde Flynn también mata al personaje de Rathbone después de una larga demostración de excelente manejo de la espada, en ese caso coreografiada por Ralph Faulkner . Según el alumno de Faulkner, Tex Allen, "Faulkner tenía buen material con el que trabajar. El veterano Basil Rathbone ya era un buen esgrimista, y Flynn, aunque nuevo en la escuela de esgrima, era atlético y aprendía rápido".
El éxito de Las aventuras de Robin Hood no convenció al estudio de que su mejor espadachín debería poder dedicarse a otras cosas, pero Warners le permitió a Flynn probar una comedia disparatada , Cuatro son multitud (1938). A pesar de la presencia de De Havilland y la dirección de Curtiz, no fue un éxito. Las hermanas (1938), un drama que mostraba las vidas de tres hermanas en los años de 1904 a 1908, incluida una representación dramática del terremoto de San Francisco de 1906, fue más popular. Flynn interpretó al reportero deportivo alcohólico Frank Medlin, que enamora a Louise Elliott ( Bette Davis ) en una visita a Silver Bow, Montana. Su vida matrimonial en San Francisco es difícil, y Frank navega hacia Singapur solo horas antes de la catástrofe. El final original de la película era el mismo que el del libro: Louise se casaba con un personaje llamado William Benson, pero al público que preestreno no le gustó el final, y se filmó uno nuevo en el que Frank llega a Silver Bow para encontrarla y se reconcilian. Aparentemente, el público quería que Errol Flynn se quedara con la chica o viceversa. (Bette Davis prefería el final original). [33]
Flynn tuvo un poderoso papel dramático en The Dawn Patrol (1938), una nueva versión de un drama de 1930 anterior al código del mismo título sobre los pilotos de combate del Royal Flying Corps en la Primera Guerra Mundial y la devastadora carga que soportaban los oficiales que debían enviar hombres a morir cada mañana. Flynn y sus coprotagonistas Basil Rathbone y David Niven encabezaron un reparto que era íntegramente masculino y predominantemente británico. El biógrafo del director Edmund Goulding , Matthew Kennedy, escribió: "Todos recordaban un plató lleno de alegría fraternal... El rodaje de Dawn Patrol fue una experiencia inusual para todos los que estuvieron relacionados con ella y disipó para siempre la leyenda de que los británicos carecen de sentido del humor... La película se hizo con el acompañamiento de más bromas de las que Hollywood haya presenciado jamás. El escenario de todas estas payasadas eran los hermosos modales ingleses de los cortadores de galletas. Las expresiones de conmoción educada y dolorida en los rostros de Niven, Flynn, Rathbone y compañía, cuando las (mujeres) visitantes se sentían avergonzadas era la mejor parte de la tontería". [34]
En 1939, Flynn y de Havilland se unieron a Curtiz para Dodge City (1939), el primer western para ambos, ambientado después de la Guerra Civil de Estados Unidos . [35] Flynn estaba preocupado de que el público no lo aceptara en los westerns, pero la película fue la película más popular de Warner en 1939, y luego hizo varias películas de ese género. [36]
Flynn se reunió con Davis, Curtiz y de Havilland en The Private Lives of Elizabeth and Essex (1939), interpretando a Robert Devereux, segundo conde de Essex . La relación de Flynn con Davis durante el rodaje fue pendenciera; Davis supuestamente le dio una bofetada en la cara mucho más fuerte de lo necesario durante una escena. Flynn atribuyó su enojo a un interés romántico no correspondido, [13] pero según otros, a Davis le molestaba compartir el mismo papel con un hombre al que consideraba incapaz de interpretar cualquier papel más allá de un aventurero apuesto. "Él mismo dijo abiertamente: 'Realmente no sé nada sobre actuación ' ", le dijo a un entrevistador, "y admiro su honestidad porque tiene toda la razón". [37] Sin embargo, años después, de Havilland dijo que durante una proyección privada de Elizabeth and Essex , un asombrado Davis había exclamado: "¡Maldita sea! ¡El hombre sabía actuar!" [38]
Warner incluyó a Flynn en otro western, Virginia City (1940), ambientado cerca del final de la Guerra Civil. Flynn interpretó al oficial de la Unión Kerry Bradford. En un artículo para TCM, Jeremy Arnold escribió: "Irónicamente, el papel de Randolph Scott [como el capitán Vance Irby, comandante del campo de prisioneros donde Bradford fue prisionero de guerra] fue concebido originalmente para Flynn... De hecho, Virginia City estuvo plagada de problemas de guión, producción y personal todo el tiempo. El rodaje comenzó sin un guión terminado, lo que enfureció a Flynn, quien se quejó sin éxito al estudio por ello. A Flynn no le gustaba el temperamental Curtiz e intentó que lo eliminaran de la película. A Curtiz tampoco le gustaba Flynn (ni su coprotagonista Miriam Hopkins). A Humphrey Bogart aparentemente no le agradaban Flynn ni Randolph Scott. Para empeorar las cosas, cayó una lluvia constante durante dos de las tres semanas de rodaje en exteriores cerca de Flagstaff, Arizona. Flynn detestaba la lluvia y estuvo físicamente mal durante bastante tiempo debido a ella. Como ha escrito Peter Valenti, "la frustración de Errol con el papel se puede entender fácilmente: pasó de antagonista a protagonista, de sureño a Oficial del norte, casi mientras se estaba filmando la película. [Esto] intensificó los sentimientos de incompetencia de Errol como intérprete y su desprecio por el funcionamiento del estudio". [39] A pesar de los problemas detrás de escena, la película fue un gran éxito, obteniendo una ganancia de poco menos de $1 millón.
La siguiente película de Flynn estaba planeada desde 1936: otra película de capa y espada sacada de una novela de Sabatini, The Sea Hawk (1940), pero sólo se utilizó el título. Un crítico de cine observó en Time el 19 de agosto de 1940: " The Sea Hawk (Warner) es el asalto más vigoroso de los años 40 a las películas de dos películas. Costó 1.700.000 dólares y muestra a Errol Flynn y a otros 3.000 actores de cine realizando todas las hazañas imaginables de espectacularidad, y dura dos horas y siete minutos... Producida por Hal Wallis de Warner con un esplendor que haría rechinar los dientes a la parsimoniosa Reina Bess, construida con los materiales cinematográficos más probados y verdaderos disponibles, The Sea Hawk es una película hermosa y en perfecto estado. Para el cineasta irlandés [ sic ] Errol Flynn, ofrece el mejor papel de capa y espada que ha tenido desde Captain Blood. Para el director húngaro Michael Curtiz, que sacó a Flynn de las filas de actores secundarios para hacer Captain Blood y ha hecho nueve películas con él desde entonces, debería resultar un punto culminante en su fructífera relación". [40] No fue así, pero The Sea Hawk obtuvo una ganancia de 977.000 dólares con ese presupuesto de 1,7 millones.
Otro éxito financiero fue Western Santa Fe Trail (1940), con de Havilland y Ronald Reagan y dirigida por Curtiz, que recaudó $2,147,663 en los EE. UU., lo que la convirtió en el segundo mayor éxito de Warner Brothers en 1940. En el cenit de su carrera, Flynn fue votado como la decimocuarta estrella más popular en los EE. UU. y la séptima más popular en Gran Bretaña según Motion Picture Daily . Según Variety , fue la cuarta estrella más grande en los EE. UU. y la cuarta atracción de taquilla más grande en el extranjero también. [41] [42] [43]
Flynn se clasificó constantemente entre las principales estrellas de Warner Bros. En 1937, fue la estrella número uno del estudio, por delante de Paul Muni y Bette Davis . [44] En 1938, fue el número 3, justo detrás de Davis y Muni. [45] En 1939, fue el número 3 de nuevo, esta vez detrás de Davis y James Cagney . [46] En 1940 y 1941, fue el número uno en taquilla de Warner Bros. [47] En 1942, fue el número 2, detrás de Cagney. [48] En 1943, fue el número 2, detrás de Humphrey Bogart . [49] Warners le permitió a Flynn un cambio de ritmo de una larga serie de piezas de época en un misterio desenfadado, Footsteps in the Dark (1941). Edwin Schallert, del diario Los Angeles Times, escribió: "Errol Flynn se convierte en un moderno para variar en una película policial y la excursión resulta sumamente valiosa... una exhibición excepcionalmente inteligente y divertida..." [50] La película no fue un gran éxito; mucho más popular fue el drama militar Dive Bomber (1941), su última película con Curtiz. [ cita requerida ]
En años posteriores, Ralph Bellamy, coprotagonista de Paso a Paso en la Oscuridad, recordó a Flynn en esa época como "un encanto. No podía o no quería tomarse a sí mismo en serio. Y bebía como si no hubiera un mañana. Tenía un corazón quebrado por la malaria que había cogido en Australia. Además, un poco de tuberculosis. Intentó alistarse pero no pasó el examen médico, así que bebió un poco más. Sabía que no llegaría a viejo. Realmente se lo pasó genial en Paso a Paso en la Oscuridad . Estaba muy contento de haber dejado de ser un espadachín". [51]
Flynn se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado el 14 de agosto de 1942. [52] Con Estados Unidos totalmente involucrado en la Segunda Guerra Mundial, intentó alistarse en las fuerzas armadas pero no pasó el examen físico debido a una malaria recurrente (contraída en Nueva Guinea ), un soplo cardíaco, varias enfermedades venéreas y tuberculosis pulmonar latente. [52] Flynn fue ridiculizado por periodistas y críticos como un "evasor del servicio militar" porque el estudio se negó a admitir que su estrella, promocionada por su belleza física y atletismo, había sido descalificada debido a problemas de salud. [53]
Flynn comenzó una nueva relación a largo plazo con un director cuando se asoció con Raoul Walsh en Murieron con las botas puestas (1942), una película biográfica de George Armstrong Custer . De Havilland fue su coprotagonista en esta, la última de las ocho películas que hicieron juntos. La película recaudó 2,55 millones de dólares solo en los EE. UU., lo que la convirtió en el segundo mayor éxito de Warner Bros. de 1942. [54] La primera película de Flynn sobre la Segunda Guerra Mundial fue Viaje desesperado (1942), dirigida por Walsh, en la que interpretó a un australiano por primera vez. Fue otro gran éxito.
El papel del caballero Jim Corbett en Gentleman Jim (1942) de Walsh era uno de los favoritos de Flynn. [55] Warner Bros. compró los derechos para hacer una película de la vida de Corbett a su viuda, Vera, específicamente para su atractivo, atlético y encantador protagonista. [56] La película tiene poco parecido con la vida del boxeador, pero la historia fue del agrado del público. A pesar de (o quizás debido a) su alejamiento de la realidad, Gentleman Jim llenó los cines. Según Variety , fue la tercera película de Errol Flynn en recaudar al menos $2 millones para Warner Bros. en 1942. [57]
Flynn se dedicó con entusiasmo a entrenarse en boxeo para esta película, trabajando con Buster Wiles y Mushy Callahan . [58] Los recuerdos de Callahan quedaron documentados en Errol Flynn: The Untold Story de Charles Higham . "Errol tendía a usar su puño derecho. Tuve que enseñarle a usar el izquierdo y a moverse muy rápido sobre sus pies... Afortunadamente, tenía un excelente juego de pies, era esquivo y podía agacharse más rápido que cualquiera que yo viera. Y cuando terminaba con él, lanzaba golpes, golpes y golpes con su izquierda como un veterano". [59]
Flynn se tomó el papel en serio y rara vez fue doblado durante las secuencias de boxeo. En The Two Lives of Errol Flynn de Michael Freedland , Alexis Smith contó cómo tomó a la estrella a un lado: "'Es tan tonto, trabajar todo el día y luego jugar toda la noche y disiparse. ¿No quieres vivir una vida larga?' Errol era su yo aparentemente despreocupado habitual: 'Solo me interesa esta mitad', le dijo. 'No me importa el futuro ' " . [60] Flynn se desplomó en el set el 15 de julio de 1942, mientras filmaba una escena de boxeo con Ward Bond. [61] La filmación se detuvo mientras se recuperaba; regresó una semana después. [62] En su autobiografía, My Wicked, Wicked Ways , Flynn describe el episodio como un ataque cardíaco leve. En septiembre de 1942, Warner anunció que Flynn había firmado un nuevo contrato con el estudio para cuatro películas al año, una de las cuales también produciría. [63]
En Al filo de la oscuridad (1943), ambientada en la Noruega ocupada por los nazis, Flynn interpretó a un luchador de la resistencia noruego, un papel originalmente pensado para Edward G. Robinson . El director Lewis Milestone recordó más tarde: "Flynn seguía subestimándose a sí mismo. Si querías avergonzarlo, todo lo que tenías que hacer era decirle lo genial que era en una escena que acababa de terminar de interpretar: se sonrojaba como una niña y murmurando 'No soy actor' se iba a algún lado y se sentaba". [64] Con una recaudación de taquilla de $ 2,3 millones en los EE. UU., fue la octava película más grande de Warner Bros. del año. En la comedia musical estelar de Warners para recaudar fondos para Stage Door Canteen , Thank Your Lucky Stars (1943), Flynn canta y baila como un marinero cockney que se jacta ante sus compañeros de bar de cómo ganó la guerra en "That's What You Jolly Well Get", el único número musical que Flynn interpretó en la pantalla.
A finales de 1942, dos chicas de 17 años, Betty Hansen [65] y Peggy Satterlee, [66] acusaron por separado a Flynn de violación legal [67] en la casa de Bel Air del amigo de Flynn, Frederick McEvoy , y a bordo del yate de Flynn, Sirocco , respectivamente. [68] El escándalo recibió una inmensa atención de la prensa. Muchos de los fanáticos de Flynn fundaron organizaciones para protestar públicamente por la acusación. Uno de esos grupos, el American Boys' Club for the Defense of Errol Flynn (ABCDEF), acumuló una membresía sustancial que incluía a William F. Buckley Jr. [69]
El juicio tuvo lugar a finales de enero y principios de febrero de 1943. El abogado de Flynn, Jerry Giesler , impugnó el carácter y la moral de las acusadoras y las acusó de numerosas indiscreciones, incluidas aventuras con hombres casados y, en el caso de Satterlee, un aborto (que era ilegal en ese momento). [70] Señaló que las dos chicas, que dijeron que no se conocían, presentaron sus denuncias con unos días de diferencia, aunque los episodios supuestamente ocurrieron con más de un año de diferencia. Insinuó que las chicas habían cooperado con los fiscales con la esperanza de evitar ser procesadas ellas mismas. [71]
Flynn fue absuelto, pero la amplia cobertura del juicio y sus matices escabrosos dañaron permanentemente su imagen cuidadosamente cultivada en la pantalla como un protagonista romántico idealizado. [72]
Northern Pursuit (1943), también con Walsh como director, fue una película de guerra ambientada en Canadá. Luego hizo una película para su propia productora, Thomson Productions, donde tuvo voz y voto en la elección del vehículo, el director y el elenco, además de una parte de las ganancias. Uncertain Glory (1944), un drama en tiempos de guerra ambientado en Francia con Flynn como un criminal que se redime, no fue un éxito, recaudando solo una modesta recaudación de $ 1.5 millones. Thomson Productions no hizo más películas. Aun así, Flynn ganó $ 175,000 en 1943. [73] Con Walsh hizo Objective, Burma! en 1944, estrenada en 1945, una película de guerra ambientada durante la Campaña de Birmania . Aunque popular, fue retirada en Gran Bretaña después de las protestas de que el papel desempeñado por las tropas británicas no recibió el suficiente crédito. [74] Un western, San Antonio (1945), también fue muy popular, recaudando 3,553 millones de dólares en los EE. UU. y fue el tercer mayor éxito del año para Warner Bros. [ cita requerida ]
Flynn volvió a intentar la comedia con Never Say Goodbye (1946), una comedia de nuevo matrimonio junto a Eleanor Parker , pero no fue un éxito, recaudando 1,77 millones de dólares en Estados Unidos. En 1946, Flynn publicó una novela de aventuras, Showdown , y ganó 184.000 dólares (equivalentes a 2.870.000 dólares en 2023). [75] Cry Wolf (1947) fue un thriller con Flynn en un papel aparentemente más villano. Fue un éxito moderado en taquilla. Estuvo en un melodrama, Escape Me Never (1947), filmado a principios de 1946 pero no estrenado hasta finales de 1947, que perdió dinero. Más popular fue un western con Walsh y Ann Sheridan , Silver River (1948). Este fue un éxito, aunque su alto coste hizo que no fuera muy rentable. Flynn bebía tanto en el set que quedaba efectivamente incapacitado después del mediodía, y un Walsh disgustado terminó su relación comercial. [76] Warners intentó devolver a Flynn a los espadachines y el resultado fue Las aventuras de Don Juan (1948). La película tuvo mucho éxito, convirtiéndose en el cuarto mayor éxito de Warner Bros. del año. Al igual que con otras películas de Flynn, fue más popular en Europa que en Estados Unidos, recaudando $ 3,1 millones allí y $ 2,1 millones en los EE. UU., con ganancias totales de $ 4,7 millones en un presupuesto aproximado de $ 3,25 millones. Sin embargo, a partir de este momento, Warner Bros. redujo los presupuestos de las películas de Flynn. En noviembre de 1947, Flynn firmó un contrato de 15 años con Warner Bros. por $ 225.000 por película. [77] Sus ingresos totalizaron $214.000 ese año, [78] y $200.000 en 1948. [79]
Después de un cameo en la comedia musical en technicolor de Warner Bros. It's a Great Feeling (1949), Flynn fue contratado por Metro-Goldwyn-Mayer para aparecer en That Forsyte Woman (1949), que recaudó 1,855 millones de dólares en los EE. UU. y 1,842 millones en el extranjero, y fue el undécimo mayor éxito del año para MGM. Se fue de vacaciones durante tres meses y luego hizo dos westerns de presupuesto medio para Warners, Montana (1950), que recaudó 2,1 millones de dólares y fue la quinta película más taquillera del año de Warner Bros., y Rocky Mountain (1950), que recaudó 1,7 millones de dólares en los EE. UU. y fue la novena película más taquillera del año de Warner Bros. Volvió a la MGM para Kim (1950), una de las películas más populares y rentables de Flynn de este período, recaudando 5,348 millones de dólares (2,896 millones de dólares en los EE. UU. más 2,452 millones de dólares en el extranjero, con un presupuesto de 2,056 millones de dólares) y convirtiéndose en la quinta película más taquillera del año de MGM y la undécima más taquillera en general para Hollywood. Se rodó parcialmente en la India. De camino a casa, filmó algunas escenas para una película que produjo, Hello God (1951), dirigida por William Marshall; nunca se estrenó. Durante muchos años, se consideró que esta película estaba perdida, pero en 2013 se descubrió una copia en el sótano del tribunal de sucesiones de la ciudad de Nueva York. Dos de las siete latas de la película se habían deteriorado sin remedio, pero cinco sobrevivieron y fueron enviadas al archivo cinematográfico de George Eastman House para su restauración.
Flynn escribió y coprodujo su siguiente película, la de bajo presupuesto Adventures of Captain Fabian (1951), dirigida por Marshall y filmada en Francia. (Flynn escribió artículos, novelas y guiones, pero nunca tuvo la disciplina para convertirlo en una carrera de tiempo completo. [80] ) Flynn terminó demandando a Marshall por ambas películas. Para Warners, apareció en un cuento de aventuras ambientado en Filipinas, Mara Maru (1952). Ese estudio lanzó un documental de un viaje de 1946 que había hecho en su yate, Cruise of the Zaca (1952). En agosto de 1951, firmó un contrato de una sola película para hacer una película para Universal a cambio de un porcentaje de las ganancias: se trataba de Against All Flags (1952), una popular película de espadachines. En 1952, enfermó gravemente de hepatitis , lo que le provocó daño hepático. [81] En Inglaterra, hizo otra película de espadachines para Warners, The Master of Ballantrae (1953). Después de eso, Warners puso fin a su contrato con él y a su asociación que había durado 18 años y 35 películas. [82]
Flynn trasladó su carrera a Europa, comenzando con una película de espadachines en Italia, Crossed Swords (1954). Esto lo inspiró a producir una película similar en ese país, The Story of William Tell (1953), dirigida por Jack Cardiff con él mismo en el papel principal. La película se desmoronó durante la producción, nunca se terminó y arruinó financieramente a Flynn. Desesperado por dinero, aceptó una oferta de Herbert Wilcox para apoyar a Anna Neagle en un musical británico, Lilacs in the Spring (1954). También se filmó en Gran Bretaña The Dark Avenger (1955), para Allied Artists, en la que Flynn interpretó a Edward, el Príncipe Negro . Wilcox lo utilizó nuevamente con Neagle en King's Rhapsody (1955), pero no fue un éxito, lo que puso fin a los planes de futuras colaboraciones Wilcox-Flynn. En 1956 presentó y, a veces, actuó en la serie de antología televisiva filmada en Gran Bretaña The Errol Flynn Theatre . [ cita requerida ]
Flynn recibió una oferta para hacer su primera película de Hollywood en cinco años: Estambul (1957), para Universal, que no fue bien recibida. Hizo un thriller filmado en Cuba, The Big Boodle (1957), luego tuvo su mejor papel en mucho tiempo en la exitosa adaptación de Ernest Hemingway The Sun Also Rises (1957) para el productor Darryl F. Zanuck , que recaudó $3 millones en los EE. UU. [ cita requerida ] La actuación de Flynn en esta última fue bien recibida y lo llevó a una serie de papeles en los que interpretó a un tipo, ensayando borrachos. Warner Bros. lo eligió como John Barrymore en Too Much, Too Soon (1958), y Zanuck lo volvió a utilizar en The Roots of Heaven , que recaudó $3 millones (1958). Se reunió con Stanley Kubrick para discutir un papel en Lolita , pero no se concretó. [83]
Flynn fue a Cuba a finales de 1958 para filmar la película B autoproducida Cuban Rebel Girls , donde conoció a Fidel Castro y fue un entusiasta partidario de la Revolución cubana . Escribió una serie de artículos de periódicos y revistas para el New York Journal American y otras publicaciones que documentaban su tiempo en Cuba con Castro. Flynn fue el único periodista que estuvo con Castro la noche en que Batista huyó del país, y Castro se enteró de su victoria en la revolución. [84] Muchas de estas piezas se perdieron hasta 2009, cuando fueron redescubiertas en una colección en el Centro Dolph Briscoe de Historia Estadounidense de la Universidad de Texas en Austin . [24] Apareció en un corto titulado Cuban Story: The Truth About Fidel Castro Revolution (1959), su último trabajo conocido.
Flynn se ganó una reputación por su comportamiento mujeriego , su consumo excesivo de alcohol, su tabaquismo empedernido y, durante un tiempo en la década de 1940, por su abuso de narcóticos . [85] Era adicto al alcohol, al tabaco, a las drogas y al sexo. Se le relacionó sentimentalmente con Lupe Vélez , [86] Marlene Dietrich y Dolores del Río , entre muchas otras. [ cita requerida ] Se dice que Carole Lombard se resistió a sus avances, pero lo invitó a sus extravagantes fiestas. [87] Asistía regularmente a los igualmente lujosos eventos de William Randolph Hearst en el Castillo Hearst , aunque una vez le pidieron que se fuera después de intoxicarse excesivamente. [88]
Se dice que la expresión " como Flynn " fue acuñada para referirse a la suprema facilidad con la que supuestamente seducía a las mujeres, pero su origen es discutido. [89] Se dice que a Flynn le gustaba la expresión y más tarde afirmó que quería titular sus memorias In Like Me . El editor insistió en un título más escabroso, My Wicked, Wicked Ways . [90] [91] )
Flynn hizo construir varios espejos y escondites dentro de su mansión, incluyendo una trampilla en el techo sobre un dormitorio de invitados para poder ver a escondidas. El guitarrista de los Rolling Stones, Ronnie Wood, visitó la casa como posible comprador en los años 70 e informó: "Errol tenía espejos de dos caras... sistemas de altavoces en el baño de mujeres. No por seguridad. Sólo porque era un mirón de primera". [92] En marzo de 1955, la popular revista de cotilleos de Hollywood Confidential publicó un artículo mordaz titulado "El mayor espectáculo de la ciudad... ¡Errol Flynn y su espejo de dos caras!" [93] En su biografía de 1966, la actriz Hedy Lamarr escribió: "Muchos de los baños tienen mirillas o techos con cuadrados de vidrio opaco a través de los cuales no se puede ver hacia fuera, pero alguien puede ver hacia dentro". [94]
Tenía un perro schnauzer llamado Arno, que estaba especialmente entrenado para protegerlo. Iban juntos a estrenos, fiestas, restaurantes y clubes hasta la muerte del perro en 1941. [95] El 15 de junio de 1938, durante el rodaje, Arno mordió a Bette Davis en el tobillo en una escena en la que ella golpeaba a Flynn. [96]
Flynn se casó tres veces: con la actriz Lili Damita desde 1935 hasta 1942 (un hijo, Sean Flynn , nacido en 1941); con Nora Eddington desde 1943 hasta 1949 (dos hijas, Deirdre, nacida en 1945, y Rory, nacida en 1947); y con la actriz Patrice Wymore desde 1950 hasta su muerte en 1959 (una hija, Arnella Roma, nacida en 1953). Es el abuelo del actor Sean Flynn (a través de Rory), quien protagonizó la serie de televisión Zoey 101. [ cita requerida ] . Los dos primeros matrimonios de Flynn terminaron infelizmente, y dos de sus hijos tuvieron vidas trágicas. Sean Flynn desapareció en Vietnam en 1970 y fue declarado muerto. Arnella Roma Flynn murió a la edad de cuarenta y cuatro años después de una vida de adicción y abuso de drogas.
Aunque Flynn reconoció su atracción personal por Olivia de Havilland, las afirmaciones de los historiadores de cine de que estuvieron involucrados románticamente durante el rodaje de Robin Hood [97] fueron negadas por De Havilland. "Sí, nos enamoramos, y creo que eso es evidente en la química que hubo entre nosotros en la pantalla", le dijo a un entrevistador en 2009. "Pero sus circunstancias [el matrimonio de Flynn con Damita] en ese momento impidieron que la relación fuera más allá. No he hablado mucho de eso, pero la relación no se consumó. Sin embargo, la química estaba allí. Estaba allí". [98]
Después de dejar Hollywood, Flynn vivió con Wymore en Port Antonio , Jamaica , a principios de los años 50. Fue en gran medida responsable del desarrollo del turismo en esa zona y, durante un tiempo, fue propietario de un hotel allí. Popularizó los viajes por los ríos en balsas de bambú. [99]
Su único hijo, Sean (nacido el 31 de mayo de 1941), fue un actor y corresponsal de guerra que desapareció en Camboya en abril de 1970 durante la Guerra de Vietnam . Sean y una colega, Dana Stone , trabajaban como fotoperiodistas independientes para la revista Time . [100] [101] Nunca se ha encontrado el cuerpo de ninguno de los dos; [102] generalmente se asume que fueron asesinados por guerrilleros de los Jemeres Rojos en 1970 o 1971. [103] Después de una búsqueda de una década financiada por su madre, Sean fue declarado oficialmente muerto en 1984. [104] La vida de Sean se relata en el libro Inherited Risk: Errol and Sean Flynn in Hollywood and Vietnam . [105]
En 1959, las dificultades financieras de Flynn se habían vuelto tan graves que voló el 9 de octubre a Vancouver , Columbia Británica, para negociar el arrendamiento de su yate Zaca con el empresario George Caldough. Mientras Caldough conducía a Flynn y a la actriz de 17 años Beverly Aadland , el único amor feliz de su vida, que lo había acompañado en el viaje, al aeropuerto el 14 de octubre para un vuelo con destino a Los Ángeles, Flynn comenzó a quejarse de un dolor severo en la espalda y las piernas. Caldough lo transportó a la residencia de un médico, Grant Gould, quien notó que Flynn tenía una dificultad considerable para subir las escaleras del edificio. Gould, asumiendo que el dolor se debía a una enfermedad degenerativa del disco y osteoartritis espinal , le administró 50 miligramos de Demerol ( petidina ) por vía intravenosa . A medida que el malestar de Flynn disminuía, "recordó extensamente sus experiencias pasadas" a los presentes. Rechazó una bebida cuando se la ofrecieron. [106]
Gould le realizó un masaje de piernas en el dormitorio del apartamento y le aconsejó a Flynn que descansara allí antes de reanudar su viaje. Flynn respondió que se sentía "muchísimo mejor". Después de 20 minutos, Aadland revisó a Flynn y descubrió que no respondía. A pesar del tratamiento médico de emergencia inmediato de Gould y un rápido traslado en ambulancia al Hospital General de Vancouver , no recuperó la conciencia y fue declarado muerto esa noche. [2] El informe del forense y el certificado de defunción señalaron que la causa de la muerte fue un infarto de miocardio debido a trombosis coronaria y aterosclerosis coronaria , con degeneración grasa del hígado y cirrosis parcial del hígado lo suficientemente significativas como para ser enumeradas como factores contribuyentes. A Flynn le sobrevivieron sus dos padres. [107] [108] [109]
Flynn fue enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California , un lugar que una vez comentó que odiaba, con seis botellas de su whisky favorito. [110]
En reconocimiento a sus contribuciones a la industria cinematográfica y televisiva, Flynn recibió dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960. La estrella para películas está ubicada en 6654 Hollywood Boulevard y la estrella otorgada para televisión está ubicada en 7008 Hollywood Boulevard, Hollywood , California. [1]
Hay una calle que lleva el nombre de Flynn en San Antonio, Texas . [111]
En una entrevista de 1982 con la revista Penthouse , Ronald DeWolf , hijo del autor L. Ron Hubbard, dijo que la amistad de su padre con Flynn era tan fuerte que la familia de Hubbard consideraba a Flynn un padre adoptivo para DeWolf. Dijo que Flynn y su padre participaron en actividades ilegales juntos, incluido el contrabando de drogas y actos sexuales con niñas menores de edad, pero que Flynn nunca se unió a la Cienciología , el grupo religioso de Hubbard. [112]
El periodista George Seldes , que odiaba profundamente a Flynn, escribió en sus memorias de 1987 que Flynn no viajó a España en 1937 para informar sobre su guerra civil como se había anunciado o para entregar dinero, medicinas, suministros y alimentos para los soldados republicanos , como había prometido. Su propósito, según Seldes, era perpetrar una farsa que desencadenó al enviar un telegrama "aparentemente inofensivo" de Madrid a París. Al día siguiente, los periódicos estadounidenses publicaron un informe erróneo de que Flynn había sido asesinado en el frente español. "Al día siguiente abandonó España... No había ambulancias, ni suministros médicos, ni alimentos para la República española, y ni un centavo de dinero. Los corresponsales de guerra dijeron amargamente que era la farsa más cruel de la época", escribió Seldes. "Flynn... había utilizado una guerra terrible sólo para anunciar una de sus películas baratas". [113]
En 1961, la madre de Beverly Aadland, Florence, coescribió The Big Love con Tedd Thomey, alegando que Flynn había estado involucrado en una relación sexual con su hija, que tenía 15 años cuando comenzó. [114] [115] Las memorias fueron adaptadas en 1991 por Jay Presson Allen y su hija Brooke Allen en una obra unipersonal, The Big Love , protagonizada por Tracey Ullman como Florence Aadland en su estreno en Nueva York. [116] [117]
En 1996, Beverly Aadland concedió una entrevista a la serie documental Secret Lives del Canal 4 británico, en la que corroboró la relación sexual y afirmó que la primera vez que ella y Flynn tuvieron relaciones sexuales, él la había "obligado". También dijo que lo amaba y que deseaba que tuvieran más tiempo juntos. [118] "Tuve mucha suerte. Él podría haber tenido a cualquier mujer que quisiera. Por qué fui yo, no tengo ni idea. Nunca la tendré".
En 1980, el autor Charles Higham escribió una biografía muy controvertida, Errol Flynn: The Untold Story, alegando que Flynn era un simpatizante fascista que espiaba para los nazis antes y durante la Segunda Guerra Mundial y que era bisexual y había tenido múltiples relaciones con personas del mismo sexo. [119] Afirmó que Flynn había arreglado que Dive Bomber se filmara en la Base Naval de San Diego para beneficio de los planificadores militares japoneses, que necesitaban información sobre los buques de guerra y las instalaciones de defensa estadounidenses. [120] Higham admitió que no tenía evidencia de que Flynn fuera un agente alemán, pero dijo que había "reconstruido un mosaico que demuestra que lo es". [121] El amigo de Flynn, David Niven, criticó a Higham por sus acusaciones infundadas. [122] En su autobiografía, Iron Eyes Cody: My Life As A Hollywood Indian , Iron Eyes Cody también destrozó el libro de Higham y describió a Flynn como "súper heterosexual".
Los biógrafos posteriores de Flynn criticaron las acusaciones de Higham y no encontraron evidencia que las corroborara. [123] Lincoln Hurst informó que Flynn intentó unirse a la OSS en 1942 y fue puesto bajo vigilancia por el FBI , que no descubrió actividades subversivas. [124] Tony Thomas y Buster Wiles acusaron a Higham de alterar documentos del FBI para corroborar sus afirmaciones. [125] En 1981, las hijas de Flynn, Rory y Deirdre, contrataron a Melvin Belli para demandar a Higham y a su editor Doubleday por difamación . La demanda fue desestimada con el argumento de que una persona fallecida no puede, por definición, ser difamada. [120] [121] En 2000, Higham repitió su afirmación de que Flynn había sido un agente alemán, citando la corroboración de Anne Lane, secretaria del jefe del MI5 Sir Percy Sillitoe de 1946 a 1951 y la persona responsable de mantener el archivo del servicio de inteligencia británico de Flynn. Higham reconoció que nunca vio el archivo en sí y no pudo obtener confirmación oficial de su existencia. [126]
Flynn apareció en numerosas actuaciones de radio: [142]
Flynn apareció en el escenario en varias actuaciones, particularmente al principio de su carrera: [154]
